中小學生毛筆字書法作品欣賞

1. 毛筆字——行書作品如何賞析

行抄書作品賞析方法：襲
1、大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在著一個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。
2、收放結合。一般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。
3、疏密得體。一般是上密下疏，左密右疏，內密外疏。中宮緊結，凡是框進去的留白越小越好，劃圈的筆畫留白也是越小越好。布局上字距緊壓，行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。
4、濃淡相融。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那麼草。

2. 小學生毛筆書法怎麼寫

小學生書法入門應該先學毛筆字
小學生是書法學習的最佳階段，在心理學上，人們認識這一階段的學習模仿能力很強，尤其是對技巧的訓練的培養。現代教育中，書法教育的地位被逐漸突顯出來。但在教育實施的過程中，我們很難順利的進行。當今書法脫離實用，應用群體減少，加之電腦的普及，在這樣的情況下，書法教育的普及就成了問題。顯然現在很多小學也開設書法課，但多為寫字課，書法知識的涉及非常少，而且由於書法師資的極其缺乏，更加導致了書法教育在基礎階段先天性營養不良，我認為在「三筆」字中，作為小學生學習書法起步，當以毛筆書法為佳，其原因至少有四。
第一，毛筆書法有著深厚的文化土壤，豐富的歷史遺存，優秀典範精益的作品。入門學習毛筆書法，無疑是符合「取法乎上」之理的，在毛筆書法的學習中，我們不僅可以從毛筆書法的產生上講，也可以以故事的形式向學生展開討論，促進學生對中國書法的深層理解，加強他們對書法歷史與其背景的認識，了解毛筆的性質，書寫的規范等。
第二，東漢蔡邕說「惟筆軟則奇怪生焉」，現在許多少兒書法教學都是在教寫字並不是體驗書法藝術美感。我們可以利用毛筆「軟」的特性，可以選擇許多象形文字作為入門的範本，激發學生的興趣，提高他們的熱情，引導他們去探究和表現書法的能力。
第三，毛筆書法的入門首先是姿態的講解與規范。從坐姿、站姿到拿筆的姿勢，都有較為嚴格的要求，正確的姿勢不僅能較好的作品，而且還能培養學生正確的書寫習慣，培養學生健康的身心。
第四，毛筆書法的學習有利於德育的滲透，有利於培養學生的民族自豪感，有利於學生的毅力的磨練。通過筆墨的線性訓練，可以培養學生的創造力，通過象形文字、刻符文字的學習和認識，還能極大的豐富學生的想像力。
總而言之，小學生書法入門應該先學習毛筆字，當然我還要再補充一句，那就是入門的前提，是書法的，而非寫字的，只有這樣才能在最大的程度上激發書法的藝術機能。

3. 小學生毛筆書法作品華山詩句

到網路，搜圖片：書法作品欣賞
就可以了，因為你沒說你要的具體東西，所以你可以去看看。
希望滿意.....

4. 毛筆書法作品欣賞楷書旭日東升

毛筆寫法如下：

5. 書法毛筆字作品欣賞五言詩,20字

我收藏的田英章老師的楷書不知道你喜歡么。

6. 中國毛筆書法作品欣賞

千秋書聖王羲之的《蘭亭序》如圖所示：

7. 怎樣欣賞毛筆字書法

氣韻生動、形意合一、點線結合、虛實相生、筆墨交融、有文采

書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：
1.氣韻生動 中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然後以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被採用。毛筆是用狼毫等獸毛製成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多採用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。
2.形和意的合一 漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方 式喻示了詞義，德不是外在於人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼 睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。

3.點線面的結構美 漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似於建築美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特徵規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。
4.筆墨交融的線型美 書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如痴如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之雲陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。
5.虛實相生的章法美 章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的後半程，然後是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。
6.詩書並茂的文采美 書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是傑出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

8. 小學生毛筆字書法字展寫什麼字簡單易學