㈠ 小學美術教學的重點應放在哪裡
美術基礎知識和審美培養，小學教育教學的重點是良好品德和積極的價值觀的養成
㈡ 小學美術應該講點什麼注意事項具體點的回答！！
第6課 詩配畫
教學目標：
（1）、通過欣賞，讓學生感受詩配畫的意境美。
（2）、了解詩配畫的有關知識。
（3）用所學知識為詩歌配畫，體驗詩配畫的創作過程。
學習內容：
教學重點：用「水墨畫形式」進行詩歌配畫。
教學難點：詩配畫畫面意境的獨特表達。
教學過程：
1、課前准備：水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等），水墨畫圖片欣賞資料、示範畫。
2、教學導入：
教師出示欣賞圖片，提出問題：
（1） 這些畫與平常的畫有什麼不同？
（2） 畫面和詩句有何聯系？
（3） 畫面是如何表達詩的意境的？
學生分小組討論後，用自己的語言表述。
3、教師示範：以元朝王冕的《墨梅圖》為例，邊畫邊講解詩配畫的過程。
4、課堂練習： 用水墨畫形式，表達自己喜歡的一首詩。教師適當給予學生水墨畫技法指導。
5、課堂評價：學生自評、學生互評和「教師點評」相結合的方法，並對學生的作品進行展覽。
教學後記：
學生畫畫時，可以通過創造發揮，自發地找到表達自己情感的方法。在他們遇到困難時，教師給予必要的指點和提示，對學生出現的問題和錯誤，不必忙於糾正，要相信孩子們的出人意料的創造力！
第7課 看新聞，畫新聞（二教時）
教學目標
情感領域：開闊學生視野，培養學生看新聞的習慣，關注社會、關注世界。
認知領域：根據所看新聞，學會用畫面表達事件，傳達見解。
操作領域：對重大新聞的場面進行有主題的繪畫，畫面表面別具一格。
學習內容：
教學重點：組織畫面，抓住新聞關鍵，以精彩的畫面表現新聞場景。
教學難點：構圖形式要讓人對新聞事件一目瞭然。
教學過程：
第一課時：
1、課前准備：繪畫工具，國內外重大新聞的圖片、圖像資料。
2、教學導入：
觀看圖片資料，師生共同探討最近國內外重大新聞，確定繪畫主題。
（1） 最近有什麼新聞？哪些你認為比較重大？
（2） 你喜歡哪類新聞？怎麼表現？
（3） 學生講述所選新聞的大致內容，討論後發表自己的觀點和感受。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，共同分析畫面為何如此生動？並說說你對畫面的理解。
4、 課堂練習：
（1） 構思創作，初步繪制；
（2） 交流創意，互相促進。
學生展示自己的草圖，講述意圖。
第二課時：
1、 組織教學。
2、 交流：學生介紹上節課作業構思，並設想最後的表達效果。教師介紹一些小技法。如：水彩筆「點彩法」、彩色鉛筆「明暗法」等。
3、 學生作業。
教師巡迴指導學生作業，使學生作業更豐富生動。
4、 小結：
展評學生作業，學生互評（可評出「畫面生動」獎、「印象深刻」獎等）、教師點評。
教學後記：
教學過程中，教師應因勢利導，拓寬學生思維的廣度和深度。使學生能對身邊發生的事關心和思考，有自我獨特的見解。
第8課 作文插圖
教學目標：
情感領域：培養學生創造精神，形成綜合學習的能力。
認知領域：使學生學會合作，體驗探究、發現、創作的愉悅與成就感，激發學習美術的興趣。
操作領域：了解插圖及其運用，作品設計新穎、獨特。
學習內容：
教學重點：要求在作文的關鍵段落畫插圖，可畫出作文所描述的主要形象，也可畫文中的精彩片段。
教學難點：怎樣用形象來表現作文中的精彩片段或主要形象。
教學過程：
1、課前准備：師生共同收集帶有圖文的書籍，准備繪畫工具等。
2、教學導入：
（一） 學生展示收集的圖文資料（雜志、學生讀物等）。
師：這些圖文資料的特點是什麼？（圖文相配合）
師：你們覺得文字中配上圖畫美嗎？為什麼？
（二） 教師展示文學作品。
（1） 放一段文學作品錄音，讓學生感受文學之美。（要求學生可加上自己的聯想來描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣賞文學作品中配的插圖。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，使學生了解作文插圖的拓展性。
4、課堂練習：
（1） 學生選擇作文，可以是自己的也可以是其他人的，選出自己感興趣的部分。
（2） 學生構思插圖，鼓勵學生將與眾不同的想法用畫筆表現出來。
5、拓展：除了給作文插圖外，也可先畫圖再構思作文，鍛煉學生的逆向思維。
6、課堂評價：形式不拘，自評、師評等。
教學後記：
純粹讓學生作文插圖，他們覺得枯燥，可改變教學模式，讓學生換一種方式來學習，寫寫畫畫、畫畫寫寫，會增加學生的好奇心和求知慾
㈢ 小學美術5-10冊知識點總結
其實也沒有特別重要的，就是色相環，還有基本的繪畫，掌握了這些就可以了。
望樓主採納
㈣ 小學美術主要考察的知識點有哪些
中國畫類、色彩類、美術設計類
㈤ 小學美術欣賞課簡案
遠近的奧秘
課時：2-3 課時
教學目標：
1通過本課的學習，讓學生了解透視的基本變化規律
2學習了解平行線和消失點概念
3欣賞名家作品，品味透視在美術中的魅力
4聯系生活，感受生活中的透視變化
教學重點：
1了解和掌握透視變化的基本規律
2透視基本規律的運用
教學難點：透視規律的理解和在實踐中的運用
教學工具：名家美術作品建築風景照片等
教學過程：
第1節課 感知透視（基礎知識）
一引導階段
結合課本中的文字描述，分組欣賞討論課本和老師提供的圖片，理解什麼是透視現象
二發展階段
1小結透視現象所產生的規律
2什麼是視平線和消失點（結合圖片分小組討論）
3平行透視和成角透視的區別（結合圖片分小組討論）教師用幾何形體示範什麼是平行透視與成角透視
4課堂作業根據學習要求，組織學生到學校周圍觀察，注意體會物體的透視變化規律
三 課後整理
1回家收集相關的一些建築風景等圖片，鞏固知識
2准備好第二節課的工具材料
第2-3 節課 體驗透視（課堂實踐）
一引導階段
1檢查課前准備
2回顧透視的基礎知識點
二發展階段
1講解臨摹作畫的基本過程
（1）先觀察圖片中事物的特徵，尋找出符合透視變化的基本規律；
（2）構圖（考慮安排主體物的合理位置）；
（3）用線描表現（刻畫主題物的特徵）；
（4）整理畫面
2講評作業
（1）兩位學生為一組，相互交換作業，進行評比（以是否准確表現出透視變化為標准）
（2）老師統一點評
三拓展階段
可以進行現場寫生或者默寫體現透視變化的作業
風景寫生
課時： 3-4 課時
教學目標：
學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生
鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力
教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中
教學過程：
（一）引導階段 （第1 課時）
欣賞分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解
師：同學們學習了基本的透視知識下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的鞏固加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解引導學生分析他們的特點
了解風景寫生的方法與步驟
欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系師展示回字形的取景框並介紹其使用方法同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成口字形進行取景
以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景中景遠景的概念如何利用取景框進行取景構圖在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什麼變化如何在畫面中確定視平線和消失點欣賞一些風景畫和學生習作
步驟：觀察取景構圖描繪修改收拾完成
（二）發展階段 （第2-4 課時）
1取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽台先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤
作業點評
3
會動的剪影
（設計應用）
課時：3 課時
教學目標：
1學慣用黑色卡紙製作剪影人物
2了解皮影藝術的特點
3增強對中國民間傳統藝術的了解
課前准備：
1搜集有關皮影的圖片文字資料
2准備黑色卡紙針線竹條剪刀刀片等用於製作剪影的材料
3選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事成語故事）所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單易懂
第1-2 課時
一引導階段
1學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識
2分組討論皮影戲中人物的造型特點（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂）
3指導學生觀察教科書上的圖例技法點擊欄目中的剪影人物製作過程，想一想皮影該如何製作
（1）第一步：剪出人物造型
（2）第二步：用針線縫上手臂腿
（3）第三步：裝上木棍
二發展階段
1將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思合作創作（提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點）
2學生進行創作，教師巡視指導
3未完成的可以在課後接著製作
4准備下節課的表演，想一想改怎樣表演
第3 課時
（剪影表演）
課前准備：布置環境
一 8個小組將自己製作的剪影，輪流進行表演展示體驗民間皮影藝人的表演技能
二教師對學生的表演進行總結點評
三總結：激發學生對民間美術的認同感
四拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著製作彩色的皮影，在課余，同小夥伴一起演一演
水墨畫動物
（第1-2 課時）
目標：復習鞏固水墨畫的基礎知識即，工具材料，用筆用墨學習幾種動物的畫法
重難點：訓練學生的用筆用墨用筆用墨的技法技巧，以及動物的造型
課前准備：學生准備幾張小動物的照片准備好筆墨宣紙等教師准備幾幅小動物的圖片教師准備范圖
教學過程：
簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧
教師出示幾幅動物的水墨畫，並結合課本的范圖，引導學生進行欣賞
a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒側鋒以及點筆的了解
b.欣賞用墨焦濃重淡輕五色，加深學生對墨色的了解
c.構圖以及動物的造型
d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛
3．教師現場示範，讓學生直觀了解作畫的全過程，並歸納出步驟：
講解歸納動物的大形體
講述調墨調色
分步作畫，講解畫動物的先後順序
修改調整完成
4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物麻雀蝦
5．老師巡迴指導，主要是用筆用墨以及動物的造型
6．徵集作業講評，提高審美能力
（三）課後拓展
收集徐悲鴻齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法
水墨畫動物
（第3-4 課時）
目標：復習前一課時所學畫的小動物學習螃蟹和松鼠的畫法
重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型
課前准備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片准備作畫用的工具和材料教師准備好范圖以及工具材料
課堂教學：
請兩位學生上台畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方
老師現場示範講解松鼠及螃蟹的畫法，並歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的慾望
布置作業，畫松鼠和螃蟹
教師巡迴指導，主要是動物的造型及筆墨的處理
徵集作品並講評欣賞，提高學生的審美能力
課後拓展
要求學生畫一幅自己喜愛的小動物水墨畫
形體切挖
課時：2 課時
教學目標
1學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖
2培養學生空間想像力和造型能力
教學重點
理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的
教學難點
各個形體的切挖變化及整體的把握
教學具准備
師：范圖實例製作材料
生：蘿卜橘子蘋果肥皂花泥小刀
教學過程
1導入階段
復習幾何形體，回顧圓柱體六面體圓錐體球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答師問：我把他們稱為圓柱形六面形圓錐形球形，對不對？為什麼？因為它們都是有長寬高的三度空間的立體實物（課件幫助學生理解）
你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）
師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的今天我們學慣用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習（欣賞課本范圖，講解結構）
2發展階段
欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法
請大家根據課本范圖嘗試製作一個凱旋門，留意小結製作方法，師總結
欣賞具有抽象意味的有特色的建築日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像
3本課練習
根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習
4生作業，師巡視輔導
5作品展示
作品擺在展示台上，生評價，師總結
6拓展
紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以後，用折卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品大家可以回家嘗試著製作
我們做樂器
課時：2-3 課時
教學目的：
1 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料製作樂器
2 培養學生的創造力和設計意識
教學重難點：
重點：了解樂器
難點：設計樂器
教具准備：
教師：課件（ 有關青銅編鍾藏族大鼓戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料）
學生：准備製作樂器的竹筒鐵管鐵盒陶泥
教學過程：
第1-2 課時
（一）引導階段
1 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞
2 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鍾藏族大鼓戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效
3 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料
4 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展樂器的種類，並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效
5 原始社會（用獸骨陶泥等製作樂器）-----奴隸社會（青銅製作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料工藝更為講究，多樣如：青銅編鍾戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等）-----至今（居住在我國西南（雲南貴州四川）和西北（青海寧夏甘肅新疆西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器如 ：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味
（二） 發展階段
1教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特徵
2教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的製作方法
3學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流
4教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評
學生製作，教師巡迴輔導
作業：利用竹筒鐵管鐵盒陶土等材料製作樂器
交流與評價：
1 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題，自己是怎樣解決的
2 師生交流評價
3 布置下節課工具
第3課時
教學過程：
1 教師復習上節課內容，教師引導學生從形和聲方面繼續加工樂器，讓自己的樂器更好
2 學生製作，教師巡迴輔導
3 學生展示樂器
讓學生分組展示自己製作的樂器並吹一吹自己的樂器
師生交流----比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音
教師評價，小結
4 課後拓展
讓學生嘗試用更多的材料和方法製作樂器
宇宙之旅
課時：2 -3 課時
教學目標：
1．了解宇宙飛船的主要結構
2．學習和利用各種廢棄物製作宇宙飛船
3．培養學生對科學的探究精神
教學重點：
1．培養學生養成收集有關宇宙飛船的信息與資料習慣
2．利用各種廢棄物製作各種宇宙飛船
教學難點：
了解和掌握飛船的主要結構
教學用具：
神舟五號載人飛船上天的影片，自製宇宙飛船的教具模型掛圖等
課前准備：
1．引導學生多途徑搜集相關載人飛船與宇航員的知識
2．同時並准備一些廢棄材料(塑料瓶紙盒彩紙等)
教學過程：
一.引導階段
1．組織教學
2．欣賞 2003年10月15日，我國自行研製的神舟五號載人飛船，把中國首位宇宙員楊利送上了太空後的一段影片，並講解有關神舟五號的發射情況讓學生通過直觀的了解，親身感受中國人民實現了千年來的飛天夢
3．導入課題
4．引導學生欣賞宇宙飛船圖片作品，感受作品所體現的宇宙飛船的形狀特徵
5．鼓勵學生說說形狀特徵是如何的？除了影片的宇宙飛船，你們是否還知道有關其他宇宙飛船的知識嗎？
6．讓學生以小組為單位分組討論
二.發展階段
1．各組學生把各自搜集相關宇宙的各種資料及圖片進行展示然後回答
2．師生共同找出飛船的主要結構，師邊講邊演示各種各樣宇宙飛船的主要結構造型
3．師總結學生們搜集到有關宇宙飛船的相關知識，講述宇宙的多種造型特徵與設計原理，以及有關載人飛船載人航天器組成的知識
4．師重點邊講邊演示自做的教具模型一一分解幾種宇宙飛船的主要外型結構部件
5．分組欣賞了解宇宙飛船的主要外型組成部分
6．啟發每個小組應積極動腦，有創意地並要符合宇宙飛船的基本造型特點製作一艘宇宙飛船
7．學生分組進行繪制草圖
8．師到各小組給予指導
9．各組學生開始製作活動
三展示評價階段
1．組織學生欣賞各小組展示自己組的作品，由各組組長闡釋本組所製作宇宙飛船模型的特點與優點
2．引導學生自評與互相評
3．收拾與整理：學生整理桌面與地面，保持教室環境整潔
四.課後拓展：
鼓勵學生回家有機會製作衛星城，有一定的場景，有多種形狀的衛星，並配以一定的交通工具與自然景物
9
10
電腦美術
學習領域：綜合探索
課 時：1 課時
教學目標：1 指導學生打開電腦並進入操作系統畫圖程序的界面
2 指導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲
3 引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的樂趣和成功的喜悅
教學重點：引導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲
教學難點：引導學生採用界面上的繪畫工具組合新穎的畫面
作業設計：利用復制粘貼的功能組合畫面並且可以用改變大小的
教學過程：
（一） 引導階段：
師：同學們我們學過電腦繪畫，並且用畫圖軟體畫了很多漂亮的畫，那麼你們用畫圖軟體畫過那些畫？都用到了畫圖軟體中的那些工具？
生：鉛筆工具
師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，是一隻小鳥，可是它很孤單，它想讓同學們為它找一個同樣的夥伴，可以用什麼辦法去找呢？
（二）新授階段
生：用手來畫，畫一個和它一樣的
生：用電腦繪畫
師：用那一種方法更簡單？
生：電腦繪畫
討論：從畫圖軟體中的那裡可以找到？去找找看！
（讓學生上講台來找給大家看）
師：請同學們試一試，一起來製作更多的
生：鞏固練習
師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫
想不想和老師共同完成一張電腦畫？
生：想
師：我來操作，你們幫我思考（講解繪畫過程）
（三）學生創作 教師輔導
（四）互評
中國畫和油畫
課時：2 課時
教材分析
1 中國繪畫有著悠久的歷史唐朝的五牛圖也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經歷了由古典到現代由工筆到重彩寫意人物都經歷了幾個階段
2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插
學習目標
知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發展史，和中國繪畫都有著那些的表現技法
能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力
創新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里
德育目標：在繪畫作品的創作過程中都有一種喻意在裡面讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創作思路
重 點：首先，我們在接觸中國繪畫的時候就應該明確它的繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什麼樣的思想感情其次，每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什麼？
難 點：通同學們看作的同時要想，安表現的是怎麼樣的思想感情
創新點：讓同學們去發現，去想去激發他們潛在的能力
德育點：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦從而達到教育的目的
空白點：通過講解讓學生們自己理解
教具的選擇與使用目的
把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好
教學過程中的五環節設計：
一 導引目標激發興趣
首先，把自己准備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來接下來看過作品後大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家
二 創設條件.自主參與
分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義如果你是作者你會把畫面設計成什麼樣子的呀？你都想在畫面上畫什麼呀？
例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等
三．組織教學體驗發現
大家可以看一下羅中立的<父親>>這幅作品，我們通過這幅作品能想到什麼呀？他的手裡拿著飯要什麼呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見
四引導創新應用實踐通過今天的美術課大家都掌握了什麼知識，要想表現作者不同和心裡情感我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現
五反思小結鞏固提高
讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西
六研究性作業：
同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家裡找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖
㈥ 小學美術1-12冊的知識重點或試卷，謝謝了，拜託了，好的加分哦！
1、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2、傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3、繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150┅┅180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8、選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式）
9、剪綵紙的特點是（形式多樣，質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性）。
其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼）
10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指（橙、綠、紫）。
11、橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍組成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度）色相
是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）暖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）
14、中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17、美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18、單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20、將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22、對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則，整齊和穩定的美感。
23、成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
24、「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
25、素描可以分為結構素描和明暗素描。
26、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
27、山水畫的方法組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間，近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
1、點 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學習染紙時要一看紙怎麼折，二看色怎麼配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什麼是「裝置藝術」？
選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？
一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級
1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、誇長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。
2、現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。
4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研製成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。
5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發明家都充滿奇思妙想。
7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
11、設計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。
13、非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
14、什麼叫純度？答：色彩純凈的程度
15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。
16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由義大利畫家達芬奇畫的。
21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什麼？
答：拯救地球，保護家園，保護環境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心願。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。
3.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
一. 基礎知識部分.
1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3. 繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5. 美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8. 選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9. 剪綵紙的特點是（形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼）
10. 三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。
11. 橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。
14. 中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17. 美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18. 單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
24素描可以分為結構素描和明暗素描。
25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）， 以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
二．作品作家部分
開國大典——董希文
夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千
對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石
群馬——徐悲鴻
向日葵——梵谷 ——法 蒙娜麗莎——達.分奇
伏爾加河上的纖夫——列賓 大衛—米開朗基羅（）
1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。
2、 色彩 的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍……稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。
3、繪畫三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
4、色彩的調配：紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠
5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍---橙。
在色環中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內的色成柔和對比。
6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術。
7、設計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上「中國人民郵政」字樣，標明面值金額。是紀念郵票的還要寫上紀念標題。
8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；
按表現手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。
主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。
主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。
文房四寶：筆、墨、紙、硯。 9、寫意花卉畫，可以根據不同的表現對象，採用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點 （DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。
10、樹木是中國山水畫經常表現的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最後點葉。畫樹要注意表現不同樹木的特點。11、色彩畫根據內容分為：靜物畫、人物畫和風景畫。風景畫通常可以分為：遠、中、近景物。
12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。
13、手工製作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。
㈦ 怎樣寫小學美術教案
第1課 未來的中學生活
教學目標：
情感領域：培養學生健康向上的精神面貌和學習態度，激發學生的自信心、進取心。
認知領域：通過參觀、談話等多種途徑，多方面地了解未來中學生活的特點。
操作領域：掌握想像畫的表現方法，培養想像繪畫能力。
學習內容：
教學重點：探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和感情。
教學難點：想像畫的表現內容與方法。
教學過程：
課前准備：師生共同收集身邊中學生的照片，向中學生了解中學的學習、生活情況；學生准備繪畫工具材料。
教學導入：同學們都度過了一個愉快的寒假，這個寒假，你過得有意義嗎？有什麼新鮮的事想對同學們說的嗎？這是我們小學階段的最後一個學期了，你一定憧憬過未來的中學生活吧？你所了解的中學是怎樣的？
到了中學，就意味著我們要告別童年生活，步入活潑的少年時代，你印象中的中學生活是怎樣的？你可以從學習課程、課間生活、課外生活、自由程度等方面談一談自己的看法和認識。我們現在應該怎麼做？說說自己的努力方向。
欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。
上了中學，你可就是有自主意識的少年了，爸爸、媽媽也會把你當大人看待，這時你可以神氣地騎著自行車上學去。中學的學習生活和小學會有哪些不同？你准備選擇什麼內容來表現？
課堂練習：以《未來的中學生活》為題進行想像畫的創作練習，描繪自己最感興趣的內容，要求畫出自己的認識和想法。
課堂評價：向同學介紹自己的作品。
教學後記：
中學與小學的學習生活有一定的差別，學生往往從家長那裡感到的是一種壓力。因此教學中要利用各種方法解除學生的顧慮，對中學的學習生活提出質疑、討論與解答。同時在教學中要指導學生分析作品，掌握一些初步的構圖和表現方法也是必要的。
第2課 親近大師——素描欣賞
教學目標：
1、學生初步了解素描的基本表現形式，體會其審美價值。
2、欣賞比較各位大師作品不同的表現方法，嘗試臨摹。
3、對作品能有自己獨特的見解，能大膽表達自己的感受和理解。
學習內容：
教學重點：比較各大師作品在線條處理、構圖形式、風格特徵等方面的異同；用學到的方法嘗試繪畫。
教學難點：感受素描以單色繪畫的美感和價值，同時感受大師素描作品的優秀之處。
教學過程：
課前准備：（1）教師准備各種素描工具、圖片資料等。
（2）學生准備繪畫工具等。
談話導入：師問：你知道美術上有個專有名詞「素描」嗎？能用自己的語言解釋一下嗎？ 你畫過或見過素描作品嗎？（學生回答）
師：今天老師就和大家一起來感受「素描」的藝術魅力。
3、欣賞：師展示大師素描作品，學生談感受。最後由學生自己來對「素描」定義。
4、嘗試練習：臨摹大師的素描作品，體會各種用線和造型手段。
5、課堂評價：學生相互評價自己的作品。
教學後記：
學生對於「素描」有濃厚的學習熱情，但不少學生認為只有畫家才有此能力，心存自卑。教師要加強引導，讓學生充分理解「素描」的廣泛含義，增強他們的自信心。
第3課 親近大師——色彩畫欣賞
教學目標：
1、了解一些世界著名的畫家及其代表作。
2、通過臨摹、修改名畫，體驗色彩搭配的豐富效果。
3、能運用一些正確的美術術語描述美術作品，並表達自己的感受。
學習內容：
教學重點：了解一些繪畫大師的色彩畫作品，並能臨摹、改畫或重新創作作品。
教學難點：能真切感受繪畫藝術作品的美。
教學過程：
1、課前准備：（1）教師准備各種繪畫工具、圖片資料等。
（2）學生准備繪畫工具等。
2、教學導入：
（1）師問：你知道的著名的繪畫大師有哪些，你能舉出一些他們的作品嗎？
（2）學生討論。（激發學生進一步了解大師作品的興趣。）
欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。師問：
你能看懂這些畫面嗎？談一下自己的感受。
比較這些作品，你最喜歡或最不喜歡哪一張，為什麼？
你熟悉這些作品嗎，你能指出這些作品的名稱及作者嗎？
你知道這些作品的「畫種」嗎？
4、全班交流討論。
5、課堂練習：學生利用自帶的繪畫工具進行臨摹、改畫。
6、課堂評價：向同學介紹自己的作品，並在全班展示畫作。
教學後記：
在欣賞教學中，學生對於較為「具象」的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對於一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利於學生審美力的提高。
第4課 水墨畫創作（一）
教學目標：
（1）、引導學生欣賞、了解水墨畫作品，體會作品中的內涵與情感。
（2）、能用水墨的視覺語言，描繪自己熟悉的生活或感興趣的事情。
（3）、對水墨畫創作產生興趣，能充分表達自己內心的感受。
學習內容：
教學重點：用水墨的視覺語言進行創作，並能在作業中充分表達自己內心的感受。
教學難點：對水墨畫創作產生興趣，能體會作品中的內涵與情感。
教學過程：
1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。
2、教學導入：
師出示水墨畫圖片，介紹有關文人畫的發展過程，激發學生的興趣和表現慾望。（出示課題）
欣賞：欣賞課本上的范圖，讓學生說說對畫面的理解。
師問：（1）你最喜歡哪一張畫？說說你喜歡的理由。
（2）你能理解畫面表達了什麼意思嗎？
課堂練習：
確定一個主題（如風景、人物、動物、植物等），選擇自己熟悉的生活或感興趣的事情創作一幅水墨畫作品，要能充分表達自己內心的感受。表達方法要巧妙，主題要明確。
5、課堂評價：讓學生介紹自己的作品，並推選出你最喜歡的作品，並能對作品提出改進意見。
教學後記：
大量的大師作品為學生提供了豐富的感性認識，同時學生的作品激發了他們的創作熱情，通過本節課的學習，學生基本上理解了水墨畫「借物寄情」的內涵，掌握了基本的創作表現方法。
第5課 水墨畫創作（二）
教學目標：
（1）、了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。
（2）、培養學生創新意識與時代感。
（3）、學會在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的探索創新。
學習內容：
教學重點：能在水墨藝術手法和繪畫風格上作一些新的嘗試與創新。
教學難點：能了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。。
教學過程：
1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。
2、教學導入：
石濤：本姓朱，名「若極」。他「寄情山林」，以書畫為寄託，抒發豐富的情感。筆墨縱橫瀟灑，開創了山水畫的新天地。「筆墨當隨時代」是石濤的一句名言，他提出「筆墨當隨時代」的主張存在三方面的內涵。其一，所謂「筆墨」代表的是中國的傳統文化；其二，所謂「隨時代」，是對中國畫發展問題提出的原則與標准，即傳統的「筆墨」不能失去時代的氣息與風貌；其三，筆墨也是物質、也是工具，就如同西方的油彩一樣，是表現「術」的載體。
3、欣賞：欣賞課本上的《游泳》范圖，體會獨特的風格。師生共同欣賞課前收集的風格獨特的繪畫作品，探討作品的時代特徵。
4、課堂練習：自由創作：自定一個主題，鼓勵學生在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的創新。
5、 課堂評價：小組互評，並把學生的作品進行展覽。
6、 課堂小結：你從這些作品中受到什麼啟發？（學生討論後回答）
教學後記：
應當引導學生從理性上去認識「筆墨當隨時代」的內涵，不能單從表面與形式上去理解，只有做到這一點，學生的水墨畫創作才是具有現實感的藝術作品。
第6課 詩配畫
教學目標：
（1）、通過欣賞，讓學生感受詩配畫的意境美。
（2）、了解詩配畫的有關知識。
（3）用所學知識為詩歌配畫，體驗詩配畫的創作過程。
學習內容：
教學重點：用「水墨畫形式」進行詩歌配畫。
教學難點：詩配畫畫面意境的獨特表達。
教學過程：
1、課前准備：水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等），水墨畫圖片欣賞資料、示範畫。
2、教學導入：
教師出示欣賞圖片，提出問題：
（1） 這些畫與平常的畫有什麼不同？
（2） 畫面和詩句有何聯系？
（3） 畫面是如何表達詩的意境的？
學生分小組討論後，用自己的語言表述。
3、教師示範：以元朝王冕的《墨梅圖》為例，邊畫邊講解詩配畫的過程。
4、課堂練習： 用水墨畫形式，表達自己喜歡的一首詩。教師適當給予學生水墨畫技法指導。
5、課堂評價：學生自評、學生互評和「教師點評」相結合的方法，並對學生的作品進行展覽。
教學後記：
學生畫畫時，可以通過創造發揮，自發地找到表達自己情感的方法。在他們遇到困難時，教師給予必要的指點和提示，對學生出現的問題和錯誤，不必忙於糾正，要相信孩子們的出人意料的創造力！
第7課 看新聞，畫新聞（二教時）
教學目標
情感領域：開闊學生視野，培養學生看新聞的習慣，關注社會、關注世界。
認知領域：根據所看新聞，學會用畫面表達事件，傳達見解。
操作領域：對重大新聞的場面進行有主題的繪畫，畫面表面別具一格。
學習內容：
教學重點：組織畫面，抓住新聞關鍵，以精彩的畫面表現新聞場景。
教學難點：構圖形式要讓人對新聞事件一目瞭然。
教學過程：
第一課時：
1、課前准備：繪畫工具，國內外重大新聞的圖片、圖像資料。
2、教學導入：
觀看圖片資料，師生共同探討最近國內外重大新聞，確定繪畫主題。
（1） 最近有什麼新聞？哪些你認為比較重大？
（2） 你喜歡哪類新聞？怎麼表現？
（3） 學生講述所選新聞的大致內容，討論後發表自己的觀點和感受。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，共同分析畫面為何如此生動？並說說你對畫面的理解。
4、 課堂練習：
（1） 構思創作，初步繪制；
（2） 交流創意，互相促進。
學生展示自己的草圖，講述意圖。
第二課時：
1、 組織教學。
2、 交流：學生介紹上節課作業構思，並設想最後的表達效果。教師介紹一些小技法。如：水彩筆「點彩法」、彩色鉛筆「明暗法」等。
3、 學生作業。
教師巡迴指導學生作業，使學生作業更豐富生動。
4、 小結：
展評學生作業，學生互評（可評出「畫面生動」獎、「印象深刻」獎等）、教師點評。
教學後記：
教學過程中，教師應因勢利導，拓寬學生思維的廣度和深度。使學生能對身邊發生的事關心和思考，有自我獨特的見解。
第8課 作文插圖
教學目標：
情感領域：培養學生創造精神，形成綜合學習的能力。
認知領域：使學生學會合作，體驗探究、發現、創作的愉悅與成就感，激發學習美術的興趣。
操作領域：了解插圖及其運用，作品設計新穎、獨特。
學習內容：
教學重點：要求在作文的關鍵段落畫插圖，可畫出作文所描述的主要形象，也可畫文中的精彩片段。
教學難點：怎樣用形象來表現作文中的精彩片段或主要形象。
教學過程：
1、課前准備：師生共同收集帶有圖文的書籍，准備繪畫工具等。
2、教學導入：
（一） 學生展示收集的圖文資料（雜志、學生讀物等）。
師：這些圖文資料的特點是什麼？（圖文相配合）
師：你們覺得文字中配上圖畫美嗎？為什麼？
（二） 教師展示文學作品。
（1） 放一段文學作品錄音，讓學生感受文學之美。（要求學生可加上自己的聯想來描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣賞文學作品中配的插圖。
3、欣賞：欣賞課本上的范圖，使學生了解作文插圖的拓展性。
4、課堂練習：
（1） 學生選擇作文，可以是自己的也可以是其他人的，選出自己感興趣的部分。
（2） 學生構思插圖，鼓勵學生將與眾不同的想法用畫筆表現出來。
5、拓展：除了給作文插圖外，也可先畫圖再構思作文，鍛煉學生的逆向思維。
6、課堂評價：形式不拘，自評、師評等。
教學後記：
純粹讓學生作文插圖，他們覺得枯燥，可改變教學模式，讓學生換一種方式來學習，寫寫畫畫、畫畫寫寫，會增加學生的好奇心和求知慾 希望對你有幫助
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1． 杭州西湖邊著名的歷史街區是 。中國畫大師 ， 也都曾在此定居。那麼在我們平湖著名的街區有 ， 。
2． 安全標識分為 標識， 標識， 標識， 標識。一般都放在 ， 等地方。
3． 木雕藝術經過長期發展，可分為以雕刻材料命名的 ， 和以地域特色聞名的 ， 等。
4． 雕刻的方法有 ， ， ， 等。
5． 中國傳統門飾內容上分為 ， ， ， ，
等。
6． 門飾以雕刻技法為主。北方以 為多，南方則以 ， 為主。
7． 泥人張是近現代 民間彩塑藝術家的俗稱。一般取材於 。
8． 墨分五色分別是 ， ， ， ， 。
9． 敦煌石窟包括 ， ， ， 。
二、名詞解釋
1. 色相推移：
2. 純度推移：
3. 明度推移：
三、簡單題
1． 色綵帶給我們的心裡感覺包括哪幾種？
2． 請你說一說什麼是類似色？
3． 請你說一說什麼是對比色？
4. 請你說一說什麼是飛天？