1. 淺析在小學音樂教學中如何培養學生的興趣
一、利用合作教學方式激發學生的學習興趣 合作性學習是小學生以團隊合作的方式一起完成學習任務，並且在學習過程中培養起合作意識群體意識。現階段合作教學作為一種有效的教學模式逐漸被各科教師所採納，實踐表明，與各自學習的班級教學方式相比較，學生通過合作性學習之後，在反應速度以及學習興趣等方面都有了很大程度的提高。為此，在小學音樂課堂教學中，音樂教師一定要把握合作性學習的度，以不斷提高合作性學習的效率和質量。音樂教師可以改變小學音樂教學方式，通過合作性教學，激發小學生音樂學習的積極性和主動型。 在小學音樂合作性教學的過程中，教師可以從以下兩方面著手，不斷提高小學音樂教學的成效。首先，在合作性教學開始之前，教師可以將班級學生分成不同的小組，分組時應該注意對不同學習能力和學習成績的學生進行合理分組，以保障每個人都在小組內扮演一定的角色，都可以積極地參與到小組討論中。對於一些需要學生自己討論的問題，教師可以讓每個小組的學生自由討論，整合小組的意見，在班級中發言。 通過這樣的學習一方面可以幫助小學生在與他人交流過程中認識自己，提高自己。另一方面則可以讓每個小學生都有話可說，對問題發表自己的觀點，加深他們對音樂知識的理解。其次，小學教師在採取合作教學時，應該注意結合小學生的生活經驗和現有知識進行教學，在課堂上注重師生互動，營造一種輕松愉快的課堂教學氛圍。音樂本質上是一種自由的藝術，過分壓抑的教學環境並不是音樂教學的本質，合作性教學方式是增強課堂活力，調動學生參與到課堂音樂教學中的有效方式。 二、構建趣味性教學情景培養學生學習興趣 興趣是最好的老師，通過構建趣味性的教學模式，能夠激發學生的學習興趣，為學生營造豐富多彩的音樂學習情境，構建一種趣味性的教學情境，讓學生們經過情境發生的過程，同時掌握了必要的知識，豐富了學生的閱歷，培養了學生的發散式思維和創新能力。進而在小學音樂課堂上形成一種在娛樂中學習，在學習中娛樂的教學情境，把娛樂性的教學方式引進課堂。音樂作為一種生活藝術，與人們的生活密切相關，而隨著新課標改革的不斷深化，我國小學逐漸注重學生審美意識的培養，從而使學生在日常生活中更好的認識生活，感受生活。 因此，在教學過程中，小學音樂教師可以設立貼近生活的教學情境，藉助於圖片、實物、模型以及多媒體等教學手段，創造趣味性的教學情景，比如教師在課堂上講授《小貓釣魚》這首音樂時，可以先用向學生播放有關於《小貓釣魚》的各種視頻動畫，激發小學生的課堂學習興趣，吸引他們的注意力，進而在課堂上營造出快樂的課堂教學氛圍，此時，教師還可以引導學生對歌曲內容進行討論，或者分角色表演，將抽象的音樂理論課講授轉變為形象生動的課堂，以更加形象地講授幫助小學生理解音樂作品的內涵。比如，在教授《小雨沙沙沙》這類與生活環境密切相關而又較為活潑的歌曲時，教師可以讓小學生自己設想自然環境，然後將自己比作歌曲中的任何一種景物形象，諸如小雨點、花、草、魚等，在音樂的演奏中表達自己的感受，進而真切的體會歌曲中的各種形象。 三、綜合多種教學策略調動學生課堂參與積極性 小學生的學習動機性和目的性不強，教師要想保證學生在課堂上集中注意力，掌握必需的音樂知識，就必須注意採用多種教學策略，吸引小學生的注意力，調動他們積極參與到課堂教學中，進而逐漸培養小學生的音樂學習興趣。小學音樂教學的目標在於通過對音樂的欣賞和學習，培養學生的審美意識，在音樂中感受生活，體味快樂。為此，在現階段的音樂教學中，小學音樂教師一定要注意改變單純講授音樂理論知識以及相關唱歌技能的教學模式，而是採取多種方式引導學生參與到課堂中，在自身的實踐和與同學、老師的互動中，掌握相關音樂知識，提高其音樂素養。 首先，小學音樂教師在教學中應該注意給創造可以體驗自己學習成果的機會，感受到成功的喜悅。對學習成果的成功體驗可以變成小學生下一步學習的動力，比如教師可以在學完一首歌曲之後，讓學生們組織合唱表演，然後錄製成視頻在課堂上播放，並對他們的表演結果給予肯定，讓他們每個人都能體驗到努力學習音樂的成就感。 其次，教師可以引導學生在學習中獲得心理上的快感，不要過分的用課堂紀律去約束小學生的行為，因為大多數小學生都有著自由、活潑的天性，強制性紀律的規范會壓抑學生的天賦，而且會逐漸降低他們對學習的興趣。為此，在課堂教學中，教師必須從小學生的心理發展特點出發，經常播放一些他們自己喜歡的歌曲，讓他們享受音樂課的學習過程。此外，還要允許學生在課堂上從事自己喜歡的活動，比如在音樂學習的過程中設置一些游戲環節，寓教於樂，讓學生在游戲中潛移默化地接受音樂知識，並逐漸領悟到音樂的藝術價值。最後，教師在音樂教學中還應該注意對小學生創新能力的培養，小學生的思想本身就是天馬行空，受各種規則的約束較小，為此，教師可以引導小學生對自己感興趣的內容進行創作，以發展小學生的個性和創造性。 總之，音樂教育是美的教育，也是一種美的享受，音樂教師作為小學音樂教育美的傳播者，應該充分了解小學生的學習需要和學習特點，注重激發和培養小學生的音樂學習興趣。
2. 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
3. 小學音樂教學中怎樣促進學生個性的發展
[關鍵詞]學習、態度、習慣、個性、發展 雨果曾說：開啟人類智慧大門的鑰匙有三把：一是字母，二是數字,三是音符。通過音樂教育可以豐富學生的情感體驗，培養其對生活的積極樂觀態度；可以提高學生的音樂審美能力，陶冶高尚情操。俗話說：「性格決定命運。」這說明性格對人的一生有著巨大的影響。因而，作為小學音樂教育工作者，我們更有必要、有義務通過音樂教育來促進學生個性的健康發展。下面談談具體做法： 一、建立融洽的師生關系，讓學生主動參與到音樂教學之中 實踐證明，師生間有了融洽的關系，才能在教學上產生共鳴，激發學生的學習興趣。在教育教學過程中，教師要解放思想，把握全新的教育理念，改變師道尊嚴的作風，放下權威的架子，走到學生中去，與學生坦誠相待；要想學生所想，樂學生所樂，以慈母般的溫情溫暖每一顆童心，做學生的大姐姐、好朋友、好老師。 老師全身心的投入，會使學生對老師產生父母般的信任。學生信任老師，就必定尊重老師，這樣師生間的情感就溝通了，教育就會在學生身上產生明顯效應。 我班本學期新轉學來一名叫劉婷的外地學生（我是班主任），她的成績都是 「不合格」，很多任課老師不喜歡她，甚至有主課老師嫌棄她。本來她是個內向的小女孩，再加上到了一個新的環境中，還有很多老師的批評和生硬的態度，使她失去了學習的自信和與人交流的勇氣。在整整一個學期中，她從未開口與人有過真正的交流，甚至從來沒有叫過一聲「老師」。對這樣一個有「自閉」傾向個性的學生，我沒有另眼相看，也沒有嫌棄、多餘。在音樂課上我從來沒有批評過她，也沒有放棄對她的關心和教育。我每節課都要走到她身旁，蹲下來和她說話，和她交流，給她創造改變不健全個性的機會。剛開始時，她是十問十不答，根本不想和我說話，看得出，她也不太會與人交流、說話。但是我沒有放棄，還是堅持和她說話、耐心地問她問題，等待她的回答，哪怕是她做一個簡單的表情，我也會很滿意，覺得這是她進步的表象。我還教育全班學生不能歧視她，要盡量地幫助她。我對她的和藹態度、關心鼓勵，以及同學們的幫助，使她慢慢地對我產生了信任，對音樂課豐富多彩的教學內容和活潑多樣的教學形式產生了較大的興趣。漸漸地，她發生了些許改變：她努力地學著溶入班集體，學著接受老師的關心和愛護；在音樂課上她能跟著同學一起唱歌了，她還會跟著音樂做律動了……她真的進步了！我不忘及時在全班同學面前表揚她、肯定她，以培養她的自信心。肯定和表揚常常使她的小臉笑得像一朵美麗的花。 現在我和她相遇時，她會朝我甜甜的微笑，雖然她還沒開口叫「老師」，但她已不再把頭低下；問她問題時也能及時作出反映，或是點頭、搖頭，或是和我說悄悄話，告訴我她的想法和答案。這次期末音樂測試時，她站在全班同學面前完整、正確地背唱了兩首課本上的歌曲，以至於全班同學都瞪大了雙眼、豎起了耳朵，非常地驚訝。唱完後，大家拚命地鼓掌，為她慶賀！這是用我的愛心和耐心，還有音樂的魅力撞開了這個封閉的心靈！為此，我非常激動，感到了一種前所未有的成功和喜悅！ 二、運用音樂的特點，培養學生活潑開朗、積極向上的良好個性 音樂是聲音的藝術，是通過力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等手段刺激聽覺神經，讓人產生不同情緒、不同想像的一種特殊物質。在平時的教育教學中，我們要教學生學習音樂的基礎知識，要訓練學生的基本音樂技能，如唱歌、識讀樂譜、運用樂譜、演奏樂器等。教師在這些教學環節中更應充分運用多種教學手段，培養學生活潑開朗、積極向上的個性。 1、正確認識自己 教學中，學生的學習情況有好、中、差等很多個層次，教師要運用啟發、激勵、真情實感去激勵學生，讓不同層面的學生齊步共進，促使「差生」由自卑情緒向自信方面轉化。對不愛音樂的學生要運用靈活多變的方法和手段激發他們的興趣，再在技能訓練方面放低要求，做到量體裁衣，激活他們的音樂細胞。教師要利用融洽的師生關系和豐富多彩的教學形式、教學方法，來誘導學生主動參與學習，從而使學生形成穩定的學習情緒和積極向上、充滿自信的個性。 2、培養良好的學習態度，養成良好的學習習慣 學習需要認真的態度和良好的習慣。良好的學習態度是學習成功的重要因素，學習音樂本身是一件愉快的事情。如果學習過程中學生能夠主動些、保持良好的心態，那麼學習的收獲就會盡可能地大。相反，如果抱著「玩玩」的心態參與學習音樂，那再大的收獲也只不過是「玩玩」而已。特別是學生音樂技能的培養和訓練，這是一個日積月累的漸進過程。比如學生在學習吹奏八孔豎笛的過程中，就能養成良好的學習習慣。八孔豎笛的學習是由易到難，且要不斷練習，還要學會與同學合作，與老師合作；學會在齊奏、合奏中找到自己的位置；學會在獨奏中展現自我。 不畏艱難，持之以恆等品質也是一個人成功的關鍵因素。而音樂活動恰好在有意、無意間培養了孩子的這一良好品性，順而完善孩子的個性，使他們逐步形成堅強的個性特徵，並在學習和活動中不斷認識自我、挑戰自我。 3、 樹立正確的人生觀，引導學生積極地對待社會、集體和他人 余秋雨說過：「只有藝術修養在社會上的升值，才能全方位地提高人們的精神素養，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。」 現時的學校藝術教育和社會上的文化氛圍是不相符合的。學校音樂教育是比較正規、傳統的，而社會上流行的都是通俗音樂，流行歌曲，且魚龍混雜。現在，流行音樂正以強大的力量沖擊著學校的音樂教育，學生們在唱流行歌曲，在談論流行歌曲。只要走出校門，滿大街的流行歌曲、通俗音樂就會鑽進學生的耳朵。面對這一現象，教師一味的「堵」，學生是肯定不會接受的，弄不好可能還會「物極必反」。那我們的音樂教育該怎麼辦呢？ 我認為應該採取疏導的方法，向學生輸送這一方面的信息、知識，有句廣告詞說的好「痛則不通，通則不痛」。教師恰當的引導，有利於學生能夠正確地面對流行音樂、流行文化。如果教師能給予正確地指導，教學生學會鑒別流行音樂的優劣，那麼學生就不會在流行音樂中「迷路」。如果學生學會了自己鑒別流行音樂作品，那麼他們會從中接受健康的音樂信息，學會相關的音樂知識，這對我們學校的音樂教育是有利的。引導到了這一層次，也就達到了我們的目的。當學生能夠以正確的心態來面對流行音樂，有篩選地欣賞流行音樂、哼唱流行歌曲時，他們就一定能夠正確地對待社會上的各種文化現象，也就一定能夠成長為明知的、理智的、有鑒別力的一代新人。 集體是冶煉學生性格的熔爐。實踐活動是學生個性形成的必由之路。音樂課採用集體形式，更能體現出學生之間、師生之間、班級之間的合作，為此，教師應有計劃地在學生的歌唱、表演、游戲等活動中，不斷設計各種目的的明確要求，使學生在集體的活動和教育中，逐步學會控制自己的願望和行為，能夠正確的對待社會、集體和他人，學會友愛互助、齊心協力、相互尊重。 音樂是美麗的，音樂教育教學是動人的。新課標指出：要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。 對於學生來說，良好的個性特徵有助於學業的成功，有助於將來生活的完美。作為音樂教師，應盡力培養學生對音樂的興趣，讓他們經常參加音樂活動，使他們在活動中學會、養成：熱情大方、活潑開朗、思維敏捷、自信心強、善於交際的良好個性。這將使他們終生受益！
4. 怎樣在小學音樂教學中培養學生的自主學習能力
我國學者龐維國認為：如果學生在學習活動之前自己能夠確定學習目標、制定學習計劃、做好具體的學習准備，在學習活動中能夠對學習進展、學習方法做出自我監控、自我反饋和自我調節，在學習活動後能夠對學習結果進行自我檢查、自我總結、自我評價和自我補救，那麼他的學習就是自主的。他還將「自主性學習」概括為：建立在自我意識發展基礎上的「能學」，建立在學生具有內在學習動機基礎上的「想學」，建立在學生掌握了一定的學習策略基礎上的「會學」，建立在意志努力基礎上的「堅持學」。 那什麼是音樂自主性學習？音樂學科的自主性學習，就是學生在教師有計劃的指導下，自覺地主動掌握自己的發展過程，通過積極的自主設計、自主嘗試、自主感悟、自主質疑、自主監控評價、自主反思總結、自主調整完善等實踐活動，實現高效的自我發展。音樂學科的自主性學習，不是學生單方面的學習，而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協調統一的一種新型組合。 一、在音樂課堂中的民主教學 提倡自主性學習方式，要求教師面向全體學生，平等地對待每一位學生，充分發揮教學民主，調動學生的積極性和主動性，使之真正成為學習的主體，積極參與對新知識的探討活動，鼓勵學生敢於發表自己的見解，做學生探求真理的引路人。 1.啟發思考，培養創造性思維。 教師要充分運用教材內容編排的優勢，啟發學生運用學過的知識去解決實際問題，這是培養學生創造性思維的有效途徑。運用這種方法時，教師的講解要注意給學生的思考留有餘地，鼓勵學生發「疑」。古人雲：「學起於思，思源於疑。」遇到值得思考的問題，在學生尚未來得及思考的時候，不要急於將結果一古腦兒全盤托出，而是設法通過啟發學生獨立思考獲得知識，即使學生提問，教師也是「問而不答」或「以問代答」，給學生足夠的思考的機會和時間。 2.鼓勵學生主動參與到課堂中來。 在音樂課堂上經常遇到膽小、愛面子、自卑感強的學生，他們不敢在課堂上舉手發言，更不敢起來唱歌展現自己了。只有誠摯的師愛，才能彌補他們心理或生理上的缺陷。在課堂上，要多向他們提一些能回答的問題，再用一個點頭、一個微笑、一個贊賞的神態給予肯定和鼓勵。對於他們身上表現出來的優點和長處，即使是潛在的、微弱的，也要善於「沙裡淘金」，即使揚其所長。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 二、教師積極引導學生在音樂課堂中進行自主學習 音樂學科的自主性學習離不開教師積極的主導。沒有教師的主導作用，就談不上學生的主體地位；沒有學生的自主學習，教師的主導作用必將變成主講、主問，而不是真正的主導。 有些歌曲並沒有必要逐句教唱，可讓學生自己邊聽邊學，在學生學會歌曲的同時進行拓展，讓孩子們分組進行表演唱，這樣也能激發學生自主創編的興趣。學生之間的創編和配合調動了學生學習的主動性，而且讓學生感受到了同伴之間相互關心、相互幫助的快樂。 三、引導學生在音樂課堂中利用多媒體技術進行自主學習 傳統音樂欣賞課的教學方法是單一刻板的，其基本的過程是：教師向學生介紹作品的創作背景、作者的生平——分段介紹作品並講解曲式結構——完整欣賞作品。中間偶爾有學生的參與，也不過就是根據教師的要求提前尋找了一些與作品相關的背景資料，或是回答了一些諸如「聽了這段音樂你感受到了什麼」之類的問題。在新課程背景下，運用多媒體，可以把音樂所要表達的情境用直觀的形式表現出來，使學生對音樂形象一目瞭然。如欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，讓學生一邊聆聽教師對曲子的曲式結構、調式和主題的分析，一邊觀賞黃河紀錄片，並傾聽華麗優美的旋律。當《黃河》優美的旋律與黃河紀錄片的畫面同時出現在學生面前時，學生們融入了一個由聲、形、光等凝成的音樂世界，使學生心靈受到了強烈震撼，情不自禁地萌生了對音樂的熱愛。合理地運用多媒體在音樂課堂中進行教學，一旦學生有了基本的知識，就有了展開想像的翅膀，就可以以自己的方式步入音樂的殿堂。 總之，自主性學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生的自主性，目的是培養學生的自學能力和運用能力。在自主性學習中，學生正是通過自我指導，形成具有獨立性、具有自製力的學習。中小學的音樂課，尤其是課外音樂興趣小組或選修課，如聲樂、舞蹈、器樂等，都可採用自主性學習的方式。教師可根據每個學生的經驗、意向、需要、情感、興趣，設計不同的教學方法和教學內容，選用不同的教材，協助學生為他的學習建立特定的目標，進行有效的學習。教師在教學過程中還應及時引導學生的學習情況，幫助學生澄清自己想要學習什麼，幫助學生安排適宜的學習活動和學習方法，幫助學生發現他們所學內容的個人意義，成為教學的促進者。學生在教學活動中居於主體地位，他們在教師的輔導與引導下，按照自己的興趣、愛好和特點選擇目標、內容和方法進行自主性學習，真正享受著知識探索上的自主歡樂。
5. 如何在小學音樂課中培養學生的創造能力
目前，在我國的中小學音樂教學中一直存在著一個重要矛盾，就是我們現有的學校音樂教學模式是根據我國制定的大綱完成的，其內容較為保守、滯後，適用於傳統的「應試」教育的模式，而我們的社會卻需要有動手能力、創新能力的學生培養模式，如何在我們的學校教學課堂那有限的時間里培養學生的音樂創造能力就是我們目前致力解決的問題。
一、如何進行音樂的創新教學模式
首先，要清楚音樂的創新是指的哪些方面，筆者認為，音樂創新是從音樂的意識、情感、能力和思維等方面著手，通過這幾方面的創新觀念的培養能夠較好的培養學生的音樂創造能力。其次，如何進行創新教學。在學校音樂教學模式體制下，「教書」與「育人」永遠都是老師在教學過程中兩個重要組成部分，教書是教授學生學會基礎知識，傳授專業技能;而育人則是在教授學業的過程中建立學生正確的人生觀、社會觀和價值觀，這兩個部分是融為一體不可分割的。最後，我們應該從幾個方面來體現音樂的創新教學模式，如為學生的全面發展而建立起學生的學習興趣，轉變傳統的教學觀念增強學生的自主學習能力，通過培養學生的音樂創新能力增進師生之間的情感交流，在音樂創新的過程中對音樂進行實踐活動的訓練。這些手段能夠讓我們培養出適應這個社會發展需要的全面發展的優秀學生。
二、音樂教育要以人為本
音樂藝術是人類情感表達的藝術，它是人類精神世界的再現，所以音樂藝術既包含了情感信息，也包含了思想信息。從頭至尾的音樂活動，包括音樂的創造、音樂的表現和音樂的欣賞活動都是以人的活動為中心的。我們的音樂教學就是培養學生學習這種審美活動，感受音樂帶給我們的真正快樂。學校音樂教學是一門教授基礎音樂的學科，這門學科的建立更多的目的是為了一種音樂基本素質的培養，而學生通過學習這門藝術，感受到音樂的美好並能通過音樂表達自己情感的能力，能夠初步掌握欣賞音樂和創造音樂的能力，通過學習音樂讓人能夠感受到生活的意義，從而創建健全的人格，建立積極向上的個性，培養一名具有全面發展能力的健康人才。在學校音樂教學過程中，更多的是要注重知識技能與音樂創造力相結合的能力，要綜合的去看待音樂藝術，這就需要我們更多的去體驗音樂、發現音樂和創造音樂，讓沒有專業技能的學生也能在音樂教學活動中發現興趣、創造音樂，讓學校音樂教學真正的回歸到以人為本的宗旨上來。
三、音樂教育可以開啟兒童的智力
音樂教育不僅可以讓學生得到美的感受和實踐美的技能，還可以通過音樂的學習和實踐提高學生的想像力，發展學生的創造能力，鍛煉學生在遇到問題時開動腦筋解決問題。心理學家、國際「超級學習法」的創始人洛扎諾夫的實驗證明：「即以優美的音樂是左大腦半球進入抑制狀態得到休息後，人的記憶力是通常狀態的2.17倍至2.51倍。」在我國，很多音樂教育學家也通過音樂教育訓練培養兒童記憶力的。實驗表明：「1.兒童的觀察力、記憶力、想像力、綜合的直覺判斷力均有良好發展;2.開發右腦、發展形象思維是早期智力開發的重要途徑;3.音樂不是單純的技能課、啟迪靈感思維、培養創造型人才方面有重要的作用。」在學校音樂教學中，只要能充分發揮音樂的功用，處處都可以體現出對兒童智力開發的作用，如在音樂唱歌課中，對歌曲的處理能力;在音樂欣賞課教學中對聯想與想像的發揮;在器樂課教學中，對情緒的把握和樂器的掌握;在律動課教學中，對肢體協調能力的掌控能力等等都是在對人的大腦思維的開發，特別是在音樂創造課的教學中，不僅要把以往的知識緊密結合在一起，還要將自己的豐富的想像力和強烈的情感融入到自己的音樂創作中，促進學生的頭腦敏捷度。
四、音樂的創造能力的培養
（一）「創新意識是重要的心理素質之一，只有在強烈的創新意識引導下，才可能產生強烈的創新動機，樹立創新目標，充分發揮自己的創造潛能。傳統觀點認為，創造是指首創前所未有的事物。」創造是人類區別於其他動物的重要標志之一，人往往對神秘的事物充滿了好奇，也正是有了探索世界的精神才會有了我們現在眾多的發明和創造，才有了我們現在這個美好的生活。創造有真創造和類創造之分。「真創造是科學家、發明家最終產生了對人類來說是新的知識和社會價值的產品的活動;類創造是對個體而言的，其思維的結果雖對人類來說是已知的，但對個人來說卻是獨創的。」我們現在所說的音樂教育就是屬於類創造的范疇。音樂屬於時間藝術，而且這門藝術還屬於非語義性的藝術，所以它具有模糊性、不確定性的特徵，在音樂教學過程我們也往往運用了這種不確定性在歌唱課或是器樂或是欣賞亦或是律動課時都要運用這種特徵進行創造性的藝術活動，這是其它學科所不具備的特徵。
（二）音樂創造思維的訓練。在我國現代學校音樂教育中，音樂創新是一個重要的核心部分，音樂也是一門審美活動和實踐活動很強的學科，所以在音樂教學中將創新思維納入到課堂教學中，是對學生進行創新思維訓練的最好途徑。在思維訓練中，發散性思維是對已經獲得的信息進行多方位、多視角的思辨，產生多種結果的一種思維方式，這種思考方式是向外散發性的，這種思維方式就會導致結果也與眾不同，將這種思維方式結合在教學之中，更是應該提高這種思維的訓練。教師可做適當的引導，選擇一個發散點，讓學生通過自己的聯想和想像功能結合所學的基礎知識進行音樂的二度甚至三度創造，這樣就可以讓學生在已知的音樂中延伸、拓展，使模式的音樂形象通過自己的思維變成具象的事物;還可以在教學中設置問題，讓學生討論、分析，這樣還可以調動學生的學習積極性，也促進了學生從不同的角度去看待問題和尋找答案。因此，在學校音樂教育中就特別注意不斷的豐富學生的平時基礎知識積累。
（三）音樂創新能力的提高。我們可以把人的能力分為一般能力和特殊能力兩種。一般能力是可以通過自己學習或理解就可以掌握的一種綜合性的能力，這種能力的培養不需要特別的訓練或特殊技能就可以掌握。而特殊能力則是要通過特別的訓練或理解才能得到。一般能力為人的基本能力是所有能力的基礎，一般能力的水平高低可以為特殊能力的培養做好保障。瑞士的心理學皮亞傑曾說過：「教育的主要目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，這種人能有所創造發明和發現。」這里，我們可以清楚的看到音樂教學的主要任選就是在培養學生的創新能力，由於音樂這門學科的特殊性，它就是從審美活動中來培養學生的音樂創新能力。在音樂實踐的每一個環節都需要人的想像力的參與，這種想像力就是一種音樂創新的實踐活動，這種活動表現在學生的心理和生理的各個方面，讓學生不僅從思想上對音樂進行創新活動，而且可以通過肢體運動來對音樂進行創新活動的實踐，不僅開發了學生的頭腦思維的訓練，更對身體的協調性進行了鍛煉。
總之，讓我們通過培養學生的音樂創新能力，讓他們更好的感受音樂的美，體驗音樂的美和表現音樂的美，讓學生學會了多角度、獨立思考的能力，讓我們的學生成為全方面的人才。