㈠ 中小學音樂課怎樣進行欣賞教學
[摘要]"音樂欣賞課可以說是音樂教育中,設法引起兒童對音樂的愛好,並使這種愛好更深,更有智慧的一種力量."它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力,又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力,還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力,從而培養學生音樂興趣,開闊音樂視野,豐富情感世界.正如達爾克洛茲說的:"欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的,我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感."
[關鍵詞] 低段音樂欣賞 心理把握 領悟 快樂
聽過很多音樂公開課,自己也開過很多課,不謀而合地都刻意避開了音樂課中的重要組成部分——欣賞;或者是對音樂欣賞這一重要的教學內容,採取了形式主義的教學方式,粗粗一聽,簡單一講:"這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的","這首樂曲是優美,抒情的"便草草了之.留在小朋友心中,是一片茫然.又由於新教材中的音樂欣賞曲,大都以管弦樂曲為主,獨唱合唱曲為輔,這對一二年級的小學生來說,理解是一個很大的難度,更別說去表現它的情感,延伸它的內涵.每個音樂老師心裡都有數,他安安靜靜的坐在那裡,並不表示他很認真的在聽,也許他的心早飛到窗外的在唱歌的小鳥上了.我教了兩年的新教材,說句實在話,他們對很多欣賞曲並不是很感興趣.作為對新教材充滿滿腔熱情地我們來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,老師應該花更多的時間來鑽研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁.就此針對一年的課堂教學實踐和對新課標基本理念的理解,對低段音樂欣賞課的教學有此以下看法:
(一)動起來.
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽,可以適當地讓學生動起來.學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法,包括音樂與美術,音樂與文學語言,音樂與藝術之外的其他學科綜合.在實施過程中,綜和應把握好以音樂為教學主線,用其它學科的內容來加強對音樂的感受,體驗,把握好"度"讓它更有效地為音樂欣賞課服務.
1,動起你的筆.
在我給學生欣賞過一段音樂後,學生會用相應的圖示表現出來,有時書中圖示或者線條已經給出,供大家選擇;或者讓同學們根據自己的對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條,圖像,色塊等等,別人猛一看還以為是一節美術課呢,可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用,比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛,也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解.
例如我在教學《杜鵑圓舞曲》時,學生初聽時用線條,點和圓圈來表示初次印象.復聽時我給他們講了挪威的森林,圓頂的尖頂的小房子歌唱的杜鵑鳥,清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來,他們的圖紙里多了旋律流動的波浪,他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑;多了很多斜紋,這是感覺到田野上有微風吹過;多了小房子裡面畫了小鳥,天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈,原來是樂曲在低吟……好美的畫,好豐富地想像.
2,說出你的話
返拿覽,寧靜,學生也用語言描繪了月光下碧波相逐的海面;我再問學生:"歌曲中的海是美麗,平靜的,可大海永遠都是這么美麗平靜嗎 我們再聽聽這段音樂,大海發生了什麼變化 你的心情怎麼樣 在初聽了《海上風暴》後,七嘴巴舌議論開了……這就是他們對樂曲的理解,海的另一面直接從音響上給
㈡ 小學音樂教學中存在的問題與困惑是什麼
小學音樂"歌唱教學"實踐中存在的問題和疑惑
一、音準問題
在歌唱教學中存在兩個較普遍的現象：1、全班齊唱時，總有一些同學的音調不準，聽起來很著急。2、學生獨唱時，很多學生不夠肯定也不夠自信跑調的現象嚴重。造成這些現象的原因一是有的學生總覺得音找不準，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；還有的學生心理清楚怎樣唱，但是一唱出聲就不對了。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，怎能讓歌唱深入學生的內心？怎能讓歌唱激起學生內心美好的情感？久而久之音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對准確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。
解決音準問題的對策
（一）、常規聆聽。培養學生會聆聽、會比較、會評價、會調整的音樂學習習慣。
（二）個別檢測。培養學生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教學中注重學生的演唱，多給學生展示的機會；2、學生單獨演唱時找出錯誤並糾正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知識技能欠缺。
中年階段（3—6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較准確的把握。
解決歌唱知識技能的對策。
（一）呼吸訓練形象化
1、用畫線條來表示呼吸的強、弱、長、短。
在黑板上畫出各種線條，在畫線的同時讓學生發出「si」的聲音，並引導學生根據線條的粗、細、長、短用線條的走向進行呼吸練習。
2、用手勢等動作來指揮學生的呼吸
教師時快時慢做兩手掌打開收攏的動作，學生隨著教師的動作的變化進行氣息控制訓練。
（二）讀譜與音準訓練生動化
㈢ 如何看待中小學音樂課堂改革
摘要：新的音樂課程標準的頒布執行，從事音樂教育的工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
關鍵詞：中小學；音樂教育；改革
中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1673-0992（2010）01-127-01
目前，社會上都流行著這樣的一些說法：「音樂課上不上無所謂，反正是副科，又沒有升學壓力。」這是從一些學生家長和其他一些相關科目的老師口中傳出，甚至乾脆上到音樂課時，語文或數學老師就上班去做他們的事情，即使上也是按舊模式教他們學會一首歌，如果再遇到紀律不好的課就強壓下去，我想這並不能單純的怪老師或學生。從某種程度上來說：目前的這種教育制度純粹就是為了升學考試。你說在這樣的大局勢下，學生能靜下心來聽你的音樂課嗎？回答肯定是「不會」。因此，針對這樣的社會現狀，新的音樂課程標準的執行已迫在眉睫。
面對新的音樂課程標準的頒布執行，我們音樂教育工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。為此我在教學實踐中總結了以下幾點：
1 對學習的主體學生來說：應該在意識上接受音樂、喜愛音樂、感受音樂的美
現代教育的一個重要特徵：是尊重每一個兒童，教育尤其是音樂教育更不應該強迫學生做他們不願做的事情，應把學習興趣歸還給學生，使其成為一種自覺意識。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便能成為學生精神上的家園，音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。具體的要做到以下幾個方面：
1.1 給出表現權
給出學生（一部分）權利。過去老師的權利是很大的，說話是絕對的權威，容不得學生有任何疑問。我認為老師的權利過大，對學生的創新思維有很大的制約作用。你看長期來，音樂學科因為是小三門、舊課堂對學生吸引力不足等原因，課堂紀律一直是音樂老師苦惱的問題。有些老師說，一堂課四十分鍾，有二十分鍾用來維持紀律了。有的老師乾脆用叫棒指著學生叫他們坐好，就為求有一個有條不紊的課堂紀律。你說這樣一堂音樂課，不僅是一種低效率的教育資源浪費，還直接扼殺了學生對音樂課的僅有的一點興趣。音樂是人類最古老、最普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類思想和感情與交流的必不可少的重要形式，是人類生活的有機組成部分。人們對音樂的喜愛和追求不應該，也不可能會在紀律優良，絕對安靜的音樂課中被束縛的。情感教育是審美教育中極為重要的因素，而音樂藝術本身就是一門情感藝術。學生在音樂的喜怒哀樂中獲得豐富的情感，通過情感的體驗，培養自身的審美情趣，是自己具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。當學生陶醉於扣人心弦的旋律時，很可能會禁不住有隨之哼唱、擊掌合拍等行為，我想此時的一句「樂感不錯」「節奏感很強啊」要比一句斥責引起的效果好若干倍。
1.2 給出評價權
「每到考試，老師總會嘀咕一句五音不全，聲音雖然不大，但我聽得清清楚楚。音樂課的教室，簡直是我的刑場！」這是出自一個學生心底的話。老師們，把我們權威性的評價放下吧。此次課程改革倡導發展性評價，保護學生的自尊心、自信心。發展性的評價要求老師用發展的眼光看待每一個學生。
期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館其實踐證明，如果重視了這種發展性過程評價，就會發現終結性評價成績會更好。我們何樂而不為呢？
2 對培養學生的主體來說：應該提供一個寬松、愉悅的音樂教學環境
要做到這一點，從目前的現狀來說，還是不容樂觀的，這是個長遠打算。因為上音樂課如果沒有專門的音樂教室，學生在原來的教室里，由於受到空間限制，不容許他們有自己多餘的動作，這樣他們就會受到約束，所以說從上課場地就應該改變，到一個教室里沒有講台、沒有桌子，老師可以走到學生中去，與學生圍在一起，甚至像小孩子一樣走到他們中間一起唱唱、跳跳。在講授知識的同時與他們用商量的語氣，這樣不僅讓他們在輕松愉快的氣氛中接受新的音樂基礎知識，而且心情也得到徹底的釋放，讓學生感覺到我們既是他們的老師，也是他們的朋友。從表面上看，這只是上課形式的變化，其實，教學氛圍中，以學生為教學活動的主體，為學生創設高度自由的想像與創造的環境，才是這種變化的實質。要做到上面這些並非易事。具體應該做到以下幾個方面：
2.1 尊重學生的興趣愛好，變「指揮棒」為「引導者」
音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由於年齡特徵、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，老師不應將音樂教育只局限於在「知識」、「學科」等狹窄的范疇內來理解，而應把「讓每一個學生的個性獲得充分發展」的價值觀視為根本，充分體現「以人為本、以學生為主體」的素質教育的思想。丟掉傳統教育中老師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什麼、不喜歡什麼，並針對他們的興趣愛好找准教學的切入口，因勢利導，將手中的指揮棒變成引領學生去探索美妙的音樂世界的「引路石」。在這里，老師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是老師思想、情感的復製品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，老師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什麼、怎樣學等一系列問題；學生在老師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，老師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
2.2 尊重學生的情感體驗，變「居高臨下」為「平等相交」 音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在於以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把老師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源於心靈深處的音樂感受本能，不論你在課堂上給他欣賞歡快的，還是深沉的音樂，都會有不少同學無動於衷，毫無感覺。鑒於音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，老師要樂於走下講台，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些「命令」；多一些探討，少一些灌輸。唯有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣平等和諧的、寬松愉悅的課堂。
3 願生活中永遠充滿歌聲
社會、學校應該有計劃的組建業余合唱小組、器樂隊小組，這些成員基本上是自願報名參加的。學生應該在平常的生活中留心音樂，可從電視上、報紙上、錄音機里等。只要你是個有心人，你的生活就永遠充滿歌聲、充滿美。
二十一世紀是一個全新的世紀，全新的世紀呼喚全新的音樂教育，讓我們面對「陳舊」的音樂課堂大膽的說「不」，也希望我們的學生在收獲成功的喜悅中對我們新的課堂說「是」。 面對新世紀，讓我們共同期待音樂新課程改革的成功！
㈣ 關於中小學音樂教育存在什麼問題
在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。
㈤ 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。
㈥ 試闡述我國中小學音樂課程的具體內容
您好，158教育在線為您服務⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範;或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導;師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。以上僅供參考如有疑問，歡迎向158教育在線知道提問
㈦ 當前中小學音樂教師有哪些不足之處音樂課有哪些不盡人意的地方
首先、大拼盤式的課型結構。音樂新課標提出了「提倡學科綜合」的基本理念，音樂課的綜合是有條件有限制的，必須以音樂為本，以音樂中豐富的情感體驗，絢麗多採的藝術表現形式為學生探究的主要目標。看到的現象：一節音樂課讓你分不清是語文還是音樂課，還是地理課，簡直是非牛非馬的大拼盤。偏離音樂而在音樂的外圍問題上做文章。例證《蝸牛和黃鸝鳥》一節課四十分鍾，教師卻用了二十分鍾讓學生了解蝸牛和黃鸝鳥的生活習性，真讓人犯糊塗：這是音樂課還是自然課？
其次、為活動而進行的活動。如一節聆聽的欣賞課，從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞，緊接是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞、再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂，學生一直手腳不停，言而無暇，忙得不亦樂乎，在如此地忙碌、頻繁的活動中，如此這般，學生們能深入到音樂中去體驗音樂的美嗎？配合音樂課的各種活動，都只是輔助手段，其前提是服從和服務於音樂之美的需要。
其三、不需要創新的創新。音樂創造在音樂教學中，即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。這種創造是一種藝術感覺的發展，不拘形式，不重結果。在我們的課堂教學實踐中，教師往往為了體現創新而創新，不管什麼形式的歌曲，就安排編歌詞等類似的環節，不管這節課的內容是否需要，似乎音樂課的創新只有通過創編歌詞才叫創新。更甚者一些公開課上有的教師為了追求所謂的教學效果，在課前做了大量的准備，把深思熟慮的「創作」教給學生，讓學生去表演、去展示……這樣的創新還有意義嗎，這樣只會給教學帶來負面的影響。
其四、為合作而合作的小組合作。課堂上的合作學習，使學生在學習過程中不自覺地發現他人的優勢，學習他人，完善自己，學會與他人合作，形成一種情感同化的態度，為達到共同的目標而努力。但是在我們的課堂教學中，我們卻看到不管問題合不合適搞合作分組，就硬實分組搞合作，於是就出現了這樣的場景：有些小組的學生雖面對面坐在一起，卻各忙各的事，有的甚者打鬧在一起。音樂課上的合作學習同樣也是為音樂而服務的，在教學中不能失去音樂課的「音樂性」這個標准，否則就導致偏離音樂軌道失去方向。
其五、無限制的創編活動。在課堂上聽得最多的是老師充滿柔情的鼓勵話語：你想怎麼做就怎麼做！咋聽起來似乎很注重學生的自主，尊重學生的個性發展，但小學生特別是低年級的學生，畢竟年紀小，知識水平有限，老師如果不給予指導，一味地任由學生自由地發展，那學生就不會進步。雖然學生在亂舞亂畫中得到一定的快樂，但這種快樂是飄渺的，無意義的。例證《動物說話》中一個環節：當學生學完歌曲，老師問：同學們，你們想扮演小動物嗎？……下面就讓我們唱著歌曲盡情地跳起來吧！你們想表演什麼動物就表演什麼動物，想怎麼表演就怎麼表演！……這下教室里可熱鬧了，學生你推我、我擁你亂作一團，始終沒聽出一句學生的歌聲……學生在這樣的環節里有什麼收獲？這種自由的、沒有正確引導的活動、表演，只是流於形式。老師在給予學生一定的思考空間的同時，一定給予適度的指導，才能做到活而不亂，有效地參與，才能真正發揮學生的主觀能動性，才能行之有效發展學生的個性。
㈧ 小學音樂教學中如何突出學生的主體性地位
一、學生主體地位的重要性。（即為什麼要把課堂還給學生？）
中小學音樂新課程標准中指出：音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
學生的主體地位是指在教學過程中,學生在教師的正確引導下,積極主動地參與到學習的各個階段,以及學生自身發展過程中所表現出來的一種主觀能動性。
每個人獲得知識的途徑有兩種，一種是直接獲得，一種是間接獲得。直接獲得是指親身參加變革現實的實踐而獲得的知識，即直接經驗；間接獲得是指從書本或別人那裡得來的知識，即間接經驗。辯證唯物主義認為，因為認識來源於實踐，只有從親身的實踐中得到的直接經驗，才是獲得的真知。更重要是很多問題必須親身實踐體會，才會理解深刻。你要知道蘋果的滋味，就必須親自嘗一嘗。所以，雖然一個人獲得的知識包括直接和間接兩部分，但是真正的經驗都是從實踐中獲得並經過實踐檢驗的。人們在接受間接經驗時，多少要以自己的直接經驗為前提，要真正理解間接經驗，還有待於自己的實踐。
學生獲得知識的途徑也是直接與間接這兩種，但由於學生獲得知識的時間大多在學校課堂中，直接體驗的較少。若學生能在接受間接經驗時加入更多的直接體驗與實踐，這樣學生對知識的理解就更深刻，掌握就更牢固。所以強調學生在課堂中的主體地位是非常重要的。
如何在音樂課堂教學中體現學生的主體地位，就是我們目前需要解決的問題。
二、如何在課堂教學中體現學生的主體地位。（即怎樣把課堂還給學生？）
在音樂課堂中我主要從以下幾個方面發揮學生在課堂中的主動作用，體現學生的主體地位，以實現「追求高效教學，打造生命課堂」的目標。
1.要讓學生在音樂課堂中變得主動需激發學生的學習興趣；
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基指出：「學習興趣是學習的重要動力。」那麼音樂課堂中，根據學生學習音樂的動力，我將學生分為三類：一類是，本身就愛好音樂的學生，這部分的學生需要教師，以優秀的教學技能，深厚的音樂涵養，維持其對音樂的熱情。二類是，「親其師、信其道」的學生，這部分學生需要教師用自身的專業素養、個人魅力、高尚品德與愛學生的心與行動，贏得其對音樂的喜愛。三類是對音樂學習慢熱的學生，這部分學生需要老師運用課堂中的各種手段，不斷豐富他們對音樂的體驗，以激發他們對音樂的興趣。
一堂課要讓學生有興趣學，首先要有一個很好的學習動機，好的動機需要抓住學生好奇心，與對美好事物一探究竟的心理特徵，所以導入課時我會用情境營造、設立問題等方式，激發學生對課堂內容的期待與好奇．甚至以此鋪設課堂主題的出現。
在《雨花石》一課的設計中，導入時我用「南朝玄光法師，在雨花石的產地雨花台設壇講經感動上天，落花如雨得名」的傳說，引起學生對雨花石的好奇。又用雨花石精品相冊讓學生對雨花石產生喜愛，從而引發學生對雨花石這樣美好事物一探究竟的好奇心理，激發他們想學《雨花石》的興趣。
2.引導學生對本節所學的內容進行方向明確的預習自習，培養學生發現問題的能力。
當學生有了對課堂學習的興趣後，讓學生預習、自習課堂內容，並提出學習過程中產生的疑問，以此開始一步步將課堂交給學生。由於班級學生自學能力的強弱差別，教師應給予自學能力稍弱的課堂一定的方向性，如運用對比欣賞，設立啟發性問題，預設好自學活動等方式，引導學生對所學內容的自學與思考，並自己對所學內容提出疑問。這里老師需要充分備課，預設出學生可能會產生的大多數疑問，並做出預備教學輔助指導內容。
在《雨花石》一課中，講到曲作者龔耀年時，我讓學生自己先快速的瀏覽一遍，再請學生代表向全班同學提問關於作者的籍貫、年齡、身份、代表作等問題，既幫助其他同學預習了作者背景，也培養學生提出問題的能力。在《蒙古民歌》課例中，首先放兩段音樂：短調《嘎達梅林》、長調《富饒遼闊的阿拉善》。學生在直觀的感受了兩段音樂的特點後，以書後的表格為目標，讓學生自學書本上關於這兩段音樂的介紹及長調短調的特點，討論並填寫書後的表格。培養學生自己預習並歸納的能力。
從激發興趣到有目的的預習自習，目的是為了讓學生了解課堂所學知識的中的不足或難點，帶著疑問進入下一個環節的討論中，更容易提高學生學習的效率，從而避免過多的無用功。下一步，就是對課堂中的重點難點進行分析解決，在討論的過程中，獲取更加牢固的直接經驗。
3.引導學生對自學過程中發現的難點進行討論，並在相互討論及老師的順勢引導中分析、解決問題；
此一階段的目的是讓學生用音樂專業視角，分析剖析作品，學習音樂語言的表達方式方法，感受音樂語言的魅力。
在學生提出疑問後，老師不著急告知答案，而是先同學互相討論，讓音樂上的「優生」充分展現，生生互動往往會有意料之外的收獲，學生的回答往往帶著學生的視角，更容易讓學生理解知識，當然必要時老師可以輔助投放旋律線分析圖例、微課或講出一些相關的知識點以便更好的幫助學生從知識體系大的角度甚至其他角度看待所學知識。
學生自己總結的重難點，再由學生用自己的經驗來解讀，老師適時引導。這樣下來，學生互相合作，有經驗的教沒經驗的，好的教差的，參與率極高。而且這個過程又是學生自己親身經歷過來的，變間接經驗為直接經驗。有句話說：你想學什麼，就去教什麼。
學生回答出結果時，還要問學生答案是在書本或課件等哪裡體現出來的，就是他的答案哪裡可以反映出這樣的結果，以此讓學生嘗試分析問題，提升學生表達能力，整理所思。最後讓學生用自己的語言，總結討論過程中得到的結論。以此讓學生學著分析問題，解決問題。
《論語-述而》:「不憤不啟，不悱不發。」 這是孔子論述啟發式教學的重要名言。 說的是：學生如果不經過思考並有所體會，想說卻說不出來時，就不去開導他；如果不是經過冥思苦想而又想不通時，就不去啟發他。所以此一階段，教師的主要作用在於組織討論活動，在必要時給予輔助性指導提示。
在《唱念做打學京劇》課例中，為學習念白中的京白與韻白，我先給出學生問題「聽音樂，看視頻，對比說說兩段念白在語言及表達方式上各有什麼特點，猜猜那段是京白，哪段是韻白？」。而後，分別播放一段京白，一段韻白的視頻，讓學生自己對比兩段念白的差別，並說明從哪些地方看出是京白，或是韻白來的。在學生說出自己的想法時。可以一組同學說京白，一組同學說韻白，再互換說，可以提出相反或相同的建議，這樣教師便帶領學生慢慢進入討論的氛圍中。然後再讓學生總結討論後得出的結論。最後，教師結合自己預設的答案與學生的結論綜合組合呈示「答案」。這其中會有學生對音樂基礎知識，音樂及音樂家背景的提問，對於答案教師可以在課件中呈示給學生看，不做講解，讓學生自己解讀，自己找到想要的答案。這樣提升學生自學能力的同時，也突出了學生在課堂的主體地位。
《雨花石》課例中，熟練歌曲環節中，老師不范唱帶唱的情況下，讓學生自己帶入歌詞唱出曲子，並讓學生自己發現歌曲演唱的難點，且找到解決的方法。還有理解歌曲環節中，讓學生自己發現作者用雨花石隱喻革命烈士，讓學生從戰爭年代的「雨花石」聯想討論到身邊的「雨花石」，以此，讓學生自學出歌曲的情感態度價值觀，升華主題。
4.在理解的基礎上，帶領學生進行趣味性的練習，在課堂上快速的掌握本課的知識與技能；
在學生了解了作品背景及相關音樂知識後，下面就是對音樂技能的掌握了。在學習節奏、試唱、演唱與演奏等技能的時候，需要反復的練習。而練習形式的趣味性，也是學生這個主體能否主動參與的關鍵。這些練習活動的組織，既要能夠有練習鞏固的作用，又要講究一定的方法使學生在練習時興趣盎然，激情不斷，是需要教師不斷積累探究的。
我在《節奏》一課中，為讓學生即熟練掌握節奏，又不讓學生覺得枯燥乏味，用了「游戲通關」策略。第一關，用劃拍法念唱節奏，先學後練再測驗，測驗標準是教師隨機指向任意節奏型，學生都能正確無誤劃唱出節奏型。第二關，用強弱拍手，拍出節奏的強弱感。（強拍拍全手掌，弱拍拍半手掌。）學習練習步驟及檢驗標准與第一關一樣。第三關，分左右手拍出節奏型，（左手為節拍器，一拍一次，右手拍出節拍。），檢驗結果後還可以左右手互換。第四關，利用PPT課件，製作游戲一樣的課件，讓學生隨著視頻上瞬間出現的節奏型，「劃唱」，「拍手」，「左右手」正確有節奏的做對。只有通過前一關的檢測才可以進行下一關的學習，且進行平行班對比，激起學生的鬥志，也保證課堂教學的效率。
在學習歌曲《雨花台》時，為了既能唱熟曲子，又不乏味，進行了小組對抗、男女互相打分及限定名額單個展示等方式，激發學生的積極性。還用「演唱接龍」輪唱等游戲的方式檢驗鞏固學生對歌曲的熟練層度。
這些都是老師必須預設好的活動，但課堂上不一定要用。這個環節的組織可以先交給學生把控，如，讓唱的好的學生教大家唱，或學生自己設計練習的方法，並自己組織練習的過程。如：《雨花石》課中，根據歌曲制定發聲練習曲，只要學情允許，完全可以教給學生進行。只有當學生實在膽怯，沒有想法時，為不耽誤課堂時間才用老師預設的方法，讓學生選擇喜愛的方式練習。其中盡可能的用多種方法，激勵學生自己想出練習的方案及參與到練習中。
5.在准確的表演作品的過程中理解作品，實現情感態度價值觀的升華。
當學生足夠熟練的掌握技能或作品時，便要近一步讓學生對作品及技能有更深入的理解，並依據自己的理解創造性展示。教師要做的是預備好盡可能多的表演指導方案，可供學生選擇。當然還是以學生自己想出表演方案為主，教師以最大限度的給予支持鼓勵輔助性引導。如《雨花石》一課中，創作自己的《雨花石》環節，就為學生提供創作方法，與表現技巧上的多樣選擇，讓學生盡可能的創作風格多樣的作品。
三、總結
五個流程，前三個預習討論，目的是為了了解作品，也就是入門；第四個練習是為了鞏固所學技能；第五個是在表演中對所學進行實踐創造，更深層次領悟作品內涵。五個環節，在自學中發現問題，在討論中分析、解決問題，在練習中掌握知識與技能，在表演中受到作品的熏陶與感染。以學生的活動為重心，充分給予學生互動思考學習的空間，一步步把課堂交給學生，體現學生的主體地位，打造高效教學的生命課堂。
㈨ 中國對小學音樂創新型教學研究現狀
《小學音樂創新型教學研究》開題報告
一、課題名稱及界定
課題名稱：小學音樂創新型教學研究
界定：
1．音樂教學
音樂教學是指教師根據音樂課程標准、課本內容以教學班為單位進行的統一教學。音樂教學是普通學校音樂教育的主要教學形式。在本課題中音樂教學的主體內容是學生音樂學習和音樂教師教學評價。
2、音樂創新型教學
音樂創新教學，就是在運用創造與創新，來培養學生的音樂素養，同時使他們內在的創新意識、智力得到發展；思想得到啟迪，提高創新能力，達到全面和諧的發展。
二、本課題研究的目的、意義
1.小學音樂教學現狀的需要
（1）、教學方法單一。回顧音樂教學，不難發現目前大部分音樂課堂教學仍然是「教師教唱、學生跟唱；教師動、學生做」的現狀，始終沒有發揮學生的學習主動性。依然停留在傳統的教學方法上。
（2）、學生主動性被遏制。音樂課相對於語文、數學課來說，是學生非常喜歡的一門學科，只注重教師的教而忽視了學生學的主體性，沒有讓學生從知識與技能學習中獲得自主學習的能力。
（3）、教學效果不明顯。最終的結果是，學生雖然當堂課所教的歌曲會唱了，跟著老師能簡單的進行歌表演，但過一段時間又還給老師了。讓學生學會唱歌、會正確的處理歌曲的情感、會通過肢體語言來表達所學的內容。因此，重視音樂課堂創新教學，教會學生學會學習、積極主動的參與到學習中。提出本課題，就是為了探索小學音樂教學的新思路、新方法。全面提高學生的音樂素養，提高全民的素質奠定基礎。
2.適應校情需要
（1）我校校情需要。作為鄉鎮級的示範小學，我校一直重視素質教育，對於教育教學的改革一直走在全縣的前列，而各種教科研活動是我校提升辦學品位的需要。（2）藝術學科與時俱進的需要。我校多年來參加市、縣的課題研究，積累了豐富的經驗，隨著教育改革的發展，我校各學科的教學都在改革和創新，我們音樂教學改革也是當仁不讓決不落後。（3）學生提高藝術素養的需要。我們期望通過本課題的研究，進一步提高我校學生的音樂素養，切實培養師生關系，讓師生形成科學的世界觀，增強學生的學習興趣、提高綜合素質。（4）新課程改革的需要。新課程改革強調人的主題地位和素質教育。對教育多方面都提出了新的更高的要求。而教學研究應如何應對新課程改革，這是擺在研究者面前的新課題。因此，這就要求我們改變傳統的教學形式，在音樂教學中引導學生學會學習、學會合作、學會做人，在音樂教學中培養學生的社會責任感、積極向上的思想、創新、奉獻的精神。
3.教育發展的需要
全面推進素質教育，提高民族素質，培養21世紀創新人才是一項關乎社會主義現代化建設的系統工程。然而，長期以來，忽視對學生創新精神和實踐能力的培養是我國教育的一個突出問題。小學各科教學中普遍存在著思想上的忽視學生主體地位、目標和評價上的單一、教學過程中的單向灌輸、方式上的機械單調、內容上的強調知識記憶等現象。這些現象，實際上，否定了學生是一個能夠主動探索的活生生的主體，忽視了學生的個性差異和創造潛力，泯滅了學生的思想火花。要想全面解決這些問題，正在呼喚著我們進行教育創新。
三、本課題研究現狀及可能的創新之處
（一）研究現狀
現在的小學音樂課堂教學中，教師仍然以教唱為主，學生被動地機械的學唱，許多教學資源和多媒體利用不夠 ，教學氣氛不民主、不平等，學生的個性特長、創新意識很難有機會得到培養，我們必須改變這種狀態，適應課程改革、適應素質教育，構建一種新的教學結構，把學生從枯燥的學唱中解放出來。這就要求我們改變傳統的教學形式，在教學中學會創新、引導學生創新。而學生的創新意識不是自然生成的，它需要一定氛圍，一定的情境來激發。因此，我們要在小學教學過程中利用情境的創設激發學生學習的原動力，建立一種適合學生主體主動發展、樂於創新的教學活動框架，使學生的創新意識得到培養
人們普遍認為，創新教育不但是一次教育理念的創新，而且更是一次以培養創新精神和創新能力為核心的教育實驗。強調要把創新教育落到實處，特別是把創新教育與課堂教學充分結合起來，把課堂教學作為實施創新教育的主渠道。具體表現一是在課堂教學中進行創新教育的嘗試；二是學科教學中創新教育的探索與實踐；三是創新教育中課堂教學評估體系的建立；四是課程教材改革的有益嘗試。
當然，創新教育研究中也存在一些問題。例如學生創新精神、教師創新能力等指標的量化評定仍有一定困難；傳統的教學模式和他主、單一、被動的學習方式均阻礙創新教育的深入研究。特別是在特定的教學情境中對學生創新能力的評價方面，還不曾有人進行過系統的研究，這是我們需要認真思考和進一步研究的問題。
（二）本課題研究的創新點
1. 在音樂教學上提供一些有效的教學理念。
2. 改變傳統的音樂課堂教學形式，尋找一條適合農村小學音樂教學的新模式。
3. 提高教師對課堂的駕馭能力。改變教師：音樂課只是教會學生會唱幾首歌曲的觀念。改變學生和家長的：音樂課是一種可有可無的課程的思想。
4. 為全面提高學生的學習興趣、創造力提供一切有利的條件。
四、本課題研究的理論依據和實踐價值
在教學活動中能創設一種情感和認知相結合的教學環境，既讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效地獲得知識，又使學生受到情感的熏陶，那麼教與學這一對關系將變得十分地和諧有趣而輕松愉快，利於學生創新精神的培養。
良好的教學情境能激發學生的認知情感，產生學習知識的積極願望，並能調集學生的課堂注意力，因此，教師可以根據教學目標，通過語言描繪、實物演示、音樂渲染等手段為學生創設一個生動形象的場景，以激起學習的情緒，這也正是創新思維的萌發點。
在教學中注意和培養學生的興趣愛好，滿足學生的好奇心，激發學生的求知慾、上進心，是美國心理學家丹尼爾•戈爾曼提出的，是創新意識的潛能，也是創新意識的萌芽，這些都是創新的動力源泉。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：「成功的歡樂就是一種巨大的精神力量，它足以促進兒童好好學習的願望。而學習興趣是學習活動的主要動力，他強調讓每一個學生都體驗到成功的樂趣，從而對學習充滿興趣。」依託這種教育思想，我們必須堅持鼓勵每一個學生，對他們的點滴進步都加以肯定，讓他們體驗成功，充滿自信的投入學習，使學習成為他們創新的樂園。
教育學理論指出：教師與學生之間的關系是否融洽也是影響學生學習態度的一種不可忽視的重要因素。如果師生關系和諧、融洽，學生喜歡任課教師，認為這位教師對學生熱情、平等、關心，並且有很高的教學水平，那麼學生就喜愛他所教的此門功課，樂於接受他所講授的課程，從而產生積極的學習態度。相反，如果師生關系緊張，學生不喜歡某一教師，認為該教師對學生不友好，不關心，不公道，知識水平不高，學生就會對此教師產生反感，懼怕或抵觸情緒，並進而發展到厭煩該教師所教的那門功課，對該門功課的學習就會失去興趣，從而產生消極的學習態度。
因此，教師應創建一種和諧融洽的師生關系，在民主、平等的良好氛圍中，使學生能積極主動地參與到學習活動中去。
根據上述理論，我們在教學過程中應結合學生的生活現實創設情境，引導他們在學習中去發現、操作、嘗試，激發學生學習興趣，調動學生的學習積極性、主動性、創造性，讓學生在觀察、思考、運用的過程中，培養了他們的創新意識。
課題研究的實踐價值
音樂創新教學，是建立較為完整的、新的課堂教學模式，體現新的教育觀念、新的教學方法、新的教學手段、新的教學評價。促進學生音樂素養的提高，促進音樂教育審美功能的有效發揮，促進中小學音樂教育的改革與發展，為學生的全面發展和終身發展奠定良好的基礎，更好地發揮音樂教學在素質教育中的作用。
五、本課題研究的主要內容和方法
主要內容：
1、根據教學內容的不同，靈活創設多種教學情境，激發學生學習的興趣，使學生由傳統的被動接受知識變為主動獲取知識，從而探索出不同的學習方式。
2、根據學生特點、教材特點，探索新型的教學結構。
（1）課堂教學的不同階段，根據教學實際創設問題情境、故事情境、生活情境等，進行激趣、導學，調動學生探求知識的慾望，獲得解決的方法，在解決問題中培養創新意識。
（2）根據教學內容設計開放的教學結構，使學生能夠在自主、合作、探究的學習氛圍中培養和發展實踐能力與創新意識。
（3）利用已有教學內容或補充教學材料設計創新點，進一步激發學生學習興趣，創新的火花，培養他們的獨創性、探究性、靈活性。
3、在不同的情境中探索新型的有利於創新意識培養的評價方式。
研究方法：
在課題的研究方法選擇上 ，決定本課題以實驗法、觀察法、教育調查法、個案法為主要研究方法，適時也採納分析法，比較法、綜合法及文獻資料法等，保證得到資料信息的全面性和深刻性，促使本題題的價值深化。
六、本課題的研究步驟和主要措施
研究步驟；
本課題研究共分為三個階段：
第一階段：准備工作階段。（2011年4月——2011年5月）
（1）健全課題研究組織：成立課題研究領導小組、確定研究教師和研究對象。
（2）進行師資培訓：將集中式的通識培訓、有計劃的校本培訓、經常性的及時培訓相結合。
第二階段：課題研究階段。（2011年6月——2012年12月）
1、加強課題研究教師的培訓。（1）理論培訓：認真領會、學習課程標准，研讀課題研究相關的理論書籍。（2）課堂教學培訓：觀摩優秀課堂實錄；深入課堂第一線進行指導；請教科研人員進行課堂指導。
2、共同研究新的教學思路、模式。（1）集體組織進行現場說課、備課。（2）教師進行互聽、互評課活動。（3）對先行班進行指導、示範。（4）骨幹教師、青年教師做研究課、示範課。
3、進行課題研究階段性小結、年終總結。（1）個案分析、課堂隨筆的積累。（2）教學案例、課例的整理收集。（3）階段性經驗交流研討。（4）進行案例、隨筆、課例、論文、等的評比和交流。
第三階段：總結階段。（2013年1月——2013年7月）
對課題研究結果進行統計分析，總結研究成果，撰寫課題研究總結報告，召開課題總結會（舉行音樂創新教學展示課）推廣先進經驗。
主要措施：
（一） 激發學生的創新思維
創新思維，是不受固有模式束縛而進行的有創造性的心理反應。就是鼓勵學生以創新的態度來對待學習，促使學生想得多、想得新、想得巧。所以改變傳統的教學方法，更能激發學生創新思維的發展。
（二） 提高學生的創新興趣
1、巧設創新平台
當我們在課堂教學中激發了學生的創新興趣時，使學生有了強烈的創新意識，就該運用這個平台，藉助於聯想、靈感等思維方式，加以組合，從而使創新活動有可能變為現實。
2、體會創新的樂趣
當學生體會到因為創新而帶來的成功和樂趣後，將追求成功， 由於音樂實踐機會多，學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步提高了發現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度、多層次的進行創新，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。
七、課題研究基礎
1、具有一批有經驗的科研骨幹教師。
我校有被市、縣級認定的多名「學科帶頭人」和「教學能手」 ，有市、縣級先進工作者，校級骨幹教師，他們豐富的教育經驗和甘於吃苦、肯於創新的科研精神都是完成本課題的有利條件。
2、具有較濃厚的課題研究氛圍。
我校從領導到教師重視教育科研工作，並有多篇教科研論文獲省、市、縣級以上獎勵或刊登；教科研骨幹教師先後在市、縣級評優課中獲獎；有多名學生在市、縣各項活動、競賽中獲獎。
當然，《小學音樂創新型教學研究》的課題研究仍具有相當的難度，這就要求我們在認真學習的同時勇於探索和創新，摸索出一條培養學生創新能力的有效課堂教學途徑，使創新教育的實施得以延伸和拓展；
八、完成本課題研究的條件
1、人員保證：除了音樂組教師外，還有一些兼職的語數骨幹教師組成了課題組成員
2、學校保證：我校校長對教科研一直十分重視，注重教師教科研能力的培養，加強學校教科研人員的配備。我校有多門學科都有課題在研究之中，教科研氛圍濃。
3、物質保證：學校為課題組配備了相應的硬體設施，每學期安排外出學習的機會，提高我們的理論水平和研究能力。
4、制度保證：我校建立了教育科學研究的規章制度，要求課題組成員強化課堂教學。積極開展校本研究，結合課堂教學進行說課、聽課、評課，積極反思總結經驗及時交流。
5、經費保證：我校在經費不寬裕的情況下，還撥出一定的資金，應用到課題研究上來，保證課題研究的正常進行。
九、本課題研究的預期成果
1、研究報告及相關論文。
2、典型的案例分析材料。
3、各階段素質檢測考核成級及相關材料。
十、課題承擔者科研水平及分工
課題主持人解作慧老師，多次榮獲縣教育工作者稱號。主持和參與過多個市縣級課題研究，多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎。作為教導副主任能更多地深入到教師教學實踐中去，了解課堂教學實際與學生需求的差距，協調廣大教師參與有效課堂教學標准和評價體系的研究，積極爭取學校領導對課題研究的支持。多年來，她圍繞小學音樂創新教學，進行了初步的探尋。
課題組長，多次榮獲縣教育工作者、優秀輔導老師、藝術教育先進個人稱號。作為校長辦公室主任教學經驗豐富，教學實績顯著。有很強的教學研究和實踐能力，有多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎或發表。
課題組其他成員平均年齡不足35歲，多為一線教學人員，業務能力強，具有很強的理論知識和豐富的實踐經驗，對科研有濃厚的興趣。