Ⅰ 小學新課標中所指的基本的美術素養應當包括
新課標中的美術素養包括以下幾個方面：
一、對美術內容和現象有基本理解二、對創作方法和過程有基本了解三、對美術在社會中的價值和作用有基本了解。基本素養不僅指對基本美術知識和技能的掌握，更重要的是具有基本的藝術態度，這些態度包括如下幾方面：有敏銳的視覺意識；自覺大膽運用美術媒材和方法表達觀念和情感，追求藝術化生存；不斷追求審美品味，又保持自己獨特的審美趣味。從這里來看應選ABD，C項在中學階段學生達不到。
Ⅱ 美術新課程標准解讀中的單元式什麼意思
上,看到了這樣的一件事.
有一個小男孩,在一次回家的路上,他背著書包,興高采烈的穿版過馬路時,一輛約權重五噸的卡車飛馳
而來,當司機發現時,已經來不及了,卡車從小男孩的腳和手臂壓去,「啊……」一聲慘叫後,司機剎住
了車,他急匆匆的跑向小男孩的身旁,當時他早已昏過去,身體血淋淋的,慘不忍睹……
小男孩被送到了醫院,聞訊趕來的
Ⅲ 小學美術新課程標准最新版本是什麼版本
重慶那邊是人教版。。成都這邊是北師大版，，兩版教材內容學的順序不一樣而已。。反正都要學。。最新的應該也是這兩版吧。。個人認為人教版的編排要好一些。河南那邊啊。。差不多。。只要你搜了這兩版的目錄。。就算版本不一樣，也都會學，不吃虧、、滿意請採納，謝謝
Ⅳ 在美術新課標中,媒材具體指的是什麼
在美術新課標中,媒材具體指的是構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄音帶、木材和橡膠等。隨著時代的發展、科技的進步，新的媒材大量出現，如：電腦、攝像機、IPAD、針孔攝像頭、炫彩紙、吹塑紙、牙膏泥、太空泥、油漆筆等等。
新媒材在教學中的實踐運用：
「新媒材」我們可以大膽直接的組合運用於奇思妙想的設計作品中，賦予這些材料以新的生命。為此，我結合各種媒材在美術教學中的應用，進行了一番探索和嘗試。並總結出新媒材的使用要注重材料新、工具新、手段新、展示新等四點。
（一）材料新
所謂材料新：就是要從教學目標出發，採用新的材料，如泥（牙膏泥、石膏泥、太空泥、油泥等），顏料（紡織顏料、油漆等）、樹葉、沙石、木料、石膏粉、木材石材、金屬材料等這些材料使用得當使本課錦上添花。例如：
1、牙膏泥。《磚石上的雕刻》：選用質地柔軟的自製「石膏泥」來代替常見的泥巴，使學生更容易在底版上（KT板）上造型，借鑒蛋糕裱花的製作方法。
2、麵粉。《家鄉的小吃》：嘗試著採用彩色麵粉等多種材料和表現方法來製作一份家鄉小吃。
3、小五金。《有趣的臉》：本課在設計時從達利的《朱顏》得到了啟示，房間都能變成一張臉，那世界上有形的物品經過巧妙的構思與搭配，也可以變成許多有趣的作品。所以，選擇五金產品中的鐵類來表現，以吸鐵石作為粘貼工具。
4、紡織顏料。《美麗的絲巾》：採用紡織顏料，生宣、滴管、毛筆來製作絲巾。因為紡織顏料比較艷麗，而且比較稀薄，所以本課採用紡織顏料顏色代替水粉顏料，用滴管將顏料滴在宣紙上很容易暈染開來，學生在玩中學，作業效果非常好。
Ⅳ 九年義務教育美術課程標准與新課程標準的區別
新課標要求學生自主學習的內容要比以前多，一節課不僅老師要講，學生還要主動地自己學習，一句話就是現在要求學生自己動手和動腦比以前多了
Ⅵ 2012小學美術新課標課程基本理念是什麼
(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
Ⅶ 誰知道中學美術新課程標准
高級中學美術課程標准
第一 目 標
壹,創作領域:透過表現活動,拓展各類媒材與技法之運用,增進美術創作的能力.
貳,鑒賞領域:經由鑒賞活動,體認中外藝術以及本土藝術的特質與價值,培養美感態度,擴展審美的認知.
參,實踐領域:應用美術的知識與經驗,了解藝術和生活環境,文化發展的關系,提升生活品質,涵養美的情操.
第二 時間分配
第一,二學年,每周授課一節.得隔周連續排課.
第三 教材綱要
壹,教材綱要說明
一,本教材綱要分為「創作」,「鑒賞」,「實踐」等三個領域.
二,創作領域分「心象表現」（純粹美術）與「機能表現」（應用美術）兩層面.
(一)「心象表現」系透過個人的各種感官,心智成長,文化背景,生活經驗與體認,從事平面,立體或綜合媒材的美術創作活動.
(二)「機能表現」系指創作合乎生活化之作品,涵蓋平面或立體等造形,並且重視「設計性」與「機能性」之表現,激發其想像力,創造力及獨立思考能力.
三,鑒賞領域系藉由對美術性質與功能的了解,進而體會美術與社會之相互關系,並對美術作品能作價值判斷.
四,實踐領域系經由創作與鑒賞的統合學習,了解多元文化,建立正確的價值觀,落實藝術生活化,生活藝術化的實踐,以提高生活品質（由教師鼓勵學生落實於日常生活中,不佔課內教學時數）.
五,「創作領或」與「鑒賞領域」各學年教材分配:
(一)「創作領域」比例第一學年佔百分之六十,第二學年佔百分之四十.
(二)「鑒賞領域」比例第一學年佔百分之四十,第二學年佔百分之六十.
貳,教材綱要內容
第 一 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,各種創作媒材之認識及其技法之運用(如筆法,明暗,色調,質感,量感,肌理……等)來表達自己的觀念與情感.
二,運用各種媒材的創作,如平面,浮雕,立體,復合媒體……等.
三,創作題材的類別與風格,如靜物,風景(山水),人物……等,創作風格可涵蓋如具象,半具象或抽象等.
四,運用各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
40%~20%
60%
(機能表現應用美術)
一,運用設計要素和構成原理,創作平面與立體等的視覺設計.
二,各種設計媒材的創作,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆……等.
三,色彩知識與設計技巧的運用,作具象,抽象構圖.
四,設計題材的范圍,如字法,封面,卡片,海報,包裝,說明圖……等.
五,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
20%~40%
鑒
賞
領
域
一,美術的功能,如政治,宗教,經濟,社會,裝飾,生活等.
二,中外美術不同的特質與意義,如媒材,技巧與內涵等.
三,不同表現類型的意涵,如形似,神似,形神兼備,具象,半具象或抽象等.
四,美術作品表現的主題,如反映現實的美術,內在情意表現的美術等.
五,台灣美術的特色.
40%
實
踐
領
域
一,美術對人生,社會,文化功能與價值的體認.
二,藝術生活化,生活藝術化的實踐.
第 二 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,繪畫技巧的運用,表達富有個性,感情,或表現性,思想性之創作.
二,各種媒材表現的創作,如素描,水彩,圖畫,油畫,版畫……等.
三,創作的題材與形式:題材如靜物,風景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪畫……等.
25%~15%
40%
(機能表現應用美術)
一,設計目的與條件的掌握,創作機能與形式兼具的設計作品.
二,各種設計媒材的利用,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆或線材,面材與塊材等.
三,設計題材的范圍,如識別符號,編輯設計,統計圖表,簡易模型設計……等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
15%~25%
鑒
賞
領
域
一,中國傳統美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
二,中國現代美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
三,世界古代文明中的美術(古埃及,兩河流域,古希臘,古羅馬,中世紀的歐洲,印度,墨西哥,伊朗,文藝復興,義大利的建築,繪畫與雕刻等).
四,世界近代美術(十七,十八,十九世紀的建築,繪畫,雕塑等).
五,世界現代美術(二十世紀的建築,繪畫,雕塑等).
60%
實
踐
領
域
一,多元文化藝術特質的體驗.
二,不同文化藝術的溝通.
三,多元藝術觀的涵養.
第四 實施方法
壹,教材編選之要領
一,教材的編選除了依據課程標准,並能與國中美術課程相銜接,組織架構應兼具前瞻性,時代性,統合性與藝術性.
二,教材應以學生,社會,學科為取向,培養學生對美術表現,鑒賞的能力,以彰顯美術教育的功能.
三,教材選擇,須配合教學節數及學生的興趣與需求.
四,教材組織宜掌握順序性,繼續性及統整性,使學習經驗趨於完整.
五,鑒賞教材之編選,宜由淺到深,由簡至繁,教材內容之分配如下:
(一)第一學年著重美術特質與功能的了解,如美術的功能,中外美術的特質,各種表現類型的意涵以及對「台灣美術」的認知等.
(二)第二學年以多元文化的美術學習為主,簡要鑒賞中外美術作品.中國美術包括傳統,現代兩部分,內容宜涵蓋建築,繪畫,雕刻等.世界美術包含古代,近代與現代三部分,內容包括建築,繪畫,雕塑等.
六,教師於教學之前,應依照教學原則,進行有組織,有系統的教學設計.
貳,教學方法
一,創作領域:
(一)教學應兼顧學生的差異性,做適當的指導.
(二)教學型態多元化,能因應學生需求,以激發學生學習興趣.
(三)機能表現的教學,應明確提示設計目的和條件,讓學生了解設計的程序,方法與觀念,並作有計畫的教學.
(四)充分使用教學資源如美術資料,視聽媒材等,教學資源可由師生共同准備.
二,鑒賞領域
(一)教學方法採用直觀比較法,引導學生對作品的內容,形式,感情,技法,價值等五項特質進行討論,教師再加以比較歸納.
(二)鑒賞教學應包括:描述,形式分析,內涵解釋,價值判斷等四種過程.
(三)鑒賞教學的實施宜布置完善的教學環境,並充分利用各種視聽媒體.
(四)鑒賞藝術品可到文化中心,博物館,美術館,畫廊或藝術家工作室等參觀,亦可邀請地區藝術家到校展覽,示範或演講.
參,教具及有關教學設備
一,應設置美術教室,美術教學准備室,以達成創作領域的教學;設置美術鑒賞教室,展示室,以達成鑒賞領域的教學.
二,宜設置美術圖書資料室,購置美術書籍,美術復雜品,並指導閱讀與資料搜集等方法.
三,有計畫配合教材,逐年添置設備,充實教室內之軟硬體設施,以利教師進行教學.
(一)創作領域之基本教學設備與教具包括:各類靜物,畫板,畫架,書桌椅,寫生台,以及國畫,水彩畫,素描,設計,版畫,雕塑,電腦繪畫等基本工具和材料.
(二)鑒賞領域之基本教學設備與教具包括:視聽器材（如幻燈機,投影機,電視機,錄放影機,碟影機,資料提示機,電影機,大銀幕投射器,銀幕,音響系統等）及教學資源（如圖書,圖片,掛圖,原作,復製品,幻燈片,投影片,錄影帶,碟片,電影片等）
肆,各科教材或單元間的聯系
一,美術科教學可與「國文」,「歷史」,「家政與生活科技」,「藝術生活」,「音樂」等科目取得連系,以加強教學統整的功效.
二,透過教學研究會,教務會議等,共同研討教學內容,方法,以收教學宏效.
三,利用社團活動,學藝活動,提倡藝術休閑,促進學生接觸美術,喜歡美術.
伍,教科書編輯要點
一,教材架構應依據課程標准所列之教材綱要編寫,文詞簡明扼要.
二,編排力求清晰,美觀,采圖文並舉的方式呈現.
三,教科書應每學期編撰一冊.配合教科書應另編「教師手冊」提供教師參考.
四,配合教科書可設計「視聽媒體」,供教師使用.
陸,教學評量
教學評量可作為教師和學校擬訂教學計畫,了解學生學習的效果,發覺學生的個別差異及學習困難.同時可以作為判斷教學品質和成效的依據.
一,學生學習評量（由教師,學生或師生共同評量）
(一)評量的范圍包括創作領域（作品及美術知識）,鑒賞領域（美術知識與美感判斷）及學習態度等.
(二)美術知識與美感判斷的評量可以採用資料搜集,紙筆測驗,書面報告,或問答等方式.學習態度的評量可利用觀察法,在教學前,教學中和教學後觀察學生學習的反應與態度.
(三)教學評量的結果宜做為教師改進教材的依據,以及實施個別教學及輔導的參考.
二,教學成效評量（由教育行政機關或學校及教師自行實施）
(一)教學環境:如美術教室的設備,學校行政的配合,教材教具的准備等.
(二)教材設計:如教具,教學媒體之製作,教材,圖書及資料之搜集和應用等.
(三)教學品質:如全學期教學進度及教學實施計畫的擬訂與執行,教學研究會,教學研討會的舉辦,以及個別輔導成效等.