⑴ 如何在教學中提高小學生識譜視唱能力
視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練,但我們不能只從字面上來理解,其實它涉及的知識面非常廣, 如音準、音程、和弦、節奏、旋律、和聲、調式、調性、力度、視譜等等,同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有些學生可能認為這門課不好學,其實不然,只要我們有明確的學習目的,並有科學的學習方法和持之以恆的學習態度,就一定能達到預期的目的。
音樂是聲音的藝術,是聽覺的藝術。對於每位學習音樂的人,都必須具備聽音、辨音,識譜、視唱的能力,這樣才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力,從而更好地為音樂實踐服務。
總的說來,教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則:1.必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習,以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2.要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則,從感性認識入手,逐步升華為理性認識。3.視唱練耳的授課雖然是以集體課為主,但也需要因材施教、個別對待,從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力 。
那麼,在具體的學習過程中,教師應該要求學生做到以下幾點:
一、加強對視唱練耳課的全面認識,端正學習態度
視唱練耳課主要包括兩個部分:視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的,但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現,而在實際的學習中,學生們往往只是一味的反復模仿,缺乏內心深處對樂譜深刻的剖析和理解,以至於對這門課的真正意義發生了本末倒置的情況;音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務,是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此,音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。如果學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性,單純的認為視唱就是唱譜,聽記就是記譜,臨時抱佛腳就行,那就大錯特錯了。所以想要學好視唱練耳,首先要端正自己的學習態度,並通過豐富的知識積累,一步一個腳印,踏踏實實地去學習,才能達到應有的效果。
二、加強聽覺的訓練並積極的進行分析
在視唱練耳的學習中,很多同學容易產生聽覺的惰性,認為反復聽幾遍下來,差不多就行了,沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那麼在這種情況下,首先,教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如:在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大三、大六和弦的特徵加以概括、比較,使學生認識到它們之間的根本區別,並在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念,當再聽到大四六和弦的時候,學生的大腦就會迅速的作出發應,這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。
其次,學生不僅在上課的時候要認真練習,課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練,因為上課的時間畢竟有限,能不能訓練好自己對音樂的聽覺,除了老師的引導之外,還要看學生自己是否刻苦。同時,視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系,並影響學生學習音樂知識的進度,所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說:一條旋律或者一首歌曲,普通人通過反復的聽,也能唱得很好;但如果要把旋律准確無誤的記下來,那對普通人而言就比較難了,這是因為記譜不僅需要感性的認識,還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識,是一種理性的認識。因此,教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來,而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析,看看都包含哪些知識點,這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識,進一步提高綜合素質。
三、要重視對音樂情感的表現
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂,將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系,能夠取到良好的效果,有利於提高學生的音樂綜合能力。
以視唱為例,要求學生有表情地視唱,因為,通過有表情的視唱,既能對音樂的各要素進一步了解,又能積累一些音樂語匯;並且要注意音樂中的各種表情記號,音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
綜上所述,教師應該要求學生在視唱練耳的學習中,端正自己的學習態度,積極的加強對聽覺的訓練,注重對音樂情感的培養,這樣才能充分調動學生的積極性和主動性,達到事半功倍的效果,同時也為以後的學習打下堅實的音樂基礎。
⑵ 放飛夢想歌詞和樂譜東埔中心小學
放飛夢想
演唱:黑龍
用堅強做雙翅膀 勇敢就是種鋒芒
逆風也要飛翔內 夢想是最好的信仰容
把希望化成力量 讓奇跡從天而降
快樂才能分享 夢想就開始發亮
放飛夢想 抹去悲傷
擁抱暖陽 讓笑容留在臉上
放飛夢想 點亮希望
重新登場 做個瀟灑的亮相
把希望化成力量 讓奇跡從天而降
快樂才能分享 夢想就開始發亮
放飛夢想 抹去悲傷
擁抱暖陽 讓笑容留在臉上
放飛夢想 點亮希望
重新登場 做個瀟灑的亮相
放飛夢想 大聲歌唱
挑戰自我 讓自己足夠堅強
放飛夢想 青春綻放
夢想就在 不遠的前方
⑶ 請問:簡譜中1=G是什麼意思1叫什麼名G叫什麼名這是小學音樂的試題
簡譜中1=G就說明這是一G調的曲子,就是把"G"音唱做"1",1叫唱名,G叫音名.
⑷ 您認為小學音樂教學中哪些識讀樂譜的方法最有效
我認為小學音樂教學中下列方法最有效:
聽為先,視為輔。
音樂是聽覺的藝術,在這一點上沒有人有異議。培養學生良好的聽覺在音樂學習中是第一位的。「聽」不僅僅是一種修養和習慣,更重要的是是一切音樂學習的基石。要在低年級就培養學生良好的「聽—聽辨—聽賞」能力,就必須關注學生的「聽」,指導學生學會「聽」。識讀樂譜的基礎不是認識音符的模樣、記憶長短和名稱,而是「聽」出長短、高低、厚重、尖銳等等。這樣,對學生以後看到相關聯的音符,才會唱好。如果我們一味地追求唱好的辦法是模仿、硬背,不僅會損傷學生學習的元氣,還收不到准確視唱的效果。
方法上,要指導。
低年級學生的識讀樂譜教學,教師要有意識地進行學習方法上的指導。比如歌唱時發音時的姿態、張嘴的形狀、身體如何放鬆等,這些演唱上的方法不是與識讀樂譜學習割裂開的,而是相輔相成、相互促進的,可以幫助學生進行有效、好聽的表達。比如,學生聽音時如何用手勢、身體輔助感受等,都是學習方法上的指導。有了方法就為學生營造了進一步提高的空間。
抓音準,慢 + 長。
低年級的識讀樂譜不是簡單地知道這什麼音、唱多長,就完成了任務,識讀樂譜要有音準的基礎。音準幾乎是學生歌唱中要解決的首要問題之一,識讀樂譜是歌唱表現的組成部分,當然不能忽視音準。在感受樂譜時就建立學生良好的音準追求,可以為識譜學習帶來優越感。抓音準之初的方法是慢和長。「慢」就是不要急於在短時間內學會音階,要給學生「感受—印象—強化」的過程。(舉例)「長」就是不急於使用密集型節奏。保持一個長音的好處是容易達到某一個音的平穩,可以練習學生氣息保持,有利於學生的自我傾聽,有助於集體演唱的統一。
用節奏,換音高。
識讀樂譜與節奏教學連接起來會更富有生氣、更有趣。
比如,利用一條節奏進行即興創編活動,然後再將學生們的「創編作品」寫出來,供大家使用的學習會贏得學生們的熱烈響應,還有效地嘗試了識讀樂譜。比如,我們用簡單的音進行不同節奏的練習,形成不同的效果,會使學生對音響有新的發現。
真功夫,多積累。
「只要功夫深鐵杵磨成針。」識讀樂譜的真功夫在於多積累,循序漸進地積累。這其中既要有與教材其他相關學習內容相聯系的積累,也要有針對識讀樂譜練習的積累。教師要善於把握好學習與練習的節奏,調整好局部與整體的關系。尤其是講究方法、循序漸進地學習,對低年級學生跟重要。
識讀樂譜教學是一個長期性的學習與練習,不必一口吃成一個胖子,也不能因噎廢食放棄它。尤其在低年級的識讀樂譜教學不要囫圇吞棗、不要走過場,要扎實地積累地進行,這樣才能有好效果
⑸ 柯南劇場版戰粟的樂譜中帝丹小學的校歌歌詞是什麼
[00:12.64]用充滿全身的力來量
[00:16.59]把想要嘗試的勇自氣
[00:20.57]變成我獨一無二的心
[00:24.52]前往想要起飛的未來
[00:28.55]穩穩地站在大地上吧!
[00:32.55]大聲地把歌高唱吧!
[00:37.06]帝丹 帝丹 帝丹小學
[00:44.48]帝丹 帝丹 帝丹小學
[01:00.44]在學習的道路上
[01:04.38]有個遙遠的光芒
[01:08.37]往那一頭向前沖吧!
[01:12.34]不知為何會互相感受
[01:16.69]在空中高聲唱歌
[01:20.38]將希望燃燒起來
[01:24.31]帝丹 帝丹 帝丹小學
[01:29.16]帝丹 帝丹 帝丹小學
[01:48.27]綠油油的一座山丘中
[01:52.17]也有著在遠方的迴音
[01:56.13]用歌唱的笑容
[02:00.13]將耀眼的太陽
[02:04.09]刻映在心中吧!
[02:07.31]掌握未來吧!
[02:12.57]帝丹 帝丹 帝丹小學
[02:24.93]帝丹 帝丹 帝丹小學
⑹ 音樂書中柏廬實驗小學四年級小學生口琴練習《哦,蘇珊娜》歌譜簡譜在哪裡找
蘇珊娜 到處都是啊!!
12355 65312 33212
⑺ 小學初中的音樂課本上都是簡譜 請問音樂老師彈琴要怎麼彈 還是說另有配套的五線譜教材呢
簡譜,音樂老師會用到他們在大學學到的那種即興伴奏來彈的 需要學1-2年
⑻ 簡譜《中心小學校歌》怎麼唱
歌曲旋律挺好的,三連音開頭,堅定有力,活潑明快,是一首很適合合唱的大合唱曲,找一個識譜的老師按譜教大家唱就行了
⑼ EOffice等有哪些音樂教學軟體適合中小學課程的
《EOffice數字音樂教學儀教學系統》是自主研發的一款面向中小學音樂教師的集成化數字音樂教學系統。涵蓋中小學音樂課中 聆聽、演唱、演奏、識讀樂譜、編創、創作、音樂知識等課程內容 ,全面滿足課標「感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化」四大領域的教學需
以聽賞&歌唱、樂理&器樂、創作&分享三個層級的劃分來支撐教學活動,即滿足中小學普及型音樂教學,也適合於音樂特色學校的提高型教學。
數字音樂教學儀教學系統提供有改編和創作歌曲的平台,學生在現有歌曲或音樂創意的基礎上,通過創作平台,進一步加工塑形,最終形成一部音樂作品。同時配置歌唱創客教程示例,學生能參照示例對樂譜進行改編、編創,由淺入深。學生也能將作品導出為音頻、圖片,並分享作品,使創作變成一件輕松、愉快的事情。
旋律創作:平台配有完備的五線譜、簡譜基礎符號庫,包括譜表、譜號、調號、拍號、音符、音符組等;各種反復線、強弱線等變音演奏標記;速度術語、力度術語、表情術語、演奏法術語、聲部術語、曲體名稱等演奏記號;各種譜曲標注符號,音名、唱名、形聲字、指法記號;