❶ 淺談如何上好美術鑒賞課
一、課前——充分備課,理清思路
要上一堂好的美術鑒賞課首先要做好充分的課前准備。充分備課是上好課的前提,教學實踐表明,教師在備課上所花工夫的多少直接影響授課的質量,因此課前要認真仔細研讀教材,必要時要對教材內容進行適當的處理。
二、課中——圍繞興趣點開展教學
俗話說:興趣是最好的老師,牽著她的手可以順利到達成功的彼岸。之前的充分備課只是前提,要想在課堂教學中取得良好的教學效果還得在教學過程中緊緊抓住學生的學習興趣。
(一)創境育情,激發興趣
好的導課要巧設情境,激情盪趣,引發思考,進入狀態。
(二)分析講解美術作品的藝術語言
分小組讓學生對作品進行分析和講解,每一組分析一件作品,小組代表發言。在小組代表分析作品藝術語言的過程中,其他小組補充,教師評價,得出民間美術的藝術語言的形成和地域、風俗情感有關的常用的藝術語言有:借喻、比擬、象徵及諧音等。通過生生交流、師生交流,達到教學相長的目的。
(三)尋找身邊的民間美術
通過小組合作等多種學習方法,引導學生自主學習,舉一反三,將知識融會貫通。再把課本中出現的民間美術的多種藝術形式進行分類,觸類旁通。之後尋找身邊的民間美術作品,鼓勵學生自由發言,挖掘當地特有的民間藝術形式。在餘姚七千年的河姆渡文化的背景下,引導學生尋找出現在身邊的民間美術形式,激發學生熱愛家鄉的美好情懷。
(四)布置作業,延伸拓展
為了鞏固知識,真正實現用所學知識去鑒賞生活中各種民間美術作品的能力,可通過設疑的方法布置作業:在生活中同學們還見過哪些美術作品?他們出現在什麼場合?寓意是什麼?讓學生寫一篇學習報告。
三、課後——認真反思,以利後行
教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動,也是回顧教學、分析成敗、查找原因、尋求對策、以利後行的過程,它無論對教師自身教學水平的提高,還是對教學效果的提高都有著舉足輕重的作用。因此課後一定要認真做好教學反思。
❷ 國家教委在普通高中開設美術鑒賞課,對每個學生有何啟迪
為全面貫徹教育方針,開闊高中學生的文化藝術視野,提高藝術修養,陶冶回情操,答使之確立正確的審美觀念,促進其全面發展,
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❸ 怎樣上好美術鑒賞課
如何上好高中的美術鑒賞課?這是我們教師要認真研究的問題。我們要知道高中的美術鑒賞跟初中的美術不同,不要求學生學習作畫的技巧和技法,需要的是我們運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價,從而獲得審美享受,它是一個綜合的審美活動。簡單說就是讓學生看,邊看邊學習!所以,單單是把文字內容告訴給學生是不夠的,下面我就來探討下如何上好美術鑒賞課。
一、美術鑒賞課是人文教育
鑒賞課,其實就是一種感受和理解、感情和認識相統一的精神活動。因此學生通過鑒賞課受到的教育過程表現為一種潛移默化的過程,即對人的思想情操的陶冶過程。教師在講述中應聲情並茂、語言形象、富有激情、善於啟發誘導學生。學生則可以通過學習,認識到人的情感、態度、價值觀的差異性以及人類社會的豐富性,並在這種文化情境中,認識美術的特徵,美術表現的多樣性及其對社會的獨特貢獻。
例如,齊白石老人的《河蝦圖》,將中國畫獨特的技法發揮自如,水墨酣暢淋漓,寥寥幾筆,幾只生動可愛的河蝦便躍然紙上,濃濃的生活氣息撲面而來,頗有鄉土意味。董希文的《開國大典》
,採用西方油畫的表現技法,中國人喜用的大紅作主色調,中西結合,恰到好處的表現了中華民族永遠站起來的氣魄和信心。雕塑《艱苦歲月》
,生動再現了長征途中的一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁,被悠揚的笛聲所吸引的感人場面,歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下,不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神,也表現了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。外國新古典主義油畫,達維特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
,表現的是三兄弟臨戰前的悲觀場景,烘托出了個人利益服從國家利益的大無畏精神。
中外歷代美術作品很多,通過簡介和欣賞,讓學生基本了解世界歷史上一些具有代表性的美術作品的情況,使他們對世界豐富的文化和藝術的遺產有一個初步的認識,引導學生去理解,領會和感受藝術的美,通過古今中外文化的審美教育,增強民族自豪感,激發愛國情感。
二、學生在美術欣賞課中應有自主性
學生的學習活動不是一個被動地接受過程,而應是一個參與過程。只有學生主動積極參與了,才能調動學生自身的創造潛能。教師應時刻以學生為主體,從學生的興趣入手,不斷探索,全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念,應由知識的佔有者轉變為學生學習的引導者,教師的任務由過去的單純傳授知識為主,轉變為啟發誘導、教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課必須依賴學生的主動
,才能激發學生對作品的真切感受,又有利於學生欣賞能力的養成。教師過多過細對作品講解,不利於學生對作品的感受。
我採取的教學策略如下:(1)講解作品前給學生充足的時間收集與作品相關的知識點,盡快縮短學生與作品產生的距離感,並對作品產生興趣。(2)談談對作品的感受,第一印象或直覺。(3)引導學生從色彩、線條、造型、構圖上思考。(4)必要時,在欣賞後,鼓勵學生親自動手實踐等方式。這樣可以發揮他們的積極性和自主性。
三、美術欣賞課培養學生的創造性
美術課應特別重視對學生的個性和創新精神的培養,採取多種方法,使學生靈活獨特的思維得到發展,最大限度開發學生的創造潛能,同時重視實踐能力的培養,使學生的創新觀念得以轉化為具體的實踐成果能力。在課堂教學中,教師應積極創造和諧的課堂氛圍,鼓勵學生展開想像,發揮創新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫。
美術欣賞和美術實踐的教學是不能分離的,而是相互作用的。學生有了美術實踐就能更好地理解和認識美術作品;例如教學《中國古典繪畫》中,可以首先展示一些國畫作品,用精彩作品吸引學生,緊接著播放些畫家創作作品的過程,然後,學生可以拿起毛筆親自實踐下,當然,不一定馬上就會出好的作品,但親自動手實踐帶來的切身體會,是僅僅靠言語說教所無法替代的。最好可以把學生的作品和欣賞的作品進行比較,做出評價,這樣,學生的創作性思維的火花,就會在欣賞、創作中迸發出來。
四、利用現代多媒體教學,提供更廣闊的創造空間
利用現代多媒體教學手段,激發學生學習興趣,開闊視野,提供更廣闊的創造空間,充分發揮現代化多媒體手段,使同學們更直觀感知客觀事物,這樣會達到身臨其境、事半功倍的效果。動畫片、電子游戲、影視節目、廣告片、互聯網等,這些無處不在的信息技術,都會給學生造成巨大影響,無形中對學生起著潛移默化的作用。
總之,美術就是一門綜合性很強的學科,教師就應努力,發掘學生的多方面潛能,促進學生全面和個性和諧發展。讓學生具備發現美的能力,在鑒賞中陶冶情操,感受藝術的魅力,使學生的綜合素質得到提高。教師要為學生營造鑒賞的環境,讓學生在愉悅的氛圍中感受藝術,得到熏陶。同時還要讓學生參與到課堂中,讓學生暢所欲言,充分表達自己的見解,只有這樣才能最大限度的達到鑒賞課的目的,才能讓學生真正喜歡上鑒賞課。
❹ 學習了《美術鑒賞》課程,你有哪些收獲有哪些想法和建議
經過一學期《美術鑒賞》課的學習,欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格,對東西方美術的發展有了初步的了解,並從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體,主體是人物,從古到今,都是這樣。因此,在一個人身上,體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達•芬奇,這些人表現的人體是很古典的,很完整的。那麼波提切利則不同了,他表現人體的韻律感、線、節奏,多方面地表現人體。因為時代不同,每個人的感受也不同:比方畫人,達芬奇的《蒙娜麗莎》與梵谷的《自畫像》,都是肖像畫,但兩者就完全不一樣了,同樣的肖像,他們畫得都很像,都達到了藝術的高峰,但是,每個人都不一樣,每個時代的差異很大很大。另外,西方古代繪畫都是以人為主題,樹木、風景只是作為一種陪襯,作為一種背景,是次要的,到後來獲得了獨立的發展,才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物,也畫風景、靜物、肖像,對象只是作為啟發他感受的一個材料,什麼東西都可以感受,都可以入畫,都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫,也不是實際的寫生,而是在室內閉門造車,畫一個大概,因而不是太生動。西方真正的風景畫,是印象派油畫,真正是對景寫生,畫出自己不同的感受。每一種風景裡面,早上、中午、晚上,即使同一個對象也不一樣,這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主,一般都是立幅的,山從下面開始,一層一層往上。它的構圖比較雷同,可以歸納為四個字:起、承、轉、合。「起」,往往都是從幾棵樹,或者一個沙坡,或者石頭、水、亭子開始。「起」 之後,另外一個山來接過去,叫做「承」。「承」之後,因為很長,要適應這個畫面,那麼要變化,叫「轉」,扭曲一下。轉到最後,要「合」。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西,遠景、中景比較豐富??因為遠了,形象豐富、重疊,而近的東西則單調。 ...
網路上別人的答案,我是引用的,寫的不錯
❺ 初中美術課是美術鑒賞課嗎
顯然不是,初中美術課是一個綜合性的美術課,課程主要安排的是美術的基礎知識和回基本技能方答面的內容,有一小部分的比例是美術欣賞課。
再有,在初中美術課里,美術鑒賞課叫美術欣賞,雖然是一字想差,但意思大不相同了。欣賞是持肯定的欣賞態度,而鑒賞是鑒別並欣賞,是需要一定的美術修養和能力的,高中階段才是美術鑒賞課。
❻ 美術教師該如何上好美術鑒賞課
我們作為美術教師應認真對待每一堂課,提高自身素養,積極學習現代教育技術,探索有效的教學模式和教學方法,要讓學生在每一堂美術鑒賞課上都「有所得」。關鍵詞:態度 素養 人才 「21世紀最缺的是什麼?是人才。」電影《天下無賊》中葛優的這句台詞風靡全國,也一語中的。國家發展進入了一個新時期,需要大量的各類人才,我們作為教師,人類靈魂的工程師,就是為國家培養人才的。國家為了提高人才培養質量,進一步提高國民素質,開展了新課程改革。一系列的嶄新的教育理念展現在我們的面前:「以促進學生全面發展為宗旨」、使學生「具有初步的科學與人文素養、環境意識、創新精神與實踐能力」等等。面對這些理念,我們美術教師該有何感想呢? 就應該了解、清楚美術鑒賞課的重要性。因為審美教育已成為素質教育的重要組成部分,而美術鑒賞就是審美教育具體實施的核心課程,並且審美素質教育的最終目的就是讓學生的創造力和修養完美結合、形成人文素養。同時審美教育的多元性課程特點對激發學生的創新精神和創造力的培養具有其他學科無法替代的作用。 然而,了解是一回事,會做又是另外一回事。只要高考的指揮棒還在,學校、學生,家長就會以這樣或那樣的原由來敷衍美術課。當然,靠我們美術教師還無法改變當前中國教育的現狀,但是,我們作為人民教師,就應該對學生負責,對自己的學科負責,更是對國家的教育事業負責。我們要上好每一堂美術鑒賞課,發揮美術課對學生人文素養、創新精神的培養作用,讓學生在美術鑒賞課上得到他們應該得到的知識,從而讓學生喜歡我們的美術鑒賞課。那麼,我們美術教師應該怎麼做呢?我認為起碼要做好以下三個方面: 一、教師要有良好的教學態度和淵博的知識 我們經常說態度決定命運,我們且不討論這句話准確與否,但肯定的是,我們做任何事態度是第一位的。作為美術教師不能因為中國當前應試教育的現狀而否定美術學科的作用,我們應不斷反思自己的教學行為,要本著認真的態度對待美術鑒賞課,不能敷衍。當然,上好美術課教師光有良好的態度是不夠的,還必須要有淵博的知識。古人說:「求木之長者,必因其根本;欲流之遠者,必浚其源泉。」每一位美術教師都應在美術教育學術領域不斷進取,使自己的專業知識更加精深、淵博。只有教師的知識豐富了,才有可能把所教學科的知識教好、教活。美術教育是一門綜合性學科教育,內容豐富,包含繪畫、雕塑、工藝、建築、民間美術、園林藝術、還有電腦美術等方面的內容。這些內容不單單是美術史和技能方面的知識,同時也涉及其它學科的知識。如:講青銅器與陶瓷,我們就要講到相關的化學知識;印象派繪畫又涉及到光學原理;要欣賞中國山水畫就要了解中國的儒、釋,道家文化;中國建築雕塑繪畫與西方比較,體現了中西文化上的差異。美術教師大都在美術專業知識和常規教學方面勝任自如,但在人文性知識方面卻未必游刃有餘。況且,「美術」本身的外延也在不斷拓展,現代美術不僅僅指傳統意義上的繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術,其表現風格更加多元,表現形式更加多樣,表現手法更加新穎,表現題材更加廣泛,有些還涉及到高科技。這對於美術教師,在知識層面也就提出了更高的要求。新課標明確提出:高中美術課程要使學生「理解美術文化,形成人文素養。」美術教師不僅要有突出的專業技能,而且還要有豐富的人文知識及其它交叉學科的知識。要給學生一滴水,教師首先要有一桶水。這就要求美術教師應不僅關注「美術」自身,還應關注其他發展相關領域的新趨勢、新現象、新成果。美術教師要在更加開闊的視野下充實自己,豐富自己。教師只讓學生刻苦學習,可自己卻懶散成性,不學無術,那他的話是沒有說服力的。 二、教師要有科學的教學方式方法 首先是激發學生的興趣,教師應該通過一切手段讓學生領會到美術鑒賞課的樂趣。教育學家第斯多惠曾說過:我以為教學的藝術不在於傳授本領,而在於激勵喚醒,沒有興奮的情緒怎麼激勵人?怎麼喚醒沉睡的人?「興趣是學生最好的老師」。只有學生有興趣了,才能參與到教學中來,才能完成美育的目標。例如欣賞《最後的晚餐》這幅畫,學生都知道這是文藝復興時期大師達·芬奇的名作,學生也知道猶大出賣耶酥的故事。然而,歷史上有很多畫家畫過《最後的晚餐》,而我們為什麼只知道達·芬奇?也許我們會說達·芬奇畫得最好,那它好在哪?老師可以利用多媒體展示這些作品進行比較,分析它們是如何處理構圖,如何安排耶穌,誰是猶大?如果教師再輔以介紹現家創作過程有趣的情節,定會吸引學生,激起他們欣賞的極大興趣。 其次是發揮學生的主體作用。《美術新課程標准》明確指出:「在教學中要確立學生的主體地位,重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流,老師只是課堂的組織者和引導者,學生才是課堂的主人。在美術教學活動中,我們應與學生平等地走進課堂,相信學生,相信他們有學習的能力,創造的能力。在整個的學習過程中,要善於、敢於把機會讓給學生,把探究的機會讓給他們,讓學生充分體驗自己學習的過程。在現實的美術教學中要落實自主、合作、探究性的學習方式,學習方式的轉變給很大一部分學生提供了一個發揮自己特長的空間,他們喜歡與其他同學一起學習,在參與的過程中喜歡發表自己的見解,展示自我,他們在合作學習中,相互激勵,互相啟發而取得較好的學習效果。如我在上《什麼是美術作品》這一課時,為了讓學生進一步了解面具,我會在課前布置學生分小組收集「萍鄉儺面具」和「西藏宗教面具」的相關資料,在課堂上展示和小組交流,討論它們的異同點,從而使學生獲得面具的相關知識。當然,也讓學生了解了我們萍鄉的本土文化。 三、教師必須掌握好多媒體教學技術 首先,老師應該能夠熟練地製作和運用課件上美術鑒賞課,當然,學校要有多媒體教室。運用多媒體、課件進行美術鑒賞教學,可以把美術和音樂、電影有機地聯系起來,可以圖文並茂、聲色俱全地表現本節課所需要展示的內容,可以使抽象問題形象化,靜態問題動態化,使他們帶著強烈的好奇心和濃厚的學習興趣去學習。高中美術新課程標准明確規定:「教師在教學過程中應以各種生動有趣的教學手段,如電影、錄像……等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。」第二,老師應該能夠熟練地整合網路資源。網路上有關鑒賞知識學習內容極為豐富,其內容的分類、闡述的明晰、全面與深刻不是單體老師和書本所能比擬的。如畫家的生平事跡、課本以外的優秀作品,影像資料等。我們還可以與學生一起在網上查找,那麼學生會學得主動、開心。可想而知,通過多媒體這樣上一堂課下來,學生會對各種作品都有了一定的了解,拓寬學生的知識面,也提高課堂效率。 總之,作為高中美術教師應不斷反思自己的教學行為,提高自身素養,轉變教學觀念,積極探索行之有效的教學模式和教學方法,激發和維持學生對美術的興趣,使學生能積極地與教師一起在藝術的海洋里共同感受、探討和欣賞美。 參考文獻: 《普通高中美術課程標准》 人民教育出版社
❼ 談談你對美術鑒賞課的認識
用眼睛去看,用心靈去感受,與實踐相結合,勤於思考,聯系實際,從賞到鑒,再到鑒賞結合,從美術中領悟屬於自己的東西。
❽ 上好美術鑒賞課的幾種方法
廣東龍川河源職業技術學院美術教研室 曾仕標 作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課,是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此,上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野,增長知識,還可以在潛移默化的教育過程中,提高學生的人文素養。 1 、激發興趣 創設課堂情景,激發學習的興趣,是上好鑒賞課的前提。我在講課之前,把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫,但從來沒有看過如此大而且如此美的畫,許多同學走在畫前認真觀察,津津樂道,甚是驚奇,在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際,求知慾望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處,介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等,以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用,我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等,使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來,從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎,達到事半功倍的效果。 2 、外出參觀 為開拓學生視野,拓展思維,組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時,帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳琅滿目,目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、 出土時間和出產年代,分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶:半坡類型彩陶造型朴實厚重,彩繪紋樣除幾何圖案外,以人面、魚、自等形象最為人注目;廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主,變化更為多樣,除少數兼用紅彩外,多為黑彩,有時彩陶上有紅白色陶衣,加強了 色彩的對比效果;馬家類型彩陶則滿身裝飾;半山型造型更加優美,最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺,形象豐滿渾厚,穩重大方。在對比中分析彩陶的異同,另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里,舞蹈者的身姿便倒映在水中,巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動,倒映在水中的舞蹈者和身姿,產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷 及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情,逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念,培養積極向上的創造精神,為發揚光大中華文明努力學習,扎實奮進。 3 、舉辦展覽 為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式,我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本,內容包括山水、人物、花鳥,裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等,直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快,同時感到中華文化的博大精深,產生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中國民間美術鑒賞教學中要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等,從報刊雜志搜集有關圖片資料,並按類別、作者、創作年代、風格等整理出來,加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫,不用草稿,一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了,又一幅代表喜慶氣氛的《五穀豐登》躍然紙上;還有質朴自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學,學生獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶,更重要的是勞動群眾質朴熱情和醇厚的情感,深深打動了同學們的心,這是無窮的影響。 激發學生的學習興趣,調動學生學習積極性,使學生主動學習,愉快學習,是上好鑒賞課的基礎。外出參觀或實地考察,使學生的課本知識與現實得到聯系,在親身體驗美中去領略文化的內涵,並潛移默化為內在的人文素養。搜集整理是鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。在整理收集回來的紛繁復雜的資料過程中,形成一種有條不紊的工作習慣及一種有始有終的工作毅力,並形成一種鑒別美醜的能力。舉辦展覽是直觀的教學手法,是鑒賞課中很理想的手法,又有類似實習的功能。這幾種教學手法的過程本身就影響著學生的人文素養。
❾ 美術鑒賞課
我想.要學習了才知道的吧.如果你看了,把你的感覺說出來就是了.
❿ 淺談如何上好高中美術鑒賞課
必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那麼,如何克服這種求知的浮躁,讓他們愛上這個課堂,在課改的大背景下,作為一名高中美術教師,如何與時俱進,上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。 [關鍵詞]:角色觀念;因材施教;互動;結合實際 新課程標准指出:「應通過美術學習,使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,並在一種廣泛的文化情境中,認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀,社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求,傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師,在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力,如何上好美術課,讓學生愛上美術課,本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。 一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提 當課程由專制走向民主,由封閉走向開放,教學被看成是師生交往,積極互動,共同發展的過程。在這一過程中,教師與學生將分享彼此的知識和經驗,交流彼此的感受和體驗。我認為,教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者,而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性,我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生:例如在《原始人的創造》一課中,當我問到有人說原始美術起源於勞動,有人說原始美術起源於游戲,有人說原始美術起源於巫術,你傾向於那種觀點,談談自己的看法時?有的同學說:「游戲」也有的同學說:「巫術」還有同學說:「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到:「也許三個可能都有」。是呀,為什麼不可能是三個都有呢?他們是相輔相成,共同催近的呢?這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我,這樣的問題他們提的多好呀?於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍,請其他同學也回答一下,結果一些同學都認同他的觀點,因為游戲也存在於勞動中,勞動的豐收又和巫術緊密相連,巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後,我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。 其次,教師要引導學生尋找,收集和利用學習資源,營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的,活潑的,興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論,建立和諧,民主,平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果,並重新審視自己的想的下一代。 二、結合實際,教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證 在美術欣賞的教學中,為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性,避免學生產生厭學情緒,筆者多採取不同的方法進行教學。 其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。 將一些優秀的作品匯集在一起,在欣賞過程中,將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起,再配上當地音樂,讓學生有身臨其境的感受,更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲,做好師生互動。 在欣賞與學習的過程中,教師要給學生發表自己觀點的機會,而不能從頭講到尾,即便教師運用動聽的語調,做到聲情並茂,學生還是會感到枯燥無味。因此,讓學生積極參與討論問題,教師及時接收反饋信息,以提高教學效果。 其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述,以此激發學生對美術課堂學習的興趣。 在美術欣賞課上,要充分調動學生的積極性,充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識,來引導學生對美術作品的理解,以達到欣賞的目的。這樣,不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣,而且也利於對美術作品的理解,還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像,並與同學交流一下自己的感受;或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片,談談自己喜愛的理由」,按舊的標准來說,這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照,以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思,表達出如何才能讓慘劇不在重演,讓和平永駐人間的美好情感,繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》,這一課的標題就很能說明編者的意圖,每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國,他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般,這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。 三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的 「教學有法卻無定法,教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動;在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法,結合一定的多媒體手段,充分調動激發學生的興趣,充分尊重學生的學習主體,緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點,並能對其做深刻分析,讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想像,逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞,通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識,正確的把握創作者的思想意圖評價,最後教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞,以此達到提高審美的教學目的。