㈠ 小學生繪畫作品簡介
小孩的寫實能力要強的話，不如不畫太陽，畫太陽就太俗，不出新，所以大家都畫太陽，就很難勝出， 畫幾個大大小小的小孩，兩個孩子在用手遮著額頭仰望太陽，另支手拿著杴當道具，當然是面對觀眾，讓大家看不到太陽，身後有幾個小孩在植樹和澆水。陽光和成長的主題就突現了。
㈡ 如何培養小學生繪畫創作能力
隨著時代的前進的步伐，人們越來越重視兒童早期教育，一些年輕的父母望子成龍的心越來強烈。為此他們不惜一切代價送子女參加各種學習班，還有的孩子那麼小就讓孩子學習繪畫，對此，我們首先要理清兒童為什麼要學習繪畫？應如何培養兒童繪畫的創作能力？在美術教學實踐中，要根據小學生的心理特點，把被教育心理學稱為「兒童畫中的黃金時期」的小學生善引巧導，把他們天真的奇想引向生活、自然、社會美的生活欣賞和追求，把他們技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，從而提高創作素質。在這我們應該首先理解兒童學畫的目的和意義，然後以美感教育為先導，注重培養兒童游戲激趣、生活激趣，培養兒童想像能力、觀察力和對色彩的感染力，指導小學生運用臨摹、寫生等方法去反映自己感受的東西，畫記憶畫和創作畫，才能有效地培養並提高學生的創作素質。 一、兒童學畫的目的意義。 兒童畫是一種自我本能的創造性游戲，本身並不是為了完善什麼藝術技巧。他們是出於自己心耿和觀念上的一種愉悅，這種喜好表現為用手無拘無束的塗抹和盡情地描繪。通過這種自發的原始的畫畫，再加上教師的指導，從「游戲行為」一步一步過度到「學習行為」上來，而激發出他們的學習興趣，培養他們的審美的情感並通過傳授一定的觀察方法和表現手法，啟發孩子們形象思維的活動；通過教師的美育培養，嚴謹科學的訓練給予孩子們的影響，又會使大多數幼兒成為具有豐富的想像力和創造力的有用之才。當然，也會使部分兒童較順利地從畫畫游戲步入自覺的學習轉道，從而一步步的進入藝術的殿堂。所以學畫畫的目的並不僅僅是掌握一種技能或是為了將來當一名畫家，它是整個兒童早期教育中心不可少的組成部分，也是兒童智力開發的手段之一。 二、以美感教育為先導。 美感教育是培養兒童繪畫創作素質的先導。引導學生欣賞自然美、生活美、藝術美，培養健康審美觀，可以促使他們的繪情感取得升華，並且陶冶高尚的情操。對小學生進行美的情感教育，要從觀察感知入手。就是一方面有目的組織學生觀察自然界的景物美，色彩美，品嘗社會生活中人與事的表現的語言美、行為美、心靈美，一方面有意識地引導學生觀看兒童給優秀作品一中外名畫，欣賞藝術美。 三 、注意培養生活激趣。 豐富多彩的生活是兒童繪畫的生活源泉，指導學生觀察、體驗生活是美術教學中的重要一環，是激發學生繪畫創作興趣，開闊學生思路，發展學生記憶力、想像力和創造力的前提。因此，在美術教學中，教師要指導學生學會觀察生活、體驗的本領，尤其是教學「美麗的鄉村」、「城市風光」、「多彩的課餘生活」這些記憶畫、創作畫課程時，教師課前要有意識地組織學生開展各種有趣的課外活動，並進行觀察方法上的指導和有選擇的記錄。通過觀察生活、體驗生活後再來繪畫創作，學生興致勃勃，收獲不小，既體驗到生活的樂趣，又增長了見知，獲得了豐富的繪畫素材，創作出自己熟悉的生活畫面來。切忌紙上談兵。 四、注意培養學生的想像能力。 豐富的想像力是創作成功的一差增半。繪畫作品最忌雷同，教師要鼓勵學生大膽想像，勇於創新，學生有豐富的想像力能畫得出奇，色彩鮮明感人。兒童想像力的發展就是一般思維和想像的有機結合，促進創造性的發展。小學生經歷少，面對現代社會紛至踏來的變化，新信息、新事物無不引起思維、想像與聯想。正如法國藝術家羅丹說：「美是到處都有的。」關鍵是美術教師如何引導學生發現美、想像美、表現美。小學生對事物想像天真幼稚，有的合情合理，有的則是異想天開。教師要善於揚善救失。引導學生抓住事物的基本特徵來展開想像。 五、激發學生的創新意識。 正如聯合國教科文組織曾在一份報告中所說的：「人們不斷要求教育把人類意識中的一切創新潛能都解放出來。」但是，如果沒有強烈的創新意識，要把創新潛能解放出來，是不可能的。因為強烈的創新意識是創造的前提。因此，創新能力的培養，必須激發學生的創新意識，要激勵學生克服對創新的神秘感。樹立創新的信心，培養勇於探索、開拓的創新慾望。創造動機和創造精神。 六、營造一個輕松、自由的創作環境。 創新能力只有在自由自在的氛圍中才能得以孕育、誕生。沒有寬松的環境，學生就沒有自主性，而沒有自主性，就不可能有創新行為。因此，首先要善於營造一個輕松、自由的創作氛圍，充分地讓學生發表自己的見解，努力調動學生的創新思維和創造積極性。特別需要強調的是，對於學生所犯的錯誤一定要有高度的容忍精神，在處理學生的行為時一要尊重學生提出的古怪問題；二是尊重學生的想像或別出心裁的念頭；三要讓學生知道他們的觀念是有價值的。其次，要注意在活動中提供較多的讓學生尋找創作靈感的素材，以打開學生的創作思路，豐富學生的表現形式。豐富多採的生活美術創作的素材源。 七、加強自身藝術素養。 學生創作素質提高的速度的快慢，關鍵在於教師。教師不僅要勝任自己的教學工作，而且要不斷提高水平與藝術素養。一個教師能培養出美術幼苗，本身自己要有過硬的本領，因為他對學生的創作具有明顯的作用。十幾年來的教學實踐告訴我，只有不斷的去實踐，去創作，你的繪畫技能才能提高，你才能把成人的經驗轉化成兒童用語傳授給學生，才能促使他們創作的熱情，才能創作出好的作品。
㈢ 小學生創意繪畫大賽
呵呵，小弟。你在學校讀書上學，可有沒有想過災區的孩子沒法上學呢，你畫這個也可以吧。畫一個放養的孩子渴望上學那種。
㈣ 小學生繪畫作品（最好是風景畫）
㈤ 小學生繪畫作品
小孩子畫的工筆荷花,臨摹的.四年級的學生畫出這種水平，學畫至少兩年以上，孩子的天分很高。看畫後個人感覺父母給孩子的自由空間太少，心理有點壓抑，可能父母太嚴厲了吧。
㈥ 談如何教學小學生電腦繪畫創作
正確認識和使用圖畫工具是電腦繪畫最基本的技能。讓學生認識它們，並知道這些工具的神奇之處，是進入繪畫創造大門的第一步，在這兒我給一些工具另外取了一種直接形象的名字，如「任意形狀選定」我叫它「剪刀」，「矩形選定」我叫它「刀子」，「用顏色填充」我叫它「顏料桶」，「取色」我叫它「吸管」，「曲線」我叫它「橡筋」等等。這些名詞在學生的口中叫起來很直觀，同時也和實際生活聯系緊密，學生使用起來也直接方便。
會使用工具了，還要告訴學生一些色彩的使用。世界是五彩繽紛的，色彩本身沒有情感，但不同的顏色會引起不同的聯想。例如：紅色引發人們對熱情、吉祥美好事物的聯想。黃色通常意味著光明、高貴、豪華。綠色是生命的象徵，體現新生、清純、溫柔、和平與希望，是優美的、抒情的。藍色是天空、海洋的顏色，給人以平靜的、無限的、深思的、純潔的感覺。以上這些都是人們在生活經驗的基礎上給色彩賦予的情感。讓學生了解這些，能啟發他們進行繪畫創作的色彩想像。
㈦ 做一名優秀的小學生,怎麼畫出來
估計不可以連環畫吧？要不弄個故事上去就好。。。
要不扶老奶奶過馬路，然後凸顯下紅領巾？我們當年最中意的萬能油。。。
看你想突出小孩什麼品質咯，好學生很多，我比較中意突出理想方面，畫個塗鴉夢想的孩子吧。。
其實個人建議來個諷刺意味的，比如小孩李啟銘領了三好學生獎，老師電話跟李剛報喜，一旁在風中飄展的是鴨蛋卷。。。
㈧ 小學生電腦繪畫創作背景怎麼寫
主題畫在小學美術教學中數量大，是小學美術教學研究的重要對象。經過幼兒階段的繪畫技法練習小學生已經積累了豐厚的造型素材, 教師要做的就是對其運用能力進行訓練和提高。對此我從以下幾個方面去引導。 一、挖掘主題，確定造型 要成功地表現主題就必須准確地把握主題的深刻含義。學生對主題的理解總是停留在表面，膚淺的認識使作品沒有深度，缺乏內涵，需要教師加以正確的引導。在學校組織的世園在我心中主題藝術月活動中，為了更好地把握世園會的主題思想，請學生從1999年中國第一屆世園會主題人與自然，邁向21世紀開始挖掘。學生查找資料、追溯歷史、了解含義。明白人與自然只有和諧，才能共生存，否則會受到自然無情報復的道理。學生很快確定了合適的內容來表現主題。有的保護動物，有的植樹造林，有的和動植物做朋友，從不同角度准確地體現世園精神。2011年的世園主題是天人長安·創意自然城市與自然和諧共生，含義是：天指自然，人指城市， 城市自然和諧共生；創意自然是指在尊重自然和不破壞自然的前提下，利用自然、修復自然，使自然為人類服務。於是，世界各國人民手拉手、環境保護、瀕危動物、植樹造林等內容躍然紙上，將人們的環保意識表現得淋漓盡致。 二、根據主題，合理造型 造型是用繪畫、拓印、雕塑等造型手段和方法，創造視覺形象，表達對自然、對社會的感受和個人思想、情感的活動，使學生獲得美術創作的體驗、樂趣和認識，理解形式美法則，提高造型表現能力。學生造型表現經驗豐富，但是根據主題的含義合理造型還很不足。比如怎樣選擇和主題相符的造型？怎樣合理地將零散的造型組織成美觀的畫面？都有待於提高。 在《假如我是巨人》中，引導學生觀察分析總結造型組畫的要領： 1.為故事主人公設計一個形象（根據情節加上人物動態）。 2.根據主要情節畫出其他人物。 3.根據故事發生的時間、地點等添上背景。 這樣學生就很容易上手，畫面內容表達得准確到位。 三、運用技能，進行構圖 學生在構圖中會遇到不少困難如：構圖單一、畫面內容無主次、布局欠合理、作畫總是不習慣，從整體到局部不先用長線條畫大形來明確構圖，而習慣從局部開始，逐一刻畫完畢的方法，不能把握整體的構圖，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象，所以我總是向學生強調將主體畫在畫面的主要位置，根據畫面留白去添畫。在《詩情畫意》中，引導學生根據古詩的分類不同進行構圖。寫人的古詩，可以將詩中寫到的人物作為畫面的主體，著重描繪。畫寫景的古詩，可以先確定近景且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔一些。畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式。 四、運用色彩，表達主題 繪畫中的色彩主要有兩種表現形式：一種是再現性色彩，另一種是表現性色彩。再現性色彩是創作者客觀地再現物象的色彩，是比較寫實的；表現性色彩則是創作者根據自己的理解和感受去運用色彩進行表達，表現性色彩並不是寫實的。 不同的色綵帶給我們不同的心理感受，這種感受會幫助我們更好地理解畫面，這就是色彩的表現力。我們了解了色彩的感受力，就可以運用色彩幫助我們營造畫面意境和情調，表達主題思想。《地球的新生》一課中部分學生運用青翠的綠色、純凈的藍色、明媚的黃色表現我們美好家園，倡導大家愛護環境衛生保衛地球。也有部分學生運用白色、灰色、黑色、赭石色表達自己對環境日益惡化的憂患意識，為人們敲響環保的警鍾。 五、使用文字，補充說明 為畫配書更能展現藝術的高雅，書畫的完美結合更能很好地體現作品的意境。唐朝詩人王維第一個把詩寫進畫里，一幅幅精彩的作品呈現的是書和畫的完美結合。學生經過欣賞、討論，對這種藝術形式產生濃厚的興趣和創作慾望，總結出詩的豎式和橫式表現都是可行的表現形式。並根據需求的不同（以詩為主還是以畫為主）調整詩在畫面中的比重，以達到詩話畫合一相得益彰。 總之，在小學階段有針對性地引導學生抓住不同主題進行創作，構建層次，提高學生的造型表現能力是我們每位美術教師義不容辭責任。
㈨ 小學生繪畫作品
背景圖藍色,與衣服呼應.可以畫天空拉,大海拉,
或對比色黃色,畫沙灘拉,向日葵田的,啥都行,不要太拘泥啊,小學生的畫就應該放開自我,發揮自我的想像里和創造力
㈩ 淺談如何引導小學生繪畫創作
繪畫活動從幼兒塗鴉期便開始了。塗鴉對兒童來說一種行為的嘗試，一種情緒的發泄，是一種快樂。它也是一種自發的、封鎖秩序的初級繪畫創作，它對鍛煉兒童動作的直協調能力起到一定的作用。隨著年齡的增長，兒童的繪畫創作逐漸過渡到符號表現期、自由表現期，而進入小學階段的兒童隨著知識的增加，認識事物的能力逐漸加強，求知慾也越來越強烈，繪畫創作具有明顯的個人思想傾向。這階段的美術教育至關重要。繪畫繪畫創作對小學生來說是一種開發智力的培養性情的有效方式，是基本的素質教育，是對學生進行美育的重要途徑。它有利於學生身心智力的全面發展，創作的結果直接體現學生的思維能力和創造能力。
小學生繪畫創作有一個認識的過程。著名的教育理論家布魯納指出，兒童認識的發展進程是兒童依次掌握「動作性模式」、「映象性模式」和「象徵性模式」這三種表象模式的過程，它適應小學生思維發展的一般規律。同時，小學生繪畫創作也有個人興趣的制約，教師要從學生「學什麼」、「怎樣學」的問題入手來激發學習學習興趣，讓學生由「被動」變「主動」，由機械的接受知識變為有選擇的接受知識，作為美術教師，該如何引導學生進行繪畫創作呢？現根據我多年的教學實踐初步總結以下幾點：
一、鼓勵學生大膽嘗試
小學生天性活潑，思維豐富敏感，更富於幻想，表現出強烈的求知慾，在繪畫上尤為體現出兒童的心理特徵。而教師在指導學生創作時，如認識不足，不能合理地評價學生創作中一些新奇怪異的東西，不能以兒童的心態去看待兒童畫創造，或說學生畫得不像，或說學生亂畫，或質問學生到底畫的是什麼等。學生創作本是無意的，是自然流露出的思想感情，教師的懷疑質問態度，會無形中使學生在心理上產生拘束、謹慎感，淹沒了兒童創作的靈性，使學生產生畫畫難的感覺。
兒童美術教育的基本方法是啟發和誘導，教師尊重學生、順應學生心理生理發育的基礎上進行教學，要避免使用成人化的模式。否則將會限制學生的思維，壓抑其創造力的發展。在指導學生繪畫創作時，教師應積極鼓勵學生大膽嘗試，線的彎曲、形的變化、物的誇張等，教師都不能加以強求，應順應自然，積極鼓勵學生把生活中所見、所聞、所想的東西大膽地畫出來。教師只需在思想上引導學生健康向上，整體把握畫面把學生創作時不規則的點、線、面全面貫通、呼應、完整起來。
二、幫助學生樹立信心
俗話說：「信心是成功的標志」。繪畫創作同樣需要信心。小學生在繪畫創作中極易、受到周圍環境和自身情緒的影響。從教育角度上來看，教師要善於造就一種具有感染性的催人向上的教育環境，使學生受到感化和熏陶，產生感情上的共鳴，使學生充滿興趣和表現欲。在這種環境中，可把學生吸引過來，削弱周邊環境和自身情緒的影響。教學時，教師應著力於學生生活，盡量使用學生感興趣的體裁、新穎的材料，創設猶如講故事、猜謎語、兒歌、游戲等自由快樂的環境，應用誇張的表情、幽默的語氣去吸引學生，使學生感到興奮、充滿信心。
學生在繪畫創作時，也會受到知識的局限。「見多識廣」，小學生知識面也是不斷增加的。教師在指導學生繪畫時，強結合電化教具，讓學生欣賞一些美術作品，介紹一些優秀的兒童畫，把畫中的技法知識，色彩應用等傳授給學生。教師應多舉實例，多作示範，讓學生懂得其操作過程。如兒童紙版畫創作，教師只要把製作過程、製作方法作個示範，學生看後則一目瞭然；其次，也可組織學生多參觀各種美術展覽等，這樣，學生在創作中不會感到束手無策，增強了自信心。在學生創作過程中，教師決不能過多批評訓斥，應多加以肯定和鼓勵，使學生胸有成竹，信心百倍。
三、引導學生積極思維
教師應時注意的是充分發揮學生的天性，盡最大努力減少一切不利於兒童自由繪畫創作的精神束縛，應不失時機地誘導、啟發學生大膽創作、培養其想像力。
目前，我國的美術教學模式大多是處於「因師設課局面，」其一，以「簡筆畫」代替兒童畫教學；其二，純粹的臨摹課代替兒童畫教學；其三，以藝術家們在繪畫中創造出來的變形形象替代兒童畫中想像和創作的形象。這些指導方法容易使兒童畫形象概念化，畫面單調、生硬，使兒童畫發展陷入一個狹窄閉塞的空間，抑制學生思維的發展。
思維是智力的核心。教師要引導學生積極思維。首先，應設法讓學生對創作的課題產生濃厚的興趣，教師應根據學生生活實際，擬題新穎，切合實際，能讓學生回憶與想像；其次，創設一個良好的教學情境。所謂教學情境，就是教師為挖掘學生潛在的智慧而創設的一個場，這個場是以「情」和「境」為依託，以促進學生的發展和學習的興趣為前提，以培養創造力為關鍵，以情感潛能為媒體，以思維訓練為手段來達到提高學生整體素質的目的。良好的教學情境能促進學生積極思維；再次，促進小學生創作思維，還有場所的要求，材料的要求，語言的要求等，教師可根據實際情況因勢利導。
四、幫助學生獨立表現
讓學生信心十足地去想像，大膽去畫都要老師精心引導，都是為幫助學生獨立表現、獨立創作服務。
少兒猶如一顆幼苗，苗期管理要依據自然法則精心培養，如果教師一心培養小神童、小名人，急功近利，拔苗助長，可能全使學生身心健康受到影響，結果往往是事與願違，幫助學生獨立表現是至關重要的。培養學生獨立創作才能體現學生思想，反映學生生活，獨立表現才能使學生認識能力、分析綜合能力逐漸加強，才能使學生繪畫水平不斷提高。當學生在創作過程中遇到疑難時，教師應根據實際情況從不同側面加以引導，結合作品欣賞、作品分析、技法、講解、材質使用介紹等方式，增強學生獨立表現能力。
指導兒童繪畫創作的方式大同小異，教師要以素質教育為導向，遵循教育教學規律，在教學上真正體現「教學有法，教無定法，貴在得法，重在啟發」的原則，極務開發學生潛能，訓練和提示學生學生生理心理素質的全面和諧發展。
總之，指導學生繪畫創作應多給予肯定的贊揚，不要要求過高，對學生創造的作品不要干涉過多，限制過死，批評過重，否則會壓抑學生的學習積極性和主動性的發展，正如盧梭所說：「大自然希望兒童在成人以前就要像兒童的樣子，如果我們打亂了這個秩序，就會造成一些果實早熟，他們長的既不豐滿，也不甜美，而且很快會腐爛。」因此，美術教師在指導學生繪畫創造時，應及時給予鼓勵和幫助，讓學生最大程度地把想像力、創造力體現出來，最終達到美育的目的。