小學美術教學

❶ 小學美術課教學計劃

我也是在上小學的美術課，不知道你是哪個年級段的，我上的是低段的，因為我是門外漢所以也曾經在網上查找過，說實話，找出來的都不實用，建議你去問學校老教師的意見和教法，自行備課，如果像我一樣是低年級的，其實很好解決的，每節課教他們畫個簡筆畫，偶爾帶他們賞析下就可以了，讓學生多說多練

❷ 小學美術老師需要哪些基本技能

對於美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，並幫助學生擴大知識層面，開闊視野。

中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，並從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。

(2)小學美術教學擴展閱讀：

小學美術老師必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。

所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對於美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。

❸ 小學美術教學三維目標是什麼

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活；學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久舉，形成基本的美術素養。

❹ 對中，小學美術教學的幾點建議

美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，要確立學生的主題地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應該倡導師生間的情感交流和平等關系

❺ 小學美術都教什麼

小學的美術課一般都教孩子們懂得什麼叫美，能夠欣賞美，能夠在日常司空見慣的東西里見到美。

美術對於豐富人的修養，開發人的智力，培養動手能力都是大有裨益的。從事任何職業的人都應該有美術方面的修養，美術應該是其知識結構的一部分，在一個人的工作中發揮作用，在生活中發揮作用.


小學美術課教學中的幾點做法:


一、依照教學目的認真備課。在美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教師心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課。例如：四年級的
《我的小天地》一課的教學。首先要讓學生描述出自己的小天地是什麼樣的，並且用自己的方式把小房間的樣子帶來給老師和同學們看。有的學生請家長拍照後帶
來，有的學生把自己畫的小天地的畫帶來。通過學生自己介紹圖片，既豐富了孩子們的思維，又大大激發了學生的學習興趣。
二、激發興趣，巧妙引入
新課。「興趣是最好的老師」，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態。在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發學生的興趣，給
學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，會取得良好的教學效果。如利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒
體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。
三、培養情感，調動學生的主動性。一堂小小的美術課，
滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的
愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。積極調動學生課堂情緒，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能，促進智力的發展。

四、培養創造力和想像力。在小學美術教學中，小學生不容易畫出富有自己想法的畫，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察畫
出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過去郊外寫生，調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主
動地去表現所看到的內容，使學生心情舒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時給予表揚，使他們增強創作信心。
五、多元評價，使學生更好發展。
在小學美術課堂，老師千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話、一個眼神，可能會塑造一個畫家。在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀
念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。首先，評價要多方面，教師要積極善於發現
每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，在評價學生作品時切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，再提出不
好的地方讓學生去改正。

❻ 小學美術教學論文

淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、 鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

❼ 小學美術課教學中，如何合理安排教學流程

兒童智慧、情感的發展是以兒童自身的活動為中介而實現的，是一個主動建構的過程。也就是說通過兒童充分自主的活動豐富經驗，通過經驗促進發展。這一闡述充分揭示了活動對於小學生身心健康成長的重要性所在。小學美術課就是一門以活動為主的綜合性課程，課堂的主要形態就是在教師指導下，小學生以實踐形式與教師、同學互動。只要教師認真組織教學，喚起學生注意，引發學生興趣，引導學生思考，有效指導實踐，就一定能上好小學美術課。
一、做好教學組織准備，創設科學有效的教學
要想讓學生通過美術課的學習增長知識、提升動手能力，教師首先要認真鑽研教材，根據學生特點備課，科學地設計教學流程。要針對小學生的年齡、生理特點，確定每堂課的教學目標，設計教學方法，以期達到調動學習積極性的目的。在接下來的教程准備中，依然要根據課程內容，結合實際需要，有效運用教材。在其中，可以逐漸添加師生共同收集與課堂主題相關的信息資料這一環節，既豐富了課程資源，又拓展了學生的視野，最主要的是學生的學習沒有局限在講堂的幾十分鍾，學習更多地來自於課外，來自於自己的生活經歷，有助於提升學生隨時學習、隨時積累以及自覺融入課堂的興趣和信心。還有最重要的一點，在組織教學中，教師要時時關注課堂教學現狀，要堅持以人為本，讓學生積極地、有興趣地學習。學不是教的必然結果，教學不能照本宣科，其他不管不問，也不能過分嚴肅地管卡壓。在教學中，「鴉雀無聲」不見得是好事，當然，「熱熱鬧鬧」也未必就是有效教學，關鍵看是否能產生教學效益。有效的教學組織是從上課到下課，教師在指導學習的每一個環節，每一項活動，讓學生在有序的狀態下接受知識。蘇霍姆林斯基說「我在課堂上表達的思想和語言是在學生不知不覺中產生的，教師的創造的痛苦沒有打擾學生，學生就能一點都不緊張的接收教材」。所以說科學合理的組織形式，是有效學習的基本條件。
二、引導學生思考，自覺提高學識水平
小學生是培養和形成有效學習習慣的最佳時期，根據「學一點，懂一點，做一點」的原則，教師要在課堂上始終堅持良好的學習規范引導和指導，培養學生形成良好的學習習慣。在美術課中，提高學生學習能力的途徑很多，我認為最有效的是學生協作和師生互動這兩種。重視學生與學生協作。如讓學生找好居住比較近的夥伴組成小組，一起尋找課堂內容所涉及的人事特徵，說說自己看到的景象和感受，再用色彩和線條把它們表現出來，在課堂上進行交流；在一些節慶活動時，小組里自己先設計好自己的活動計劃，協作製作一些節日卡片等；以小組為單位，鼓動學生平時相互學習、相互啟發、互相指導、相互彌補，共同分享、交換和體驗協作的樂趣。
注重教師與學生互動。課堂上，給學生安排一些特定的學習任務，比如讓學生欣賞、觀察、討論、練習等等，對每一項學習活動提出明確而具體的要求，教師根據要求對學生的學習活動進行監控並隨時給予指導。這一點上要特別注意師生間的互動，要讓學生感覺到教師是他們集體協作中的一員，能隨時自由大膽地提問。如果不能做到這一點，學生就會出現各種情況，有按照自己的理解很快參與活動的，有四處張望的，還有同學交頭接耳。這時，教師應該針對不同學生的情況，分別給予必要的指導，讓師生間的互動真的「動」起來，這樣效率才會高，才能夠引發他們有效的思考，使他們在生動活潑的課堂教學中自覺提高學識水平，養成良好的道德品質和行為習慣。
三、指導課外實踐，增強學生責任感、自信心和進取心
理論聯系實際的原則是美術課教學的基本原則。在教學中，教師要用現實生活的體驗，激發學生的學習興趣。引導學生把課本上的內容與現實生活中的相結合，密切聯系學生身邊的事例進行創作。在指導課外實踐時，教師還可以引導學生記錄日常生活感受。培養低年級小學生隨時用畫筆記錄生活、記事創作和生活感受的習慣，使其所學的美術知識得到深化和升華。所以，從小學一年級開始，教師就應該在美術課教學中，有意識地提醒和指導學生習慣用畫筆做美術課學習筆記，並要求學生在課堂講解、共同討論的基礎上在傳閱示範。然後選出一些比較好的作品在全班交流。這樣既了解了學生的心聲，又激發了學生的學習興趣，學生積累了學習經驗，教師收到了良好的教學效果。

❽ 新課改中怎樣進行小學美術教學

和諧的師生共事環境是影響教學效果的一個重要因素，平等和諧的師生關系能使師生和睦相處，有效地進行溝通，有助於減少和防止課堂問題的發生，有助於營造讓學生感到愉悅、快樂的課堂氣氛。而平等和諧的共事環境，民主融洽的課堂氣氛，具體要體現在我們的教學、教法、評價當中去，實則難矣!特別是美術課堂。那麼，如何在新課改理念的指導下做好中小學美術教學呢?
(1)構建平等和諧的師生共事環境。和諧的師生共事環境是師生之間在心理上形成的穩定、持續、比較融洽和親密的關系。這主要靠師生雙方共同努力來建立，其中教師的素質，教師的學生觀、教育觀起著重要作用。教師要熱愛、注重、理解、寬容學生，經常關注學生，創造親密交往的機會，捕捉溝通時機。如給學生寫信或寫便條;迎面遇見學生，主動打招呼;留意困難學生;主動與學生交談;了解、記住和稱呼學生的名字;與學生分享玩笑與幽默;學生進入課堂時友好地與他們說話等。然而，一個年級、一個班級的構成和運作是由不同的人(教師和學生)來實現的。其共事的效果與共事的師生間的和諧程度息息相關。因此，教師之間、師生之間的真誠合作，和諧共事是構建平等和諧的師生關系的基礎。

(2)營造民主融洽的課堂氣氛。新課改中如何營造讓學生感到快樂、興奮的美術課堂氣氛，主要取決於教師的管理方式和師生關系的狀況。課堂教學是師生共同參與的雙邊活動過程。在這個過程中，師生關系是平等的。為此，教師在課堂上要防止「一言堂」，營造「群言堂」。
要營造民主融洽的課堂氣氛，首先教師要清楚有哪些不利於和諧的因素，有的涉及一個學生的品德修養，有的屬於學生的性格興趣。要營造和諧的課堂環境，教師不妨設身處地的多為學生著想，經常換位思考，多想學生的長處、困難等。人各有長，各有所短，與學生相處，不必求全責備，要注意學生的差異性，尊重學生的意見，寬容學生的失誤，鼓勵學生提意見，並給予正確的引導。作為教師必須摒棄一切偏見雜念，去掉個人陋習，待學生以誠，善於容人，善待學生，以自己的誠心取得學生的信任。
(3)探究就是探索和研究。探索就是探求學問、探求真理和探求本源;研究就是研討問題、追根求源和多方尋求答案，解決疑問。探究式教學方法是經歷探究的過程，以獲得理智和情感體驗、積累知識和方法為目標。採用探究式教學方法，以學生自主學習和合作討論為前提，引導學生發現問題、提出問題、分析問題和解決問題。它與傳統的教學方法相比具有更強的問題性、實踐性和開放性。在實際的教學活動中，貫穿於學生的任何一個學習過程，都可以是一個探究性過程。探究既是學習的過程，又是學習的目的。學生通過探究性學習得出的結論也許是錯誤的，但這個論斷是他們通過自己的潛心實驗、獨立思考而得出的。為了得出論斷，學生投入了熱情，動用了自己所有的感知系統和知識儲備。通過這樣的過程，學生學會的不僅僅是探究的內容，更重要的是從中學會獲取知識，提高洞察世界的能力，掌握解決問題的方法，陶冶科學思維品質，並體驗到自己解決問題後的成就與榮譽感。所以，探究式教學不但是一種方法也是一種理念。
(4)對學生進行評價機制的改革。傳統評價主體的單一性，評價方式的固定化和評價標準的唯一性往往只能對學生學習做出「終結性」評價。想有效展示學生的思維狀況更需要進行「形成性評價」。
「形成性評價」指的是其結果能夠指導以後的教學與學習的評價。「形成性評價」可以考核一名學生應用知識和技能的能力。這種評價通常會受到學生的歡迎。因為它更多的幫助學生表現已知的而不是未知的知識。而且學生也可以創造一種特定的形成性評價活動。具體而言，對學生的評價應多採用多元形式。既在傳統的「教師評價」外增加「學生自我評價」、「學生交互評價」、「實踐中評價」。把學生引導到學習評價中去，把評價的權利交還給學生，讓學生在評價中交流，在學習中發展。如撰寫美術感受小論文，評價名家名畫，美術作品畫展，創新美術作品，美術作品反饋小結，學習態度反饋小結，設計教室和學校環境，辦黑板報等形式。這種評價方式不僅能了解學生美術學習的發展水平以及發展中存在的問題，而且更能激發學生學習美術的主動性和創造性。不但對學習的過程具有調節和控製作用，而且對學習具有強化作用。
可見平等和諧的師生共事環境，民主融洽的課堂氣氛，探究式的教學方法，評價機制的改革勢在必行。這是新課程的理念，也是廣大美術教育工作者研究的方向。

❾ 如何上好小學美術課

兒童的早期繪畫是天真爛漫的，在他們的幼稚的作品中，我們既看不到細節，也看不到透視變形。兒童的運動控制系統不成熟，畫出的線條呈現出一種飄忽不定的狀態，不能 准確地到達應有的位置。然而在大多數情況下，他們還是能夠用線條體現出他們想表現 的那些物體的樣子來，可以看出兒童的內心世界所追求的美——童趣。 我在備人民美術出版社第一冊美術第二課「看誰塗得更好看」時，根據學校的實際情 況進行了設計。我校沒有專門的美術教室，班級內人員多、空間小，比較適合彩色水筆和 油畫棒的使用。 通過第一節課的學習我對學生的繪畫狀況有了初步的了解。我准備用兩種材料讓學生塗畫，向學生滲透不同線條和色彩所表達的作者感情。在教學中有意識地引導學生體會不同筆觸、 不同作業形式賦予畫面的不同效果。不以成人的標准去改變學生的夢想，不抹殺童心。 二、興趣是學生創造的強大動力 美術這門學科不同於其他學科，靜多於動，弄不好學生就會厭學，特別是高年級的學生 。為此，我在不影響傳授知識的同時想了許多活躍課堂氣氛的方法，如課前小律動、小 組探究學習繪畫法、成果展示等。課中根據課本內容再穿插一些音樂，做一些適當的講解和 律動。但是最重要的一點是師愛。我用心去感悟，用心去關愛，以情換情，使學 生倍感親切，愛聽我的課。當學生心理處於樂於「接受」，將聽課視為一種「樂趣」時，就 會自然地由被動的「要我學」，變為主動的「我要學」。 三、注重實踐，因勢利導 愛美、求美是人的天性，也是兒童的基本心理需要；創造是兒童自我發展的需要，每 個兒童都有強烈的創造欲。根據兒童的這些特點，在他們對繪畫有興趣並能了解繪畫創 作的一般過程後，我要求他們自己思考，進行創作。兒童雖然沒有表現繪畫創作的高超 技術和技能，然而，他們有真情實感，表現沒有條條框框，沒有包袱，真可謂「初生牛 犢不畏虎」。興之所至，在稚拙的製作中很自然地流露出一種人生的真善美，一種天真童 趣。我對這一份兒童的感情和表現欲，因勢利導，順其自然，少干涉，少批評， 多鼓勵，從而在他們大部分作品中都可看到兒童們的隨心所欲、無拘無束的天真爛漫。 兒童的另一個特點就是處處想親身感受，處處想實踐，他們不滿足於自己看看、聽聽、摸摸 、嘗嘗、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己動手。因此，在教育和創作活動中我盡量少講一 些空頭理論，多給他們實踐的機會與時間。 四、多欣賞美妙的作品，激發創作靈感 俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟。可見多接觸美妙事物的作用有多大。由於我校 所處的地理位置離市區較遠，與外界聯系較少，外界的一些信息接收得少，但我盡我所能， 抓住每一個可能的機會為學生創造條件，讓他們多欣賞一些名家的繪畫作品，看其他省市小 朋友的繪畫作品，讓他們以愉快的心情去欣賞，對他們的做法不加干涉，只做適當引導。在 愉快的氛圍下，他們被美妙的事物所感動，從而激發起創作的慾望。 五、培養學生的邏輯思維能力和審題能力 美術是一門綜合性的科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養 學生一些良好品德、生活習慣和文學寫作與邏輯思維等方面的知識。它與許多學科有著密切 聯系。 美術與文學自古就結下了不解之緣。自古以來，很多中國畫名家的詩、書、畫藝術 被後人稱道。在兒童畫創作教學中，我嘗試將詩、書、畫有機地結合起來，通過畫古詩這種 特殊的命題畫教學，可多方位地對兒童進行藝術熏陶，從而激發學生興趣，提高理解能力與 創新意識，愉悅學生心情。如畫《詠鵝詩》時，我先讓學生背詩，然後講詩，最後畫詩。一 般來說，人物與動物是畫面的核心內容。上課時我引導兒童抓重點，讓他們根據已掌握的繪 畫技巧，結合詩意表現畫面情景，使畫面主題更符合詩意，然後添加背景，營造氣氛，使畫 面達到和諧統一。再如我教人民美術出版社第一冊美術第4課《泥巴真聽話》時，我首先在 黑板上寫出課題「泥巴真聽話」，然後分析，在重點詞句下畫線。首先是「聽話」，我問學 生：什麼叫聽話?學生回答得很有趣。接下來我又問：「那麼怎樣叫泥巴聽話呢?」課堂氣氛 一下就活躍了。我覺得學美術倒不一定是為了成畫家，成畫家的必定是少數人，更重要的是 通過美術的學習，培養學生的審美意識，培養學生的各種能力，如動手能力、審美能力等， 培養學生不怕苦、有韌勁、團結合作、愛清潔、互相幫助的好精神、好習慣。 一堂小小的美術課滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人 ，他們就像慈愛的媽媽一樣。誰的坐姿太偏了，誰的握筆姿勢不正確了，隨時都會得到老師 的提醒。手工課上，我讓每個學生都准備了一個垃圾袋，把剪下的碎紙裝到袋子里，既美觀 又 衛生。剪下的小紙片一旦掉到地上很難拾起，有的同學主動撿起自己散落地上的紙屑，還幫 別人撿，老師對其及時予以表揚，有利於學生良好行為習慣的養成。 美術與校園文化之間有著密切的聯系。美術陣地是校園文化的有機組成部分，它具有強烈的 感染作用。可藉助美術特徵，根據學生年齡特點，融合時代精神布置教室環境，充分發揮學 生主體作用，利用美術課徵集班徽，開展校徽設計和各種校園標志設計活動等。學生的心靈 是可塑的，作為美術教育工作者可為學生營造一個色彩紛呈的美術天地，讓學生主動地接受 感染和熏陶。 另外美術與音樂、美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見美術有多重要。