1. 怎麼評論一副小學生山水畫
首先了解所表達的主題、中心思想。再來看花功的熟練程度，從畫的結構，遠近、美感以色彩的運用來評價/ 而山水畫的意境為突出主題的重點 在基礎上，結合實踐，大膽創新。重點探討其用筆用墨
2. 手繪山水畫純手繪
手繪是手繪，但是功夫也實在是太差了，好比每個普通人都去親自手繪畫了一幅畫，除了自我欣賞陶醉一下，還能有什麼價值？特別是那落款，跟小學生模仿著玩似的！話很難聽，但的確是這種感覺。
3. 小學生繪畫入門怎麼教
入門——培養想像力：先從單線描的簡筆畫開始。畫畫花草，人物，房子，山水的簡筆畫，然後給它們填上豐富多變的色彩。
有一定色彩和畫線造型的基礎後——開始正式學習素描明暗關系，畫各種石膏；
有一定素描明暗關系的基礎後開始畫有明暗關系的色彩畫，一般畫各種靜物。
小學生到畢業時基本就畫到這些了，有天賦的能畫畫色彩（水粉或丙烯）人物和山水畫，動物、花鳥一般國畫類畫得比較多。
4. 小學生繪畫現代小公園
入門——培養想像力：先從單線描的簡筆畫開始。畫畫花草，人物，房子，山水的簡筆畫，然後給它們填上豐富多變的色彩。有一定色彩和畫線造型的基礎後——開始正式學習素描明暗關系，畫各種石膏；有一定素描明暗關系的基礎後開始畫有明暗關系的色彩畫，一般畫各種靜物。小學生到畢業時基本就畫到這些了，有天賦的能畫畫色彩（水粉或丙烯）人物和山水畫，動物、花鳥一般國畫類畫得比較多。
5. 小學生何時學國畫為宜
你先前有學畫基礎嗎?我小學1年級的時候先學的兒童畫,然後2年級才開始學習國畫!!!
我現在附近有個鄰居,孩子才大班也開始學兒童畫了,小學一年級就開始學國畫了!!!
我建議你:從小學一年級開始學兒童畫!最好兒童畫和國畫要一個老師教!
一般來說,去上那些補習班的話,都會分3個階段,初級班,中級班和高級班,3個學期就學完了!!!如果你覺得畫的不好,也可以重新在學!至於國畫嘛,我報的班沒分中高級,因為大部分老師都會把同學分組!如果你那有分級別就最好了!還有,其實也不一定要先寫毛筆,因為我事先也沒練毛筆,還是3年級了才開始書法!因為書法和國畫還是有點區別的!老師到時候會先教你如果用筆的!
對拉,我建議你最好先讓你孩子學習畫動物或者花鳥,不要一開始就學國畫,因為動植物和山水相比是山水畫比較難!!!
友情提醒:墨水最好買一德格的墨水,很好用,而且很香!!!對拉,提一個水桶去裝水!!!毛筆大概買1-2支,到時候問問老師,因為每個老師教的東西不用,用的筆也不太一樣,而且你適合什麼樣的筆,上過一節課後才知道!!!等以後,至少買個10支左右!(我都買15支了=_=!!!)顏料呢,買馬利國畫顏料,是上海馬利公司的,很好用,我和我朋友大部分都喜歡用這種,老師也比較會推薦這種!對拉,還要記得買宣紙哦!!!我剛開始畫畫的時候啊,還不知道生宣和熟宣呢,呵呵!好丟臉哦!如果你要學山水畫就買生宣!
畫動植物就買熟宣,不過你剛開始學,肯定是練筆法最多了,不過你練筆法用什麼紙無所謂的!對了,記得帶報紙去,或者是那種打麻將時用的布,鋪在桌子上,然後把紙放在上面話!!!如果你不明白就先帶幾張報紙,到時候老師會告訴你的!
其實你要自己本身很喜歡畫畫,才去學吧!如果不喜歡怎麼畫都畫不出那個味道!學了國畫其實好處多多,像我就是,學久了,自然而然會去研究些中國歷史啊什麼的,中國歷史水平自然提高了不少!!!
總知,從幾歲開始學不重要,重要的是你有沒有那個心!!!
6. 適合小學階段特別的繪畫種類有哪些
國畫，，國畫我小學就學，很棒。
國畫工具與材料
筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆」小白雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
制筆和選筆有四個標准，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉自如。畫筆用後應及時清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然後聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮後的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。
紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近於半生半熟的宣紙。
硯硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯台雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如台灣大理石硯），亦不容易發墨。硯台的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯台清潔。 顏料
我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：
其它工具除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需准備相關的用具：
（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。
（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。
（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。
基本的有毛筆，宣紙，墨汁，顏料。調色盤。
7. 小學生應學哪種畫畫畫有幾種，有什麼區別
我從6歲開始學畫的，現在高三了。
繪畫的種類真的太多了，比如還有彩鉛、水彩、素描、廣告畫、插畫......把這些畫的區別詳細講完可能要寫本書出來了，所以建議你一個一個的網路，網路里都寫的很詳細。而且你現在沒有繪畫基礎，給你講的也只是理論，對你的實際感知沒有多大用，這些都是要靠你自己慢慢去感悟的。
素描是一切繪畫的基礎，所以打好素描基礎非常重要。直接去報一個少兒美術興趣班吧，對於你來說很適合，他們會教你很多種類的畫，不過都比較基礎，但這對你來說是非常有用的，能培養興趣還能讓你感受不用類別的畫，還有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、國畫、蠟筆畫、裝飾畫、簡筆畫......都會教的，還會教一些手工哦。加油。如果你進步快的話，就可以學比較深層次的東西了。
8. 小學生繪畫作品（最好是風景畫）
9. 小學國畫的基礎是什麼如何學國畫
學習國畫最基本是構圖。
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖。
如何學習國畫：
1、臨摹畫作一定要持之以恆,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時對象的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
2、韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。