小學生學畫

❶ 一年級小學生學畫畫，較適合哪些內容

一定要注意握筆的姿勢。不然以後想該都改不了。最好學一學色彩的內搭配，免得畫得再好色彩搭配不容好也很難看。
還有就是畫畫的時候，小心蠟筆、彩筆導致中毒。最好買一個自動鉛筆刀，免得割傷手。還有，最好報一個美術班，小心畫板磁皮。也要小心肉被筆扎破。
不要吃鉛筆，畫完畫要洗手。

❷ 小學生想學畫畫 ，學素描還是學國畫好

如果將來有走藝術生方向的打算，那建議學習素描。因為素描可以應付將來的考學，也是一切美術的基礎。如果沒這方面打算，那就建議根據孩子的興趣進行選擇。

(2)小學生學畫擴展閱讀：

素描：

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。

素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。

作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。

相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。

素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。

君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

參考資料：素描網路

中國畫網路

❸ 小學生怎麼學畫畫

引導 、不否定、常贊賞
（1）要排除兒童學習繪畫以成名成家的功利性目的，不能將兒童美術教育搞成專業教 育，不要過早對兒童定向。兒童美術教育只是一種審美的啟蒙教育，是以促進兒童全面發展而目的，是培養兒童想像力、觀察力、記憶力和創造力的教育，是培養兒童從小心靈向上、向善、向美的「心靈教育」。

（2）教孩子在學習繪畫過程中不但要注意對事物的細致觀察，適當地學習基本的「技 法」，更重要的是要孩子理解生活，充分發揮孩子的想像力，畫出自己對生活、對所觀察事物的細微感受和對未來的暢想。家長對孩子做畫過程中的獨特之處甚至違背客觀實規律的畫也要學會欣賞，不能譏笑、諷刺孩子的「創造性」。孩子學習繪畫，重要的不是學技法，不是程式化的臨摹，而是畫孩子的心理體驗，畫孩子心目中「生活的真實」。僅有技法而無創造性，孩子更多隻是充當一回「畫匠」或照相機的角色，而難以成為名副其實的畫家，成為梵高更不可能。

（3）如有可能家長可利用節假日帶孩子游歷名山大川，參觀名家書畫展、藝術館等， 增加孩子的感性經驗；孩子年齡稍大，可和孩子一塊欣賞古今中外名家的繪畫作品集，學習繪畫藝術發展史，學會對古今中外繪畫藝術美的欣賞，增加孩子對於繪畫的理性認識。這對孩子繪畫能力的發展是有很大好處的。

著名漫畫家李濱聲先生說，生活、靈感、想像是繪畫的基本素質，對於可塑性很強的 孩子而言，搞繪畫首先應從這三方面入手。

❹ 二年級小學生適合學什麼畫

我也是小學生，不過我還在上學前班的時候就開始在接觸畫畫了，我學的畫種比較雜，剛開始學的是兒童畫，比較簡單的就是練習線條等，後來接觸了一段時間的素描，考了一個三級，再後來開始那些動漫剛考完七級，最近正在自學水彩，不過如果你只想學一個化妝的話，還是比較推薦素描的，素描是一切繪畫的基礎，但是素描很枯燥（對於大部分人來說，是這樣子的，我不這樣認為）如果你覺得你不是很喜歡的話之類的，你可以看看速寫。。。我給的建議也不是很好，這個要看你對什麼感興趣，我比較建議先報一個班，你看看你比較喜歡哪個再決定

❺ 小學生學美術的順序是什麼比如先學素描還是先學國畫

素描和國畫不分先後的 兩者有聯系 但不是由深至淺的關系，只能說素描有功底學國畫會好點，兩者可以同時學的，你最好先問問這方面的專業教師吧

❻ 小學生適合學什麼畫 小學生學畫畫的方式

1、小學生適合學習素描，素描是一切的基礎，並且所需的工具簡單。
2、一張紙一支筆，版素描就是這么簡單權，但素描的方法很難，需要老師細心教導才可以掌握。
3、小學生畫畫的方式多偏向於感性認識，素描有助於孩子分清明暗畫法，改變看世界的方式。

❼ 小學生應該學什麽畫

先學國畫，國畫不比素描那麼枯燥，又比簡筆畫啥的有意義，小學生學國畫最重要的是培養興趣，還可以激發創造力，國畫連久了對書畫作品的賞析等都有好處，而且練到一個境界後就完全可以撇開練其他畫，之後再畫國畫只有一點手生，技術不退。素描涉及到了透視什麼的，小學生理解不了，還會挫傷對繪畫的熱情。我有親身經歷，望您採納

❽ 小學生應學哪種畫畫畫有幾種，有什麼區別

我從6歲開始學畫的，現在高三了。
繪畫的種類真的太多了，比如還有彩鉛、水彩、素描、廣告畫、插畫......把這些畫的區別詳細講完可能要寫本書出來了，所以建議你一個一個的網路，網路里都寫的很詳細。而且你現在沒有繪畫基礎，給你講的也只是理論，對你的實際感知沒有多大用，這些都是要靠你自己慢慢去感悟的。

素描是一切繪畫的基礎，所以打好素描基礎非常重要。直接去報一個少兒美術興趣班吧，對於你來說很適合，他們會教你很多種類的畫，不過都比較基礎，但這對你來說是非常有用的，能培養興趣還能讓你感受不用類別的畫，還有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、國畫、蠟筆畫、裝飾畫、簡筆畫......都會教的，還會教一些手工哦。加油。如果你進步快的話，就可以學比較深層次的東西了。

❾ 小學生學畫畫應該怎樣培養

【轉自網路】
從事小學美術教學已經有十多年了，我覺得學生對美術的興趣在美術教學上至關重要。俗話說：「興趣是最好的老師，」學生濃厚的學習興趣可以使教學事半功倍。培養小學生美術的興趣我覺得可以從四個方面著手：
一．為小學生創造一個良好的藝術氛圍
積極創造良好的藝術氛圍，能誘發小學生的繪畫積極性，從而促使學生主動學習，展開思維的翅膀。
1、給學生創造一個良好的空間，給學生們一個天地。學生作畫時，積極去幫助他們學會用顏料與用筆，積極培養他們良好的繪畫習慣，開心繪畫。
2、給學生提供良好的物質條件。為學生在繪畫材料上准備充分，並及時更新，盡可能做到家長、老師、學校、家庭同步營造一個提高學生繪畫發展的物質上的准備。
3、環境造就人才，良好的環境能陶冶學生的美術情操。給學生提供一個好的藝術環境，以境育趣，美好的環境使學生產生奮發進取的學習風氣，可以把愉快的情緒組織起來，調動起來，讓學生學而有「獲」，養成良好的求知慾。
4．以知育趣，為了進一步提高學生的認知水平，開展一些活動，參觀畫展，欣賞名家名畫，豐富學生的知識，開闊學生的眼界。
二．在各種生活中，不斷激發和培養學生繪畫的激情。
.現實生活中，學校、社會上有很多的美術活動，我們應該鼓勵和支持學生積極參與，讓他們在這些活動中增長知識，不斷鍛煉自己，使他們隨著時間的推移，逐漸形成優勢，對美術興趣更加濃厚。
1、善於抓住契機，激發他們繪畫的熱情。可以利用節日或者生日這些機會，讓學生畫一幅畫，作為禮物送給他們，使學生的學習更熱情。
2．鼓勵支持他們積極踴躍向學校校刊投繪畫稿，使他們把繁重的學習當作一重樂趣，從而產生內部推動力。
3．積極參加校內外的各種繪畫競賽活動，給小學生舉辦美術繪畫展，把學生的優秀繪畫作品展出。當同學們看到自己的作品有機會展出，就會信心大增，進而增強學習的信心。學生可以通過觀看畫展，從中吸取知識而受到熏陶，既豐富了校園的文化生活，也使學生受到藝術美的感染。
三．在教學活動中，增強學習美術的興趣。
教學過程的優化設計，探索構建優化的教學模式，是促進學生學習興趣的關鍵所在。
1．教學發法的靈活性：教學方法是為了達到教學目標，師生進行有序的相互聯系的種種活動的方式。教學方法選用，主要取決與學生活動和教師教學活動的認識邏輯程序、思維和管理等方面。教學方法的准確應用，能體現出教師對教學的目的、教學過程、教學活動等一系列教學基本問題的理解，提高教學效果。教師要科學地創造性地運用教學方法，使其符合教學目的、教學原則和內容，更符合學生的實際能力。現代美術教學中，教師應該在教學內容綜合性的前提下，擯棄那種「單一化」，「灌輸式」的傳統教學方法，力求做到「新」、「奇」、「美」。各種方法有機結合，並保證運用得當。
2．教學材料多樣性。教師要充分利用現代教學媒體，來調動學生的學習興趣。媒體的綜合應用，使用的教材和工具也應該經常更新。因為學生的學習興趣的穩定性較差，如提供的材料保持不變，久而久之，他們會感覺乏味厭倦。
3．教學結構的新穎性：常見的美術教學結構是——組織教學，導入、講授新知，作業練習、小結。這種單一的模式，學生對美術課容易形成思維定式，難以激發興趣，我們應通過改變時間、序列，強調重點等方式。
四．充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：「表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。」
尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習美術的興趣。絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，所以學生的作品不管是好是壞，都是他們一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思，設計而畫出來的。小學生作畫固然幼稚，但是他們的畫保留了對大自然的初始感覺。學生的每一件作品都凝結著小學生的興趣與天真的一面。教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知慾和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的訓練會做的更認真，而且效果越來越好。孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說他們自己的作品，你會驚訝他們的想像力，佩服他們的創造力。
.我們還可以把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把同一種藝術形式各個方面融會在一起，把美術學科和其他學科融會在一起，將極大地豐富教學內容，增加教學活動中的藝術情趣，增進學生的美術興趣，拓展學生的藝術審美空間，全面提高學生的藝術修養。
興趣不是天生的。學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，及時採取措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作「葯引子」後，就有了不竭的動力。正如德國教育家第斯多惠所說「教學藝術本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞」。
總之，培養小學生的繪畫興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我將進一步挖掘激發培養小學生學習美術的學習興趣，使美術教學真正發揮它美術的特有價值，使它真正成為傳遞文化和促使人的全面發展的學課。最大限度地發揮美術教育對人的全面發展的促進作用。