① 如何在小學美術課堂開發主觀能動性
一、 讓學生盡可能去「看」,培養學生的觀察能力。
「看」就是讓學生觀看、觀察,給充足的時間去觀察,通過「看」獲得「發現」,在此基礎上去主動學習知識。美術是視覺藝術,所以在美術教學中,我經常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識,同時使學生從中得到美的熏陶。美術教學是一種直觀的形象教學,重在培養孩子的視覺美感,更重要的是幫助孩子尋找一種特殊的,開放的觀察和解讀世界的角度,讓他們以個性獨特的來描繪自己對這個世界的認知。我們要充分發揮美術教學這特有的魅力。上課時,利用直觀教具導入和直觀演示等形式,我在講《紅色的畫》這課教學時,從欣賞感知入手,先欣賞中國作品和外國作品,再通過學生的觀察在進行討論得出紅色的畫——以紅色為主畫的畫,然後讓學生進行辨別哪幅是紅色的畫,其實這是自我探究的過程,最後我又選擇貼近學生年齡特點的童話故事插圖和小朋友的畫,引起學生共鳴。學生在欣賞作品的同時,自然地認識到:紅色的畫就是以紅顏色為主調的畫。讓學生觀看,不僅提高孩子視覺對美的感受能力,還吸引了學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望,從中讓學生受到美的熏陶。讓學生觀看教師示範是美術教學中最常見的一種直觀教學方法,它是教師通過形象的作畫演示,使學生了解作畫的步驟、要領和方法。因此,美術教學中的教師示範,不僅可以使學生獲得必要的直觀感受,而且可以激發學生的學習興趣,提高學習美術的效率。在教學中教師不僅要展示出構圖、色彩搭配和諧優美的畫面,更應該展示各種不和諧,不優美的畫,這兩種畫放在一起相互比較,使學生通過對比,對兩幅畫給人帶來的兩種截然不同感受,學生會很明確的知道那一幅畫美,而且印象深刻。隨著科學技術的飛速發展,電教媒體作為信息的載體,在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。運用多媒體的我們可以聲形並茂,色彩艷麗,生動直觀,吸引學生的視覺、聽覺,讓學生留戀、嚮往,最大限度激發學生的學習興趣。
二、讓學生盡可能去「想」,培養學生的提出和解決問題的意識
問題意識是指學生在認知活動中意識到一些難以解決的、疑惑的實際問題或理論問題時產生的一種懷疑、困惑、探究的心理狀態。培養學生的問題意識的前提必須要讓學生動腦想,想出自己不解的問題,想出解決的方法。我在美術課堂上努力給學生創設暢所欲言的自由空間,真正做到了課堂教學氛圍和諧、民主,給學生一片自主探究的藍天。學生通過語言表達出來,讓老師更加清楚的了解學生是怎麼想的、在美術課堂上要多給學生創設機會,可以由教師直接提出探究學習的問題,也可以由學生提出,然後,以教師為主導,學生為主體,大家共同參與探究學習,共同進步,進行有高度探究性的學習活動。使學生真正地捲入到探究美術知識、技能的過程,就會提出這樣那樣的問題。通過這樣的教學過程來培養學生提出問題的意識和解決問題的能力。它在學生的思維活動、認知活動和創造活動中佔有重要地位,這種心理狀態可以驅使學生積極思維,不斷提出問題和積極解決問題,有利於學生良好的個性發展,有助於培養學生的創造能力,因而培養學生的問題意識是美術教育中重要的教學任務。探究性學習主要是圍繞問題的提出和解決來組織學習活動的。問題意識,是探究性學習的精髓。在教學中,積極教給學生學會提問的技能,引導學生學會從相關事物中找差異性、不相關事物中找相關性。 比如,在教學內容的關鍵處設問、在飽含豐富智力因素與思想教育因素的知識處設問、在同伴認識矛盾的焦點處設問、在美術技巧的運用上設問等等。
在教學中,教師對學生提問或回答持有正確的態度,讓學生嘗到探究的成果,盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅,才能激起學生學習美術的興趣,才能引發學生求知、探究、創作的慾望。
三、讓學生盡可能地動手「畫」,培養他們的思維能力和實踐能力
探究性學習不僅體現在思維和語言上,還體現在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結果的表達以作品展示為主,學生的思維通過語言來表達,更通過動手操作的作品來表現。學生自己動手畫的過程,實際上也包含了思維與探究的過程。我在教學中,無論繪畫課,還是手工課,甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦,激活學生的多種感覺器官。所以,探究性學習所達到的目的是手腦並用,協調發展的結果。只有動手又動腦,學生才能養成良好的思維習慣。學生通過親眼去看、去體驗、去想像,從不同的觀察角度和思考層面把自己所獲得的信息畫下來、描繪出來,使學生在課堂上更好地將手和大腦都動起來。
《美術課程標准》強調要「積極提倡自主、合作、探究」的學習方式。具有自主、開放、體驗為主要特徵「探究性學習」是對傳統學習方式的一種突破。它打破了傳統學習方式重結果輕過程,重接受輕體驗的局面。探究性學習是一種使學生自行發現問題並掌握認識從而進行獨立創造的一種方法。它特別強調學生自己去發現和創造。探究性學習方式能使學生保持對學習的興趣,形成積極主動的學習態度;同時,能關注學生個性化的學習過程,增進學生獨立思考的能力,使學生在解決問題的過程中建立起既靈活又扎實的知識結構。在小學美術教學中,同樣讓我們感到學生自主、探索、創造的意識和能力發展不夠,以技能技法傳授為重、以教材內容教學為本、以教師直接講授為主,在一定程度上脫離學生的生活經驗,難以激發學生的學習興趣。在探究學習中發展學生的問題意識、探究意識,從而發展學生的創造能力,革除現行課堂教學中的弊端,以適應培養高素質人才和時代的需要,是改革小學美術教學的一個十分迫切的任務。
② 如何在小學美術教學中培養學生的創意能力
在美術教學中,要以培養學生創新意識為主線,根據學生發展特徵,充分挖掘教材,因材施教,使學生積極主動投入到創作學習活動中,獲取創新的成功體驗。時代跨入新的世紀,素質教育的浪潮正在教育戰線奔涌而來。自己作為一個美術學科的教師,就美術學科如何滲透素質教育,在教育教學方法上進行了探索。美術學科,是小學階段的一門必修課,在日常的美術教學中,如何培養學生的獨立意識,幫助學生喚起主體自我,展現獨特個性,培養其創新精神,是教學工作中的核心目標與方向。下面,就我在美術教學中如何培養學生的創新意識,談一點自己的體會。
一、重視寫生訓練,培養學生創新基礎。
在美術教學中,重視學生的寫生訓練,讓學生走向自然,走向社會,激發學生的創作慾望。繪畫是一種藝術創作,而藝術貴在創新,但創新靈感與所處的環境有著密切的聯系。如果把學生局限在教室內和課本里,讓學生閉門造車,學生必然思維板滯,缺乏創新意識。為此,在長期的教學實踐中,我認為最好的辦法便是讓學生走向自然。小學美術教材中有大量的內容需要學生在對大自然的觀賞、概括、提煉和領悟中去掌握。通過觀察和活動,學生對大自然有了一個本質的認識和理解。大自然的人、物、鳥、蟲;雨、雪、冰、霜等自然現象以及自己學習、生活中一些富有情趣的瞬間場面,大大激發了學生的學習興趣,一種探索自然美、描繪自然美的情趣會油然而生,這種慾望就是每個學生的創新慾望。如六年級學生在學習《畫人物速寫》、《大掃除》、《畫鳥》、《冬天》等課時,我提前布置讓學生到戶外認真觀察其有關形體特徵,並認真做好文字記錄,畫好草稿,等到上課時再引導學生到室外進行認真觀察,通過寫生畫出形態各異的人物、房屋、樹木、情景。又如在教學《畫鳥》一課時,我告訴學生說,我們家鄉縣城鼓樓東街兩旁的大樹上,每到晚上就有許多烏鴉在那棲息,大家可以去仔細觀察。學生聽後非常高興,極大地激發了學生的學習興趣,也激發了在學生的創作興趣。學生親自觀察鳥的形態、色彩等活動情況,使學生的藝術創作與生活實踐有機地結合起來,學生的創新精神在繪畫中得以實施。
二、重視欣賞,激發情趣,培養學生審美創新思維能力。
小學美術課本中每冊都有一定比例的欣賞課。俗話說,見多識廣。欣賞內容的學習,可以提高學生審美意識和能力,而創新思維的教育和學生的審美活動是分不開的。為此,我在上這一類課時,通過作品展示、欣賞、討論、評析來完成教學任務。上課前,教師要有精心的准備,以便上課時有目的、有層次地向學生介紹藝術作品:介紹其作者身世生平、畫面內容、構圖特點和內涵寓意,以引起學生的藝術共鳴。還有些課本中沒有的作品,需要教師進行精心的製作。如六年級學生在學習第十一冊《外國雕塑欣賞》一課時,其中有兩幅作品分別為《獅身人面像》和《弋拉斯戰士》,我先從兩幅畫面的時代背境講起,結合圖片,讓學生通過欣賞、討論、評析,使學生了解這些作品所包含的歷史故事,讓學生了解了當時的時代背景和作品所包含的寓義,擴展了學生的知識視野,豐富了學生的想像力。與此同時,也讓學生感受了立體作品的藝術美感,激發了學生的創作慾望,培養了學生的創新精神。
三、鼓勵學生在藝術表現時不斷創新,是創新教育實施的重要保證。
美術教學中,學生的審美情趣是通過長期的繪畫實踐得以提高的。「百花齊放,百家爭鳴」是藝術創作的永恆原則,而「藝術貴在創新」卻是這個原則的前提。在日常的教學工作中,為了培養學生的創新精神,我總是鼓勵學生用「不斷創新」的方法進行作品創作,即在創作時,課本范圖、教師范畫只作參考,忌諱重復、照搬,樹立學生「天天有新我,天天有新作」的創作信心。如在教學六年級第十一冊《用鮮明色作畫》、《畫報紙屑拼貼畫》、《影繪裝飾》等課時,我在講授了有關鮮明色、拼貼畫的設計製作知識、影繪的設計知識後,讓學生欣賞了教師的范畫和課本范圖,我就要求學生今天的作業盡自己的能力,盡可能不要出現重復照搬、雷同等現象,盡自己最大能力,自己去構思、自己去設計創作。學生在這種要求下,充分發揮自己的想像力,大膽設計,大膽創新。有的學生利用影繪的方法繪制了花朵、桃子、天鵝、愛心等構思新穎的圖案,很有創新特色。這樣長期堅持下去,學生的創新能力便在日常的繪畫教學中得以提高。
四、重視學生思維的啟發,是培養學生創新精神的突破口。
創新教育實施的突破口是教師對學生思維的啟發。把啟發教育作為美術教學中進行創新教育的落腳點,探索創新教育的新途徑、新辦法,從這種意義上來說,啟發教育便是一種創新教育。在日常的美術教學工作中,教師要注意運用各種方法來調動學生的學習積極性,放手讓他們大膽地學習和創作,並在關鍵問題上給學生提供一些建議,引導學生自己去組織畫面,培養他們自我教育、自我管理、自我發展的能力。教師在教學中要充分發揮自己的引導作用,極大限度地引發他們的創作積極性,給學生創設一個展
③ 如何在美術拓展性課程教學中,採用多種教學方法策略
小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究方案及總結
一、課題的提出背景及所需要解決的問題
《美術課程標准》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面:
1、陶冶學生的情操,提高審美能力;
2、引導學生參與文化的傳承和交流;
3、發展學生的感知能力和形象思維能力;
4、形成學生的創新精神和技術意識;
5、促進學生的個性形成和全面發展。
結合我校的實際情況,本美術教研組確定了《小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究》這一課題。小學美術欣賞課業在美術教學中佔用的課時雖然最少,但教與學的矛盾卻常常比較突出,因此也是美術教學中的難點所在。美術欣賞教育能全面促進學生審美能力的發展。《課標》中指出「美術教育在於激發學生感受美、表現美的情趣,豐富他們的審美經驗,使之體驗自由表達和創造的快樂」。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動,達到以美促知,以美啟智,以美怡情,以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。
二、課題界定、理論假設
(一)小學美術欣賞的概念界定
欣賞:欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方,慢慢去品味,得到一種很愉快的感覺,是個看似簡單卻十分深奧的東西.
美術欣賞:美術欣賞是對美術作品進行欣賞,是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,從而獲得審美享受,並理解其作品背後的藝術現象的活動。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。
(二)理論假設
1、眾所周知,審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過:「藝術的最高目的,就是使人們更深地懂得生活,進而更加熱愛生活。」
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻,來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅:一個小男孩,將一塊石子投入水中,他看到水的漣漪不斷變大,他欣賞自己的創造,從中得到無比的欣喜 …… 學生從中獲得審美喜悅,正是和藝術再現世界相對應的,即熟悉,親切,又陌生新鮮的心靈體現,學生獲得知識是一個主動發現過程,而不是被動的接受知識。
2、莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道:人們齊心贊賞新玩具,不理會他們是用舊物捏成,寧願歌頌鍍金的劣貨,不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此,作為美術教師,我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫,一件工藝品,而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美,有選擇的接受新的觀念。
三、研究目標
1、通過研究,教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素,引導學生認識事物,理解、欣賞其內涵。
2、通過研究,從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵,運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究,根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律,靈活運用教材,善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。
四、研究的對象、方法及過程
(一)研究對象
本課題研究的對象小學五年學生為研究對象,以美術課堂教學及美術興趣活動課為載體進行研究。
(二)研究過程
1、准備階段:2010.3月至2010.4月.
(1)調查美術課堂現狀,了解學生美術欣賞興趣
(2)收集資料、學習理論
(3)撰寫課題申請報告
(4)嘗試研究
2、具體實施階段:2010. 4月至2010. 9月.
(1)撰寫開題報告,調整課題實施計劃。
(2)繼續收集文獻,充實理論基礎.
(3)進行美術欣賞課堂教學策略的探究.
(4)撰寫中期報告,調整實施方案.
3、總結成果階段:2010.9月至2010.12月.
(1)全面總結,歸因分析
(2)撰寫課題研究報告
(3)整理研究論文、教學案例等資料
(三)研究方法
採用調查研究法、訪談法、比較法、問卷調查法、經驗總結法、文獻資料法、現場觀賞法、案例分析法等開展研究。
五、研究內容
1、在欣賞課中凸現人文性、自主性和創造性等新的教學理念,對相關資料進行調查、整和與研究。在實踐教學中提倡要注意營造適合培養學生創造性的環境,充分發揮學生的想像力、創造力。
2、積極引導學生參與美術欣賞學習,逐步提高審美能力,陶冶學生高尚的情操,開發學生智力。
3、課堂教學整體優化,重視多媒體等等不同教學方式的相關資料的調查、研究。
4、在直觀教學原則的基礎上進行兒童美術欣賞教育的探索,加強直觀教學,注重引導學生對美術學科的認同,增強學生對提高美術欣賞能力的重視。
5、美術第二課堂的確立。如:美術興趣小組的建立;校園文化對美術教學的重視;家庭美術學習氛圍的創造;
六、實驗研究保障 :做到了研究任務,制定了學習研究制度,每學年都走出去,學習借鑒其他學校的先進經驗。
七、研究需要注意的問題和反思。
我們所提出的「小學美術欣賞教學的研究」在研究中雖體現了一定的優越性,但也有必須努力加強與改進的地方:
(一)在美術欣賞中,教師往往在課始出示範作後,便一講到底,造成教師投入,而學生漠然的尷尬場面,欣賞成了「講賞」。美術欣賞是主客體的統一,欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與,才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解,既不利於學生對作品的真切感受,又不利於學生欣賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養,有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。
(二)教師在欣賞教學過程中會忽略作品的背景及創作的社會生活。欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合;介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合;達到 「內外」結合,逐步豐富學生的知能結構,提高對藝術形像的審美感受能力。
(三)如何將美術欣賞教學與學生的實際生活、學生的課內外活動、及其他學科有機結合起來,還需我們進一步的研究。
八、課題研究的初步成效
通過一年時間的實驗和研究,教師和學生都欣喜地感受到了其效果的顯著,特別是對學生的美術欣賞水平得到了極大的提高,豐富了學生的視覺語言,受到了學校各教師和學生的高度重視。
(一)學生方面
1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。
審美能力的高低對一個學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習,增加審美知識的積累,明確什麼是美,什麼是審美,為什麼審美,努力把這些基本的審美知識弄清楚了,才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。在欣賞教學中,看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,,高年級欣賞評述教學則以「辨」、「談」為主,「看」、「講」為輔的教學形式,著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力,掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣,發展審美能力。
要提高小學生的審美能力,還要在平常多加強對藝術作品的欣賞,比如說音樂、舞蹈、歌劇等等,還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗,才能提高自己的創新能力.同時,平常生活中要注意多觀察周圍的世界,在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察,使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
通過對美術作品的欣賞,開闊了學生的眼界,更陶冶情操,提高審美情趣,使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者;同時,也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想,補充了必要的審美經驗,引導學生形成健康的審美情趣。
2、運用提高美術欣賞評價的能力。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的,具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄,展示學生優秀作品,組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑,逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。
美術欣賞是在主體參與下進行的,個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份,這些成份造成欣賞活動的復雜性,也造成評價難於統一。教師在講解作品前,首先對自己的判斷作內省的理性分析,理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中,把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如,「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是,學生也會進行自我分析,使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份,哪些是暫時的情緒和突變的東西,或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照,使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動,使學生養成自覺驗證判斷,減少盲目沖動的評價,使評價達到主客觀的統一。
3、實踐提高學生的繪畫技能
我們的學生由於有著不同的生活和學習環境,因此他們的想像思維和繪畫水平也各不相同。課後,我會盡可能多地去接觸自己的學生,了解他們的興趣愛好和畫畫習慣,幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如,當我發現有個學生的造型能力比較弱時,我不會對他的作品,提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔,更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上,我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外,我還會再找一些簡單易學的圖片資料,讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅,在繪畫領域也能找到屬於他自己的那片天空。等到時機成熟以後再對他的作品提出更高的要求。對於造型能力相對弱的學生,我不僅要耐心進行個別指導,盡可能多地鼓勵他們,還要提供一些適合他的圖片資料,拓寬他們的思維。
在平時的美術課上,我也注重增強學生繪畫的靈活性。讓學生將自己的作品盡可能地畫大,或適當的畫一些彎曲幅度特別大的線條。學生在美術欣賞過程中也能將學過的知識用起來,這更進一步提高了學生的繪畫技能。
4、滲透提高學生的美術鑒賞能力
新課程標准注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習;充分利用和開發校內外美術課程資源,增加課程的多樣化,鼓勵學生自主選擇學習內容。這開闊了學生的視野,為學生的自我提升鑒賞能力打下基礎。
美術鑒賞活動是對美術作品的再認識、再創造的過程,美術作品本身通過外在的現象、色彩等畫面因素及由此而產生的各種作用於人的可感因素共同傳達著豐富的信息。美術作品所包含的信息層次異常豐富且有一定深度,鑒賞者因個人閱歷、文化層次、生活環境等的不同存在著個體差異,鑒賞者主觀上的好惡、藝術上所持觀點及與原作者創作時想法的差異也影響著對作品的認識和理解。美術作品的多樣性及鑒賞者的差異性要求美術鑒賞能力的培養必須是一個長期的過程,並且重在能力的培養而非知識的灌輸。
在這個過程中,教師應當改變學生的一些觀念,培養他們勇於開口、敢說真話的良好品格及敢於向權威提出疑問的精神。並且結合每個人自己的經驗背景,對美術作品作初步的評價,老師所要做的是繼續豐富充實他們的經驗世界,並且給他們一個衡量藝術的天平。在我們創造的這個融洽、平等的師生關系的課堂上,學生暢所欲言,他們自我感覺到了對美術作品也有自己的鑒賞能力,這為深層次的鑒賞做好鋪墊。
(二)教師方面
美術欣賞課是提高全民素質的重要源泉,是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美、進而創造美的重要環節。小學美術教師應該提高自己各方面的知識水平,並且注意課堂教學語言的運用;嘗試改變固有的教學方法,採用新的教學手段,上好小學的美術欣賞課。
1、美術教師應該提高自己各方面的知識水平。
美術欣賞課所涉及的知識面很廣,幾乎涵蓋了語文、政治、歷史、地理甚至是科學等學科;而且欣賞課可以欣賞的作品種類繁多,如國畫、油畫、雕塑、建築、工藝美術、園林等。面對如此豐富的內容,教師必須博覽廣學。所以,作為美術教師,應平時就注重廣泛收集查閱資料,對美術作品、產生的時代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事跡等都要進行認真的提取、融於作品介紹之中,在此基礎上,若能在教學時選擇一些適當的音樂來烘托課堂氣氛,創造美的意境,讓學生在輕松愉快的氣氛中學習,將更能使學生對美術欣賞課產生濃厚的興趣,認為欣賞課富有情趣,從而激發學生學習美術的積極性。
2、教師也要注意語言的藝術。
所謂「言之無文,行而不遠」,好的引言所帶出的藝術魅力既是學生的學習動力,也是使學生對美術欣賞產生興趣的辦法之一。「萬事開頭難」,一堂出彩的美術欣賞課,首先就是要將學生的注意力完全地吸引到所要欣賞的作品上來。在此,就必須要求教師要在短短的幾句開場白上進行仔細推敲,既要符合學生的口味吸引學生的注意,又能與所要欣賞的作品聯系起來。所以,美術教師也應該加強自身的美術及美術教學能力的修養,提高自身的美術素質,同時也必須精心准備教案,並且重視對學生的審美情操的培養,積極地為學生的學習創設一個美的環境。在此,教師應該積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如投影、范畫、故事、音樂以及各種現代化教學工具等)通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到美的熏陶,從而提高學生審美意識和欣賞能力。例如:在指導學生欣賞中國美術作品時可以這樣來引導學生進入狀態:這節課,我們將有一個機會去了解我國的稀世珍品——北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》以及規模宏大、被世界稱為第八大奇跡的「秦始皇陵兵馬俑」,另外我們還將欣賞到著名的雲岡石窟大佛。這節課,我們將通過對這些文化遺產的欣賞、分析,去了解一下我國歷史上一些著名的美術作品,去認識祖國豐富的藝術文化遺產。這樣啟發,使學生對新課和教師要講的內容產生興趣和好奇,可以增強學生們求知的願望。
3、改變教學方法,嘗試新的教學手段,來訓練學生的綜合能力也是優化欣賞課的辦法之一。
通常的欣賞課,全靠教師講解,教學方法呆板,效果並不佳。現在,教師可以結合新的教學理念,採取一系列的新教學措施來提高美術欣賞課的教學質量,例如:讓課堂與平時相結合,給學生布置「課外作業」,也就是讓學生在業余課後自行搜集美術資料;可以這樣來操作:讓學生任選一幅自己最喜歡的畫,要求學生加上自己對這幅畫的簡單評語或是自己的理解,內容和形式可以不限。這樣既能教會學生學會自己欣賞,培養學生的欣賞能力、對美術欣賞產生一定興趣;還能拓展學生的知識面,可以一舉兩得。另外在學生為美術作品寫評語時,必然會使學生的審美與評價相結合,這樣可一通過評價美術作品來活躍學生的思維,讓學生動腦思考而不是一味的接受教師的給予,從而提高了學生的綜合學習能力。
④ 關於參加山東省中小學美術老師的招考
我認為:考關系、考送禮
⑤ 在小學美術課堂教學中如何有效地運用示範畫
示範畫起著重要的作用,這點許多老師都很清楚。但是否示範畫越多,就版越有利於學生學習,本人認權為值得探討。如果課時充足,學生求知慾高,那麼多些示範畫未嘗不可,如果課時不足,而美術內容很多,要在充裕的時間內讓學生掌握或提高,這似乎不大可能。示範畫再多,也只是走馬觀花,過目即忘,到頭來什麼美術技能技巧都不能掌握。縱上觀之,我認為示範畫不在於多寡,而在於典型性。舉出一個典型例子,即能觸類旁通。例如講到暖色調時,世上的暖色調千變萬化,色彩的構成是不可能以十張、二十張或者更多的示範畫說明問題的實質。這需要有代表性的實例。我們可以在色環表上找出三個區域:暖色區、冷色區、中性色區。暖色區的色彩可自身組成一個暖色調;暖色區和冷色區的色彩面積的大小也可組成暖色調;暖色區和中性色區色彩同樣可以組成暖色調。這里只需要三張示範畫就能說明問題,學生也容易掌握。
⑥ 《如何做好中小學美術教學設計》
美術教學設計的特點意義是什麼?在美術教學中「創設情境」方面,試舉一例加以 說明 美術教學設計的特點意義:1 、認真做好教學設計,就能夠有利於實現教學的有效性,是實施教學課程的前提。2 、做好教學設計就是增強我們每位教師的教學基本功。3 、教學設計也是教師綜合素質的體現文字組織,語言表述,知識積累,同時促進學習 4 、做好教學設計是從合格教師到優秀教師的過程,每個優秀教師都是從教學設計中成長起來的。 在美術教學中「創設情境」方面,試舉一例加以說明 一、聯系生活展現情境 藝術來源於生活,通過創設情境,將學生的生活與所學內容溝通起來,打開學生的生活庫藏,增強其情感體驗,進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。 在美術日常教學中,無論是欣賞一件美術作品,還是用造型去表現一個場景或主題,往往都要聯繫到學生的實際生活。如在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時,畫中各種造型令初見者費解,在欣賞這幅畫之前,我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離,讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處,這樣做有利於學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛,表達他對法西斯的仇恨,而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。 二、運用直觀物品演示情境 直觀性物品在各種教學中都需運用,但美術運用得更廣泛,它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、 cd、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用,學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中,有許多問題,如以語言表達顯得十分復雜,但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。例如在將素描五大調子時,運用一隻白色石膏球和一個聚光燈教具,石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子,這樣給學生分析,既形象又直觀。而過程示範也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法,美術教學中有許多難以表述的東西,看過示範形象便能直觀地解決問題。比如,中國畫教學,毛筆和宣紙性能的掌握,需要教師反復示範,學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。如果沒有示範,任憑你任何精講細練,學生也很難了解筆、墨在宣紙上的微妙變化。 三、藉助文學作品展示情境 文學作品與美術之間有著一個共同點;它們都是美的,它們都藉助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系,激發學生學習的興趣,喚起學生的情感共鳴。例如,讓學生在表現春天的景色之前,朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌,體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好,情感由此上升到一個新的高度,有利於學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。 四、利用音樂效果渲染情境 音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的藝術,它激盪心靈、撫慰情緒,對渲染情境有很好的效果。如果說美術是形象的藝術,音樂則是抽象的藝術,如能把音樂語言與美術語言很好地溝通起來,教學就能調動學生的視覺、聽覺等器官,受到意想不到的效果。藝術是相通的,美妙的音樂令人陶醉,使人遐想,不同風格的音樂會呈現給觀眾不同的畫面。我在上《外國風景畫、靜物畫賞析》這一課時,精選了三段音樂,先播放自然界的風、雨、流水、蛙鳴等天籟之音以及聖 .桑的《動物狂歡節》選段,學生描述所想像的畫面,同時展示一組相關畫面(自然界的圖像和寫實風格的繪畫作品),再播放雅尼音樂,學生聆聽音樂,用簡潔的詞語描述自己的感受:飄渺、激情、空靈、令人陶醉等。從雅尼音樂獨特的現代風格引出19世紀末的繪畫。這樣豐富了學生的感受和體驗,開闊了學生的視野,促進了學生的創造力,提高了課堂效率。 在美術教學情境的創設過程中,具體的方法豐富而復雜,目的都是為了優化教學效果,進一步提高我們的學生的審美文化素質,發展其創造性思維,陶冶情操,使他們都能快樂和諧地發展。
⑦ 小學美術教學中如何體現素質教育
人類最可寶貴的時代是孩童時代,童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理,他們擁有偉大的想像力,他們作畫時隨心所欲,形狀、顏色、構圖變化無窮,不受任何限制,表現了兒童特有的質朴、純真、自然、幼稚的美。而小學美術教育有其自身的特點和發展規律,不同年齡的孩子有不同的年齡特點和思維方式,所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學,讓孩子們機械模仿,一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子,顯得比孩子還急,看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子,用對成人的教育方法教育孩子,用評價成人繪畫作品的標准評價孩子的作品,這無疑造成孩子學畫心理障礙,摧殘幼嫩的童心,挫傷他們的繪畫興趣、創造力和想像力。針對當前小學美術教育尤其是低年齡段孩子中存在的問題,聯系自己的教學實際,從小學美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區,淺談自己的看法和建議。
1小學美術教育存在的問題及建議
1.1小學美術創作沒有自由的環境:《新課程標准》中指出提供自由表現的機會,鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像,尊重每個學生的想法。指導學生利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。小學美術教育過程中,因為是大班額教學、一節課時間有限、教師本身課時多等多種因素,大多時候只能讓孩子選擇用單一的工具作畫,孩子的繪畫創造沒有自由的環境,好多好的想法也就沒辦法實現;或者是看課題要求帶的材料太復雜,就直接給學生一個空洞的主題,讓孩子們開始自由畫,這時孩子們往往會大腦一片空白,無所適從,不知從哪兒著手開始畫。
1.2對學生的作品要求千篇一律,重技巧、輕想像:《新課程標准》指出學生的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式,應支持學生富有個性和創造性的表達,克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。?在平時的課堂教學中,我們為了應付各種檢查往往會要求我們的學生:作業要符合課本要求(允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花,否則就得不到好的評價,還要受到批評),構圖飽滿、顏色漂亮,這樣就導致學生作業內容大致相同,有的乾脆為了圖省事就照搬課本范畫。
愛因斯坦說:「想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括著世界上的一切,推動著進步並且是知識進化的的源泉。」小學階段是大膽的想像力開始形成的階段,這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持,因此在小學美術課中老師更應多培養學生的想像力,讓一節同樣的美術課能出現各種不同風格的作品。我上過一節美術課《未來的城市》,課前布置學生通過各種渠道如網路、書籍、家長資源,收集各種城市的圖片資料,讓學生觀察,談一談自己居住的城市,並和孩子們一起想像一下未來的城市發展趨勢,讓孩子們大腦對城市有了豐富的表象,學生再畫城市時,我只教給孩子們基本的構圖知識,讓孩子們充分發揮想像,自己設計喜愛的城市,孩子們的作品大出我的預料,他們設計的城市千奇百怪,充滿創意,如:水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花園里的城市……孩子們十分得意於自己設計的作品,興高采烈地講解自己設計的城市的構造,看到孩子們充滿成就感的喜悅,我也深受感染。
2家庭教育存在的問題及建議
2.1與我們大人的的眼光看待孩子的美術作品:最典型地表現在用「像不像」作為評價孩子作品的唯一標准。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品,「你今天畫的小貓真像」,「您怎麼跟老師畫得不一樣呢?」看你畫得圓不圓,方不方的!」……,如果以這標准來衡量孩子,在指導孩子進行美術活動時就會犯重結果,輕過程的錯誤。家長在家輔導孩子作畫時,有的為了讓孩子畫像一隻貓,會讓孩子子畫十遍,二十遍乃至更多遍,這種做法嚴重損害了幼兒的身心健康。還有的家長發現孩子畫的「不像」時,會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。孩子的作品完成了,但由於孩子未能真正獲得練習的機會,不能親自感受欣賞美、創造美的樂趣,也失卻了體驗成功的快樂。因此,家長在輔導孩子進行美術活動時,應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者,而不應成為孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志強加給孩子,讓孩子產生逆反心理,繪畫時縮手縮腳:部分家長在孩子繪畫時,習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維,使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色,看到魚畫在天上,就告訴孩子魚應該畫在水裡,粗暴的扼殺孩子的想像,幼兒學畫不應只學畫「看」到的,更重要的學畫「想」到的。只有充滿想像力的作品才是有靈魂的作品,才是兒童內心的寫照。我曾經教過一個孩子,在一次美術活動中,因為他把樹林塗成深褐色受到家長的呵斥,我問孩子為什麼這樣塗,他告訴我這是一片因為人們不注意環保而受到污染的樹,他希望大