❶ 小學合唱演出之後的反思怎麼寫
上個星期，我們學校舉行了一次大合唱比賽。
期初，在接到通知的時候，我覺得不會怎麼樣的難，心想：不就是帶著同學們唱嘛！所以在帶領學生們練習的時候，我就在網上找了兩首歌，然後放給學生們聽，讓他們跟著唱。剛練習的時候，我還覺得不錯，同學們都能隨著唱下來，可是當我把原音一消，並讓他們放聲唱的時候，就不一樣了，同學們找不準調，並且我們六年級男生處於變聲期，高音部分跟本唱不上去，這是我開始所沒有料到的，所以在預檢的時候，我們班的歌唱得跟本找不著調，急得我像熱鍋上的螞蟻一樣，眼淚都掉下來了。但是我是只有著急的份，一點也使不上勁，同學們看到我們樣子，也很著急，他們也想唱好，但是沒有人指導學生們跟本不知道怎麼唱，得虧我們學校的陳老師看到了就幫我找原因，告訴我《歌唱祖國》得降調處理，又幫我用琴校了一下，之後我們班同學找到感覺了，高音部他也唱上去了，效果果然不錯，我這才一顆石頭落了地。
比賽結束後，我反思了一下我們班的這次活動。做為一個班主任，經常會帶領一個班級參加學校的各種活動，例如匯操比賽我們要帶學生練習做操，走步，要充當一位體育教師；合唱比賽要充當音樂教師；課本劇表演我們就是一位集導演、編劇、服裝、道具為一身的綜合性人員；班級出現問題了我們搖身一變又成了警察，心理輸導師......
所以現在我們班主任要做的不僅僅是都好數學、語文那麼簡單，而是現在的教育需要的一個綜合性的人才，並且要講一些科學的方法，這樣才能做好手頭的每一件事。
如果我要是有一些音樂常識的話，哪怕不是那麼專業，會一些音樂上的技巧和方法，也不會讓學生練得那麼久而白白浪費了，也不會給自己和學生都造成那麼大的壓力，所以，經過這件事後，我就下定決心以後我要各個方面的知識都學一些，讓自己成為一名名副其實的多面型的班主任。
❷ 如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性
在當今的教育形勢下，提高學生的音樂水平，有利於增強學生的自信心，促進學生綜合素質的全面發展。在小學音樂課堂教學中，教師可以對合唱教學的方式進行合理運用，以保證小學音樂教學的最終目標得以實現。
一、我國小學音樂課堂合唱教學中的問題
合唱對演唱者有比較嚴格的要求，在合唱教學中，要求學生具有較高的專業素質與知識水平。而目前我國小學音樂課堂合唱教學中還有很多問題，影響著音樂課堂的教學質量。
1.音樂教師的專業水平不高
在小學音樂課堂中，由於合唱對學生的音樂素質有較高的要求，教學難度較大，很多音樂教師不願進行合唱歌曲的教授，另外，目前多數小學還沒有對音樂教育引起重視，音樂教師一般由其他教師兼任，這些教師缺乏專業的訓練和專業知識，很難發揮音樂教學的重要作用，也不願進行難度較大的合唱教學。
2.教學方法不科學
在現階段的小學音樂課堂中，由於教師沒有經過專業的培訓，教師專業水平與綜合素質都較低，無法根據學生的接受情況及教學內容選擇恰當的教學方法，依舊採用傳統的以教師為主體，學生被動接受知識的教學方式，這讓學生失去了學習音樂的興趣，不利於小學音樂課堂教學質量的提高。
3.學習興趣不強
合唱對學生的音樂素質有著嚴格的要求，在合唱過程中，要求學生必須唱准每一個音節，同時要求學生將不同的聲部唱出來，這需要多次進行練習。大量的練習會讓學生感到枯燥，進而產生消極的態度，磨滅學生合唱的興趣與熱情。
二、小學音樂課堂合唱教學的重要作用
1.有利於提高學生的身心素質
合唱對學生的音樂素質有嚴格的要求，學生需要具備很好的氣息控制能力、音準掌握能力和不同聲部之間的配合能力。這就要求學生進行大量的訓練。訓練氣息，可使學生的肺活量增強，演唱時學生對氣息與音節的良好把握，能夠保證音樂課堂教學目標的順利完成。為使學生有較好的音準，教師就要訓練其咬文吐字，這能讓學生變得口齒伶俐。學生要想在不同聲部在演唱過程中有較好的協調配合能力，就要具備敏捷的反應與思維能力。因此，合唱教學能夠提高學生的身心素質，促進學生全面發展。
2.有利於提升學生的審美能力
音樂教育是作為以審美為核心的教育活動，能直接對學生的審美心理進行培養，在長期不懈的堅持下，定能構建其自身的審美心理，促進審美能力的提高。
三、提高小學音樂課堂合唱教學的有效措施
1.激發學生的學習興趣
興趣是學生學習的內在動力。在教學過程中，教師需要充分激發學生學習音樂合唱的興趣和積極性。合唱歌曲的旋律較單唱歌曲更為復雜，學生對合唱技巧與相關知識的掌握比較困難，這時可以從鑒賞合唱音樂出發，與學生一起對合唱音樂作品的唱法與技巧進行分析，並適時調整唱法，合唱過程中融匯了豐富的唱法與技巧。不斷提升合唱水平，可以激發學生對音樂合唱學習的興趣。
2.提高音樂教師的專業水平與綜合素質
在課堂教學過程中，教師的引導作用非常重要，教師教學水平的高低直接影響著課堂教學質量的好壞。目前，小學音樂課堂合唱教學有效性的提高，必須依賴於音樂教師的專業水平與綜合素質的提高。教師在教學過程中，應通過自身良好的行為方式正確引導學生，與學生建立起良好的師生關系，幫助學生解決他們遇到的問題，不斷完善自身的專業水平，採用容易使學生接受的教學方式進行教學。對在合唱過程中表現良好的學生，應給予表揚，從而增強學生學習音樂合唱的動力，讓學生的音樂潛力得到最大限度的發揮，充分調動學生的積極性，並不斷激發學生的學習興趣，從而提高小學音樂課堂合唱教學的有效性。
3.優化教學方法
音樂學科具有調節學生情緒的作用，所以，學校和教師必須對音樂教學的重要性有一個充分的認識，不斷對教學方法加以優化，並促進音樂教師自身專業水平及綜合素質的不斷提升，根據學校具體情況及學生的特點，總結出與學生水平相適應的教學方式，並應用到音樂課堂合唱教學中，營造適合學生學習的氛圍，將學生學習音樂合唱的慾望充分激發出來，以達到小學音樂合唱教學的目標。
總之，小學音樂教育對於學生綜合能力和素質的培養有重要的作用，它能夠培養學生的審美創造力。合唱教學的感染力非常強，在音樂教育中有著獨特的優勢，所以，在小學音樂課堂教學中對合唱教學的方式合理運用，可以促進小學音樂課堂教學質量的不斷提高。
❸ 如何在中小學校開展合唱教育
合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。合唱，在革命時期和建設時期都發揮過非常積極的作用。 合唱是最美的、最高級的歌唱藝術形式。「聲樂基礎好，不一定能唱好合唱，聲樂基礎不好，一定唱不好合唱」。筆者很喜歡合唱，也在合唱教育方面進行過一些償試，現在談一下我對合唱教育的一些想法和建議。 1.目前合唱教育的現狀 我是來自農村基層學校的音樂老師，在多年的音樂教學和參加區、市組織的藝術活動中，我感覺到，都是清一色的舞蹈，上級教育主管部門也曾在全區藝術展演中做過一些償試，鼓勵節目的多樣性，但就是很少有學校推出合唱類的節目，是什麼原因導致合唱在基層學校的「弱勢」呢？我認為，一是上級教育部門對藝術教育，尤其是合唱教育沒有足夠的重視，基層學校領導大多是所謂的「主科」出身，認為舉辦合唱團或比賽會影響教學成績。二是我國的音樂教育體系本身就存在嚴重缺陷，缺少合唱專業教學及合唱聲音訓練這一重要環節，這也是造成基層的音樂老師在課程的設置上也沒有把合唱教育放到一個重要的位置上來。 2.開展合唱活動的意義 對於目前這種狀況，我認為，大力開展合唱活動不但不會影響成績，如果利用好了，還會給學校的教育教學加力。 有一句名言：「合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式」，許多發達國家和地區都將學校的合唱活動當成培養學生高尚情操和團隊精神的一項重要工作。 對於學校來說 ,合唱教育具有「投資少、易操作、普及廣、意義大」的特點，大力開展合唱教育活動能培養學生對經典音樂的興趣，提高團隊合作意識和集體主義、愛國主義精神，能啟迪心智、凈化心靈，使學習更富有實效。抒發愛國情懷、展示校園文化、歌唱美好時代的最好的方式就是合唱，大力發展合唱教育和開展合唱活動對於社會主義現代化建設的意義不容小視。 3．合唱團隊的組建。 3.1 確立合唱隊的定位和發展方向。中小學校合唱隊的組建，選擇隊員時，在強調學生的音準、節奏、音樂理解能力及作品接受能力的同時，也要兼顧各個層次學生的參與。因為我們不是「為了表演而歌唱，而是為了成長而歌唱」，特別是一些基礎差、學習成績後進的學生能夠在學習中成長，更是我們組建隊伍的初衷。 3.2 合唱團隊的人員配比。組建合唱團隊，為了讓團隊保持活力，在各年級選取的人數各有不同。小學合唱團的人員配比為：一二年級約佔1/4，三四年級約佔1/2，五六年級約佔1/4。或者二三年級佔1/4，四五年級佔1/2，六年級佔1/4。初中合唱團隊結構：初一1/3，初二2/3，初三保留部分骨幹。高中合唱團結構和初中也不致相同，高一約1/3，高二2/3，同樣保留高三的部分骨幹。 3.3 重視骨幹在團隊里的支柱作用。合唱團隊的組織者要有敏銳的洞察力，善於發現團隊中具有領導能力和音樂表現力較強的學生，並對他們進行大力的培養，使他們在團隊裡面發揮重大的作用。這些學生在整個合唱團隊里起碼要佔有1/3的人數，並且要保證各個聲部都有骨幹，位置也要分散。 4.如何進行合唱的教學與排練。 4.1 讓學生樹立正確的合唱觀念。合唱是一種集體活動，需要每個參與者將自己看作是集體中的一員，與其他人相互協調、相互合作地演唱。這有利於培養學生高度的紀律性，形成集體意識。要讓學生認識到合唱是合作的和聲藝術，個人的聲音應與整體的聲音融為一體，使每個個體發出的聲音達到高度的統一，團結協作對於合唱極為重要。 4.2 注重音準和節奏訓練。眾所周知，合唱有幾個聲部，對除主旋律以外的聲部的視唱能力要求比較高，在劃分聲部之初，就應注意實力的平均，在日常的訓練中要加強視唱練耳的訓練。首先是用樂器帶唱聲部中的樂譜，建立正確的音高概念，也就是說要單獨進行聲部的視唱，然手再合練，在這種反復的訓練中，讓學生在和聲效果中得到音準概念，從而掌握音準，做到高低兩聲部的各諧統一，加強對音樂作品的內心體驗與感受。 4.3 聲部的配合。在排練二聲部及多聲部歌曲時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半，我認為，對一般水平的合唱隊來說，先練唱低聲部為好。因為就一般合唱來說，高聲部是旋律聲部，比較流暢動聽，好記、好學。而低聲部旋律，流暢性差一些，難學難記。實踐證明，在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而學生學習的特點又是學得快、記得牢。所以，我們採取先入為主的方法，就是趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部的訓練。這樣，他們同樣會感到有一種新鮮感。 在進行合唱練習時，還可以用電腦音樂軟體進行輔助教學。在進行合唱練習時，課堂上教師必須花一部分精力在彈奏鋼琴上，無法全身心的投入到教學活動的組織中去；鋼琴的彈奏不但受演奏技術程度的制約，也受人的精神和體力狀態的制約，在連續上多堂課後，略感疲勞可能會屢彈錯音或彈奏的節奏不正確；鋼琴的音樂較單一等等，而用電腦音樂軟體進行聲部教學就方便多了，可把音樂由音樂序軟體存為MIDI格式的檔，然後在上課時根據需要在電腦上播出。可以把聲部分開來給學生聽，也可以給學生聽整體效果。可以讓學生唱第一聲部音樂，放第二聲部，或反過來唱。也可以把學生的演唱效果進行實時記錄，過後馬上可以重放，讓學生在正確與自唱之間進行對比，讓學生在聽與唱之間不斷的提高視唱能力。我們對學生進行合唱訓練時，可以加入一些技巧性的東西，讓學生在「准」和「情」字上下功夫。 比如在排練《祖國，慈祥的母親》改編成合唱曲時，通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，通過激發他們對祖國的熱愛，對未來的憧憬，讓他們意識祖國就是我們的母親，我們應該象祝福自己的媽媽那樣。因此，對這首歌進行了藝術處理：前半段領唱，要求以學生以主人公的身份唱得抒情且富有朝氣，後半段合唱，要求唱得深情寬廣，與領唱形成對比。給這首合唱曲又增添了閃亮的色彩。 5.合唱技能訓練。 合唱的技能訓練主要是呼吸、發聲練習。下面我們簡單說說如何進行呼吸和發聲的練習。 5.1合唱的呼吸。合唱的呼吸有三種方法：一是整體性的呼吸——即全體合唱隊員同時呼、同時吸、同時換氣，數十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。二是聲部性的呼吸——即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復調作品中。三是循環性的呼吸——即每個人根據自己的深淺長短作不同時的呼、吸、換氣。整體聲音延連不斷，從而做出各種力度、速度、色彩的技巧變化 歌唱中正確的呼吸概念是氣柱抗。呼氣是歌唱的唯一動力，是張嘴後氣體本能地向外呼出的一種力量，其能量永遠大於阻力。阻力是人為的，是在腰緊綳的前提下，有意識地將橫膈膜向下墜壓的一種力量，是氣阻抗中反向制約動力的力量。其感覺如同抬重物時腰腹部有一股向下墜壓的憋勁一樣。人為的向下墜壓的阻力，是歌唱時氣阻抗存在的必要條件。 歌唱技巧的主要訣竅，就是尋求、創造、掌握氣柱中兩種反向力量對抗的感覺，即向上呼氣的動力，與向下墜壓的阻力之間的對抗感覺：動力因阻力的反向制約而平穩經濟地推動，阻力又因動力的刺激而更強烈地對抗。它貫徹於歌唱的始終。 氣柱抗的實質是聲門處的小對抗和腰腹部的大對抗。腰緊綳是產生氣柱抗的前途和關鍵，而氣柱抗的實質是聲門處的小對抗和腰腹部的大對抗。 第一、聲門處的小對抗，是指聲門下的向上呼氣的動力，與聲門上的人為向下插壓的阻力間的對抗。具體做法是，在唱歌時喉頭要做擋氣和下插的兩個動作。擋氣，就是發聲前瞬間要加大兩片聲帶之間閉合的強度；下插，就是發聲時要人為地使喉頭下插，像咳嗽出聲前瞬間，喉頭自發地內夾擋氣和向下插動的感覺。喉頭擋氣和下插的動作很細微，只要在發聲前先想一下動作即可，但卻是不可缺少而重要的。因為聲門處氣體壓縮的阻力增大，對抗得越激烈，歌聲的質量越高。 第二、腰腹部的大對抗。聲門處的小對抗只能產生歌聲微弱的基音，還需要大量混合共鳴的泛音，它只能依靠氣抗阻大能量的驅動，使具有一定音高的聲波，經喉腔、咽腔進入口腔、鼻腔，產生大量混合共鳴的泛音，達到聲貫全場的目的。 腰腹部大對抗的具體做法：吸氣後腰四周立即緊綳，橫膈膜要人為地向下墜壓產生阻力，並與丹田（臍下二指左右）人為地向里彈動的動力之間產生對抗。丹田的彈動不能自發產生，要經過專門訓練；很像長跑後的喘氣、激烈咳嗽時腹部的彈動。 練聲時可用穩、勻、細、輕、省地發出「嘶——」的長音，「嘶」聲有多長，腰緊綳、橫膈膜人為地向下墜壓及喉頭自發地內夾擋氣和向下插動的感覺就要保持多久，越長越好；同時做好彈跳氣息練習，從而真正掌握歌唱中氣抗阻運氣的正確科學的方法。 5.2 合唱的發聲。 合唱的發聲與獨唱的發聲基本原理是一致的。發生訓練的目的是為了調節合唱隊員發生器管的機能，使之能盡快進入歌唱發生的積極狀態，以迎接有較高強度的歌曲排練及演唱活動。因此，在發生訓練中要逐步使合唱團團員掌握和運用科學的發聲方法，較好的發揮發聲器官的功能，從而提高歌唱發音中的調控能力（包括音準、節奏、音量、音色、呼吸、共鳴、語言等），以取得較為理想的合唱整體效果。 合唱發聲訓練 通常從適中的聲區（C大調的 ）和適中的力度（mp或mf）開始，發聲練習的應用音域和應用力度要逐步擴展，並以大多數合唱團員的發聲狀態為基礎，掌握適當的訓練進度。在合唱團員努力通過合理運作發聲器官發出良好聲音時，必須在尋求各聲部間相互和諧、均衡。嘴和耳朵要同時工作。 練聲曲應用區域要求適度，一般常通過半音移調的辦法來擴展練聲的音域。這樣可以逐步啟發全體合唱團員的發聲器官，是他們很快進入到積極的歌唱狀態，熟練而自如地對自己的聲音進行調整控制。練聲應用節奏及音準的難度也必須有目的地添加，切記生搬硬套別人的發聲練習曲，要切實把握合唱團的實際特點，朝著一定的訓練目標邁進。 三種常用的練聲訓練方法：第一、激起：就是發聲前先想好音高、音量、音色並做好相應的器官狀態准備，用氣突然沖擊聲帶振動，發出准確、干凈、整齊而有彈性和帶有音頭的聲音，這是最基本的起聲技巧，切忌唱出橄欖狀的聲音。第二、軟起：就是發聲前先出氣再出聲，聲音是氣息烘托出來的一種起聲技巧。第三、直聲：就是發聲後保持狀態，不要讓聲音出現抖動。因為每個人聲音波動幅度大小不同、波動快慢也不同，這都會影響合唱的聲音效果，因此我們要求用直聲來唱合唱。 著名指揮家馬革順教授曾將人體歌唱的狀態科學地總結為12個字：腦袋空、喉嚨滿、肩膀寬、腹部緊。 在排練中，我們要按照這12字的要求有目的的去練。方法是： ①松：發生器官各部位肌肉放鬆，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。 ②揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注，是「我要唱」而不是「要我唱」。 ③豎：用打哈欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋，這可用雙手撫頰幫助體會。 ④上：聲音走向盡量向上，彷彿唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。要努力練習頭聲並輔以適量的假聲。 ⑤下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用「氣柱」（有呼吸支點）歌唱，並運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。 ⑥攏：聲音要集中、有點，不要散。點要「打」在軟硬口蓋交界的稍前處。隨著歌曲性質的不同，也可稍稍移前或挪後。 ⑦變：要訓練各種母音的口型變化，聲音的開放、關閉、硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳，反應指揮變化，聽辨基本和弦等等。 ⑧開：前後口腔、鼻腔、頭腔均要打開，不可擁塞，要讓聲音暢通地從體內流出。 發聲訓練涉及到多方面的技能和技巧，在每次排練活動的有限時間中，採用練聲曲或根據演唱歌曲片斷改編的練習曲練習，讓基礎訓練適當結合排練歌曲歌唱技巧的要點和難點進行，練以致用，練用結合，就能提高效率，取得良好的排練效果。 6.欣賞各類合唱作品，培養興趣，提高學生的審美鑒賞力。 欣賞是合唱教學中的一項重要組成部分。學生可以通過欣賞各種類型的合唱曲來擴大音樂視野，提高自身對合唱的感受能力和鑒賞能力。排練間隙或在課堂教學中適時播放一些中外著名的合唱曲，如《春雨沙沙》、《牧歌》、《回聲》等，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力，讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。 總之，合唱有著極為豐富的藝術表現力和感染力，合唱教育能夠激勵學生積極進取，增強自信，讓我們用優美的旋律喚起大家對音樂的渴望和對生活的熱愛吧！
❹ 小學合唱教學中應注意培養的幾個問題
音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用藝術性與多樣性的教學方法，激發學生學習的興趣和強烈的慾望；教師應充分發揮自身的創造性，積極探索，在把握教學目標的基礎上，精心構思，要讓整個教學過程進行得生動、活潑，下面結合自己的教學實踐，談一談在。一、導入方法的藝術性與實效性。導入是上好課的一個重要環節。「良好的開端是成功的一半」。一節課的成功與否，導入是一個關鍵的環節。音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用多樣性與實效性的導入方法，激發學生學習的興趣，讓一節課的開始成為一塊「磁鐵」，深深地吸引每一個學生去盡情地享受音樂的美。如在教學《吹起羌笛跳鍋庄》這首歌曲時，課前讓一名女同學學習了鍋庄舞，課開始，這名同學在歌曲的伴奏下邊跳邊邀請同伴，一下子把全班學生的興趣和表現慾望激發出來。這樣既要帶領學生走進音樂，又要讓音樂走進學生。二、以審美體驗為核心，激發學生興趣。音樂課堂教學應在教學過程中，以學生為本開展審美教育活動。從審美教育的角度把握音樂教學活動，並進行卓有成效的教學實踐。在《快樂的哆來咪》教學中，如果單從視唱開始，會使學生覺得枯燥而沒有興趣，特別是前面的休止符，若只單純教唱音符，又顯得單調乏味。我改變了教學方法，先給學生一個完整的音樂形象：即先聲情並茂地進行范唱，然後讓學生分句聽辨旋律，比較異同。一分析，學生覺得學起來容易多了。結尾處的跳音記號我是和歌詞的學唱一起教的，我邊唱，邊做了小鳥滑稽地歌唱時的動作，並問學生為什麼要在這里加跳音記號呢？學生一邊笑一邊爭先恐後的說：「因為春天來了，小鳥又可以出來做游戲，出來快樂的唱歌了。」有的同學則說：「快樂的音符又可以滿天飛了!」這時候我再告訴學生後邊襯詞應該唱的活潑而有彈性，以表現春天人們喜悅的心情，很快歌曲就學會了。學生們的演唱繪聲繪色，一邊唱還一邊晃著小腦袋，好像他們就是樹林里自由高歌的小鳥。音樂是情感藝術，它需要通過人的參與和體驗來達到其教育目的。在以美感人、以情動人的審美活動中，凈化心靈、陶冶情操、豐富情感、啟迪智慧，進而增強審美素質，提高音樂藝術能力。三、面向全體學生，因材施教。音樂課上教學環節的設計要根據學生情況將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容、小目標，針對不同的學生進行分類學習、活動指導。因為各個學生在音樂基礎和音樂天賦及能力上存在明顯的差異，如果注意力經常停留在音樂天賦好的學生身上，差些的學生會慢慢地厭煩音樂課。所以在引導學生參與教學過程中，必須了解掌握各個學生的音樂學習水平和個別差異情況，以便心中有數、區別對待。四、培養學生的合作習慣，讓學生主動探究。在各個環節中,教師要注重調動學生參與活動的積極性,讓孩子自己去找，去感受音樂,去創造音樂。如在教學奧運歌曲時，我讓學生自己搜集奧運歌曲，學生們把自己喜歡的《北京歡迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到的是個體的情感體驗，是任何形式都代替不了的親身體驗。在音樂教學中，教師要多學習、多思考、多探討、多挖掘，不斷改進教學方法，編創出有利於學生學習的教學設計，以提高工作效率，同時，只有不斷更新新的教學理念，我們的音樂課學生才會願意學，課堂才會越來越精彩！
❺ 小學生合唱訓練方法
我是一個小學生，我也參加過合唱 ，我們的老師是這樣教我們的，先要教一些發音練習，比如說，綠、媽、嗚……女生可以用頭聲，每節課前都要作一樣的練習，要分開一、二聲部，最好買一本合唱的書，要適合你們學校學生的，並且讓他們也買，可以試一下《夏夜》這首歌，哦，對了，首先你必須會彈鋼琴，要增強團隊意識，上三到四節課時，就可以一個一個聽教過的歌（一次測驗）利用這次測驗來刷人，一、二聲部要經常練一下和聲，比如：1、2、3，可以讓一聲先唱，唱到2的時候，二聲部開始唱，合起來，一生要延聲。
我是個小學生，只能提供這么多，選我吧！
❻ 淺談如何在小學階段進行合唱教學
音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎」。在任何階段的音樂教學中都離不開「聆版聽」帶權來的感受，在小學階段「聆聽」就顯得更加重要，也是學生對多聲部歌曲有所感知的窗口。在課堂教學中，學生們對整首歌曲的初步印象是首次完整聆聽；有所發現是帶著問題聆聽，這一環節也是學習興趣的初步發掘；再次聆聽和多次聆聽是學生對整首歌曲旋律的熟悉與印象的加深也是興趣發生後的乘勝追擊。教師在課堂上引導好了三到五遍的聆聽就奠定好了整堂課的基本基礎，也極大的激發出了學生學習的濃厚興趣。
❼ 如何培養小學生的合唱能力
音樂課中發聲練習是培養學生歌唱能力的重要途徑。老師應特別重視此環節的教學，通過各種教學方法及其手段傳授科學的方法，讓學生學會用正確的方法來發聲，用恰當的情感去表現，做到聲情並茂，從而更好地培養學生的歌唱能力。培養學生的歌唱能力應注意以下幾個方面：一、認識並掌握正確的呼吸方法。 呼吸不僅是人賴以維持生命的生理機能，而且也是說話、歌唱得以發聲的原動力。呼吸的訓練對於聲音的表現有密切的關系。聲帶的振動，共鳴的發揮，聲音的變化，情感的表達等全有賴於氣息的控制與運用。歌唱時需要大量的氣息，要求氣深、量多，速度快而無聲，經口吸氣，呼氣均勻、緩慢，節省並保持吸氣時的感覺，同時根據不同的心理與情感狀態支配呼吸，所謂「氣隨情變，氣動情傳」。歌唱時為了美化語言，就要隨著音樂旋律、節奏與情感表達的需要，不斷有意識的控制與調節氣息的運動。例如：唱柔和與舒緩的歌曲或唱低音時，呼吸要保持平穩，氣息必然不能太猛，然而也不能沒有氣息的支持，否則氣短聲虛，會影響共鳴與音色的發揮；而唱激越昂揚的歌曲或唱高音時，氣息必然要飽滿有力，然而也不能聲嘶力竭，而要保持一定的強弱或力度。一首歌曲或樂句的起、承、轉、合與高、低、抑、揚------要在氣息的運用上進行周密地安排，在依字行腔的過程中，要使氣息的運用游刃有餘，流暢貫通。正確運用呼吸是聲樂藝術與教學的重要內容，不同的唱法雖然在氣息的運用上各有不同的要求與方法，但都十分重視掌握呼吸的正確方法與氣息的合理運用。傳統唱論中所雲：「善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致遏雲響谷之妙也」。（唐、段安節：《樂府雜錄》）這里所說的「臍間」即指「丹田」呼吸的方法，就是用小腹肌的收放鼓動橫隔膜，幫助胸膛來鼓動肺部呼吸。呼吸有力，肺活量大，氣息充足，才能夠自如地運氣發聲。二、學會正確的咬字、吐字。 由於歌曲的情緒、風格之不同，因此在歌唱時的咬字、吐字也應不同。字的頭、腹、尾各有不同的口腔形態，它們是按照一定的語言體系，在有規律地組合中交錯變化來發音發聲的。字要有力度、彈性、穿透力；才能聲傳達遠，清晰可辨，所謂「咬字千斤重，聽者自動容」雖過於誇張，但都強調了字的噴吐要結實、有力的要求。正確的咬字、吐字也是唱好一首歌曲的重要環節，教學中要注意幫助學生掌握好每一首歌曲或練習曲的咬字、吐字的主要特點和方法，使學生在歌唱時富有表現力。如像《嘀哩、嘀哩》，它的情緒是輕盈、歡快、活潑，對這樣的歌曲的演唱要求就須做到咬字清晰、有彈性，唇齒舌的活動要靈活，聲母到韻母的過渡要快，不能拖泥帶水；特別中間襯詞部分的「嘀哩哩------」強調舌尖的動作，要唱得既清楚又靈巧。而像舒柏特的《搖籃曲》是一首深情、優美、柔和、抒發母親對寶寶愛撫之情的歌曲則要求字與字之間唱得連貫、圓滑，一些拍子中有圓滑線處，聲母的過渡就要稍慢些，以增強其柔和親切之感。例如，第一句「睡吧、睡吧」中幾個「睡」字要由shi到ui有一個過渡，最後「被裡多溫暖」中的「暖」字應由nu到an有一個過渡。唱雄壯有力的歌曲時，如《中華人民共和國國歌》就應突出字頭即聲母的作用，唇齒舌部都要有一定的緊張度，要有一種爆發力，這樣唱才能增強歌曲的氣勢，表現出歌曲的特點。三、理解歌曲的曲式結構每唱一首歌，就像在講述一個故事，要想把歌唱得生動形象，就必須讓學生了解歌曲的創作手法，結構特點及歌曲的開始、發展、高潮結束等，這樣的歌唱才能給人以完整的藝術形象。《雨花石》這首短小抒情的贊頌歌曲，它由兩個樂段構成。第一樂段的起與發展唱出了雨花石的默默無聞與無私奉獻，第二樂段也就是歌曲的最後一樂句連續的高音，歌曲的高潮部分唱出了雨花石以此為榮的高尚品質。學生充分了解、掌握歌曲的主要特點，表現手法和思想內容後，在歌唱中結合實際便能使情感得到升華。四、引導學生用真摯的情感去歌唱。要想感動別人，首先得感動自己。因此，歌唱前要充分了解歌曲的主題思想，只有這樣才能用歌聲把作者創作歌曲的情感表現出來，教師要善於啟發調動學生的感情，讓他們用「心」去唱，而且要唱好它，我認為還得注意以下幾點： 1、注意每首歌曲都有一個情感基調，是深情贊頌，是親切自豪，是歡快熱情，是庄嚴雄偉，是明朗開闊，是真摯自然，是哀婉傷感------等等都要深入挖掘詞意的同時掌握住感情的基調。基調准確才能有助於內容的表達與主題的發揮。這是因為情感基調是作品情感表現的總趨勢，它體現出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括的主題表現所需要的。為此，必須加強對歌詞內容的情感體驗，准確把握情感基調，使歌曲主題能夠得到准確地揭示。比如演唱《摘草莓》這首歌曲，根據詞意體驗農村孩子生活中的情趣，設身處地投入歌曲的主人公「小姑娘」角色，充分表現出「我」內心歡快和尊敬老人的幸福豪情，使歌曲的感情與主題才得以完美的發揮。否則，就會適得其反的效果。顯
❽ 在小學合唱教學中 教師應該培養哪些方面的能力
應該培養孩子一下幾個方面的能力：
1.團隊合作意識，整體合作精神，現在的孩內子自我意識太強，往往沒有合容作共處的思想。
2.合唱與獨唱的區別，合唱音樂的效果與審美。
3.激發個人在合唱中的潛能。
4.積極參與集體活動的積極性和紀律性。
❾ 小學生學習合唱的心德體會300字以上
在學校領導的支持和趙磊老師的指導下,10月17日下午學生合唱團參加了濱州市中小學學生合唱比賽，學生們在市合唱舞台上一展朝陽的風采。回想起帶合唱團的一年感慨頗多。
從2010年9月開始我擔任組織學生合唱團工作，我是一個做事認真的人，既然做就必盡心盡力，然而作為一名非專業又剛從事了一年音樂教學的我卻感覺無從下手，為了讓合唱團的學生在活動中學到知識，得到鍛煉，我查閱了大量資料，並不斷向帶過合唱團多年的趙老師請教。每一次訓練我和學生們都認真對待，令人欣慰的是功夫總算沒白費，學生學到了很多，我也學到了很多,甚至還有了參加市合唱比賽的機會。
如往常一樣，今年我在開學初就組織合唱團開始訓練，並為濱州市中小學學生合唱比賽積極做准備。根據市合唱比賽的通知要求和我們合唱團的特點，我和趙老師選的比賽曲目是《春曉》和《每當我走過老師窗前》，第一首歌在上學期學校第二屆班級合唱比賽時已經唱過，而第二首歌雖然主旋律較熟悉，低聲部旋律學生卻接從未觸過，而且歌曲從頭到尾都是分聲部的，對於學生來說難度很大。針對這種情況，我們制定了合唱團訓練計劃：
1、分聲部學習第二首歌。我和趙老師各帶一個聲部學習歌曲。
2、分聲部合起來訓練。各聲部唱熟自己的旋律後，合起來訓練，讓學生在演唱自己聲部的同時也感受其他同學的聲音與自己聲音的和諧統一。
3、聲音訓練。雖然已經有了一年的合唱訓練，但是由於暑假訓練暫停了兩個月，學生又開始用本嗓唱歌，我們要通過訓練，不斷提醒學生，使他們唱出我們想要的能夠表現歌曲內容意境的聲音。
4、動作編排。我們合唱團的學生非常善於表現自己，於是我和趙老師決定為歌曲編排簡單的動作表演，不僅用聲音表現出《春曉》的活潑，《每當我走過老師窗前》的深情，還通過較簡單的動作為大家呈現出一幅美麗的畫面。
按照我們的計劃，合唱團的訓練有條不紊的進行著，學生每天都有進步，老師也每天都有收獲。老師對於學生的發聲練習、氣息練習、咬字吐字的練習都更加嚴格，學生在演唱自己聲部的同時也感受到了其他同學聲音與自己聲音的和諧統一，進一步了解了合唱聲部與聲部之間的關系，聽到逐漸好聽的聲音從自己的嘴裡唱出，學生們歌唱的自信心也增強了，合唱團一步步朝著好的方向前進。在市合唱比賽的舞台上趙老師激情指揮，我們的合唱團給大家了帶來了強烈的視覺和聽覺沖擊，贏得陣陣掌聲。
合唱比賽結束了，除了興奮與激動，湧上我心頭的，還有許多感動。感動於學生們的堅持，使我能夠收獲成功與經驗；感動於趙磊老師的悉心指導和激情指揮，給了合唱團強大的支撐與動力；感動於我工作在一個和諧向上的集體中，這個集體不僅給了我向上的動力，更給了我陽光般的溫暖。我將把這一份份感動珍藏在心裡，並化作不懈的努力，堅持合唱團建設，讓學生通過合唱來感受音樂的魅力，向更高的目標邁進。