小學戲曲課音樂教學設計

⑴ 什麼是戲曲音樂

戲曲音樂是一門藝術，它是通過有組織的12個音符（也就是鋼琴的每組12音）回結合當地方言來表達人們在日常答生活中的各種表情以及事物的動態，這就是戲曲音樂的名詞解釋。全國各地的戲曲有著名的京劇.越劇.豫劇.評劇等等。由於是用方言音來唱的曲譜， 同一種戲詞用不同的方言來唱，就會產生不同的結果，所以戲曲演員一般都用當地演員，否則就會南腔北調的串味。我們的蒲劇演員為了時髦而東施效顰，唱戲都改成普通話了，下面的評委還有個勁的叫好，試問這些評委對專業知識到底懂多少，配不配在演出的場合做評委，真是誤認害人導引人們走彎路。如果戲曲都能用普通話來唱，那麼音樂上通俗歌曲的位置何處啊？那不成了千篇一律的音樂，京劇評劇豫劇越劇就都成了通俗歌曲嗎？現在的和諧社會只讓說好不讓說缺點這就直接導致了一些錯誤的存在。以前的文哥時代，是一個糾錯時代，人們勇於認錯的時代，可現在是雞狗同巢，禽畜不分了，希望演員們能夠反思再反思，杜絕這種不良現象。

⑵ 戲曲如何走進小學音樂課堂

戲曲構築著中華民族深厚的文化底蘊，蘊藏著中華民族的核心價值，是回中國傳統的戲劇形式答。也是寶貴的非物質文化遺產和中華民族的精神支柱。在教學上本著「以音樂審美為核心，培養興趣愛好，重視音樂實踐，增強創造意識」的理念，圍繞著戲劇開展音樂活動。通過學生主動的探究學習、排演音樂劇，突出學生的主體性，使過去「被動的學」成為現在「主動的演」，在實踐中發展學生的表演才能和創造才能，從而提高學生的審美能力和鑒賞水平。

⑶ 戲曲藝術教育如何走進中小學音樂課

情境是一堂課的「小天地」，它是教師用生動形象、親切感人的語言，或描述意趣回橫生的同教學答內容緊密相關的人物、事件與景物，或演示形象逼真的與教學內容有關的動作畫面，並藉助一定的媒介創造出來的，教師在教學中創造性地設計好一定的情境，讓學生戲劇般地進入角色，就能喚起他們的情感體驗，點燃其思維的火花，產生強烈的共鳴。這樣，也就能極大地調動學生的興趣，從而收到良好的教學效果。

⑷ 戲曲音樂中的腰板是什麼

戲曲音樂的一種板式，即字音唱出才打板，板後再接著唱；或行腔中突然停頓一下，讓過板後再接著唱，節奏形式為切分節奏。工尺譜上腰板用「L」示，亦稱閃板。

⑸ 戲曲音樂的幾大特性

戲曲音樂的特性如下：

1、戲曲音樂植根於民間，有深厚的群眾基礎。它與各地的方語音、各地的民歌及說唱音樂有極為密切的聯系。

2、各個劇種的音樂，都不是由某一作曲家個人創作出來的，而是民間行樂長期發展的產物，是世世代代集體創作的成果，凝聚著世代人民的藝術智慧。

3、歷史上的戲曲音樂通過口頭傳唱而不斷衍變。由於各人條件不同，方言語音不同，口頭傳唱的腔調就會發生若干變化。

4、歷史上的戲曲音樂創作，演唱（奏）家同時也就是作曲家，演唱（奏）的過程也即作曲過程。換句話說，即作曲的過程與演唱（奏）的過程，兩者合而為一。

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傳承發展：

1、戲曲音樂的傳承

中國傳統音樂文化是中華民族集體智慧的結晶。在長期的歷史發展過程中，傳統音樂無論是在音樂表現形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟文化以及民俗語言、美學觀點等狀況。

2、創作思維的多元化

繼承與開放的結合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎上，將戲曲音樂現代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。

3、創作方式多樣化

創作技巧的創新。戲曲音樂的創新，是一項復雜而具挑戰的任務。如果說，創作思維的創新是這項系統工程中的「軟體系統」的話，那麼創作技巧的創新就是這項系統中的「硬體系統」。

⑹ 適合小學生唱的戲曲

紅燈記，花木蘭，畫臉譜，女駙馬，誰料皇榜中狀元，對花，貴妃醉酒

⑺ 怎樣在初中音樂課中進行戲曲教學

大家都知道，現在的中學生最喜歡流行音樂，有自己的偶像。所以要將他們帶到音樂課本中，介紹民歌或欣賞音樂作品時，教師的引導很重要。而在戲曲教學中，怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習它，作為音樂老師要下一番苦工。
下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：
一、重視本土戲曲元素的挖掘教學
首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。
首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個「家園」，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。
其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平台。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鍾等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手製作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身於民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。
二、加強戲曲與生活的聯系教學
如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由於哪些原因呢？學生回答說音樂後半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。
例如：興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容朴實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而「道情」更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾朴抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有「即事道情」，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，並用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。
三、拓展音樂課外資源的戲曲教學
雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞台步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源自生活，是創作者在生活中的感受與提煉。而人世間只有真情才可以打動人心，就拿我們唱歌來說，在掌握了演唱的節奏音準，技巧等之後，最終的目標是有用真摯情感去演唱。我記得南藝的一位老師說過，有感情的演唱才是歌唱者最終的目標。戲劇同樣如此，那麼怎樣才能達到這個要求呢。我經常教育學生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介紹每一出戲曲時，先要了解創作背景、創作源泉、故事情節、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能與故事中的人物同悲同喜。其實戲曲舞台也是人的生活的一個縮影，有時台上演的故事情節就像發生在我們身邊一樣。由此讓學生對戲曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鳴，也漸漸有了回應。
看書不能只看一遍，學習戲曲音樂同樣如此。因此我告訴學生課上時間畢竟有限，我們平時要做一個有心人，我們老師可以利用一下地方資源，而我們這里經常有地方戲淮劇的演出，我們可以利用節假日等時間，一起去觀看淮劇演出。讓孩子們走到後台去，與演員們進行近距離的交流，采訪。讓他們身臨其近，在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化，在這條文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力綻放著耀眼奪目的光彩，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子抓起，早早與戲劇相逢，學習與了解，繼承與革新，讓優秀文化訴說永遠不老的奇跡！

⑻ 淺談小學音樂教學中如何提高戲曲教學的有效性

，一般來說先寫教案的名稱，然後是活動的目的，活動准備，再下來是活動的過程專。語言，數學，科屬學，美術教案的寫法差不多。如上述方法即可。如果是音樂活動則要加律動來安定孩子的情緒，還要練聲，結束部分要有表演或者復習