㈠ 如何做重彩畫機理
雲南重彩畫與日本的岩彩畫很相近，基本上都是用一些動物膠來作為粘合劑，將純天然的礦物質顏料調和在畫布上，畫布可以用很多的材料替代，如，紙，布，皮，等等。
㈡ 油畫的厚畫法·機理怎麼弄
沒看過圖片，不過如果是古典的景物畫，一定使用蛋培拉技法（蛋彩畫）專，用這種技法勾線屬，可以畫出頭發絲一樣細的線。古典繪畫經常用這方法勾畫細節，現在已很少使用。如果要用油畫顏料達到類似效果，只能用很細的勾線筆，調色油稀一些慢慢畫。塑形膏，可以在畫面上製作各種肌理，如各種地面，樹皮，脫離牆壁，服式，甚至皮膚等。如果是厚畫法，可用調色刀，沾上顏料或可塑形膏，利用調色刀刀鋒可刮出明顯的鋒利線條
㈢ 楊雪果老師的作品中那麼復雜的機理是怎麼畫出來的
去網上搜Blur's good brush這個筆刷吧，楊老師的筆刷，附帶筆刷教程之類。另外火星時代也有楊老師的繪畫教程。
㈣ 油畫有哪些機理效果，怎麼做。詳細說明
肌理是指油畫的表面由於作者使用不同的工具材料和技法 ,所呈現的一種凹凸的紋理效果 ,也指「油畫的表面結構」或「表層特徵」。在油畫中 ,肌理也是一種重要的技法 ,具有獨特的美學價值。油畫的表面結構所呈現的肌理美感是油畫作品形式美的重要組成部分。「肌理是油畫色層、筆觸等表現語言與底子的有機結合而呈現的一種整體的藝術效果」。是油畫藝術的一門重要學問 ,它直接傳達著藝術家的心理感受 ,影響著作品的感染力度。所以很多藝術家在油畫的製作過程中 ,都非常講究材料和技法的運用 ,追求鮮明的畫肌特徵 ,給人以不同的美感愉悅。
這里介紹幾種借用肌理表現物象質感的油畫技巧：
1）毛絨感：
用小筆觸有規律地點成一片或在鋪好顏色的地方使用小筆桿、硬木棍等點出絨毛狀。傳統方法中有使用木屑、沙粒等物的，具體作法：將膠液塗於所需部位，膠面上撒上篩選後干凈的木屑，待膠與木屑粘合後，清除多餘木屑（豎起畫框，在背面輕拍），干透之後為防止木屑吸油，要在表面噴一層膠液。董希文先生在畫《開國大典》中的地毯時，使用了小米做肌理。
2)草叢的肌理：
可以用小筆勾畫。大面積的草地常採用干拖法，即用大筆蘸濃厚的顏色拖刷，顏色干後再拖，反復進行直到產生厚重的草地效果，可使用畫刀、扇形筆等輔助工具。傳統表現方法是用白顏料加快乾油在底層上搓出草的肌理，干後罩色，為使色層豐富可再用小筆勾畫。使用丙烯材料做肌理需要在表面噴膠後再著色。美國畫家懷斯利用稍擠乾的蘸滿水彩色的粗糙畫筆畫枯草或毛皮的底層。
用乳膠調和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多種肌理，但不能太厚，否則有脫落的可能，表現木紋等紋理時可借用刀具。著色時可以首先反向鋪色。如畫面效果是冷色調，那麼先用暖灰色薄塗一遍（棕色加少量的黑色）。然後用干凈的布擦一遍，顏色便會滲到肌理的縫隙中，這一層顏料可用丙烯，因它幹得快且堅固，並對後面的多次表現起作用，松節油也不易洗掉。接下來採用刮、罩的反復製作就能達到預期的理想效果。
製作油畫肌理的材料與方法有哪些 ???
油畫常借用肌理來充分表現物體的外在特徵。肌理能使畫面產生可觸摸的特殊藝術效果，是平塗著色難以達到的，它包括畫布的紋理、粗糙的底子、筆觸的變化、刀法的應用以及添加物的使用。
古代油畫作品不乏利用肌理的典範，倫勃朗的肌理製作是其技法的一部分。古典繪畫大師多數運用自己調和的白色製作肌理，然後用透明畫法一層一層地畫上去。現代畫家通常利用大白粉調和乳膠在底子上做肌理或直接用白油畫顏料製作肌理。比如畫家艾軒用白顏料調快乾油（日本產的快乾油，與白顏料調和使用24小時內干透），使用大號狼毫油畫筆在畫面需要的地方運用揉搓等表現方法鋪設有蓬鬆感的肌理。畫家何多苓則用「Modeling」塑造軟膏（具有可塑性強、易乾等特點）來製作肌理，根據物象的質感變換筆意。
製作肌理的常用材料有：
（1）石灰粉。可研製成細粉狀和沙粒狀，能與油畫顏料混合使用，但不能添加過多，否則將減弱附著性。
（2）大理石粉。類似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。使用前需用水清洗，易於油畫顏料混合。
（4）赤鐵粉。需和油畫顏料調和充分才能獲得均勻的肌理。不適合濃厚用法。
（5）其它。玻璃、鋸末、雜草等均勻使用。
無論使用什麼樣的添加物，都會影響顏色的附著力。若使用極多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附著力，而且使表面產生光澤。下面介紹幾種製作肌理的簡單方法：
（1）利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用畫筆或畫刀在需要的地方製作出斑駁的筆痕肌理，或將白粉膏塗於底層，用刀具、梳子、滾子等製作出所需要的肌理。
（2）將達瑪或瑪蒂樹脂溶解於松節油再調和白顏料，達到一定粘稠度時再用畫筆或大畫刀在刮過膠的畫布上製作理想的肌理。松節油揮發後，鉛白會很快變硬（約二分鍾），因此要恰當地掌握時間，如果太遲，塗料變硬，肌理製作就難以進行。
（3）使用丙烯顏料或丙烯塑型膏製作肌理非常方便，因丙烯材料幹得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著色後的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。
（4）作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、麵包渣等顆粒狀材料製作肌理。
㈤ 這種機理效果是怎麼畫的
從上圖觀看，是以刀畫為主的一種畫法。
作者採用了不透明覆色法，也稱多層次著色法。先從底色開始，然後筆點花朵。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。然後在堆砌的白色色塊上用圓刀尖壓拉，形成了色塊中間低，周圍高的，厚薄不一的肌理效果，顯出色彩的豐富韻意與肌理實感。作者並採用了透明與不透明兩種畫法，表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法去產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體（高光、亮點等），如花瓶前的白色。增加畫面色彩的光亮度及飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪，但在上圖中使用的是一氣呵成法。
刀畫，在技法上，以採取刮、拉、拖、挫、砌、壓、抹、平壓刀、側壓刀、側飛刀、砍刀、點刀、拖刀、起底側刮刀等刀觸沉穩、形體明確。刮：用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的部分。使整個畫面看起來比較容恰。顏色干後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。
拉：用刀心、刀鋒、刀尖根據不同的畫面進行拉，拉動畫刀時速度、方向、力度的不同也會使其表現的效果有很大差別。這要通過在平時作畫時用心觀賞，以達到刀隨人願。
㈥ 機理是什麼意思用畫畫的方式表現出來
肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。
要畫好 就要有比較好的基礎功和深入刻畫能力
㈦ 畫畫為了畫畫的
之所已要將抄鉛筆分出那麼多型號，主要是使用起來方便。其實，最初的鉛筆設置型號，劃分硬軟並不是給「素描」做准備的。是給工程繪圖設立的——專用筆。
中國最早、最有名的是「中華鉛筆」。從1到6。H，表示「硬」；B，代表「軟」。各有六個級別。6B最軟，6H最硬。
從前的工程繪圖很麻煩，是個大活，又是個細活，名目繁多。通常，繪制好的工程圖稿還要「曬圖」... ...有繪圖的、還有描圖的等等，「中華鉛筆」是干那個的專用筆。比一般的學生用鉛筆貴。通常小學生用的鉛筆標號是HB。擦塗方便，軟硬適中。
現在，各類的筆多了，為了繪畫的方便，沿用了筆的分級方式。其實，掌握的好，一支筆畫到底又何妨？但是，有個問題，很硬的筆，畫不了太深的色，它的附著力較差，常常把紙的「質感」都畫丟了，沒有了機理。
「軟鉛」，能覆蓋「硬鉛」，而「硬鉛」沒有覆蓋的本領，只能起草，或畫亮部。
可「軟鉛」的致命點是——難以擦拭！用不好，會把畫面搞臟