小學生京劇畫圖片大全

㈢ 小學生 寫京劇臉譜 200字

京劇臉譜來

京劇自臉譜是我國獨有的傳統文化和偉大的藝術。京劇臉譜是指京劇男演員臉部的彩色化妝，主要用於凈角（花臉）和丑角（小丑），通過眼睛、額頭、兩頰誇張的圖形來展現角色的性格特徵。

紅色臉譜一般代表忠義、正直；黑色臉譜一般代表勇猛、魯莽；白色臉譜一般代表陰險、狡詐；金銀色臉譜一般代表神仙、妖魔。觀眾一般根據臉譜就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，是聰明還是愚蠢，是受人愛戴還是令人厭惡。

㈣ 如何在小學生中開展學畫京劇臉譜

由此除了在音樂課唱京劇之外，在美術課中插入學畫京劇臉譜同樣是十分有意義的，重視和挖掘臉譜畫的深刻內涵更有著重要的教學意義。京劇臉譜的教學不僅在內容上體現了民族特點，而且充分發揚了我國民間藝術的優良傳統，增強了民族的自尊感。可以說在指導學生學會欣賞京劇臉譜的基礎上，逐步學會描繪臉譜，這是個不可多得的美術教學內容，在美育中起到良好的作用。什麼是臉譜?「臉譜是中國戲曲內獨有的、在舞台演出中使用的一種化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，並以譜式的方法相對固定下來。」臉譜具有相對獨立的審美意義和欣賞價值，但它始終是戲曲表演藝術中的有機組成部分，故而人們也只有在觀看戲曲舞台演出的過程中，結合演員的表演，才能認識臉譜的藝術表現力和它的審美特性。京劇是一門綜合藝術，融合了許多藝術形式，在美術教學中，就要牢牢抓住它的美感。在欣賞、表現的過程中注意內容安排的合理性與層次性，逐步形成學生綜合的美術素養。把描繪京劇臉譜作為美術教學的內容，首先要領略它特有的藝術魅力。欣賞京劇臉譜從精彩的劇照，戲曲繪畫，雕塑等作品入手，了解反映京劇題材美術作品中的形式美及作品含義，了解京劇表演藝術家表述自己的感受。那麼這項教學活動呢？我認為應從以下幾個方面著手：（一）京劇臉譜的描繪程序：1、識譜戲曲臉譜有間接反映觀眾觀劇心理、烘托與渲染戲劇氛圍的特點。由於中國戲曲臉譜或多或少地與戲劇人物的性格特徵，對戲劇人物的善惡褒貶存在著一定的聯系，又由於這種聯系在長期的演出實踐中已為觀眾所接受，乃至成為中國觀眾的欣賞習慣。所以，在看戲的時候，只要角色粉墨登場，觀其貌便知其人，或屬奸佞，或為忠良。臉譜對於視覺效果與人物身份、作者的道德評價多種因素的綜合體現，有助於觀眾理解人物、把握劇情，使觀眾在對人物面目比較明了的情況下，去專心致志地欣賞演員的表演技藝。也有助於演員與觀眾之間的情感交流。要讓學生真正做到「識譜」，這是一個較長的學習過程。但我們可以從簡做起，教師與學生共同搜集臉譜，然後從認識個別的臉譜慢慢延伸，這樣的效果一定會很好。2、勾線在紙上用顏色或用墨色勾畫，勾畫出臉譜上的眉、眼、鼻窩及人物面部肌肉紋路。注意在臉型及花紋上進行誇張變形。例如用一些猙獰的臉譜來製造恐怖，用驚異的變臉來製造神秘。3、著色設色是臉譜藝術的重要構成因素。在設色的過程中應注意色彩的均勻度。一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾線設色是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜的著色是「千變萬化」的。「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。④丑臉的特點是人物顏面中心一塊白。其形狀如豆腐塊、腰子形、桃形、棗核形、菊花形等。在指導學生進行描繪臉譜教學活動中，要讓學生學會辨色、用色。按臉譜的主色分類，主色一般指用在額和兩頰部位的顏色。在戲曲藝術的發展過程中，人們逐漸地、約定俗成地賦予譜色相對固定的感情色彩，使其象徵或隱寓人物的基本性格特徵。譬如：

㈤ 觀看京劇演出小學生們應該注意什麼

小學生對京劇不是很了解，還體會不到「國粹」、「博大精深」這些詞的含義內，也聽不懂唱詞、不明白為什麼有容人畫花臉，為什麼開門只是用手錶現而沒有真的門等等。首先可以選擇簡單、表演性強、服裝艷麗、京白比較多、唱腔段的戲給孩子們欣賞；老師可以事先做些功課，給孩子做下「導賞」，介紹下劇情，什麼叫唱念做打、手眼身法步，什麼類型的人物臉譜是什麼顏色，生旦凈丑是什麼人，看的劇目特點是什麼。。。引發孩子的興趣。只要孩子不煩感，埋下京劇的種子，有一部分人能喜歡上京劇就好。

㈥ 小學生在台下看京劇怎麼欣賞

如果是小學生自己去看，談不上什麼欣賞，就是看看熱鬧，能看懂什麼算什麼。版比如本人小時候看電視中權演京劇《借東風》，看到馬連良扮演的諸葛亮儒雅飄逸，一下子就被吸引住了，至今都認為諸葛亮就長得是馬連良那樣；看舞台上孫毓敏扮演的紅娘，就覺得很美，很俏皮；再大一點就能看字幕，能看明白劇情、人物關系，聽熟了的還能哼兩句。。。

如果和成年人一起去看，成人可以有意識引導孩子不懂，但能吸引人的地方。比如看《望江亭》時候，很多孩子都期待看後面尚方寶劍被換成小匕首的喜劇效果；很多孩子都喜歡看武戲，讓他明白《三岔口》是在黑夜中打的，TA也能領悟表演的精妙。畢竟京劇對初接觸而言比較生澀難懂，有些人會因為某一點一下子喜歡上，而某些人則是慢熱型，也有一輩子都不喜歡的。讓孩子坐得住，看得下去很重要。

㈦ 小學生京劇手抄報怎麼做

戲曲是中華民族的傳統藝術。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展．講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港台歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

㈧ 適合小孩唱的京劇

最好先抄學幾段西皮流水襲，西皮快板，然後在學比較慢的如原版
老生的二六，最後學最慢的如慢板（不好學）。
我也是京劇小票友，我就是這樣學的。《坐宮》後面的快板對唱
《定軍山》里基本都是流水，二六
《紅娘》里的六段流水
《追韓信》《鴻門宴》《未央宮》《九錫宮》《描容上路》里的西皮慢流水
《空城計》「我正在城樓」
《
穆桂英掛帥》「猛聽得金鼓響」《鎖麟囊》「耳聽得悲聲慘」春晚上還有很多

㈨ 如何在小學生中開展學畫京劇臉譜

由此除了在音樂課唱京劇之外，在美術課中插入學畫京劇臉譜同樣是十分有意義的，重視和挖掘臉譜畫的深刻內涵更有著重要的教學意義。京劇臉譜的教學不僅在內容上體現了民族特點，而且充分發揚了我國民間藝術的優良傳統，增強了民族的自尊感。可以說在指導學生學會欣賞京劇臉譜的基礎上，逐步學會描繪臉譜，這是個不可多得的美術教學內容，在美育中起到良好的作用。什麼是臉譜?「臉譜是中國戲曲內獨有的、在舞台演出中使用的一種化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，並以譜式的方法相對固定下來。」 臉譜具有相對獨立的審美意義和欣賞價值，但它始終是戲曲表演藝術中的有機組成部分，故而人們也只有在觀看戲曲舞台演出的過程中，結合演員的表演，才能認識臉譜的藝術表現力和它的審美特性。京劇是一門綜合藝術，融合了許多藝術形式，在美術教學中，就要牢牢抓住它的美感。在欣賞、表現的過程中注意內容安排的合理性與層次性，逐步形成學生綜合的美術素養。把描繪京劇臉譜作為美術教學的內容，首先要領略它特有的藝術魅力。欣賞京劇臉譜從精彩的劇照，戲曲繪畫，雕塑等作品入手，了解反映京劇題材美術作品中的形式美及作品含義，了解京劇表演藝術家表述自己的感受。那麼這項教學活動呢？我認為應從以下幾個方面著手：（一）京劇臉譜的描繪程序：1、 識譜戲曲臉譜有間接反映觀眾觀劇心理、烘托與渲染戲劇氛圍的特點。由於中國戲曲臉譜或多或少地與戲劇人物的性格特徵，對戲劇人物的善惡褒貶存在著一定的聯系，又由於這種聯系在長期的演出實踐中已為觀眾所接受，乃至成為中國觀眾的欣賞習慣。所以，在看戲的時候，只要角色粉墨登場，觀其貌便知其人，或屬奸佞，或為忠良。臉譜對於視覺效果與人物身份、作者的道德評價多種因素的綜合體現，有助於觀眾理解人物、把握劇情，使觀眾在對人物面目比較明了的情況下，去專心致志地欣賞演員的表演技藝。也有助於演員與觀眾之間的情感交流。要讓學生真正做到「識譜」，這是一個較長的學習過程。但我們可以從簡做起，教師與學生共同搜集臉譜，然後從認識個別的臉譜慢慢延伸，這樣的效果一定會很好。2、勾線在紙上用顏色或用墨色勾畫，勾畫出臉譜上的眉、眼、鼻窩及人物面部肌肉紋路。注意在臉型及花紋上進行誇張變形。例如用一些猙獰的臉譜來製造恐怖，用驚異的變臉來製造神秘。3、著色設色是臉譜藝術的重要構成因素。在設色的過程中應注意色彩的均勻度。一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾線設色是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜的著色是「千變萬化」的。 「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。 「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。④丑臉的特點是人物顏面中心一塊白。其形狀如豆腐塊、腰子形、桃形、棗核形、菊花形等。 在指導學生進行描繪臉譜教學活動中，要讓學生學會辨色、用色。按臉譜的主色分類，主色一般指用在額和兩頰部位的顏色。在戲曲藝術的發展過程中，人們逐漸地、約定俗成地賦予譜色相對固定的感情色彩，使其象徵或隱寓人物的基本性格特徵。譬如：紅臉一般為赤膽忠心的勇烈人物。如關羽、姜維、趙匡胤等。粉紅臉一般為年老氣衰的人物。如袁紹、蘇獻等。紫臉一般為剛毅果斷、老成穩練的人物。如廉頗、常遇春等。黑臉一般為鐵面無私、或粗率剛猛的人物。如包拯、張飛、夏侯淵等。藍臉一般為驍勇強悍或桀鴦不馴的人物。如馬武、單雄信等。綠臉一般為暴躁蠻橫的人物。如青面虎、程咬金等。白臉又分水白臉和油白臉。水白臉又稱粉白臉、大白臉、大白抹臉。抹水白臉者多為陰險奸詐，善用心計的人物。如曹操、嚴嵩等。勾油白臉者多為剛愎自用、狂妄無知的武夫。如馬謖、高登等。黃臉一般為驃悍或陰鷙人物。如宇文成都、沐英等。金銀色臉一般為神怪人物及番邦將帥。如二郎神、金錢豹等。要讓學生真正把握用色，這也不是一蹴而就的事情。如面對初中學生學繪臉譜，那就得在三年中有一個完整合理的學習安排，切忌搬上一大堆臉譜，不管青紅皂白，讓學生囫圇吞棗，這樣的話是絕對沒有教學效果的。應該一個一個認識，一個一個學繪；成熟一個，學會一個；成熟幾個，學會幾個；成熟一批，學會一批。日積月累，就會收到良好的的教學效果。4、修飾修飾是對眉子、眼窩、鼻窩、嘴岔以及額和兩頰部位的造型形式的細加工。部位造型形象是刻畫人物性格的具體方面，它是根據自己對京劇人物的理解創造出來的。因此部位造型雖有一定的形式規律，卻無絕對的成法定式。它通常以點線裝飾和圖案化的造型方法，採用隨形附意的物象型命名方式。在描繪京劇臉譜時，要做到比較充分地發揮臉譜造型的誇張性，圖案的裝飾性，色彩的鮮明性，著力刻畫和渲染劇中人物最有典型意義的基本特徵，使臉譜能強烈深刻地感染觀眾，從中也顯露出藝人們極其豐富的想像力和出色的創造性。當然學繪京劇臉譜的涉及面是很寬的，除了畫在紙上之外，還可以與日常生活相結合，在廢棄的盒蓋、易拉罐、玻璃瓶子上設計畫畫，用軟陶等材料製作成小掛飾等。京劇人物的表現，除了常見的中國畫，水粉、兒童畫等之外，泥塑，紙造型，拼帖等都可以，可以運用一定的物質材料和手段，圍繞著京劇題材進行設計、製作。這算是描繪京劇臉譜的延伸和拓展吧。把京劇臉譜引入美術教學，教學形式也可以多種形式，如運用描繪、雕塑、拓印等各種手段和方法，開展美術教學活動，其教學內容是十分豐富多彩的。

㈩ 小學生看京劇感受50-60字

京劇是我國的國粹，京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美內，它不用緊張容、激烈、刺激的劇情吸引觀眾;京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺;京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴-力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順;京劇在不斷進步，將中國幾千年的文化都融入在一起，才能安坐戲劇舞台「國粹」的王座安然不動!所以我們應該支持京劇，支持我國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味