1. 小學美術教學論文
淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
2. 小學美術片斷教學與其它學科有什麼異同點
美術課堂教學測試（片斷教學）與一節完整的美術課的准備和教學並沒有什麼大的區別，它是一節完整美術課的濃縮。要有明確恰當的教學目標、清晰的教學思路、循序漸進的教學步驟；要注重學生的主體地位、發揮學生的主體作用；要體現美術課的特點，應注重對學生審美能力的培養，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。加強學生美術基本功的練習，掌握繪畫構圖、手工製作要領，提高美術技能等等。
一般美術課日常教學的基本步驟，主要體現五大步： 第一步：生活——導入課題——激發聯想，趣味引入——初入情境。第二步：引導欣賞——了解所學，掌握方法——演繹情境。第三步：學生創作——鞏固所學，完整創作——再現情境。第四步：作業展評——評頭品足 提高升華——升華情境。第五步：課堂小結——學以致用，再激創作——發散情境——生活。那麼，作為美術課堂教學測試（片斷教學）的步驟，執教者可依照日常教學步驟予以進行，也可在課堂教學測試（片斷教學）時，根據評委要求將第四或第五步予以省略。最關鍵的是要做到安排合理，條理清楚。
以虛景為例，片斷教學沒有學生，師生互動無從實現，執教者要努力創設一種正常的教學情境，猶如表演「單口相聲」。教學時，執教者既是老師，有時候也要充當學生和旁白講解。'
12以上的美術教學片段出現的大點在語文片段教學中也同樣適用，不同的在於，每個學科的教學目標的不同，基本功展示的方式不同。再大的方向上是一致不可以唱獨角戲要有教學情境，要展示良好的基本功等。
3. 如何將小學美術教學與生活實際相結合
正一、創設情境,聯系美術和生活"生活化情境教學"是一種教學方法,就是教師在美術課上根據教學目標,利用各種教學媒體和教學手段,創設一種符合學生心理年齡特點的環境和...
4. 如何讓小學美術走進生活
如何讓小學美術走進生活
《義務教育美術課程標准》中指出：「教師應注重將美術與學生生活經驗緊密聯系在一起，注意知識和技能在幫助學生美化生活、提高生活質量方面的作用，使學生在實際生活中感悟美術的獨特價值。」它要求教師在小學美術教學中實施生活化教學策略，使學生在積極情感體驗中學習美術、感悟生活。結合自身教學實踐經歷，對小學美術的生活化教學策略作簡要分析和探討，以期得到拋磚引玉之效。
一、學美術，感受美術與生活的聯系
蘇霍姆林斯基曾說：「當兒童跨進校門以後，不要把他的思維套進黑板和課本的框框里，不要讓教室的四堵牆把他跟氣象萬千的世界隔絕開來。」為此，我充分結合教材的特點，努力促進教學內容生活化，引導學生主動接觸生活，充分感受生活，大膽創造生活。
1.立足教材，挖掘教材中的生活資源。
如在教學第11冊《表現動態》一課時，我事先拍下了一段學生們在操場上活動的VCR，在導入環節時放給他們看，對於學生而言，興趣很濃，此時再引導學生觀察動態、姿勢，教學重難點就迎刃而解了！又如在教學《畫汗衫》、《成長變化》等課時，我都事先讓學生們從生活中收集汗衫實物、照片等素材，進行體驗與欣賞，教學效果都非常好。
2.合理重組教材，讓教學內容貼近生活。
美術教學必須從學生熟悉的生活情境和感興趣的事物出發，遵循這一理念，我在保證科學性的前提下，合理改組教材，體驗教學內容的生活化。如在教學第11冊《蔬菜》時，因為我們學校一到五年級美術全是非專職老師擔任的，繪畫基礎很差，一開學我如果就按照教材讓學生表現整棵蔬菜的質感和主次關系，效果就會很差，也會降低學生學習美術的積極性和興趣，於是我就繪畫內容稍加調整，讓學生從家裡帶一些洋蔥、青椒、大白菜等常見蔬菜，從中間切開，學生們會驚奇的發現它們的切面竟有如此漂亮、清晰的紋理――大白菜的切面像棵大樹；洋蔥的切面像火苗……這時讓學生寫生蔬菜的切面，換了一種表現方法，教學重難點攻破了，學生的好奇心被調動起來了，激發了表現美的慾望。
二、啟發表現生活，引導學生在創造中美化生活
小學《美術新課程標准》基本理念：「應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。」這說明讓小學美術走進生活，不僅能使學生在與實際生活密切結合的美術創造活動過程中，加深對客觀世界的認識和理解，而且能啟迪智慧，發展思維能力，促進對大腦的開發，從小培養學生對事物敏銳的觀察能力，增強想像力和創造力，使他們的綜合素質得到協調發展。因此在教學中，應該注重讓學生聯系生活探求美術知識，把美術問題生活化，善於讓美術活動走出課堂，真正體驗到美術「源於生活，寓於生活，用於生活」，增強學生的應用意識，學以致用，讓學生盡情地體驗美術與生活的聯系，使學生獲得創造的滿足感與成就感。例如：學習《製作相框》一課後，學生選用麻繩、紐扣、木頭、舊衣服等材料，採用捆紮、粘貼、裝飾等方法，做成了各種各樣的只屬於自己的相框，並把這些相框放在家裡的書桌上裝照片，美化自己的生活。這樣通過不同創作活動，讓學生將所學知識應用於實際生活中，使學生學會運用所學知識美化生活，從而體會到美術在實際生活中的應用價值。
三、加強學生生活體驗，引導學生觀察生活、感受生活
身為一名小學美術教師，我們應誘發學生去觀察生活、感受生活，指導他們去捕捉生活中最有表現力的瞬間，並將其積累成繪畫素材。一旦我們的教學內容與學生生活脫離，並一味採取教師范畫、學生照葫蘆畫瓢的教學模式進行美術教學，學生自我發揮的權利就被抹殺了，而且會嚴重挫傷學生上課的積極性和主動性。因此，在教學過程中，我們應當帶領學生走向生活、走向自然，加強學生的生活體驗，引導學生觀察生活、感悟生活中的美。
比如，在學習二年級上冊第四課《美麗的昆蟲》時，我們可組織學生參觀生物園，讓他們仔細體會昆蟲形態的多樣性和色彩的豐富性，了解昆蟲的基本形態和花紋的基本特點，在觀看過程中，教師要幫助學生認識昆蟲的共性和不同特點，使學生對昆蟲的認識由感性上升到理性。
四、從生活中感悟美，尋找素材
杜威說，「教育即生活」。陶行知更強調：「生活即教育。」因而可這樣認為，充實生活素材就是充實教育素材，豐富課程資源。我們應走進學生的生活實際，從學生的生活經驗中選擇活動的素材，激發學生學習興趣。怎樣發現生活中的美。教師本身應該熟悉生活，恰當選擇最利於開展課題研究的典型教材，進行優化組合，對現有教材內容作適當調整，要為突出主體性，實現教學目標服務。啟發學生進行創作，我們可以叫他們從生活中去尋找美，感悟美，為創作尋找素材。如引導他們發現自然美，花是自然界中色彩最豐富的生物：紅玫瑰、黃菊花、藍杜鵑、白水仙、紫羅蘭、黑牡丹。此外，樹木、動物等等。帶孩子去自然界，給他們講解各種顏色及構成的畫面，讓他們發現和感悟到生活是如此的美。給予孩子一定的引導，他們就能從中吸取美的養料。
作為美術教師必須重視美術教學與生活的聯系，讓學生能夠通過美術學習更加了解、感受、創造生活，這樣才能更好促進學生美術技能的提高，激活學生的想像力，讓學生在生活化的學習中全面提高綜合素質。
5. 淺談農村小學美術教學如何走出困境
當前正在全國范圍全面推開的新課程改革,給學校各學科教學帶來了新的生機,為素質教育思想在普通教育中的全面落實也創造了新契機.一直以來處於學校教學之薄弱環節的美術學科教學,應該抓住這次新課改契機,以新的教育理念創新教學模式,使美術教學走出應試教育的陰影,回歸它本來的地位,為提高學生藝術素養,促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用.為此筆者就當前中小學美術教育的現狀與不足及如何以新的教育理念實施教學改革進行了一些探索和思考.
一、 當前學校美術課教學存在的問題和不足
由於我國歷史上千年封建時代科舉制度對人們思維習慣的影響和當前高考制度的現實存在,應試教育思想還深入人心,並且仍作用於當前普通中小學教育的各個方面,素質教育仍然始終停留在理論探討階段和口頭上而未能成為教育的主導思想.考試成績仍是各級教育主管部門和中小學衡量教育質量的不二法寶.在這種教育體制的籠罩下,各學科自然以其與高考的親疏遠近關系而分出三六九等高低貴賤,美術學科也必然難逃邊緣化的命運.美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠,師資缺乏,教學設備缺少投入；美術課為主課讓路,成了自習課或機動課,教師教學缺少熱情,學生學得乏味；教學方法陳舊簡單,內容單調枯燥,重技法輕素養,缺少人文關懷；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品,表面上豐富多彩,實質上空虛蒼白,以個別掩蓋整體,遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用.
二、新課改下美術課教學應採取的措施和思路
美術課在素質教育中具有極其重要的地位,要推行素質教育就要從美術課教育抓起,改變當前美術課教學的薄弱勢頭.這需要全社會提高認識,各級領導重視,形成合力,才能取得實效.我這里只就以新課程理念為指導,對傳統美術教學的思路模式及方法手段進行改革談一些個人見解.
1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合
教育家杜威說：「教育即生活」,教育的目的就是為了更好的生活.現代社會終身教育理念的提出,更使教育與人的生活緊密相結合.美術是一門與生活聯系十分密切的學科,生活處處有美術,美術教學要貼近學生生活,開放學生美術學習活動的空間,引導學生從生活中認識美術、走進美術世界,讓美術豐富學生生活,這樣學生才能感受到美的真義,才能真正熱愛美術,並學會從生活中發現美、創造美.
首先,美術課堂學習內容要貼近學生生活.新課程標准指出,美術教育主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和製作過程,學習美術欣賞和評述方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動樂趣.因此在美術課教學時,不應一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容,在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間.例如在設計製作課單元,可讓學生從自己感興趣的做起,如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品,然後把不滿意的地方改變一下,重新設計並畫下來；為自己的親友同學製作新年賀卡,並鼓勵用刮色、塗蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法.還可以讓學生自己命題自由創作,充分發揮學生的創造積極性.此外,美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂,如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等,以豐富學習內容,提高學生學習的興趣.
其次,讓美術教育走進學生生活,變生活為美術學習的大課堂.生活是教育的源泉,脫離了生活,美術教學就失去創造的活力.教師要開放課堂活動的空間,引導學生走向自然,走向社會,把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活的紅、黃、藍.寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔,描繪自然界的花草樹木,觀察生活中千姿百態的鳥獸人物.手工製作課不妨帶學生去放風箏,去迎風玩一玩小風車；用製作的綵帶、掛飾、窗花美化周圍環境,做到學以致用.結合欣賞課,可組織學生參觀一個畫展,引導學生理論聯系實際,用美術課上所學的知識指導欣賞活動.
2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性,尊重學生的選擇
個性化教育是未來教育的重要特徵,它在承認學生共性的前提下,在教學過程中強調學生個性的培養和發揮,突出學生的個體差異性.在個性化教育過程中,師生間的情感聯絡和交流得到加強,學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用,從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力.美術課與其它學科相比,最突出的特徵是它的表現性、多樣性和個性化.因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標准,學習內容和要求不能規定的過死.傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡,比較注重以教師為中心,是老師教學生怎麼畫,而現代美術教學模式提倡以學生為中心,是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好,是老師幫學生怎麼畫.美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標,充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現,促進學生良好個性的發展成長.不同學生由於個人性格、氣質、生活環境的不同,往往有著不同的藝術傾向和趣味,有的喜愛工筆,有的偏向寫意,有的追求厚實,有的欣賞飄逸,教師要尊重學生藝術趣味的多樣化,不能以自己的喜好對學生表現枉加評判.
美術學科還是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科,要創造,有成功就有失敗,美術教師要鼓勵學生大膽嘗試,不怕失敗,讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步.而對於基礎較好的學生,教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式,以培養他們的創新思維.比如在《百變團花》一課的教學過程中,學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起,因此,學生的作業中有剪紙,也有紙貼畫,出現這樣的情況,老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例,幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法,而不能完全否認學生的作業,要幫助受挫的學生樹立自信,否則,學生的表現受到老師的指責,美術學習的積極性就會喪失,從此可能對學美術失去興趣.而對美術學習來說,興趣要比學到一些知識技法重要千萬倍!
6. 如何將小學美術教學與生活實際相結合
一、創設情境,聯系美術和生活「生活化情境教學」是一種教學方法,就是教專師在美術課屬上根據教學目標,利用各種教學媒體和教學手段,創設一種符合學生心理年齡特點的環境和條件,激發學生的情感共鳴,吸引學生的身心參與,讓學生有身臨其境的感覺,使學生自覺地全身心地投入到美術活動中來。在教學中,教師創設情境積極轉變角色,把自己放在和學生平等的地位,和同學們一起學習、一起做游戲,努力引導學生把生活經驗和課本知識有機結合起來。關注學生的內心需求,關注學生在學習活動中的表現,成為學生學習的促進者。案例1:教學《包的設計》一課時,以前教師是拿出精心設計的范作,讓學生觀察分析包的款式、樣式、製作步驟等教學模式。現在採用創設生活情境教學的方法,通過多媒體的輔助功能。我設計了以下教學程序:以小組為單位,成立「包包設計公司」,出示各種各樣包包的模擬超市,進行了「買包包」(市場調查)的游戲,買了包包就得說說買的理由(式樣奇特、裝飾美觀、功能齊全等)。學生在買與說的過程中自然積極地參與到課堂活動中來。
7. 淺談如何使小學美術教學走向生活化
要想讓小學美抄術教學走向生活化襲，美術教師可以根據美術教材的內容，結合生活實際，給學生大量的自我發揮空間，讓他們用所學的知識，畫身邊的，耳儒目染的熟悉的東西，或者把學生領出去，到大自然當中去感悟，學習美術的重要性和大自然給我們的生活帶來的美好
8. 在小學美術教學中如何讓學生發現生活中的美
審美教育的一方面是使學生形成正確的審美觀點；另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美學家認為美學教育要從審美形態和美感教育兩方面進行。審美形態教育是培養人對自然界中千變萬化的美的形態結構和藝術品的形態、形式、風格的鑒賞、識別能力。美感教育是培養人建立健全審美心理結構，提高人的審美感受、情感、想像與理解等心理能力，並使之相互協調，最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力。中小學美術課的審美教育應從上述兩個方面進行。
那麼，如何在美術教學中培養學生的審美能力呢？
首先，要激發學生的好奇心和想像力。實踐證明，學生學習興趣愈濃，審美教育的效果也愈好。因此，教師要做好充分的課前准備。所選擇的欣賞內容要符合學生的年齡特點，並能激發其情趣。教師可以各種形象的教學手段，電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等引導學生增加直觀形象感受，提高其審美的能力。
第二，要讓學生從小接觸大量提高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。中小學的美術欣賞可以專題欣賞，也可以是通過繪畫、工藝、設計等課業，進行隨堂欣賞。同時，也可以舉辦美術作品陳列展，經常陳列展示學生自己的作品、教師的作品等。有條件的地區或學校還可以帶領學生參觀美術館、博物館，甚至訪問畫家，參觀畫家的畫室或工作坊。
第三，要培養學生學會欣賞自然，學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。
第四，在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。