小學音樂教學課程目標

⑴ 小學音樂課，課上的收獲

如何評價一堂小學音樂課呢？曾聽過無數節中小學音樂課，還曾聆聽專家評價對一堂音樂課的評價，綜合各方面，大致可以從以下幾方面進行評價一堂音樂課。
評價一堂音樂課的質量，可從七個方面入手：
一、評價教師的素質
教師的教育教學素養，對課堂教學的作用至關重要。評價音樂教師的素質，首先應看教師的藝術修養如何。具體的說就是看教師能否在課堂上富有表情地范唱歌曲，嫻熟而又合乎邏輯地彈好鋼琴伴奏，以恰當的形象動作表現音樂等。其次，應看教師的授課能力如何。具體就是看教師有無嚴密、准確的傳授知識能力，清晰、流暢的語言講授能力以及進行器樂教學的能力等。第三，應評價教師有無端莊、樸素的儀表，親切、和靄的教態，機敏的應變能力等。這些因素常常會成為影響一節課成功與否的關鍵。
二、評價教學思想的先進性
教學思想，即貫穿於整個教學過程中的指導思想。
一、評「教學目標」
1、教學目標要明確、具體，符合《音樂課程課標》理念，符合音樂學科特點，並聯系學生實際，落實在教學全過程。
2、面向全體學生，注重個性，關注情感、能力、知識技能、過程與方法的整合。
二、評「教學准備」
1、了解學生，把握《課程標准》，鑽研教材和教法。
2、熟練必要的示範，創設適宜的情境。
3、圍繞教學，多渠道有效開發和利用教育資源。
三、評「教學內容」
1、生動、形象，富有美感，有利於學生的音樂審美學習和文化學習。
2、陶冶學生性情和高尚情操，有利於學生音樂創造與實踐等多種能力的發展。
3、創造性地使用教材，貼近學生實際，難易適度。
四、評「教學過程」
1、體現音樂審美性，激發學生對音樂的探究、感受、表現與創造興趣，發展其能力。教學民主，營造寬松的課堂氛圍，面向全體，因材施教。
2、師生互動，提供學生自主學習和選擇的機會，教學生動，氣氛活躍。
3、教學方式多樣化，有啟發性和激勵性，指導及時、靈活、有效，立足學生發展。
4、恰當運用現代教學手段，教學有特色。
5、充分體現引導者、組織者、合作者、促進者的角色地位。
五、評「學生發展」
1、音樂學習興趣濃厚，能感受和理解音樂與相關文化，有初步的音樂審美評價能力。
2、大膽想像、思維活躍，獲得相應的審美經驗和多種音樂技能。
3、獲得美感體驗，合作分享，樂於表現，有藝術創新的意識和初步能力，突出個性。
4、自我調節學習情緒，較長時間保持學習興趣和求知慾。學習過程保持愉悅，時有成功的感受，學習願望增強。
5、全員、全方位參與學習活動(認知、行為、情感)積極思考，踴躍發言。
6、虛心聽取他人意見，友好分工與合作。課堂氣氛民主、和諧、活躍。
六、評「教師素養」
1、有良好的音樂素質及綜合修養，理念先進，教法出新，示範嫻熟。
2、教態自然大方，舉止得體，有親和力，富有激情。
3、語言規范、准確、有感染力，教學應變能力強。
七、評「教學效果」
1、完成教學任務，達成教學目標。
2、學生學習興趣濃厚。
3、學習能力、實踐能力、創新意識增強，掌握更多的學習策略和方法。

⑵ 小學音樂教師資格證教學設計：《放馬山歌》

【導讀】所謂教學設計，其實就是進行教案的編寫，在教師資格證面試和筆試中都有涉及，教案是教師上課的依據，也是課程進行的參考，所以做好教案就顯得尤為重要的，需要分四個部分進行，分別是教學目標、教學重難點、教學課程和板書設計，下面給大家帶來的是小學音樂教師資格證教學設計：《放馬山歌》，一起來看看吧。

一、教學目標

【情感態度價值觀】

在學唱《放馬山歌》中，學生能夠了解民歌特點，產生對祖國的熱愛之情。

【過程與方法】

運用視聽結合法、合作探究的方法學唱歌曲，並進一步了解山歌的音樂特點。

【知識與技能】

學生能夠用歡快、高亢、奔放的歌聲演唱歌曲《放馬山歌》，掌握襯詞的唱法。

二、教學重難點

【重點】

學生能夠用歡快、高亢、奔放的歌聲演唱歌曲《放馬山歌》。

【難點】

掌握襯詞的唱法。

三、教學過程

(一)新課導入

採用多媒體導入法。

請學生通過多媒體聆聽、觀看一組民歌和風情圖片，提問：同學們這是哪裡的風景?這首歌曲是哪裡的?

學生自由回答，老師總結：這是雲南優美的風景，洱海、玉龍雪山、麗江古城等，這首歌曲是雲南的《放馬山歌》。

導入新課——《放馬山歌》。

(二)新課教授

1.初步感知

(1)多媒體播放歌曲《放馬山歌》，在聽的同時感受歌曲的情緒、速度。欣賞完歌曲後，請同學們說出這首歌曲表現了什麼樣的情緒，速度有什麼變化?(情緒：歡快的，速度：中速)

(2)老師介紹雲南風俗

雲南是我國少數民族最多的省份，在各族人民生活中，民間歌唱活動佔有特別重要的地位，雲南的民族風情在全國最為多姿多彩，最具影響的少數民族節日有傣族潑水節、彝族火把節、苗族鬥牛節。

2.深入學習

(1)老師對歌曲簡介

這首《放馬山歌》是流傳於雲南的一首著名的山歌，從題材內容而言，是一首典型的「牧馬人之歌」，音樂節奏一般比較自由，聲調高亢嘹亮，音調悠長，拖腔中常用自由延長的音來抒發感情。有時為了更好地抒發感情，使歌聲傳得更遠，常常加上呼喚性的襯詞、襯句。

(2)老師彈琴，學生跟著老師哼唱歌曲，老師提問：歌曲的音樂特色是怎樣的?學生回答，老師總結：如襯詞「嗚嚕嚕的」「呦哦」。

(3)老師帶領學生視唱歌譜。

(4)教師示範朗讀，提示學生就襯詞怎麼演唱，學生按節奏朗讀歌詞並學習襯詞的演唱。老師帶領學生演唱歌曲重點指導「喲哦」的唱法。(老師教學生用揮鞭的姿勢體驗吆喝的感覺)

(5)老師唱歌詞，學生唱襯詞，在演唱時老師強調附點音符的時值，連音處要流暢。

(6)老師彈琴完整演唱第一段歌詞，學生自主隨琴學唱第二、三段歌詞，學習音樂記號「延音記號」的演唱方式。

(7)用歡快、高亢的聲音集體完整演唱歌曲。

(三)拓展延伸

在拓展延伸環節，播放閻維文演唱的《放馬山歌》，然後帶領學生用聲勢邊唱邊做捻指、拍手、拍腿、跺腳，以小組為單位，分四小組，並且請一組學生進行展示，接著對學生進行鼓勵，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。

(四)小結作業

師生共同總結：通過學習雲南民歌《放馬山歌》，感受和了解雲南勞動人民的熱情與奔放。

作業：課後可以搜集一些好聽的民歌帶來和大家一起分享好嗎?

四、板書設計(略)

以上就是小學音樂教師資格證教學設計：《放馬山歌》，上面的四個部分都是教學的重點，缺一不可，更多小學教師資格證報考指南，歡迎大家持續關注!

⑶ 如何確立小學音樂教學目標

巧設教學目標

看到這個標題，也許你會嫣然一笑：設定教學目標還有「巧」？誰都知道：教師的主要工作就是教學，教學就要備課，備課就要寫教學目標，這是再平常不過的事了。在日復一日、年復一年的教學經歷中，自己不知道寫了多少回教學目標，還沒聽說過設定教學目標有啥「巧」呢。
一個不該被忽略的重要問題

是的，這是一個常被許多教師忽略而又異常重要的問題！被忽視就是因為它太平常，平常得讓你不需要思考。照搬《教參》、或者是按照自己的習慣思維隨便寫上幾句，擬出那麼兩三條，也就過去了。至於目標與教學效果的問題，也許你沒有多想。說它異常重要，是因為：高效、優質的課堂教學是從目標設計開始的。這裡面的確有不少的「巧」呢！不信？你就從回答下面的幾個讓你覺得不是問題的問題開始吧。
問：學校是干什麼的？
答：是教育人、培養人的場所。
問：是的。我們的中小學校要培養什麼樣的人？
答：國家的教育方針講得很明確，我們的中小學校就是要培養能為社會主義現代化建設服務的德、智、體、美全面發展的建設者和接班人。
問：正確。學校靠什麼去達成國家制訂的教育方針的目標呢？（這個問題有些宏觀，可能不太好回答。聰明的你也許會說：）
答：靠一切教育、教學活動嘛！
問：沒錯。不過回答得比較籠統。在學校里，學生最多的時間是干什麼呢？
答：上課，在課堂里學習。
問：很對。學生在校的時間里，百分之七十以上是在課堂中度過的。在課堂里，學生們又在學些什麼呢？
答：學習各門課程。
問：沒錯。好，我們的問答先告一個段落。
梳理一下，關於教學目標的問題，我們從宏觀上開始有了一個脈絡：教育方針是國家對教育工作提出的總的方向和總的指針。學校的一切工作都必須圍繞著這個宏觀目標而展開。實施各門課程的教學，是學校的核心工作。教育的目標、價值主要是通過課程的實施來體現的。課堂教學是實施素質教育的主渠道。
對於我們教師來說，教育方針是我們必須清楚的。因為它是指導和規范學校辦學、指導和規范教師教學的宏觀目標。這樣說，你肯定能理解。不過，你很可能會覺得這個目標與我們要研究的音樂學科的目標跨度太大、相距太遠，難以聯系起來。那麼，讓我們先來了解有關目標的分層與關系吧。

目標的分層與關系

教育是一個系統工程。就與我們教師設定教學目標的聯系來看，其目標關系可分為三層，我們稱之為三個級別的目標系統。在這個系統中，上一級目標對下一級目標起著指導和規范作用。
一級目標：
是關於教育目的類的目標。具體地說就是教育方針。它是由國家制訂的關於培養人的總目標。其表述特點是高度概括、宏觀而比較抽象。教育方針是國家和政黨在一定的歷史階段提出的有關教育工作的總的方向和指針，是教育政策的總概括。它是課程設置、課程標準的制訂、教材編寫的指導和依據，是我們中小學校辦學、教師教學的宏觀指導和規范。
二級目標：
是為了確保一級目標的達成而制訂的目標。就與我們教師設定教學目標的聯系來看，二級目標就是《課程標准》。《課程標准》是由教育部組織各學科專家制訂的。它闡明了各門課程的性質、功能、價值、目標與內容框架，提出了教學和評價建議；它體現了國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求；它是教材編寫、教學評估和考試命題的依據，是國家管理和評價課程的基礎。
介紹到這里，有必要強調一下：在目標系統中，上級目標總是對其相鄰的下一級目標起著指導和規范的作用，而下一級目標則完全是為了上一級目標的達成而設定的。
就以「教育方針」這個一級目標和「課程標准」這個二級目標的關系來說吧，針對「培養學生在德、智、體、美全面發展」的這個要求，在小學階段的課程設置方面，就開設了相應的課程：德育類的課程有《品德與生活》、《品德與社會》，其他各門課程中也滲透了有關德育方面的要求。智育方面的課程有：《語文》、《數學》、《科學》、《外語》等，其他各門課程中也滲透了有關智育方面的要求。體育方面的課程有《體育與健康》，其他各門課程中也滲透了有關體育方面的要求。針對教育方針提出的「教育必須為社會主義現代化建設服務，必須與生產勞動相結合，使學生成為社會主義事業的建設者和接班人」的要求，自2001年秋季開始的基礎教育課程改革起，從小學到初中以至到高中，還專門新設置了《綜合實踐活動》課程。這門課程密切引導學生聯系生活、關注社會，積極參與力所能及的社會實踐活動，培養學生動手動腦，向著具有創新精神和實踐能力的方向去發展。美育方面設置了《音樂》、《美術》和《藝術》等課程。換一個角度來思考：如果我們現行的課程不是作這樣相應的設置，「培養全面發展的人」的目標又如何能夠實現呢？這樣一問，也許讓你頓悟了一個平時忽略了的問題——對學校課程設置依據的思考。
當我們注意並了解了一

⑷ 如何進行小學音樂教學改革

在當前小學音樂教學改革中明確提出，在實踐教學中應當將態度和情感進行有機地結合，並且很好地通過小學音樂教學提升學生的價值觀和思想觀，重點強調對學生的情感體驗，這一點將是今後教學工作的主導方向。總的來講，針對學生的情感進行培養，應當以思想上的共鳴為基礎，使學生可以在藝術學習的過程中得到充分滿足。小學音樂教學改革相當關鍵，對於學生今後的發展意義重大，所以應當加以重視。
一、當前小學音樂教學的現狀
在現實生活中，無論是教師還是學生都沒有給予小學音樂教學足夠的重視，認為小學音樂教學既然不用參加考試，就可以不去理會，從而導致小學音樂教學效率嚴重低下。再者，小學音樂教師在課堂中多採用傳統的教學方式，重視知識技能，而忽視學生對音樂的欣賞，難以體現小學音樂課程豐富有趣的特點，使學生難以對課程產生興趣。小學教師應該從現代教學理念出發，將知識、技能、能力等多方面的要求統一起來，採用多種教學方式傳授給學生，使學生可以全面發展。
二、小學音樂教學的改革措施
1.教學理念的改革
傳統的教學理念為「教師是課堂的主體」，教學也多採用「灌輸式」，難以讓學生對學習產生興趣。因此，小學音樂的教學首先要轉變教師的教學理念，教師應充分了解和貫徹新課程標準的精神，摒棄陳舊的教學理念的束縛，讓學生成為課堂的主體，針對學生的特點制訂有效的教學目標、教學方法，使學生在了解音樂知識的同時，對音樂產生興趣，繼而激發學生學習音樂的積極性，從而高效地實現教學目標。
2.激發學生學習興趣
激發學生學習興趣相當關鍵。良好的興趣是成功的開始，在小學音樂教學之中應當創造出一種和諧、自然並且輕松的教學氛圍，使學生可以在愉快的環境之中學習，進而產生強烈的求知慾望，充分了解所學的目標，最終使小學音樂教學取得事半功倍的效果。在教學之中，教師應當實現對教學資源的全面拓展，使小學音樂教學與生活經驗進行緊密地結合，引導學生進行主動的學習和探索，通過主動的思考，同時對今後改革的主要方向和基本思想等進行分析，不斷地激發學生強烈的求知慾望和學習的好奇心。如，教師在小學音樂教學中可以通過暑假作業的方式，讓廣大學生進行文藝活動以及社團文化的調查，通過這樣的方式激發學生的學習興趣，同時也可以採取課前准備以及講故事的方式，激發學生學習的慾望。
3.拓展教學內容
傳統教學中課堂內容僅為課本內容，學生了解的音樂知識受到局限，且教師多採用照本宣科的方式，導致課堂枯燥乏味。而音樂本身是一個充滿藝術氣息的課程，教師應當在備課前充分地熟悉教材的內容，並在原有教材的基礎上，結合學生的身心發展以及教學大綱，制訂有效的教學方案，並進行一個音樂教學內容的拓展。例如，在進行音符、五線譜的學習中，教師可以給學生介紹一些樂器，如二胡、吉他、鋼琴等，使學生在學習課本知識的同時，可以了解更多音樂的相關知識，並且可以吸引學生的注意力，有效地提高學生的學習積極性。
4.進行實踐教學
實踐感受對學生的學習具有很強的促進作用。特別是在導入學習的階段。如，欣賞鋼琴曲《牧童短笛》時，讓學生在優美的樂曲聲中進行體驗，回憶原有認知圖：「這是一幅描寫牧童放牛的美景圖，樂曲把我們帶到鄉村，你一定對牧童放牛的鄉村美景充滿遐想，腦海中會呈現出怎樣的情景呢？」學生在樂曲中張開想像的翅膀，為「牧童」這個輪廓填充進了農村生活的色彩，進行了充分的實踐感受。

⑸ 怎麼利用技術多媒體小學音樂教學設計

《義務教育音樂課程標准》中明確提出：「以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。」那麼，在新課程標准下的小學音樂課堂應該如何正確運用多媒體技術，使其充分地為課堂教學服務。在此，筆者就這個問題從以下幾方面談談自己的觀點：

一、 何謂多媒體音樂課

多媒體音樂課，即指「多種電教多媒體組合優化的音樂課」，也指「多媒體計算機輔助教學的音樂課」。尤其是後者，多媒體計算機的集成性和控制性，信息媒體的多元化、多樣化，具有突破時空的局限，運用多種藝術形式擴大容量的特點。它使音樂語言和文字描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓相對單一靜態的審美對象活躍起來成為動態的審美對象，並加快美的信息速度，加大美的信息容量，使學生直接受到美的熏陶，以取得最優化的教育效果。

二、 多媒體在小學音樂教育的作用

1、德育、美育作用。

音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學重要的任務。因此，教師在向學生傳授音樂知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，通過多媒體素材的組合、融入，生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景……，讓學生在看與聽的同時也得到美的體驗。

2、可有效提高課堂效率。

音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容製作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。用多媒體音樂教學可彌補傳統教學的不足狀況。教者可通過多媒體在課前或課後製作好譜列，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可採用多媒體手段（音視頻）結合演示授課。並通過音響感受擇選出最佳效果。

可見，多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利於音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，而且具有很強的人機交互能力，因此有利於改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。特別是對於學生來說，多媒體技術為實現新的音樂學習目標提供了便利工具，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，幫助學生組織、建構和完成多項音樂學習任務，能有效地發展學生的音樂思維能力。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑發展，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，還可以藉助於多媒體課件或信息，網路在計算機室或家中等場所朝進行個別化學習。

三、音樂課中多媒體應用的一些誤區

雖然多媒體技術在教學實踐中得到了廣泛的應用，但它也不是萬能的，它也有其固有的缺陷，其中最突出的是它的機械性。音樂教育是一種情感教育，它講究以情動人，因而它需要音樂教師的情緒投入，並要求教師能夠對學生在活動中表露的情感進行具體的分析判斷，並採取相應的措施。這些是多媒體技術所不能勝任的。有的音樂教師卻走進了這樣一個誤區，認為一節課所涵含的文化面越廣，使用的教學手段、教學教具越多，就越能顯示出教師思路的新穎和教學水平的高超，於是不管是公開課，還是調研課，或者評優課，課堂上幾乎都有電教媒體，而且更換頻繁，看得學生眼花繚亂、應接不暇。

記憶深刻的是有一次參加教學觀摩活動，聽了一節音樂公開課，課題為《小烏鴉愛媽媽》，由於歌曲內容具有一定的情節性，教師為了激發學生興趣，就把整個教學過程編成故事，以動畫的形式，再配上音樂播放，學生津津有味地一會兒看動畫片、欣賞圖片，一會兒還要在老師的指導下分角色表演等等，這樣的課，學生的興趣是調動起來了，但學生的聽覺聯想卻被忽視了，以至於一節課下來，留給學生印象深刻的只是動畫形象和故事情節，而歌曲的主旋律卻不熟悉，這樣的音樂課能說是成功的嗎？我不由大惑：為什麼一定要用多媒體？又有表演和創作？一節課大部分時間都在欣賞畫面，根本沒有時間讓學生去仔細體驗音樂、感受音樂，學生又哪來表演的激情和創作的靈感？課後詢問這位教師，她說：「這是公開課，要有教學形式的創新，才能體現新課程理念呀！」恍然大悟，原來她把新課程改革僅僅理解為在傳統教學手段上加入多媒體，僅僅理解為教學形式的創新！

四、在小學音樂課堂中如何正確應用多媒體

首先、一定要處理好教師與多媒體的關系。

1、音樂教師一方面要努力提高使用現代教學媒體的能力和水平，進入教學藝術境界，另一方面，還要注意拋棄過分誇大多媒體的作用的錯誤傾向。現代化教學媒體，是教師開展教學活動的工具，教學媒體必須依靠教師精心設計，操作，才能發揮它的效能，它是不可能替代教師的工作的。

2、教師對學生特有的人格影響，情感的教育是任何教學媒體無法替代的。

我國著名音樂教育家劉德昌老師他在課例點評中強調：「要適度合理的運用多媒體，教師不要忘記自身教學能力的體現，不要完全藉助音響；教師教學語言在逐步散色，脫離了與學生交流情感的過程。師生對話很有必要，人—機對話代替不了人—人對話。作為情感教育的音樂教育更是如此。比如：在教授五年級第九冊歌曲《外婆的澎湖灣》，學生對歌曲旋律也許略知一二，但對於歌中唱到的人和景就不太了解了。為了讓學生更加深刻的理解歌曲所表達的意境，於是我將台灣的地理﹑風土人情及澎湖灣的美麗風光等錄象資料做進了課件，讓學生通過最直觀的畫面了解寶島台灣的人與景，並且結合教師精心組織的語言導入本課課題。在讓學生欣賞澎湖灣風光的時候，我將《外婆的澎湖灣》這首歌曲進行聲情並茂的現場范唱，而不是讓他們聽磁帶里的范唱。當時，我發現同學們似乎被老師有感情的范唱感染，也都情不自禁地唱了起來！基於這是一首來自台灣的歌曲，在教學過程中我適時引導學生了解台灣是中國不可分割的一部分，要熱愛祖國，為祖國大一統事業祝福！我讓學生也談了自己的想法，有的說：「從現在就好好學習科學文化知識，長大了為祖國統一事業作出貢獻。」……看著孩子們發自內心的豪情壯語，我也被感動了。最後全體師生共同唱響《我的中國心》結束課堂，課堂頓時被濃濃的愛國情包圍著，每個人的心都久久不能平靜。

其次、要分辨主體與輔助的關系

多媒體技術在課堂中只能起輔助教師教學的作用，而不能取代教師在教學中的主導地位。著名教育家劉德昌老師也曾告之我們：「教師應當把握住自身在教學中的主導地位和作用，多媒體只作為音樂課堂的輔助工具，不要過分依賴。」多媒體對於音樂教學來說，就象一把雙刃劍，如果運用得當，便能提高教學效益，收到很好的教學效果而反之，如果使用不當，喧賓奪主，也會沖淡音樂教學本身，甚至影響和降低教學質量。例如盲目地依賴於多媒體技術，將課件設計成順序式結構，教師上課不停地按鍵邊放邊講，成了一個「解說員」這不僅以計算機的思路限制和取代了教師和學生的思路，人成了機器的奴隸，而且改變了音樂教學作為人文課程的學科性質，師生間和諧的人性關系被冰冷的人機關系所取代。

再次、使用多媒體要服從教學實際需要，這樣才有利於提高音樂課的教學質量。

教學中不能為直觀而直觀，為教學媒體而教學媒體，而是要突出音樂學科的特點，突出音樂性，不搞「花架子」，更不可喧賓奪主。例如：在學習一年級第一冊第7課欣賞曲《小青蛙》中，我設計了小青蛙、荷葉、月亮、狂風、暴雨、公雞等不同形象。隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在視屏上分別出現了美麗的月色；小青蛙玩耍、捉蟲、在荷葉上跳躍的場面；小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲；風雨過後，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續勞動在湖面上的情景。然後讓學生進行模仿，又根據音樂力度的強弱、速度快慢、音色的變化完整地展現了故事的起始、經過和結果，學生加深了對音樂的感受和理解。這就需要教師預先分析教學目標和教學內容，做好教學設計，確定多媒體在教學中的使用目的、方法，來達到輔助教學，獲得實效的最終目的。

最後、要認清優勢與局限的關系

選擇製作多媒體時要從多種因素綜合考慮，選擇那些符合教學上實用，內容上正確，形式上美觀，製作上經濟，手法上創新等要求的多媒體，以實現整體優化的目標。

比如，第三冊「音的高低」一課，學生最容易把聲音的大小和音的高低混淆起來。在教學中，我就把「音的高低」概念講解交給了《音樂殿堂》來完成。軟體中有一個活潑有趣的卡通小精靈，就是他帶領孩子們暢游音樂的宮殿。打開「知識的宮殿」時，出現在我們面前的是一間布置得較為凌亂的卡通房間，小精靈告訴我們：這間屋子裡放的都是與音樂有關的物品。根據上課內容的需要，點擊了放在暖爐上的一個娃娃，這是娃娃一邊向上跳，一邊講解什麼樣的音是高音，並用女聲尖叫聲為例子，既生動又形象：點擊了放在暖爐下的一個娃娃，他一邊向下跳，一邊講解，並以大提琴渾厚的低音效果來示範。學生在學習時有如看動畫片，興致十分高。演示結束後，學生能很快並且准確回答「高音」與「低音」的概念。優秀的媒體教學作品不僅需要優秀的教學設計，更需要優秀的二維動畫片、三維形象美工製作人員，需要高配置的電腦與大型製作軟體。可以這樣說：需要各種非常專業的人士共同參與。由於技術與設備等方面的條件限制，基層學校無法實現大家理想中課件的各種表達形式。那麼我們是否可以從考察市場上已有的教育軟體著手，認清優勢和局限的關系，將其對學習活動極具價值的部分引入教學活動，各取所長，整體優化。

總之，在實踐中我們深刻地認識到多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠收到很好的教學效果。它可以創設音樂情境，調動學生積極性；促進思維發散，培養學生想像美；引導藝術創新，發展學生創造美。隨著教育現代化的普及，信息技術在音樂教學中還將得到更加廣泛的應用，其技術的先進性，優越性，智能化將得到充分的體現。然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合。多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。

⑹ 小學教學中怎樣進行音樂課程的整合

音樂教學目標是指教學中師生預期達到的結果和標准。它具有導向、調控、激勵和評價的作用。
我認為音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，必須根據音樂內容來設計切實可行的目標。不必過於追求統一，千篇一律；因為音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。音樂教學目標的設計和實踐，應該是三個維度的整合，應該形成一個有機的聯系，所以新課標指出要重視情感、態度和價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現。三維目標各有各的規定性，我們要把它統一成有機的整體，來加以關注。
比如《太陽出來喜洋洋》一課，教學目標的兩種設計表述，
第一種：1、通過學唱歌曲，使學生會用高亢彈性的聲音演唱。2、以組織學生為歌曲選擇節奏型參與合奏的形式，來提高學習興趣，加深音樂體驗。3、以組織學生即興創作音樂劇的形式，發展學生的想像力與創造力。
第二種：1、情感態度目標：分析了解作品的形成環境，感受民歌魅力，並能喜歡這些民歌。2、過程與方法：樂於參與小組活動，嘗試用不同的方式表現音樂作品。3、知識技能目標：了解四川民歌的特點，以及傳統民族音樂的相關知識。
可以看出，同一課目標的設計表述完全不同。第一種從教師的角度出發，第二種從學生的角度出發；第一種第一條是知識目標，二三條是過程與方法。第二種三個維度有機結合，體現了新課程的要求。第一種屬於傳統音樂教學目標，強調共性，過於追求標准化與規范化，而眼下我們的音樂新課程則首先關注一個 新字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。
所以，作為音樂教師，在音樂教學的設計中，我們必須做到以學生為本，從實際出發，愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神；以音樂為本，緊緊抓住音樂要素，深化音樂審美，運用音樂語言的手段來促成音樂教學，從而科學的整合教學目標。
相信在新課標的指引下，在師生情感的交融中，一定能愉快地完成音樂任務。

⑺ 小學音樂舊教學大綱和新課程標準的區別

音樂課程標准與音樂教學大綱的比較

一、課程性質和價值觀念的轉變
過去的教學大綱，在編寫的指導思想上，是以學科知識為中心的，是根據學科體系制訂的，主要側重於根據學科的邏輯關系來安排教學內容，它是教師教學的一個依據。教學大綱的內容分為唱歌、唱遊（小學）、器樂、欣賞、識譜與視唱聽音（中學為基本樂理和視唱練耳）等幾個部分，並對這幾個部分分年級提出不同的要求，各部分內容都有一個比較明確的體系，對知識、技能的要求和培養音樂專業人才的要求基本一致，只是程度上稍有差異而已，但邏輯關系是一樣的。教學難點、重點的確定都在知識、技能的體繫上，所有的關注點都在學科體系的發展上，完全沒有考慮學生的要求，這是培養專業人才的規劃。比如，九年義務教育全日制小學音樂教學大綱中對三至五年級學生在唱歌方面的要求是：①學習緩吸、緩呼的呼吸方法；初步學習有氣息支持地歌唱。②學習連音唱法、頓音唱法。③學習簡易的輪唱、二部合唱，做到音高、節奏准確，逐步做到聲部的和諧、均衡。從這三條可以看出，其要求完全是專業性的，並且是與專業教育接軌的。比如「緩吸緩呼；有氣息支持地歌唱」等，專業音樂教育也是這樣要求的，只不過要求的深淺程度不同而已，但其結構和系統性是一致的。這只是舉其中的一小部分例子，還有不少類似這樣的專業要求。教學大綱要求如此，那麼音樂教師按照大綱的要求開展教學活動也就順理成章了。可以說，現在所用的教學大綱是按照音樂學科的知識體系來編寫的，首先考慮的是學科在學生身上有多大的完善與發展，而忽略了學生在音樂中究竟能有多大發展，脫離了學生實際。也就是說，教學大綱所演繹出來的音樂是一種「精英文化」，它注重的只是學科自身的科學性和發展性。
課程標準是在全國基礎教育課程改革的大潮中誕生的，有著鮮明的時代性和科學性，是一個開放式的發展模式，是建立在學生學習經驗的基礎上的，是按學生的心理結構的發展來確定學科內容的，是以學生的學習為中心、以學習經驗為載體，把音樂學習和學生生活與社會發展的情感體驗密切聯系在一起的。課程標准首先考慮的不再是學科自身的發展，而是學生的發展，使學生通過學習音樂享受音樂所帶來的樂趣，從而激發學生的創造性。它突破了學科體系，由學科體系向學習領域轉變，培養的是ZI世紀所需要的綜合素質高的。適應現代社會發展的具有基本素養和能力的有文化的普通公民，而不是在舞台上表演的專業人才。它也體現了「音樂教育的任務不是培育音樂家，而是培養人」——蘇霍姆林斯基（前蘇聯教育家）的教育思想，還體現了價值取向上的變化，那就是：由精英教育走向大眾教育，由學科知識本位走向學生發展本位。
在教育教學基本理念方面，教學大綱與課程標准也有本質的差異。盡管教學大綱隨著時間的推移和教育的發展作過相應的修訂與調整，如以前的教學大綱特別強調「雙基」（即基本知識和基本技能），人們發現在這之中美育體現得不足，尤其是受當時德國奧爾夫和美國「綜合音樂感」音樂教育思想的影響，先後在教學大綱中加進了「器樂教學」和「唱遊」（小學）教學。盡管教學大綱也注重學生興趣的培養，還提倡「因材施教」，但這並不能改變教學大綱以系統的學科知識和技能學習為教育教學目的的基本性質。而課程標準是以實現音樂教育的價值為依據，遵循中小學生身心發展的特點和審美認知規律，將音樂課程的價值定位在審美體驗、創造性發展、社會交往和文化傳承四個方面，比過去教學大綱側重強調德育和智育方面的價值目標更有時效 性和針對性，也更全面、更科學。由此也可更加明確地看出，課程標准所演繹出來的音樂是一種「大眾文化」，是從精英文化向大眾文化的回歸。

二、由教學內容到教學領域的轉變
教學大綱規定的教學內容有唱歌、唱遊（小學）、器樂、欣賞、識譜和視唱聽音五個方面，課程標准則將其劃分為四個領域，即：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化，既整合也擴展了教學大綱的內容。
我們可以看出，把過去的唱歌、唱遊、器樂和視唱聽音整合為表現，融合性增強，整體難度降低，不再像過去那樣對每一項都有過細的要求，欣賞整合為感受與鑒賞，重視學生對音樂的感受和體驗。另外，課程標准擴展了創造和音樂與相關文化兩項，這也是根據新時代對音樂教育的要求和順應實施素質教育的必然趨勢而增加的。創造，體現了一個時代的精神，也體現了音樂教育的改革方向。
這樣的整合與拓展，突出了音樂聽覺審美體驗的藝術特徵，淡化了技能練習和理論知識的專業性。由於知識難度降低，所以能夠激發學生參與音樂表現及投人音樂探索的興趣。從中也可以看出，新課程標准對通過音樂教學活動發展學生創造性思維能力以及提高學生人文素養的重視。

三、教學要求的轉變
現行的中小學音樂教學大綱以及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深，追求全面、系統、高難度。這既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要。在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂。例如，教學大綱中把樂理知識學習專門列為一項，叫做識譜Z面課程標准中的識譜僅為「表現」一項中的第四條（前三條為：演唱、演奏、綜合藝術表演人教學大綱中對初中階段識譜的總要求是：①在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法。②通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。其分年級的要求是：①復習鞏固小學階段的識譜知識。②學習保持音、切分音、三連音、裝飾音等音樂記號。③學習調號，知道唱名在鍵盤上的位置。④編寫節奏與旋律短句。⑤提高識譜能力、這裡面的專業要求全面而深人。
課程標准對7～9年級（即初中1～3年級）在識讀樂譜方面的要求為：①用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。②能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。③鞏固、提高識譜和運用樂譜的能力。
對比前面教學大綱的五項要求，課程標准中這三項的難度大大降低。僅就第一條來看，就可以先唱歌後識譜，這在以往是違背常規的教學行為的。以前的唱歌都是先識譜後唱歌，其理由是：不識譜怎麼能把歌唱會呢？於是課堂上往往會出現教師還在不厭其煩地教歌譜時，學生已經能夠直接唱歌了。課程標准中的第2條是培養學生「能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜」，這在以往的教學中更是不允許的，以為這是培養學生的「依賴」思想，是不重視「雙基」的體現。以前的視唱樂譜是：教師給學生一個標准音高，然後學生清唱，整個曲譜唱完後音準誤差不超過半音才算合格，其專業要求非常高。
課程標准注重的是學生對音樂的感受、體驗和音樂學習經驗，不再要求學生對音樂知識死記硬背，它讓學生明白，音樂不是科學，而是一種文化，是人的生活中不可缺少的部分。它讓學生在學習中感悟音樂要素在音樂表現中的作用，了解有關音樂的背景、文化、體裁、風格，讓學生學會學習，終身快樂。

四、學生學習方式的轉變
過去幾十年，音樂教學採用的基本上都是單向灌輸式的模式，束縛了學生個性的發展和音樂綜合能力的提高。課程標准結合本學科的特點，倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，注重創設便於師生交流的教學環境，建立平等互動的師生關系。教師不再以絕對權威出現，而承認每一個人都有獨特的學習方式；以學生的直接經驗為主，學生自主學習，探究性地學習，不再重視結果而注重過程。實現學生學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式，確定以學生為中心，開放、民主。公平、高質量地與社會生活、社會發展、人生經歷相結合的音樂學習方式
新一輪的教學改革其核心是「以人為本、以學生為本」。要體現這一核心，必須轉變教學觀念，這是教學改革的前提和關鍵。教學觀念對教學活動起著指導和統帥作用，那麼，新課程需要哪些新教學觀念，如何樹立與新課程相適應的教學觀念，就成為亟待探討的問題。

一、教學是課程傳遞和執行的過程，還是課程創生與開發的過程
本次教學改革是在課程改革的背景下進行的，是對課程改革的呼應。所以，教學與課程的關系是本次教學改革首先必須擺正和處理好的一對關系。在這對關系中，課程是矛盾的主要方面，課程觀是主導因素。課程觀決定教學觀，並因此決定教學改革的深度、廣度。但是，課程究竟是教學的「枷鎖」還是「跳板」？是教學的「控制者」還是「促進者」？在傳統的教學論概念系統中，課程被理解為規范性的教學內容，而這種規范性的教學內容是按學科編制的，故課程又被界定為學科或各門學科的總和。這就意味著，課程只是政府和學科專家關注的事，教師無權也無須思考課程問題，教師的任務只是教學。課程和教學成為兩個彼此分離的領域，課程是學校教育的實體或內容，它規定學校「教什麼」，教學是學校教育的過程或手段，它規定學校「怎麼教」；課程是教學的方向、目標或計劃，是在教學過程之前和教學情境之外預先規定的，教學的過程就是忠實而有效傳遞課程的過程，而不應當對課程作出任何調整和變革；教師只是既定課程的闡述者和傳遞者，學生只是既定課程的接受者和吸收者。這就是傳統課程所倡導的教學觀。課程是「專制」的一方，課程成為一種指令、規定，教材成為聖經，而教學則成為被控制、被支配的一方，課程與教學走向二元對立，二者機械地、單向地、線性地發生關系。這樣，課程不斷走向孤立、走向封閉、走向萎縮，走向難、繁、偏、舊，而教學也不斷變得死板、機械、沉悶，這種背景下的所謂教學改革只能是打外圍戰，「戴著鐐銬跳舞」，師生的生命力、主體性不可能得到充分發揮。總之，這種改革最多隻能在方法上、形式上做文章，而不可能有實質性的突破。
當課程由「專制」走向民主，由封閉走向開放，由專家研製走向教師開發，由學科內容走向學生經驗的時候，課程就不只是「文本課程」（教學計劃、教學大綱、教科書等文件），而更是「體驗課程」（被教師與學生實實在在地體驗到、感受到、領悟到、思考到的課程）。這意味著，課程的內容和意義在本質上並不是對所有人都相同的，在特定的教育情境中，每一位教師和學生對給定的內容都有其自身的理解，對給定內容的意義都有其自身的解讀，從而對給定的內容不斷進行變革與創新，以使給定的內容不斷轉化為「自己的課程」。因此，教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。這樣教學就不只是課程傳遞和執行的過程，而更是課程創生與開發的過程。這是新課程所倡導的教學觀。教學過程因此成為課程內容持續生成與轉化、課程意義不斷建構與提升的過程。這樣，教學與課程相互轉化、相互促進，彼此有機融為一體。課程也由此變成一種動態的、生長性的「生態系統」和完整文化，這意味著課程觀的重大變革。在這種背景下，教學改革才能真正進入教育的內核，成為課程改革與發展的能動力量，成為教師與學生追尋主體性、獲得解放與自由的過程。這正是新一輪課程改革所呼喚的教學改革！這是從課程層面上給教學帶來的一種「解放」，這種「解放」將使教學過程真正成為師生富有個性化的創造過程。

二、教學是教師教學生學的過程，還是師生交往、積極互動、共同發展的過程
教與學的關系問題是教學過程的本質問題，同時也是教學論中的重大理論問題。教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質是交往、互動。基於此，新課程把教學過程看成是師生交往、積極互動、共同發展的過程。沒有交往、沒有互動，就不存在或不發生教學，那些只有教學的形式表現而無實質性交往的「教學」是假教學。把教學本質定位為交往，是對教學過程的正本清源，是對傳統教學觀點的重大突破。
在傳統的教學中，教師負責教，學生負責學，教學就是教師對學生單向的「培養」活動，它表現為：一是以教為中心，學圍繞教轉。教師是知識的佔有者，所以教師是課程的主宰者，所謂教學就是教師將自己擁有的知識傳授給學生。教學關系成為：我講，你聽；我問，你答；我寫，你抄；我給，你收。在這樣的課堂上，「雙邊活動」變成了「單邊活動」，教代替了學，學生是被教會，而不是自己學會，更不用說會學了。二是以教為基礎，先教後學。學生只能跟著教師學，復制教師講授的內容。先教後學，教了再學，教多少、學多少，怎麼教、怎麼學，不教不學。教支配、控制學，學無條件地服從於教，教學由共同體變成了單一體，學生的獨立性、獨立品格喪失了，教也走向了其反面，最終成為「遏制學的力量」。教師越教，學生越不會學、越不愛學。總之，傳統教學只是教與學兩方面的機械疊加。
新課程強調，教學是教師與學生的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，在這個過程中教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識、共享、共進，實現教學相長和共同發展。交往昭示著教學不是教師教、學生學的機械相加，傳統的嚴格意義上的教師教和學生學，將不斷讓位於師生互教互學，彼此將形成一個真正的「學習共同體」。在這個共同體當中，教師不再僅僅去教，而且也通過對話被教，學生在被教的同時，也同時在教。對教學而言，交往意味著人人參與，意味著平等對話，意味著合作性意義建構，它不僅是一種認識活動過程，更是一種人與人之間平等的精神交流。對學生而言，交往意味著主體性凸顯，個性的表現，創造性的解放。對教師而言，交往意味著上課不僅是傳授知識，更是一起分享理解；上課不是單向的付出，而是生命活動、專業成長和自我實現的過程。交往還意味著教師角色定位的轉換：教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」，從傳統的知識傳授者轉向現代學生發展的促進者。可以說，創設基於師生交往的互動、互惠的教學關系，是教學改革的一項重要內容。

三、教學重結論還是重過程
結論與過程的關系是教學過程中一對十分重要的關系，與這一關系相關的還有學習與思考、學會與會學、知識與智力、繼承與創新等關系。從學科本身來講，過程體現該學科的探究過程與探究方法，結論表徵該學科的探究結果（概念原理的體系）。二者是相互作用、相互依存、相互轉化的關系。什麼樣的探究過程和方法論必然對應著什麼樣的探究結論或結果，概念原理體系的獲得依賴於特定的探究過程和方法論。如果說，概念原理體系是學科的「肌體」，那麼探究過程和探究方法就是學科的「靈魂」。兩者有機結合才能體現一門學科的整體內涵和思想。當然，不同學科的概念原理體系不同，其探究過程和方法論也存在區別。但無論對哪一門學科而言，學科的探究過程和方法論都具有重要的教育價值，學科的概念原理體系只有和相應的探究過程及方法論結合起來，才能有助於學生形成一個既有肌體又有靈魂的活的學科知識結構，才能使學生的理智過程和精神世界獲得實質性的發展與提升。
從教學角度來講，所謂教學的結論，即教學所要達到的目的或所需獲得的結果；所謂教學的過程，即達到教學目的或獲得所需結論而必須經歷的活動程序。毋庸置疑，教學的重要目的之一，就是使學生理解和掌握正確的結論，所以必須重結論。但是，如果不經過學生一系列的質疑、判斷、比較、選擇，以及相應的分析、綜合、概括等認識活動，即沒有多樣化的思維過程和認知方式，沒有多種觀點的碰撞、論爭和比較，則結論就難以獲得，也難以真正理解和鞏固。更重要的是，沒有以多樣性、豐富性為前提的教學過程，學生的創新精神和創新思維就不可能培養起來。所以，不僅要重結論，更要重過程。基於此，新課程把過程、方法本身作為課程目標的重要組成部分，從而從課程目標的高度突出了過程、方法的地位。
重結論、輕過程的教學只是一種形式上走捷徑的教學，把形成結論的生動過程變成了單調刻板的條文背誦，它從源頭上剝離了知識與智力的內在聯系。重結論、輕過程的教學排斥了學生的思考和個性，把教學過程庸俗化到無需智慧努力，只需聽講和記憶就能掌握知識的那種程度，於是便有了掌握知識卻不思考知識、詰問知識、評判知識、創新知識的「好學生」。這實際上是對學生智慧的扼殺和對學生個性的摧殘。重結論、輕過程，從學習的角度講，也即重學會、輕會學。學會，重在接受知識，積累知識，以提高解決當前問題的能力，是一種適應性學習；會學，重在掌握方法，主動探求知識，目的在於發現新知識、新信息以及提出新問題，是一種創新性學習。進入知識經濟時代，學生在學校獲得的知識到社會上已遠遠不夠用，人們只有不斷地更新知識，才能跟上時代的步伐。因此，讓學生從學會到會學，就顯得尤為重要和迫切。
現代教育心理學研究指出，學生的學習過程不僅是一個接受知識的過程，而且也是一個發現問題、分析問題、解決問題的過程。這個過程一方面是暴露學生各種疑問、困難、障礙和矛盾，另一方面也是展示學生聰明才智、獨特個性、創新成果的過程。正因為如此，新課程強調過程，強調學生探索新知的經歷和獲得新知的體驗。當然，強調探索過程，意味著學生要面臨問題和困惑、挫折和失敗，同時也意味著學生可能花了很多時間和精力結果表面上卻一無所獲，但是，這卻是一個人的學習、生存、生長、發展、創造所必須經歷的過程，也是一個人的能力、智慧發展的內在要求，它是一種不可量化的「長效」、一種難以言說的豐厚回報，而眼前耗費的時間和精力應該說是值得付出的。

四、教學關注學科還是關注人
學的重心在學科還是在人？關注學科還是關注人？這反映了兩種不同的教育價值觀。過分關注學科，過分強調學科的獨立性和重要性，是學科本位論的反映。學科本位論把學科凌駕於教育之上，凌駕於人之上，學科成為中心，成為目的，學校教育、課程教學成為促進學科發展、培養學科後備人才的手段，這種只見學科不見人的教育觀從根本上背離了基礎教育，特別是義務教育的基本性質和使命。從實踐層面講，以學科為本位的教學是一種「目中無人」的教學，它突出表現為以下兩方面：
一是重認知輕情感。以學科為本位的教學，把生動的、復雜的教學活動囿於固定、狹窄的認知主義的框框之中，只注重學生對學科知識的記憶、理解和掌握，而不關注學生在教學活動中的情緒生活和情感體驗。教學的非情感化是傳統教學的一大缺陷。
二是重教書輕育人。以學科為本位的教學把教書和育人割裂開來，以教書為天職，以完成學科知識傳授和能力培養為己任，忽視學生在教學活動中的道德生活和人格養成，從而使教學過程不能成為學生道德提升和人格發展的過程。總之，以學科為本位的教學在強化和突出學科知識的同時，從根本上失去了對人的生命存在及其發展的整體關懷，從而使學生成為被肢解的人，甚至被窒息的人。
改革教學必須進行價值本位的轉移，即由以學科為本位轉向以人的發展為本位，學科本位論的錯誤不在學科本身，而在於指導思想，學科教學依然要體現和重視學科知識的特點，遵循學科發展的規律，學科教學一定要以人的發展為本，服從、服務於人的全面健康發展。

關注人是新課程的核心理念—「一切為了每一位學生的發展」在教學中的具體體現，它意味著：
第一，關注每一位學生。每一位學生都是生動活潑的人、發展的人、有尊嚴的人，在教師的課堂教學理念中，包括每一位學生在內的全班所有的學生都是自己應該關注的對象，關注的實質是尊重、關心、牽掛，關注本身就是最好的教育。
第二，關注學生的情緒生活和情感體驗。教學過程應該成為學生一種愉悅的情緒生活和積極的情感體驗。學生在課堂上是興高采烈還是冷漠呆滯，是其樂融融還是愁眉苦臉？伴隨著學科知識的獲得，學生對學科學習的態度是越來越積極還是越來越消極？學生對學科學習的信心是越來越強還是越來越弱？這一切必須為我們教師所關注，這種關注同時還要求我們教師必須用心施教。 用心施教體現著教師對本職的熱愛，對學生的關切，體現著教師熱切的情感。
第三，關注學生的道德生活和人格養成。課堂不僅是學科知識傳遞的殿堂，更是人性養育的聖殿。課堂教學潛藏著豐富的道德因素，「教學永遠具有教育性」，這是教學活動的一條基本規律。教師不僅要充分挖掘和展示教學中的各種道德因素，還要積極關注和引導學生在教學活動中的各種道德表現和道德發展，從而使教學過程成為學生一種高尚的道德生活和豐富的人生體驗，這樣，學科知識增長的過程同時也就成為人格的健全與發展的過程，伴隨著學科知識的獲得，學生變得越來越有愛心，越來越有同情心，越來越有責任感，越來越有教養。當然，這也要求教師一定要加強自身修養，不斷完善自己 。

⑻ 中小學音樂欣賞教學包括哪些內容

一、音樂課堂教學評價內容

音樂教學評價，就是針對學校音樂教育目標和音樂教師角色的重新定位，運用現代教育理論和技術對音樂教師的教學工作質量進行整體的價值判斷，也為音樂教師的專業發展提供了有效的指導。課堂音樂教學，是音樂教師評價內容中的一個主要方面，通過課堂音樂教學評價，能檢驗音樂教師的教學水平、專業知識水平、音樂能力的高低、職業風范、人格魅力等各方面的素質。音樂課堂教學評價的內容，應該圍繞音樂教師組織學生活動，在教學活動中學生是否能實現有效的音樂學習，有多少學生在多大程度上實現有效的音樂學習來展開。主要從以下幾個方面考慮：
（一）評教學目標,注重全面性
教學目標是教學的出發點和歸宿,它的正確制定和達成,是衡量一堂課好壞的主要尺度。首先,從教學目標制定來看,要看是否全面、具體、適宜。全面,指能從知識、能力、思想情感等幾個方面來確定；具體,指知識目標要有量化要求,能力、思想情感目標要有明確要求,體現學科特點；適宜,指確定的教學目標,能以課程標准為指導,體現年段、年級、單元教材特點,符合學生年齡實際和認識規律,難易適度。在教學各環節的實施中，教師不僅能夠關注「情感、態度與價值觀」隱性與滲透性目標的達成，也特別注重「過程與方法」顯隱兼顧目標的貫穿，更注重「知識與技能」顯性目標的落實，在把握尺度、遵循學生認知規律、引導學生自主學習，激發音樂學習興趣、體驗學習音樂快樂，在著眼於學生四個音樂能力的培養和發展方面，能夠做到讓三維互伴互隨，相互滲透，體現出教學目標具體化、可行性、可操作、可檢測強的特點。
（二）評教材處理,注重創造性
首先要看教材的組織、處理是否精心。教師是否能根據教學目的、學生的知識基礎、學生的認知規律以及心理特點,對教材進行合理的調整與充實,是否加強了方法、應用、探究等方面的內容以及學科間的整合和綜合。
（三）評教法運用,注重有效性
從教師對教學方法選擇與運用的角度,評議教師在課堂教學中所採用的方法是否能從本年級學生心理特點出發,創設問題情境,引導學生積極思考,從而培養學生的能力,最大限度調動學生的學習積極性；評價教師對來自課堂中的各種信息做出了何種評判,形成了何種反饋,又是如何處理這些反饋的信息的。
（四）評學法指導,體現學科性
評課除了要觀察教師怎麼教之外,還要看教師如何指導學生學。例如,考察教師能否從學科內容與特點著眼,針對學生的年齡差異、心理特徵、學習基礎、學習方法、學習能力、思維特點、學習修養、學習環境和條件等方面對學生學習進行相應的指導。再如,考察課堂能否建立和形成發揮學生主體性的多樣化的學習方式,以促進學生主動地、富有個性化地學習。
（五）評教學過程,突出合理性
教學目標是通過教學程序完成的。教學目標能不能實現,要看教師教學程序的設計和實踐是否科學。教學程序評價包括以下幾個主要方面。
1.看教學思路設計
2.看課堂結構安排
（六）評教師的教學基本功
教學基本功,是教師上好課的重要因素。通常,教師的教學基本功包括以下幾個方面的內容。
1.板書。2.教態。3.語言。4.專業： 5.操作。6.評價。

（七）評學生能力培養
在評課過程中,還要注意考察教師對學生能力培養的狀況。在具體實踐中,要注意教師在教學過程中,是否為學生創設了良好的問題情境,強化了問題意識,激發了學生的求知慾；是否注意挖掘學生內在的因素,並加以引導、鼓勵；是否注重培養學生良好的思維習慣,教會學生從多方面思考問題,多角度解決問題的方法等。
（八）評教學效果,注重實效性
評價教學效果,要看教學內容的完成程度、學生對知識的掌握程度、學生能力的實現程度、學生思維的發展程度等。進行評課,著重要看教學是否注意聯系學生生活的實際,從而使學習變成學生的內在需求；是否注意挖掘教學內容中的情意因素,做到知、情、意結合,使學生情感的需要、自我實現的需要得到滿足；是否堅持因材施教,讓每一個學生得到其原有基礎上的最好發展。同時,每個學生都有他的閃光點,都有自己獨特的見解,因此還應該關注教學是否面向全體學生,是否關注學生的和諧發展,是否關注學生的可持續發展。
二、課堂評價的原則
（一）導向性原則
音樂課程評價應有利於學生了解自己的進步，發現和發展自己的音樂潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展，為進一步提高其文化素質及價值判斷能力，樹立社會責任感，培養人生規劃意識等提供有益的參照；有利於教師總結經驗，提高教育教學水平；有利於學校加強、改進、提高音樂教學工作，促進課程改革朝著全面推進素質教育的方向發展。
（二）科學性原則
評價指標的確定和評價方法的選擇，應以音樂學科的特點和不同教學模塊的內容標准為依據，體現普通高中音樂課程的性質，符合高中學生身心發展的特點及音樂審美教育的客觀規律。
（三）整體性原則
無論是評價學生、教師，還是學校音樂教育工作，都應從整體著眼，涵蓋課程目標的各個層面和教學的各項內容。對學生、教師、學校的評價，要用科學的態度、發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，肯定其進步與發展，指明其努力方向，使評價起到激勵和促進作用。
（四）可操作性原則
評價的指標和方法要簡便、明晰、易於操作和推廣。根據音樂教學的特點，應將定性評價與定量評價、形成性評價與終結性評價相結合，把評價融進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動、活潑、民主、和諧的良好評價氛圍。

⑼ 自然科學知識在小學音樂教學中的用處

多學科的學習是人類認知發展及生存的必然發展規律，同時又是當今社會發展的必然需要。音樂教學藝術的綜合實施可以同具有類似藝術的學科全面開展，比如說文學、歷史、地理、科學等科目內容方面對授課內容、授課載體、開授課方式進行改進。

關鍵詞：多學科 多元文化教育 藝術學科
《音樂課程標准》基本理念中有關「倡導學科綜合」的觀點指出：「音樂學習的綜合包含了音樂教育不同領域之間的結合；音樂同舞蹈、戲曲、影視、美術等姐妹藝術的結合；音樂同藝術以外的其他學科的結合。在執行時，綜合要以音樂為授課主線，通過具體的音樂素材建立起同其他藝術學科或非藝術學科的聯系。」由此可見，單純的學唱歌曲或是各學科的隨意拼接並不是此課標所倡導的學科綜合，下面就探討一下教學中學科綜合的意義和技巧。
一、學科綜合在音樂教學中體現的意義
（一）是多元文化教育的實際需求
隨著現代文明社會的不斷前進，人們的文化知識水平、自然科學水平和社會科學水平都得到了相應的提升，並且各方面的聯系也達到了更廣闊的層面。多元文化社會不斷前進的同時也要求多元文化教育的不斷發展，這種發展趨勢需要建立全面的認知體制，但這只是通過對各個單獨的學科進行學習，進而促進多學科的整體結合，這樣的過程是促進一個全面的認識和學習結合的過程。所以，現代教育的根本要求就包含了對於學科的綜合能力的培養。當代教育所提到的學科綜合主要包含的是自然學科之間的一體化，其中包括了藝術和靈魂樂兩者的結合，作為藝術是個體發展在當今社會結構完整化的需求，對人的認知品格的豐富和完整化的影響是最重要的課程，可以全方位地促進人類的進步，這是建立在同其他學科的有關知識相接觸的基礎之上的。將各學科同音樂學科進行綜合是為了能夠提供全面發展的知識，培養學生深刻、全面的人文情懷，這是目前學科綜合學習的重點內容，培養學生全面發展具有非常重要的現實意義。
（二）當代音樂教育及教學改革的需要
最新的音樂教育學科的改革對於綜合知識的學習比較重視，在音樂新課標的基本觀念所提倡的概念中，我們不難發現：全面的音樂教育重點是將不同區域之間的音樂進行集合，其中包含了歌曲教學、舞蹈教學、戲曲教學、電影教學、音樂和其他姐妹藝術的綜合教學等內容，音樂同藝術學科以外的內容進行全面的綜合。在實踐過程中，是將音樂教育作為重點進行的全面發展，利用特定的音樂素材同其他學科的聯系，這為音樂的學習提供了多方位的音樂授課內容。而且，對教學的內容也做了詳細的規定：首先，音樂學科與同類藝術學科的集合；其次，與其他各學科的結合。
現代音樂教育的一個主要發展方向是音樂學科與其他學科的結合，同時也體現了一體化的現代化教育與國際發展形勢相統一的局面。綜合性學習是如今世界教育的一個特色功能，但是音樂教育是以審美教育為主題的，比較提倡宣傳綜合學習的理念以及實施過程的綜合。長期以來，音樂課程都是孤立的，與其他學科沒有聯系的，目前最重要的是能夠實現一個真正的全面個性化的變化，產生一個完整的、個性的發展模式，培養出德智體美全方位發展的學生就是音樂學習的主要目的。
二、音樂學科的授課技巧
（一）將音樂和語言進行合理的組合
音樂的特點就是具有較強的情感傳達性，可以帶動聽者的情緒。比如，在對小學六年級的學生進行「凝固的音樂」課程講解時，就是通過引導學生對建築的認識、了解及關心，來讓學生通過音樂感受到建築所體現出的各種風格；在對五年級學生開展「漢字的樂趣」的授課過程中，通過引導學生對中國漢字的認識、了解及關心，進而開展填字游戲、朗誦課文、說成語講故事等來感受人物的聲美、形美、意美等特點。
（二）現代教育信息化可以同音樂相結合
能夠看到自己的學習成果是學習活動中最大的樂趣。學生有了這種幸福感的滿足，對今後新知識的學習會更加有動力，也會表現出極大的積極性。「每個孩子都是一個藝術家」，這句話出自世界著名的畫家畢加索之口。在學習的過程中，老師給學生一個自由發揮的空間，學生就會通過自己的想像力、創造力來描繪出自己所想到的事物。雖然有些學生所描繪出來的畫面不貼切實際，但是有誰想到過幾年後尤里卡所畫的蘋果梨就真的出現在我們的眼前了呢？老師過分的將自己的想法強加到學生的身上，這種做法非常錯誤，這不僅僅是傷害了孩子的自尊心，還抹殺了孩子們最最珍貴的想像力。老師在教學過程中，應該傳授給學生基本的知識及技巧，引導學生發現美的能力，但是孩子們認為的事物及世界，要讓他們自己去探索發現。
（三）注重音樂與藝術的結合
學校藝術教育的重點內容是音樂和藝術學科，也是培養學生審美能力的主要途徑，筆者認為藝術是流動的音樂，音樂是流動的影像，兩者是緊密相連的。美術學習作為小學教育的基本學科，就發揮了比較獨特的作用。首先，這門課程對審美和道德進行了教育，其次，這門課程使得學生身體和精神得到了愉悅，是一門創作性的實踐課程。在對學生講授藝術基礎知識的同時，我們也要引導學生逐漸發現生活中的美，學會表達自己心中的世界。
在上課的時候，老師應該起到引導作用，學生作為課堂的主體，利用多媒體技術和其他教學活動來開展豐富多彩的授課，將學生帶入教學情境中去，讓他們親身體驗生活中的美。有一句話這么說的：「生活中不缺少美，但是缺少發現美的眼睛」。讓藝術老師成為學生前進路上的一盞明燈，照亮他們的路，指引他們前進。
（四）音樂同其他非藝術類課程綜合起來進行授課
音樂是藝術門類中一個重要的學科，與廣闊的文化領域之間有著天然的緊密聯系，這也加大了音樂課程與其他非藝術類課程之間相互融合的可能性。比如在小學所學的各門課程中，音樂可以同數學、語文進行溝通（包括詩詞、戲劇等）；音樂中的音值、節奏等可以同數學課程中的數量關系進行結合講解；音樂的節奏感、旋律美可以同體育課的廣播操、韻律操相結合；音樂中相應的地方文化所包含的民族知識、地理知識、環境知識、風土人情知識等可以與科學、歷史等課程進行結合等等，都使得音樂教學同這些非藝術類課程之間的聯系有了很大的可能性。例如，在《小雨沙沙》的教學中，就可以進行多樣化的授課。傳統的授課方式最多是進行歌曲表演或是打擊樂器，現如今可以對其進行改編創作，制定相應的情景，讓學生進行表演，伴唱聲部；學科綜合進行古詩朗誦，兒歌朗誦，來欣賞雨中的景色，體會藝術家筆下的雨，欣賞學生通過觀察以後自己畫出的雨，也可以到網路中尋找其他有關雨的歌曲。其中就有很多是運用了非藝術類學科的綜合。進而拓寬了老師的思路，開發了學生的觀察力、創造力，同時激發了學生學習的興趣。實現音樂學科同其他非藝術類學科的結合，從表面上看各方面內容是相矛盾的，但實際上的本質問題是：習慣了的「學科次序」、傳統的教學定勢與開放、自主、內容豐富的新課標之間的矛盾。
（五）綜合性材料的合理利用
對綜合性材料進行合理的利用可以讓音樂課堂氛圍更加活躍、更加熱鬧，因此，大部分老師在上公開課時非常喜歡使用大量的綜合性材料，但結果導致佔用了學生學唱的時間，往往導致適得其反。因此，老師們在選用綜合性材料的時候要遵循少而精的標准，不僅要培養學生的興趣，同時要考慮到本學科的特點，以音樂為主要來開展教學。在挑選綜合性材料時，進行詳細的考慮，如果確定可用的，就可以進行大膽的嘗試，如果達不到效果的，就必須要放棄，還音樂以本位。
總而言之，倡導學科綜合的目標是為了加大力度拓寬學生的學習方法，培養學生的綜合能力，發散學生的學習思維，進而加大力度的提升學生的文化品位，為把他們培養成為我國未來社會主義事業合格的接班人及建設者而努力。
參考文獻：
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[2]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2013.
[3]李麗妍.小學音樂教學中的學科綜合技巧[N].遼寧師專學報，2013.

⑽ 怎樣確立小學音樂課的教學目標論文

巧設教學目標 （作者：董天慶）

看到這個標題，也許你會嫣然一笑：設定教學目標還有「巧」？誰都知道：教師的主要工作就是教學，教學就要備課，備課就要寫教學目標，這是再平常不過的事了。在日復一日、年復一年的教學經歷中，自己不知道寫了多少回教學目標，還沒聽說過設定教學目標有啥「巧」呢。
一個不該被忽略的重要問題

是的，這是一個常被許多教師忽略而又異常重要的問題！被忽視就是因為它太平常，平常得讓你不需要思考。照搬《教參》、或者是按照自己的習慣思維隨便寫上幾句，擬出那麼兩三條，也就過去了。至於目標與教學效果的問題，也許你沒有多想。說它異常重要，是因為：高效、優質的課堂教學是從目標設計開始的。這裡面的確有不少的「巧」呢！不信？你就從回答下面的幾個讓你覺得不是問題的問題開始吧。
問：學校是干什麼的？
答：是教育人、培養人的場所。
問：是的。我們的中小學校要培養什麼樣的人？
答：國家的教育方針講得很明確，我們的中小學校就是要培養能為社會主義現代化建設服務的德、智、體、美全面發展的建設者和接班人。
問：正確。學校靠什麼去達成國家制訂的教育方針的目標呢？（這個問題有些宏觀，可能不太好回答。聰明的你也許會說：）
答：靠一切教育、教學活動嘛！
問：沒錯。不過回答得比較籠統。在學校里，學生最多的時間是干什麼呢？
答：上課，在課堂里學習。
問：很對。學生在校的時間里，百分之七十以上是在課堂中度過的。在課堂里，學生們又在學些什麼呢？
答：學習各門課程。
問：沒錯。好，我們的問答先告一個段落。
梳理一下，關於教學目標的問題，我們從宏觀上開始有了一個脈絡：教育方針是國家對教育工作提出的總的方向和總的指針。學校的一切工作都必須圍繞著這個宏觀目標而展開。實施各門課程的教學，是學校的核心工作。教育的目標、價值主要是通過課程的實施來體現的。課堂教學是實施素質教育的主渠道。
對於我們教師來說，教育方針是我們必須清楚的。因為它是指導和規范學校辦學、指導和規范教師教學的宏觀目標。這樣說，你肯定能理解。不過，你很可能會覺得這個目標與我們要研究的音樂學科的目標跨度太大、相距太遠，難以聯系起來。那麼，讓我們先來了解有關目標的分層與關系吧。

目標的分層與關系

教育是一個系統工程。就與我們教師設定教學目標的聯系來看，其目標關系可分為三層，我們稱之為三個級別的目標系統。在這個系統中，上一級目標對下一級目標起著指導和規范作用。
一級目標：
是關於教育目的類的目標。具體地說就是教育方針。它是由國家制訂的關於培養人的總目標。其表述特點是高度概括、宏觀而比較抽象。教育方針是國家和政黨在一定的歷史階段提出的有關教育工作的總的方向和指針，是教育政策的總概括。它是課程設置、課程標準的制訂、教材編寫的指導和依據，是我們中小學校辦學、教師教學的宏觀指導和規范。
二級目標：
是為了確保一級目標的達成而制訂的目標。就與我們教師設定教學目標的聯系來看，二級目標就是《課程標准》。《課程標准》是由教育部組織各學科專家制訂的。它闡明了各門課程的性質、功能、價值、目標與內容框架，提出了教學和評價建議；它體現了國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求；它是教材編寫、教學評估和考試命題的依據，是國家管理和評價課程的基礎。
介紹到這里，有必要強調一下：在目標系統中，上級目標總是對其相鄰的下一級目標起著指導和規范的作用，而下一級目標則完全是為了上一級目標的達成而設定的。
就以「教育方針」這個一級目標和「課程標准」這個二級目標的關系來說吧，針對「培養學生在德、智、體、美全面發展」的這個要求，在小學階段的課程設置方面，就開設了相應的課程：德育類的課程有《品德與生活》、《品德與社會》，其他各門課程中也滲透了有關德育方面的要求。智育方面的課程有：《語文》、《數學》、《科學》、《外語》等，其他各門課程中也滲透了有關智育方面的要求。體育方面的課程有《體育與健康》，其他各門課程中也滲透了有關體育方面的要求。針對教育方針提出的「教育必須為社會主義現代化建設服務，必須與生產勞動相結合，使學生成為社會主義事業的建設者和接班人」的要求，自2001年秋季開始的基礎教育課程改革起，從小學到初中以至到高中，還專門新設置了《綜合實踐活動》課程。這門課程密切引導學生聯系生活、關注社會，積極參與力所能及的社會實踐活動，培養學生動手動腦，向著具有創新精神和實踐能力的方向去發展。美育方面設置了《音樂》、《美術》和《藝術》等課程。換一個角度來思考：如果我們現行的課程不是作這樣相應的設置，「培養全面發展的人」的目標又如何能夠實現呢？這樣一問，也許讓你頓悟了一個平時忽略了的問題——對學校課程設置依據的思考。
當我們注意並了解了一級目標與二級目標的關系之後，讓我們接著來關注三級目標。

三級目標：
就是教學目標。（可分為學年目標、學期目標、單元目標和課時目標等四個層面。）三級目標的制訂者是我們教師。其特點是具體而密切聯系實際。三級目標是與我們教師聯系最直接的目標，是我們應切實把握的重點目標。

學年目標：指根據《課程標准》對本學科課程功能、價值及內容的界定和對該學年的具體要求，（現行《課程目標》將不同年級劃歸為幾個學段）設定出應當達到的基本目標。

學期目標：按照一個學年為兩個學期的基本劃分，將學年目標作適當分解的目標。

單元目標：以學期目標為基本依據，密切聯系教材中單元的具體內容而制訂的目標。
課時目標：以單元目標為基本依據，密切聯系教材中的內容，將單元目標分解而成的非常具體的目標。

通過上述介紹，相信你對教學的目標系統有了一個大體的認識。不過，你最關心、並急於想了解的恐怕還是「目標的設定究竟有啥巧」的問題吧。其實，「巧」是一種贊賞性的評價語，它比「合格」、「適當」等等評價還勝出一兩籌。它是在達到了標準的基礎上來體現的。那麼，教學目標的設定有沒有一個基本的標准呢？有的。只是要弄清楚這個問題，還真不是一兩句話能說明白的事呢。讓我們繼續往下聊。

「鳥巢」與雞窩

通過前面的介紹，相信你對於教學目標的層次關系有了一定的理解，並且，對於「下一級目標應該是為上一級目標的達成而設定的」這一原則有了一點印象。然而，對於這項原則僅僅是留下一點印象是遠遠不夠的，必須將其轉化為自己的認同，在此基礎上，再將其轉換為自己的行為動機，這樣，才能有的放矢地制訂出科學而切實的教學目標。讓我們藉助一件熟悉的事去思考：2001年7月13日國際奧委會宣布：北京獲得2008年第29屆奧運會的舉辦權。這是國人實現的百年奧運夢想，舉國上下為之歡欣鼓舞。然而，在我國舉辦奧運會面臨的一個實際問題，就是關於舉行開幕式、閉幕式以及一些大型竟賽項目所需的主會場館。為此，國家決定專門建造一個高規格的專用場館，並就該場館構建的基本水準（包括總體規模、容量、功能、舒適性、安全性、藝術性等等）提出了要求。（這個要求就是構建這個場館工程的一級目標，也就相當於我們教育所遵循的「教育方針」這個一級目標）在這個基礎上，面向世界進行國際性的招標。許多國家的設計機構及設計師們根據招標要求，進行了精心的設計，然後參與投標。經過嚴格的評判、比較、篩選，最終選取了「鳥巢」的設計法案。「鳥巢」的設計充分體現了國際一流體育場館的水平，是一個包括鋼筋、泥、木、電、聲、光等等若干個建築所需的工種的綜合性設計方案。（這個方案就是為達成北京奧運會所需場館而制訂的二級目標，也就相當於我們教育的二級目標——《課程標准》。構建場館所需的各個工種就相當於我們課程設置中的語文、數學、音、體、美等等各門課程。）承擔建設的各個工種按照「鳥巢」的總體構建要求，根據施工需要又制訂了不同進度的施工標准。（這個施工標准就相當於我們教學的年段目標、學期目標、單元目標。）各個工種則依據每一個施工進度的要求，進行每一天、每一次、每一個環節的具體作業。（這就相當於我們的課時教學。）最終在預定的期限內完成了「鳥巢」總體建造。讓一個具有國際先進水平的新穎而獨具特色的奧運會專用場館展現在我們的首都北京。
聊到這里，你肯定對目標系統中各級目標的關系有了新的認識和理解。是呀，如果參與「鳥巢」工程的施工人員們不依據上一級目標的要求，隨意施工、自由發揮，那麼「鳥巢」就會變成「雞窩」了。
那麼，我們教師制訂教學目標的基本要求和識別的依據是什麼呢？概括地說：要制訂出科學而切實的教學目標，全面而正確地把握《課程標准》的精神與要求是基礎和前提；全面而正確地理解教科書的編排意圖是關鍵；密切聯系教師和學生的實際狀況是保障。

科學而切實的教學目標

具體地說：要制訂出科學而切實的教學目標，應把握好三個要素：
1、正確定性。

全日制音樂《課程標准》將中小學音樂教學的內容歸屬為四個領域，分別是：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。教科書中的內容也都歸屬於這四個領域。我們在制訂教學目標時，首先應將教科書中的內容正確地聯系這四個領域。當然，具體到某一個內容該歸屬於哪一個或同時該歸屬於哪幾個領域，還得作具體的分析才能確定。
舉個例說吧：在某個版本一年級教材的起始部分中，呈現的內容為「唱歌」，歌曲是大家都非常熟悉的《上學歌》：

【唱歌】

針對這一教學內容，三位教師就制訂了三種不同的教學目標，但其中只有一種的定性是正確的。你能判斷出來嗎？
A、引導兒童認真聆聽歌曲，能充分感受並能描述出歌曲所表現的兒童上學時愉快的心情。
B、 引導兒童在認真聆聽歌曲的基礎上，能隨《上學歌》的范唱舞蹈，並能以個性化的動作設計，表現出上學時高興的心情。
C、 能正確、完整、有表情地演唱歌曲。
在按順序看三種目標表述的時候，可能你的心裡在想：第一種沒錯嘛，注重引導兒童充分感受音樂是對的。第二種也對，是該讓學生充分發揮自己的想像力，進行創編活動嘛！喔，還是第三種要恰當些。因為這是一首歌曲教材嘛，能正確、完整地演唱歌曲最重要！在能夠自信而投入地演唱的基礎上，歌表演的自由創編才有發揮的餘地嘛。
如果你真的是這樣想的話，說明你的感覺是很不錯的。為什麼第三種最恰當呢？因為《上學歌》是歌曲教材。那麼，這個課時就應該把歌曲教學作為主要內容來進行。把學生「能正確、完整、有表情地演唱歌曲」作為主要任務來完成。前兩種目標把《上學歌》作為欣賞教材和舞蹈（表演）教材來等待，顯然是定性出了問題。
也許你又會問：就《課程標准》對教學內容歸屬的四個領域來看，《上學歌》應該歸屬於哪些領域呢？《上學歌》的教學可歸屬感受與鑒賞、表現、創造這三個領域。其中，重點應放在「表現」上。這首歌本身很簡單，歌詞生動形象、通俗而直白，朗朗上口，低年級學生一聽就能明白。曲調以五聲宮調式音階為基本構架變化而成，起伏而流暢，具有口語化的特點，很容易上口。教學中，通過聆聽老師（或錄音）的范唱，讓學生對歌曲所表現的情景、情緒留下印象，這是感受。指導學生正確地演唱這首歌，並完整而有表情地演唱，這是表現。不過，要做到這一點還真需要教師下些功夫呢。「正確地演唱」首先是指音高、節奏、吐字咬字的准確。其次，還包括根據詞意和旋律的起伏應盡可能表現出的抑、揚、頓、挫。「有表情地演唱」是指學生不僅充分的理解了歌曲，還把自己置身於歌曲塑造的情景之中，把那種「愉快、甜美、高高興興去上學……」的心情自然地表達出來。要達到這種效果不是很容易吧？當然，當孩子們能正確、連貫地演唱歌曲之後，也許你會啟發他們按照自己的想法用適當的表演動作進行歌表演，從而使學生更好地感受音樂、表現音樂。
好，我們繼續聊要制定出科學而切實的教學目標，應把握的第二個要素：

2、適當定量。
這里指的「量」包括兩個方面：一是教學內容的份量，二是對質量的具體要求。一節課的時間也就四十來分鍾，（小學一般為40分鍾，中學一般為45分鍾）如果教學內容過多，就難以保證質量，往往會造成蜻蜓點水似的趕進度，不深不透、浮在水面上的教學狀況。定量過低，則浪費時間，或會出現就某一個環節、就某一個內容機械重復、學生厭倦的局面，最終影響上一級目標的達成。
我們仍然以《上學歌》的教學為例來研究吧。下面有三種不同的目標設定：
A.能正確、完整、有表情地演唱歌曲。
B.能正確、完整、有表情地演唱歌曲；樂於參與歌表演，並能積極地創編動作，將自己對歌曲的理解和愉快的情緒盡情地表現。
C.能正確、完整、有表情地演唱歌曲；能用兒童打擊樂器創編節奏為歌曲伴奏；能創編動作隨伴奏作表演，並用簡筆畫的方式（畫太陽、小鳥、小朋友上學校）表達自己愉快的心情。
顯然，A目標有正確的定性——歌曲教學。有明確的定量——「能正確、完整、有表情地演唱歌曲」就是演唱表現的質量標准。但作為課時目標，其教學內容略顯單一。如果教師的教學能力強、教學方法適當，可能在20分鍾內就完成教學任務，會讓學生有意猶未盡之感，缺乏對歌曲的深化處理。目標任務定得較低。
B目標對歌曲教學的要求與A目標一致，增加了對歌曲感受與表現的延伸拓展，體現了以「表現」為主要任務。在此基礎上引導學生作適當的歌表演創編。對這一部分的質量既有明確的要求，又留有一定的空間。因為全班幾十名學生在自編動作參與表演方面，不可能做到整齊統一。這里，目標設定用「樂於參與」、「並能積極」的表述，體現了教師關注的是學生的學習態度和精神面貌，從而促進學生更好地感受音樂、表現音樂，促使自己的教學能張揚學生的個性，發展學生的想像力、增強學生的創造意識。因此，這個目標定性正確、定量適當，是一個很好的目標設定。
C目標前面部分的要求與A、B兩個目標一致，在教學內容里增加了打擊樂伴奏、節奏創編，兒童畫創作等等。雖然該目標設計反映了教師充分為兒童營造自由、寬松而快樂的學習氛圍，提倡學科綜合、培養兒童多種才能的願望。（這種教學理念是值得肯定的）但是，一節課的時間畢竟很有限，內容過多，會造成顧此失彼；內容過雜，會沖淡主題。如果各項內容之間缺少必然的聯系，就會失去音樂教學這條主線。
好，當我們對目標設定的「定性」和「定量」有了理解和認同後，需要把握的另一個要素是：

3、找准學生的最近發展區
學生的發展是動態的，並處於不斷的變化之中。隨著學習生活的推移，學生的認知、思維及各種能力也在發生著變化。要制訂出科學而切實的教學目標，就應該把握住學生的最近發展區。具體地說，就是要充分了解和利用學生的已知、（即已有的知識）已能（即已經具有的能力）和情感、態度、價值觀的現實狀況，把學生通過努力能夠達到的新要求作為目標，取得讓學生「跳一跳，能摘到」的實效，（學生跳起來可以摘到果子）實現教學效益的最大化。
我們還是以《上學歌》的教學為例。假如請你在不同地區的兩所學校，對同一個年級的學生就此內容教學。通過了解你得知：由於地方經濟、文化、教育等等方面的差異，甲校的教育狀況比較落後。學生們接觸音樂的機會非常少。由於師資及教學設施方面的原因，學校的音、美等課程也很難保證。全班幾十名學生找不出一首大多數人能整齊演唱的歌曲。而乙校的情況則截然不同：在學校、家庭及學生生活的環境里，學生們能接觸到大量的音樂，一個班裡的學生能較整齊地演唱的歌曲就不下七、八首。面對有如此差異的學生，你肯定會認為他們的起點（基礎）不同，最近的發展區也會有很大的差別吧。那麼，你的課時目標會如何制訂呢？也許你會這樣設定：（對甲校學生教學的課時目標）
基本能正確、完整而有表情地演唱歌曲；樂於參與歌表演，嘗試用自編動作表達出自己的情緒。
（對乙校學生教學的課時目標）
能正確、完整而有表情地演唱歌曲；樂於參與歌表演，並能積極地創編動作，將自己對歌曲的理解愉快地表現出來。
如果真是這樣，我要熱情地為你鼓掌！因為你設定的教學目標很巧。不僅定性正確、定量適當，還密切聯系了學生的最近發展區呢。在對甲校學生設定的目標中，你使用了「基本能」的限定詞，表明了對主要任務的確定和質量方面的要求程度。是呀，面對音樂基礎如此差的學生，你的教學能使「他們基本能正確、完整而有表情地演唱歌曲」，就是很好的教學實效嘛！另外，在目標對歌表演的表述中，你使用了「嘗試」一詞也非常恰當。體現了你的教學追求和實事求是的態度的質量標准。鑒於這個班的實際情況，由於學生們生活環節比較閉塞，見識少、害羞、膽怯是很自然的。你能讓孩子們有表情地演唱歌曲，說明孩子們已經能自信而投入地表現音樂了。在這個基礎上，充分鼓勵和調動孩子們參與歌表演，讓他們充分享受音樂給自己帶來的快樂。至於孩子們是否都能主動、大方地參與表演，這的確不能要求太高。因此，「嘗試」一詞使用得巧！
聊到這里，你肯定會這樣說：對於如何制訂好教學目標，我已經心中有數了。是的，我完全相信。不過，如何「巧」設教學目標的問題，你是否已有答案了呢？其實，把握住目標設定的三個要素，是形成合格目標的必要條件。目標設定得巧不巧，還有一點講究呢。

「巧」目標的表述

「巧」目標的表述應反映出三點：
1.行為主體明確。
因為我們教學的對象是學生，用教學論的觀點來看，教師的教學是否有效，其結果應體現在學生身上，所以，在目標的表述上，應反映出學生是行為主體。如前面《上學歌》的目標表述中，「能」、「樂於參與」、「嘗試」等等表述無疑是指學生。我們常見這樣的目標表述：通過創設情景，讓學生充分感受……顯然，這樣的表述其行為主體就不是學生了。這里講的「通過創設情景……」顯然是指教師的行為和做法。再比如，有的目標表述：通過視頻、音響的展示，使學生了解聶耳；通過學唱《賣報歌》使學生…...。這樣的表述同樣指的是教師的教學手段和方法。

2.便於檢驗和評價。
目標就是預期結果。特點是具有明確性，便於檢驗和評價。因此，我們在表述目標時，教學的過程與方法等都可以不寫進去，應開門見山地寫出確切、具體的預期結果。常用的詞彙有：能、（能唱、能說、能聽出、能奏……）會、知道、認識、了解、掌握等等。這樣的表述就很方便檢驗和評價，一節課下來，教學任務完成得如何、效果怎麼樣，對照目標一檢查，豈不一目瞭然了嗎。

3.簡潔、明了。
其實，前面已經滲透了這個要求，如果我們的目標表述有了明確的行為主體，又寫出了明確的預期的結果，那麼，這樣的目標肯定是既簡潔又明了的了。
好了，關於巧設教學目標的問題，我們聊了很多。現在，聰明的你就不會再去追問目標設定的「巧」究竟在哪裡了吧？如果你一直都認真地參與了和我的聊天的話，答案自然就會在你的心裡。
（註：本文選自貴州人民出版社《七巧音樂課堂》