中小學美術課程當中的工藝

㈠ 中國工藝美術課程問題

國的青銅器時代在公元前兩千年左右形成，至春秋戰國時期，經歷了十五個世紀。到商代晚期和西周早期，青銅冶煉與鑄造的技術水平達到了巔峰。青銅器與中國奴隸社會的發展是一致的，它隨著奴隸社會的產生而出現，又隨著奴隸社會的解體而變遷，是中國奴隸社會文化最為直接的體現。

奴隸社會的人們在生產力水平低下的條件下，仰仗自然的恩澤而生存，同時又在無情殘酷的自然現象面前，對各種不可知的物象產生了敬畏的觀念及神秘的認識。人們在這種觀念認識支配下，構造了「萬物有靈」的形象世界。青銅時代的藝術表現出了神力兼並萬物的傾向，以權力強化宗教活動在社會生活中的地位，事事占卜，事事問神，用青銅禮器來供奉神靈，祭祀社稷、祖先，為酒為醴，載歌載舞，「致其敬於鬼神」（《禮記·運動》）。因此宗教和禮法的神聖化，導致青銅藝術造型及紋飾的神秘意味。

1、青銅器紋飾與原始宗教

青銅器紋飾作為神人關系的中介物的圖像標志，具有符號的意義，能夠為同一社會集團的成員和本集團的祖先神以及所崇拜的諸鬼神仙靈所認同。所認同之物可以是具有圖騰性質的物象也可以是人們所崇拜的動物神。

1.1圖騰標記

圖騰是一種自然形象，比較多的是動物形象，某一原始氏族認為這種自然形象與他們本氏族有著特殊的關系，或視之為本氏族的祖先，或視之為本氏族的親屬或保護神，因此無比虔誠的敬奉它，崇拜它。如龍紋、夔龍紋、鳳紋、蟬紋等。龍紋是中華民族最吉祥、最神聖的紋飾，是中華民族的傳統文化的最具代表性的象徵。在新石器時期，龍紋接近蜥蜴、壁虎的形象、到、青銅器時代、逐漸由演變成、夔龍、紋、、龍紋、夔是傳說中的一種近似龍的動物。夔多為一角，一足，口張開，尾上卷，圖形裝飾變化多樣主要盛行於商代和西周。鳳紋同屬具有圖騰學淵源的紋飾，始於商，而盛行於周。這與鳳鳴岐山而周興似乎一致。鳳紋是由、原始彩陶上的玄鳥演變而來的，西周基本形象是雉，、早期鳳紋有別於鳥紋最主要的特徵是有上揚飛舞的羽翼，因此，鳳紋在青銅器中最為飄逸美麗的紋飾。

1.2神靈崇拜

青銅器紋飾中宗教意味最濃的是饕餮紋，饕餮這個名稱最早見於《呂氏春秋·先識覽》：「周鼎鑄饕餮,有首無身,食人未咽,害及其身,以言報更也。」於是,有首無身,便成了饕餮紋的一個特徵。關於饕餮有各種說法，主要有兩種：一是認為它們是原始社會圖騰觀念的遺留；一是認為它們是祭祀鬼神祖先的犧牲，或引申為「助理巫覡通天地工作的各種動物在青銅儀器上的形象」。在上古人類心中，整個世界都充滿著種種稀奇古怪的精靈，其中有的是人的命運的主宰者或者朋友，有的是專與人類搗亂的妖魔鬼怪。上古人類將種種自然的或社會的災禍都歸與妖魔作怪。驅除妖魔鬼怪是原始人的重要的活動之一。這種活動通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以細密的雲紋組成的裝飾帶襯托浮雕式的獸面紋主題,整體面貌以對稱的猙獰獸面象徵王權威嚴,是商末青銅器的代表作。

1.3驅神辟邪

在商周的紋飾中，可以看到以神化了的動物食人的方式來辟邪。這種用圖騰動物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神與魔的斗爭，又曲折的反映了人與自然的抗爭。虎食人卣,銅體作虎踞坐形，以虎後爪與尾為器的三個支撐點，而虎的前爪正有力地攫著一斷發跣足的人，作噬食狀，造型十分逼真生動。此卣形制復雜，顯示鑄造的高超技藝。我們可以將其理解為是為了辟邪，反映「虎食鬼」的神話；也可以說是人獸相擁，人為作法巫師；還有的認為虎為神物，猛虎食人是「天人合一」。

1.4裝飾作用

青銅器中的自然物象多以變異的手段來表現，最常見的是雲雷紋、渦紋和水波紋，這種紋飾曾被普遍用作填滿所要裝飾的環形裝飾帶及大面積的「地子」上，又被稱為「地紋」。這種「變異現象」不僅表現出由原始先民傳承而來的企圖藉助想像來超越現實的思維方式，也表現出奴隸時代由社會等級、權力意識激發出的幻想。立體式的、浮雕式的饕餮紋、夔紋等，襯托以線刻的雲雷紋等各種底紋，構成繁密復雜的圖案。強烈的宗教情感在青銅器上凸現，神秘詭異，氣勢逼人。

中國青銅器的發展主要經歷了夏、商、周三個歷史時期，其間青銅器的風格從凝重庄嚴的藝術風格轉向了朴實、簡潔、明快風格，同時青銅器的社會功能也從祭祀用的禮器逐漸轉變成實用器具。青銅器的紋飾則由莊重的饕餮紋、夔紋到富有韻律的竊曲紋、環帶紋,再發展為清新的蟠螭紋、宴樂、攻戰紋等,其間動物紋飾猙獰的超自然魔力逐漸減弱,直至喪失。這種紋飾的變化不僅僅是因為製造工藝或者人們審美水平的提高引起的，同時與人類生產力的提高及社會的變革也存在一定的聯系。

2、青銅器紋飾演變的原因

2.1人與自然、人與動物關系的變化

人與動物關系的變化對商周青銅器紋飾演變的影響表現了對自然的無奈、恐懼與敬畏，使得人們期盼神力的庇護，甚至把自己想像為某種猛獸，刻畫獸身人首或人身獸首的形制、紋飾。在青銅器上用更為獰厲怪異的紋飾「辟邪免災」，增強自身的安全感。隨著生產力的發展，人從運用智慧、工具與猛獸斗爭，從偶爾取勝，逐漸相持，到掌握主動以挑戰者的姿態出現，而進入了人尋獸而獵的時代，前一時期佔主導地位的饕餮紋、夔紋數量減少，面積縮小，所表現的怪異力量遞減，逐漸失去了往日超自然的魔力。青銅器裝飾中動物紋仍然保存，已不再具有怪異的力量，或被現實動物紋、人物紋或幾何圖案替代。「商周青銅器上種種紋樣現象，首先不是出於奇異的審美觀念，而是出於對自然力的崇敬和支配它的慾望的幼稚的幻想。」「商代青銅器的紋樣，是與當時生活中的動物界及人與動物之間的關系分不開的。也就是說，商代裝飾藝術家所使用的動物紋樣中，大多數都原來有一個土生的和與自然界有關的基礎。」

2.2青銅器功能的變化引起紋飾的變革

商代和周初青銅彝器，是酒器的組合，尤以祭祀用器為主，其動物紋樣與祭祀祖先也有密切的關系。動物中有一些是幫助巫師通天地的，而它們的形象在古代便鑄在青銅彝器上了。不難設想，青銅彝器怪異的紋飾把人置於恐懼與威嚴之下，在祭祀的煙火繚繞之中，巨睛凝視，闊口怒張，瞬間即可咆哮的動物紋飾，有助於造成嚴肅靜穆、詭秘陰森的氣氛，產生震撼人心的威懾力，充分體現統治者的意志、力量。

春秋戰國時期，政治變革、學術爭鳴空前繁榮。青銅器的應用則是鍾鳴鼎食的組合，已失去彝器和禮器的特性，向生活日用方向發展。青銅器不僅造型依據人的尺度設計，裝飾上一反前一時期的簡明、質朴，趨於細膩繁茂、靈巧新穎。

㈡ 小學美術課型分為哪些

基礎教育美術課程指的是中小學美術教育課程與教學，主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。

美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，按美術學習方式劃分四個學習領域：

①「造型·表現」學習領域

它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。

②「設計·應用」學習領域

它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。

③「欣賞·評述」學習領域

它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論美術批評）。

④「綜合·探索」學習領域

它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。

三層次不同程度的交叉與重疊。

按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。

按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。

(2)中小學美術課程當中的工藝擴展閱讀

小學美術教育的特點

1，教學內容的廣泛性

美術是以物質材料為媒介，占據一定平面和立體空間的藝術，包括建築、雕塑、繪畫、設計等各門類。

而中小學美術教育除涉及到以上各門類外還不同程度地編寫了美術欣賞、美術史、書法、篆刻、手工製作等課程，新的《美術課程標准》將美術學科的課程內容歸納為「造型與表現」、「設計與應用」、「欣賞與評述」、「綜合與探索」等幾個板塊。

2，在美術教學中滲透審美教育

小學美術教育是以培養學生審美能力為目的，是對學生進行美育的重要途徑。

除了傳授美術技能基礎之外，還可作為審美教育的主體，擴展學生的視野，提高學生的審美能力，培養學生樹立正確的審美觀念，激發他們對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促進其全面和諧的發展，以達到思想品德、科學文化和身心等全面素質提高的目的。

3，側重培養學生素質

社會的需要和人的發展這兩個方面決定了我國的美術教育應以受教育者的全面發展為基本點。

小學的素質教育的主要環節還是在課堂里，學校的美術教育除了傳授美術的基礎教學外，還應向學生展開全面的人生素質教育，在各個教學環節中向他們滲透思想品德教育、審美教育和愛國主義情感教育等。

㈢ 簡要介紹美術的分類與領域

1.綜合·探索」學習領域 它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。三層次不同程度的交叉與重疊。 按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。 按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。 總之，基礎教育美術課程的目的都是為了培養有較高審美素養的國民。2.欣賞·評述」學習領域 它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論\美術批評）。3.「設計·應用」學習領域 它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。4.「造型·表現」學習領域 它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術。基礎教育美術課程指的中小學美術教育課程與教學。它主要包括課內外的美術創作教學活動和美術鑒賞教學活動。以往的基礎教育美術課程內容按專業美術的主要門類，它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。但隨著社會的發展，其范疇也發生新的變化。其范疇包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術想像和日常生活中各種視覺影像，既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建築的知識和技法，也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象，還包括日常生活中能建構並傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像。並主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。 美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，

㈣ 工藝美術史課程對所學專業的指導意義

課程性質與目標
（一）課程性質
《工 藝基礎》是普通高等學校美術學（教專師教育）本科專業的一屬門必修課程。本課程融知識、技能、藝術和應用為一體，對培養學生的工藝美術才能、理解中國傳統工藝美術的精華及現代工藝美術的價值，通過實際動手製作體悟工藝的獨特魅力，具有重要價值，對培養適應中小學美術教學需要的合格師資，具有重要作用。
（二）課程目標
1．了解所選學工藝的簡況和基本知識、基本技能，了解所選用工藝材料的基本特性。 2．初步掌握所選學工藝的基本原理、工藝流程、技術方法和技能規范，能夠正確地進行工藝操作，獨立完成與技能水平相當的工藝作品。 3．具備鑒賞、分析普通工藝品審美特點和工藝特點的能力。 4．掌握所選學工藝的基本教學方法，具備課程設計、作品分析能力。能勝任中小學美術課堂教學及課外美術活動的輔導工作。
[編輯本段]二、課程內容與教學
（一）課程內容
1．課程內容選編的基本原則 （1）選擇與學生的實際水平、學習條件相適應的工藝技術、材料。 （2）精選在中小學美術教學及社會生活中有應用價值的工藝技術。

㈤ 小學美術課型分為哪些

基礎教育美術課程指的是中小學美術教育課程與教學，主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，按美術學習方式劃分四個學習領域：
①「造型·表現」學習領域
它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。

②「設計·應用」學習領域
它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。

③「欣賞·評述」學習領域
它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論\美術批評）。

④「綜合·探索」學習領域
它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。
分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。
三層次不同程度的交叉與重疊。
按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。
按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。
總之，基礎教育美術課程的目的都是為了培養有較高審美素養的國民。

㈥ 美術課程資源包括哪四方面

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術。基礎教育美術課程指的中小學美術教育課程與教學。它主要包括課內外的美術創作教學活動和美術鑒賞教學活動。以往的基礎教育美術課程內容按專業美術的主要門類，它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。但隨著社會的發展，其范疇也發生新的變化。其范疇包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術想像和日常生活中各種視覺影像，既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建築的知識和技法，也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象，還包括日常生活中能建構並傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像。並主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。 美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，按美術學習方式劃分四個學習領域：1、「造型·表現」學習領域 它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。2、「設計·應用」學習領域 它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。3、「欣賞·評述」學習領域 它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論\美術批評）。4、「綜合·探索」學習領域 它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。三層次不同程度的交叉與重疊。 按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。 按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。 總之，基礎教育美術課程的目的都是為了培養有較高審美素養的國民。

㈦ 初中教學中美術課應怎樣上

通常美術教學都先是15分鍾左右的理論知識講解，後面就是學生練習，老師指導內。
主要還是看容你教授的內容。
例如說像講解透視理論，可以先從平時生活中遇到的相關透視知識「近大遠小」這些開始講起，慢慢引導學生舉例。同時在黑板上畫出一些透視圖例，再請同學上前去畫。之後就同學自己在紙上練習畫圖，在下課前10分鍾左右開始點評學生的練習圖，最後再提出一些跟下節課相關的問題留給學生思考，為下節課鋪墊。
如果是教受國畫類的，一般都是一邊演示一邊講解的。
像跟人體動態有關的課程，可以結合學生們比較喜歡的動漫人物來講解。
美術課大部分時間還是要留給學生自己練習，教師再給予一些糾正。