『壹』 川劇作文700字,我很急!!!!!不要寫我的家鄉是四川什麼什麼的ok 謝謝學霸！
川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說崑腔，崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢；高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂；川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是「小胡琴」，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調則大多用於高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
『貳』 中國傳統文化——變臉 作文200字
川劇變臉
川劇是漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇變臉，是川劇表演藝術中重要的一環，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。它是川劇表演的特技之一，用於揭示劇中人物的內心及思想情感的變化。川劇演出中，隨著劇情轉折，人物的情緒也相應變化，川劇變臉把不可見、不可感的抽象情緒及心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。川劇變臉是川劇藝術中用於塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫抽象主義手法。由於具有新、奇、快、爽的特點，川劇變臉近年來炙手可熱，蔚然成風。
變臉是四川地方劇種川劇的表演絕活，產生於上個世紀30年代，最早用於傳統摺子戲《歸正樓》，戲中一名叫貝容的俠客為了救人方便，變臉數張，從此這種新奇的表演方式就延續下來。清末民初，川劇進入一個興盛時期，名角輩出。其中，以扮演文武小生而享盛譽的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追溯起來，當今風靡演藝圈的」扯線變臉」絕技，便是在他兩人藝術競賽與交流中催生出來的。
話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲台以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代「兩湖填四川」，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班匯集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、凈、末、丑同亮相於茶館的小戲台之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後才改稱「川劇」。
川劇的「變臉」被稱為「國寶、絕活、奇觀」，變臉藝人頭一扭，手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉、人臉、鬼臉，唰唰 唰十幾張臉就能變出來。有報道說，變臉藝人最快的速度就能達到，270分之一秒就能變出一張臉，或威武正氣，或猙獰可怖，或滑稽逗樂，任觀者如何凝神定睛也看不出絲毫破綻，看過之後，無不驚嘆。田漢在上個世紀40年代初看後說：「四川戲關於變臉之類具有特長，不知何故。」
變臉之於川劇，有如噴火之於秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！
在成都川劇變臉表演的地方很多，鑒於很多地方表演質量都不高，推薦幾個比較正宗的表演地：
首先蜀風雅韻劇場的前身是民間的一個川劇戲曲班，前些年為了旅遊文化的需要、開發旅遊，該劇場聚集了川劇行業中數位名角，展現川劇的各種明間絕活，有較強的觀賞性，在川劇行業中有很好的口碑。
還有錦江劇場特色就是經常有傳統的川戲看,很多中老年人都喜歡到這里來,看場川戲,喝上一杯茶,真的是一種享受啊。演出很精彩，變臉噴火都有了，非常值得一看，很有特色的。川劇變臉秀，效果非常好，劇情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。
成都錦里三國茶園更加以表演傳統特色節目川劇變臉和茶藝見長，園內遊客絡繹不絕。芙蓉門川劇表演演員長期在該地表演特色川劇變臉，他們的表演很正宗，劇情跌宕起伏，舞台效果逼真，川劇氛圍濃郁。在觀賞川劇變臉的同時還能同時看到長嘴壺茶藝表演，喝上一杯芙蓉門創制的特色茶品「芙蓉綠雪」，不僅是享受了一場視聽上的盛宴，也是一場味覺、嗅覺上的享受。
川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
在川劇表演中，變臉是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。由於臉譜有它顯著的典型的特質，來說明人物的忠姦邪正，演員於觀眾不注意間改變他的臉像，強調了人物的個性和感情的變化發展，它把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西，是一種驚人的技術。
變臉的手法大體上分為三種：「抹臉」、「吹臉」、「扯臉」。此外，還有一種「運氣」變臉。
「抹臉」是將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用「抹臉」的手法。
總之，變臉在川劇中是很絕的一門技藝，已被其它兄弟劇種所借鑒，並且已經流傳國外。
1987年，文化部又正式出文，將川劇變臉藝術列為國家二級機密，這也是中國戲劇界惟一一項國家機密。根據《中華人民共和國保守國家秘密法》條例，故意或者過失泄露，情節嚴重的將被追究刑事責任。
川劇變臉總是讓人感覺神秘莫測，那一張張色彩斑斕的臉譜究竟是如何被一層一層揭開的呢？揭下來的臉譜又是如何被變走的？變臉是魔術嗎？還是絕技呢？
琢磨變臉絕技從學習製作臉譜和衣服開始。對變臉人來說，服裝和道具至關重要，都是特殊製作的。臉譜是變臉的第一件道具，一張好的臉譜不僅要美觀，而且還要毫無破綻。但是要想變臉，沒有臉譜是不行，可是如果臉譜不合適不貼臉，既影響變臉的美觀，又影響變臉的速度。有一種取模的方式可以製作臉譜，在模具上畫臉譜，這樣畫出來的臉譜就像是在自己臉上畫的一樣。再戴上這樣製作出來的臉譜竟然是那樣的嚴絲合縫。
變臉的道具除了臉譜，還有就是衣服，變臉的秘密也就藏在這衣服上。
變臉的服裝是特殊製作的，很多地方必須使用特殊的材料。而且衣服從後面看全是千瘡百孔，就像被機槍掃過似的。但這是在表演當中所需要的一些東西，也是變臉的奧妙所在。一個變臉人，他的服裝，他的道具是非常至關重要的。一秒半的時間變三張臉，而且毫無破綻，變臉高於魔術。
川劇臉譜化裝，其精緻與藝術性，不亞於京劇，凈和丑都有臉譜，丑角的臉譜是在鼻樑上塗上白色方塊，人們稱為「化鼻樑」，有正面人物也有反面人物，寓庄於諧。凈角又稱花臉，臉譜造型豐富多彩，忠奸分明，黑色代表剛毅正直，白色代表奸詐狠毒，紅色代表忠勇性烈，綠色代表俠骨義腸，藍色代表剛強堅毅，黃色代表殘忍暴虐，金銀臉代表神聖威嚴。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以吸引觀眾注意。
此外，川劇臉譜歷史上都是以「師帶徒」的方式傳承，師傅怎樣畫臉譜，口傳身教於徒弟。既是口傳心授，又是制勝法寶，所以川劇臉譜歷史上就缺少紙面的圖像記錄。
再看這項藝術的民間傳承人。
劉昌偉
成都芙蓉門創始人，12歲隨祖父劉忠貴學習川劇武生、變臉，舞獅，摻茶，師承祖傳。其祖父劉忠貴從小耳濡目染並習得一身江湖技藝。後將這些面臨失傳的絕活全部傳授給劉昌偉。劉昌偉為了將祖父的傳統技藝傳承下來，又有感於李白的詩句「清水出芙蓉，天然去雕飾」 而創立了芙蓉門。
在長嘴壺功夫茶藝上佔有一席之地後，他又另闢蹊徑專研川劇變臉，第一次川劇變臉的圓滿成功使他堅定了追求藝術的決心。他堅持通過創新來改變原來比較死板的變臉動作與手法，在傳統變臉的基礎上更上一層樓。劉昌偉的變臉動作干凈利索，手法精湛，步伐矯健，每變一張臉都是精彩絕倫，劉昌偉的精彩表演，無論國內，還是國外，都征服了無數的觀眾。劉昌偉在川劇變臉和長嘴壺壺功夫茶藝這兩個行業潛心研究已有15年，親授門徒200餘人，遍及世界各地。
『叄』 中華傳統文化川劇變臉的作文150字
川劇，四川的精髓
一位男演員大搖大擺地走上了表演台，他先讓我們看了看他的臉，然後把身子一側，左手一抬，把頭藏在大袖後,隨後便把頭轉過來，本應有藍臉的演員頓時臉為綠色。接著他用同樣的方法讓臉的顏色不停地變換，最後一次變臉還原成了自己的臉
四川，我的家鄉，想必大家很熟悉它吧，不但有著名的麻婆豆腐、宮爆雞丁等川菜，還有歷史悠久的川劇。
有一次我陪奶奶看川劇,變臉表演開始了,一位男演員大搖大擺地走上了表演台，他先讓我們看了看他的臉，然後把身子一側，左手一抬，把頭藏在大袖後,隨後便把頭轉過來，本應有藍臉的演員頓時臉為綠色。接著他用同樣的方法讓臉的顏色不停地變換，最後一次變臉還原成了自己的臉。我很驚訝，那位演員竟然能在那麼短的時間里讓臉的顏色不停的更改，猶如暴風驟雨，然而驚訝之餘給我留下的是敬佩與好奇。事後,我在網路上搜索其中的奧秘,原來變臉大體分為四種——「抹臉」、「吹臉」、「扯臉」、「運氣變臉」。經過演員們的練習，讓我們看不出它的破窄。這讓我領悟到了大人們常在我耳邊說的一句俗語：台上一分鍾，台下十年功。
川劇的歷史，也很悠久。川劇大約是在明末清初發展起來的，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。清乾隆年間由於這五種聲腔藝術經常同台演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後改稱「川劇」。
川劇中還有許多絕活——托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，這精妙絕倫川劇令人嘆為觀止。另外，川劇還有許多有名的劇目——《柳蔭記》、《情深》、《秋江》、《拉郎配》、《夫妻橋》、《江姐》......
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。雖然近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，但我相信，川劇永遠是四川人的驕傲，永遠在我們心中。
川劇是我們四川的精髓，我愛四川，我也愛川劇！
我家鄉的地方戲——川劇
我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。
川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說崑腔，崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢；高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂；川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是「小胡琴」，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調則大多用於高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是「抹臉」、「吹臉」、「扯臉」。
抹臉，是演員將化妝油彩預先塗在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色；
吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞台特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色；
扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，並固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落；
運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉；面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在於它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。
怎麼樣，現在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關於戲曲的東西。
『肆』 我所見到的絕活 作文
四川，我的家鄉，想必大家很熟悉它吧，不但有著名的麻婆豆腐、宮爆雞丁等川菜，還有歷史悠久的川劇。
有一次我陪奶奶看川劇,變臉表演開始了,一位男演員大搖大擺地走上了表演台，他先讓我們看了看他的臉，然後把身子一側，左手一抬，把頭藏在大袖後,隨後便把頭轉過來，本應有藍臉的演員頓時臉為綠色。接著他用同樣的方法讓臉的顏色不停地變換，最後一次變臉還原成了自己的臉。我很驚訝，那位演員竟然能在那麼短的時間里讓臉的顏色不停的更改，猶如暴風驟雨，然而驚訝之餘給我留下的是敬佩與好奇。事後,我在網路上搜索其中的奧秘,原來變臉大體分為四種——「抹臉」、「吹臉」、「扯臉」、「運氣變臉」。經過演員們的練習，讓我們看不出它的破窄。這讓我領悟到了大人們常在我耳邊說的一句俗語：台上一分鍾，台下十年功。
川劇的歷史，也很悠久。川劇大約是在明末清初發展起來的，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。清乾隆年間由於這五種聲腔藝術經常同台演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後改稱「川劇」。
川劇中還有許多絕活——托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，這精妙絕倫川劇令人嘆為觀止。另外，川劇還有許多有名的劇目——《柳蔭記》、《情深》、《秋江》、《拉郎配》、《夫妻橋》、《江姐》......
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。雖然近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，但我相信，川劇永遠是四川人的驕傲，永遠在我們心中。
川劇是我們四川的精髓，我愛四川，我也愛川劇！