1. 求小學所有學的音樂的歌名
五星紅旗
快樂的節日
讓我們盪起雙槳
聽媽媽講那過去的故事
大海，我的故鄉
春天在哪裡
歌聲與微笑
小小少年
采蘑菇的小姑娘
水晶的心
我有一雙勤勞的手
小燕子
我親愛的小馬車
我是一個粉刷匠
春天在哪裡
藍精靈之歌
咪咪流浪記
讓我們盪起雙槳
小螺號
鄉間小路
勞動最光榮
一休哥
黑貓警長
葫蘆兄弟
勇敢的鄂倫春
一剪梅
京華春夢
血疑
再向虎山行
雪山飛狐
忍者神龜
恐龍特級克賽號
希曼希瑞
花仙子
陳真
霍元甲
我的中國心
爸爸的草鞋
少年先鋒隊之歌
東邪西毒
婉君
昨夜星辰
華山論劍
萬水千山總是情
啊 朋友再見
邋遢大王歷險記
葬花吟
情義無價
燃燒,攻擊
濟公
鐵血丹心
變形金剛
心中的太陽
牧羊曲
鐵臂阿童木
在水一方
少年壯志不言愁
上海灘
星星知我心
一個美麗的傳說
童年
走在鄉間的小路上
小呀嘛小兒郎
粉紅色的回憶
媽媽的吻
社會主義好
捉泥鰍
采磨菇的小姑娘
小放牛
小城故事多
我在馬路邊撿到一分錢
兩只老虎
小蜜蜂
搖籃曲
台灣島
折紙鶴
盪鞦韆
紅太陽
小花貓
好爸爸壞爸爸
啦啦歌
櫻桃小丸子
哈巴狗
種太陽
三隻小熊
字母歌
親親我
拍拍手
小燕子
小青蛙
一閃一閃亮晶晶
白龍馬
茉莉花
小鐵匠
太多了。。。。。。
2. 小學生能從音樂里學到什麼有用的東西
對於我們大多數人來說，這個話題可能無從回答。
因為在應試教育環境下長大的我們，
小時候很少有機會去系統的學習某種樂器。
長大後想學，更難。
但是樂器呢，又和其他小打小鬧的東西不一樣，
在西方，家庭教育良好的小孩，從小都要學一門樂器。
股神巴菲特除了會投資，還是不錯的Ukulele（尤克里里）演奏者
我們為什麼要讓孩子學一門樂器？
為了讓他成為演奏家?
為了讓他多一種謀生的技能?
或者擔心他文化課不好，可以考藝校?
可能都不是。
籃球巨人科比與周傑倫同台秀琴技
我們讓孩子學習一門樂器，是希望他們享受美妙旋律的同時，能沉下心來，更專注、嚴謹的對待一件事情；在不斷的練習中，養成勤奮、腳踏實地、堅忍不拔的品格。
美國前總統柯林頓，是薩克斯演奏高手
俞敏洪曾對厭倦練琴的女兒說過一段話：
爸爸這輩子很後悔的事情就是不會演奏樂器，演奏樂器可以排解郁悶。學習鋼琴不是為了讓你考級，而是為了幫你尋找抒發心情的渠道。未來你一定會進入社交圈，如果你能在朋友唱歌的時候進行鋼琴伴奏，這樣你會得到別人的尊敬。
雜交水稻之父袁隆平，會拉小提琴，中學時還是學校有名的銅管樂手
學習一門樂器的意義，早已超越了學一個特長的范疇，而更像是一種精神的陪伴和性格的磨練。一種生活的品味，和培養一生的愛好。從小到大的過程中，學會成長，學會去克服，學會勤奮，學會沉下心來，學會堅持夢想絕不二心，學會嚴謹。其實它是一種性格的磨練和喚醒。
玩音樂，就是因為能大膽地表達自我！
多年的努力，終能成就一種瀟灑脫俗，一種怡然自得，一種氣度不凡！
3. 小學音樂怎麼教啊
我以前的小學音樂老師就是教我們一些歌曲唱，有時還給我們欣賞一些音樂，恩。還回有一答些獎勵，然後就是給我們讀一些音樂方面的歷史，或者看課件。
比如貝多芬，什麼的。很和諧的，
嘻嘻。祝您工作順利
~\(≧▽≦)/~啦啦啦
希望採納我吖，，
4. 如何培養小學生的音樂潛質
（一）節奏訓練能夠培養小學生良好樂感。
節奏是音樂的生命，小學生掌握准確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，台下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想像力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。
（二）節奏訓練能夠培養小學生音樂記憶力
音樂記憶力是指個體對音樂形象的識記、保持，再認和再現能力。例如在聽記簡單的節奏時，小學生首先感知的是聲音，然後根據音符時值的長短，把聽到的節奏准確的記錄下來，再對聽到的節奏進行回憶比對，從而得出正確的答案。
（三）節奏訓練培養小學生的音樂表現力
當小學生聽到他所喜歡的音樂時，就會跟著一起哼唱，即使唱不好也會投入很高的熱情。也會自然地對音樂作出最初的、最直接的表情反應，使人情不自禁地跟著動起來。有趣的是不同的國家有不同的習慣，我國的兒童喜歡頭部左右搖晃，澳大利亞的兒童喜歡上下晃動。因此，音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，對音樂的反應既是先天的也是可以培養的。奧爾夫主張八種節奏打法：雙手拍掌、雙手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左腳、跺右腳。小學生在課上進行節奏訓練的時候還可以通過台前展示、分組合作等方式充分表現自己，展示自己的音樂表現力。
（四）節奏訓練培養小學生的創造能力
美國教育家杜威在20世紀初就提出了培養創造性人才的主張。音樂在培養人的創造性思維方面具有非常特殊的作用。音樂由節奏、旋律、和聲三者有機結合在一起形成的。其中，節奏是音樂的脈搏，是音樂的基礎和動機，音樂通過節奏來呈現它的生命與存在。節奏的訓練可以促進左腦的發育。對小學生左右腦的平衡發育起到作用。最終對小學生創造意識的產生、創造能力的培養起到積極地促進作用。任何可以發出聲響的物質都可以作為節奏訓練的載體，教學中將語言和動作結合起來進行節奏訓練。
培養小學生節奏感，激發其自主創造即興節奏的興趣。如：進行節奏填空練習，老師寫出未完成的節奏，小學生即興為空缺的小節填充節奏。小學生用即興的音符邊讀邊拍出節奏等等，運用一些生動多變的教學形式，在輕松愉快的環境下，學生們就完成了節奏訓練的練習，經過一段時間的練習，學生們會主動進行一些即興創作，他們的樂感和創造能力會在不知不覺中產生、發展並不斷進步。
（五）節奏訓練培養小學生學習音樂的興趣
小學生在學唱歌曲之前將零散在樂曲中的節奏進行系統化訓練，把簡單的節奏趣味化、復雜的節奏直觀化。節奏訓練的特點是：明快、活潑、有趣，我們可以將枯燥的節奏運用在多樣化的節奏訓練中，轉變訓練方式。變成學生或師生之間拍拍手、跺跺腳的練習形式。這樣可以激發不同程度的小學生都能有興趣的積極練習，提高練習的效率。通過趣味多樣的節奏練習，不僅可以激發小學生的學習興趣，還可以提高學生在課堂上的注意力，從而提高了教學效果
三、 節奏訓練的方法步驟：
（一）建立恆拍意識
在視唱的過程中建立恆拍意識很重要。因為音樂是聽覺藝術，聽覺在音樂活動中佔有非常特殊重要的作用。在教學中我是這樣做的：
1. 均勻地敲出每一個拍點
音樂的速度與音樂的形象關系非常密切。我們在歌譜中也會經常發現一些速度標記，如中速、中速稍快、快速等等。剛開始練習的時候可以採用中速，不要太快或者太慢。學生先是和著老師的速度拍擊，然後聽著音樂拍擊，這時難度肯定要加大，因為每首歌曲音樂音樂情緒的不同，音樂的速度也是不同的。剛開始老師可以帶著小學生一起做，小學生能夠熟練的掌握之後，老師可以帶1-2小節，之後學生自己獨立完成。
2.走恆拍
學生聽著音樂按照歌曲節拍原地踏步。這個教學活動一舉兩得，一是可以讓小學生進一步的熟悉歌曲，又訓練了小學生走恆拍的能力。穩定的恆拍及音樂節拍感是音樂節奏感急用速度表新音樂的能力的基礎。
學生用手拍恆拍或者用腳走恆拍都要求小學生認真、仔細地聆聽音樂並努力控制自己的速度，以便合上音樂中的拍子。
（二）識讀節奏
節奏是音樂的靈魂、骨骼，是讀譜訓練的重要組成部分。學習生字掌握音、形、義、讀、寫、說、運用。識讀節奏要讓小學生認識、記牢音符的形狀、名稱、實際時值及實際音響效果，要能在唱歌、視唱、聽音、創編、演奏中運用。
在音樂教學中對小學生節奏訓練時不能著急，從簡到難，循序漸進，要激發小學生的學習興趣，採用多種學習方式，設計多樣的教學活動。
1.識讀節奏從簡單入手
常用的節奏很簡單，但是很重要。只有簡單的節奏練好了，復雜的節奏就容易了。最簡單的節奏是一拍一音，即四分音符的節奏。一拍一音的具體訓練方法是手敲拍子的同時讀「da」字。」「da」字要和敲擊拍子同時發出，不能有先後早晚，這就是一拍的開始。收拍的同時一剎那「da」字結束。譜例：
做練習時因為是兩個小節，很短，要求小學生一口氣唱完，中間不要喚起。用耳朵傾聽，拍子拍的是否均勻，前後兩個半拍是否均勻。拍手時指尖向上，要嚴肅，拍得整齊，班或組速度保持一致，不要隨意。剛開始一定要嚴格要求，這對小學生養成良好的學習習慣很重要。小學生在做節奏訓練時不僅要聽清自己的節奏，還要關注他人，學會聆聽與合作。 開始用中速練習，基本掌握之後就可用快速或者再慢的速度練習。
練習完一拍一音的四分音符，就可以練習均等的一拍兩音，即八分音符的節奏，也就是前半拍一個音後半拍一個音。這也是2:1基本關系的具體體現。譜例：
練習方法及過程同前一拍一音。
一拍兩音練好之後，就可以用四分音符和八分音符的節奏編排不同的節奏進行訓練。
譜例：
小學生受慣性思維的影響，剛開始可能會把一拍兩音的節奏讀成一拍一音的節奏，老師要積極引導讓學生認真聽范讀認真看譜例。在節奏訓練的時候一定要讓小學生養成認真看譜例的好習慣，因為有些小學生一是隨意性強，不看譜例瞎讀，再有學習有困難的學生即使看著黑板也可能出現錯誤，需要老師指讀。
小學生在練習一拍兩音即二分音符的時候也容易出現錯誤：一是讀的兩拍的時值不足，可能就讀一拍的時值或者一拍半的時值。二是不勻速，第二拍拍得早，總想著夠兩拍就行了。
2.設計多種音樂教學活動激發小學生學習興趣。
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情感。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為小學生提供發展個性的可能和空間。小學生在讀節奏的時候，總是反復的「dadadada」時間長了肯定會感到枯燥無味，視覺聽覺疲憊。這時教師就要設計多種音樂教學活動來激發小學生的學習興趣，吸引小學生的注意力。
5. 如何教好小學音樂
對於在我們農村的小學音樂教學來說，目前基本上是以教唱歌曲為主，學生對音樂理論知識不感興趣，課外的教學活動也較少，學校也沒有多少樂器，課堂教學基本上還是老一套。針對這種教學現狀，必須高度重視，加以改進，我的思路有以下幾方面。 一、提高思想認識。「在小學音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心」。音樂的學習領域包括：感受與鑒賞，表現，創造性活動，課外活動，視聽活動等，把這些方面的內容綜合起來教學，還要把音樂與舞蹈、美術等藝術綜合起來教學，這樣音樂教學才能達到最佳效果。因此，教師要把音樂教學擺放到非常重要的位置。 二、熱愛自己的專業。我們自己的專業就是「音樂」和「教育」兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂於領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對於教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。 三、敢於創新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。我們音樂教師有根據大綱所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣討厭你手中的音樂教材，我覺得就應該考慮如何重新組織或補充，讓學生學得更好和更開心的音樂教學內容了。做到大膽切入自己的專長。適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然後有計劃地傳授這些知識，並且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色。 四，培養學生對音樂的興趣。有意讓孩子們在不同場合感受音樂的魅力，如生日，節日，比賽，運動等，讓孩子們知道音樂是無處不在，無時不在。知道它的重要性和實用性。並多進行音樂課外活動。如採用歌詠比賽、合唱隊、舞蹈隊、樂器小組等不同形式的課外活動加以提高歌唱效果。 音樂可以成為人的素養的重要組成部分，應把音樂作為一種文化來看待，我們要探索音樂教學新思路，賦予音樂教學新的內涵，把音樂教學搞得更好。
6. 小學時學過的歌曲
藍精靈之歌
咪咪流浪記
讓我們盪起雙槳
小螺號
鄉間小路
勞動最光榮
一休哥
黑貓警內長
葫蘆兄弟
勇敢容的鄂倫春
一剪梅
京華春夢
血疑
再向虎山行
雪山飛狐
忍者神龜
恐龍特級克賽號
希曼希瑞
花仙子
陳真
霍元甲
我的中國心
爸爸的草鞋
少年先鋒隊之歌
東邪西毒
婉君
昨夜星辰
華山論劍
萬水千山總是情
啊 朋友再見
邋遢大王歷險記
葬花吟
情義無價
燃燒,攻擊
濟公
鐵血丹心
變形金剛
心中的太陽
牧羊曲
鐵臂阿童木
在水一方
少年壯志不言愁
上海灘
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7. 小學生好聽好學的英文歌曲
No.1
It's
a
small
world
美麗小世界抄
（...經典兒歌襲，被翻譯成各國語言）
No.2
Ten
Little
Indians
十個印第安小男孩
（歌詞超簡單，學數數的時候學的)
No.3
Row,
row,row
your
boat
小船搖啊搖
（歌詞超簡單，節奏很可愛）
No.4
In
the
good,
old
summertime
在曾經美好的夏日時光中
（浪漫型的）
No.5
The
man
on
the
flying
trapeze
（非常經典的美國兒歌，看過克拉克蓋博演的一夜風流，都對這歌印象頗深吧。）
No.6
Twinkle,
twinkle,
little
star
小星星（一閃一閃亮晶晶，漫天都是小星星...）
No.7
Brother
John
（兩只老虎兩只老虎）
No.8
DO
RE
ME
（音樂之聲里的經典歌曲，諧音真的是很有趣）
No.9
Old
Macdonald
（就是那個什麼什麼
咿呀咿呀喲~）
No.10
We
wish
you
a
merry
christmas
祝你聖誕快樂
N0.11
If
you're
happy
如果高興的話你就拍拍手
（小時候學的）以上回答你滿意么？
8. 如何培養小學生音樂興趣
培養孩子學習音樂來的興趣:
1、要為孩子自創設一個良好的音樂環境 經常播放音樂或自己演唱給孩子聽。在日常生活中，讓孩子多聽、多看、多唱，在充滿音樂的環境里得到熏陶，久而久之，孩子就會對音樂產生興趣。
2、要讓孩子多傾聽周圍環境中的各種音響節奏，並讓孩子試著模仿，從而激發孩子對音樂的興趣。
3、要幫助孩子理解音樂 在播放音樂或唱歌時，可適當地給孩子講解音樂內容，甚至配合一些簡單、明了的動作，幫助孩子理解音樂形象，培養其感受力。
9. 適合小學生學的英文歌曲
1.apple tree
apple round,apple red.
apple juicy apple sweet.
apple apple i love you,
apple sweet i love to eat.
apple round,apple red.
apple juicy apple sweet.
apple apple i love you,
apple sweet i love to eat.
2.Old MacDonald Had a Farm
Old MacDonald had a farm, eee-yi-eee-yi-oh
And on this farm he had a cow, eee-yi-eee-yi-oh
With a moo moo here and a moo moo there
Here a moo, there a moo, everywhere a moo moo
Old Mac Donald had a farm, eee-yi-eee-yi-oh
Old MacDonald had a farm, eee-yi-eee-yi-oh
And on this farm he had a pig, eee-yi-eee-yi-oh
With an oink, oink here and an oink, oink there
Here an oink, there an oink, everywhere an oink, oink
Old Mac Donald had a farm, eee-yi-eee-yi-oh
Now other folks have animals they are caring for
Let's meet some different people and sing a little more
3.Jingle bells
Dashing through the snow
On a one-horse open sleigh
Over the fields we go
Laughing all the way
Bells on bob-tail ring
making spirits bright
What fun it is to ride and sing
A sleighing song tonight
Jingle bells, jingle bells
jingle all the way
Oh what fun it is to ride
In a one-horse open sleigh
Jingle Bells,Jingle Bells
Jingle all the way
Oh what fun it is to ride
In a one horse open sleigh
A day or two ago
I thought I 'd take a ride
And soon Miss Fanny Bright
Was seated by my side
The horse was lean and lank
Misfortune seemed his lot
He got into a drifted bank
And we, we got upsot
Jingle Bells, Jingle Bells
Jingle all the way
Oh What fun it is to ride
In a one-horse open sleigh
Jingle Bells,Jingle Bells
Jingle all the way
Oh what fun it is to ride
In a one horse open sleigh
Jingle Bells,Jingle Bells
Jingle all the way
Oh what fun it is to ride
In a one horse open sleigh
Jingle Bells,Jingle Bells
Jingle all the way
Oh what fun it is to ride
In a one..horse..open..sleigh
10. 需要一些小學的音樂基礎知識
簡 譜 術 語 快 速 查 詢
音符 音高 節奏 調式 音階 休止符
全音符 全音 節拍 大調 裝飾音
二分音符 半音 單拍子 小調 延長號
四分音符 8度
復拍子 連音線
八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號
十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號
三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線
附點音符 還原號 頓音符號
重音符號
音 符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音 高
音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現在重點看黃線框裡面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。
黃線框裡面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至於說為什麼還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那麼5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說「高8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即「低8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的「高低」了。
音 符 的 長 短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休 止 符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半 音 與 全 音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：
基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示
附 點 音 符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
例如：四分附點音符 八分附點音符：
反 復 記 號
，表示記號內的曲調反復唱（奏）。如果從頭反復，前面的可省略。例如：
A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F
反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同：
實際唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然後到記在 Fine 或 處結束。
註：「Fine」是結束。「」是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。
裝 飾 音
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
例如： 前倚音，實際唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一帶而過。
實際唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr~~~~~例如：
tr~~~~~ 實際演奏:
-
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
波音唱(奏)時一般佔主要音的時間.波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 兩種.
例如: 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
拍 子 的 強 弱 規 律
每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：
拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
調 式 音 階
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大 調 式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小 調 式
小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律
每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：
拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
調 式 音 階
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大 調 式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小 調 式
小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律
每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：
拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
調 式 音 階
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大 調 式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小 調 式
小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
學音樂這些就差不多了..