小學樂理知識

1. 小學音樂的樂理知識

http://www.jysls.com/thread-9993-1-1.html

還有
C：升級大調

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：

這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C

D 降級大調

降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI 一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI 依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C （升級大調）

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）

其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：

B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）

＃F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）

＃C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）

其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。

還有
http://www.fcwx.net/jxgl/jxsb/zhdz/200703/4511.html

2. 小學生如何學習樂理知識

基本樂理是一門音樂基礎課，無論你是想學習吉他、古箏、電子琴等，這是一門繞不過的理論學科。 一首歌曲呈現幾個重要部分：調號、拍號、曲譜、歌詞。 明白了歌譜中各個部分的名稱後，就要從基本學起，先要明白音的性質即：音高、音值、音量、音色。

3. 小學樂理知識 反復記號有哪些

1、從頭反復記號

D.C. 記號。義大利語：da capo，從頭反復。當出現Fine記號時則反復至Fine記號結束。

2、從記號處反復記號

D.S.記號。義大利語：dal segno，從記號處反復。D.S.記號也可記為如圖所示的樣子，從該記號處重復至「Fine.」字樣處。

3、段落反復記號

終止線前一個冒號。如果之前有一個終止線，在終止線之後有一個冒號的，則反復這兩個反復記號中夾著的一段；如果之前沒有反復記號，則從頭開始反復。

4、反復跳越記號

反復跳越記號是段落反復記號的一種補充，一般有1、2兩段甚至更多，彈奏時從頭到1結束，再從頭彈跳過1彈2，然後結束。

(3)小學樂理知識擴展閱讀：

基音(Fundamental tone)物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。

泛音(Harmonic overtone)除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

音高(Pitch)音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標准音"a"，是每秒振動440次的聲音。

音名(Pitch name)音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是：C D E F G A B。

音的高低

5------------------------這是基本符號，沒有任何符號。

5（下面一點）-------基本符號下面加一個低音點，表示比基本音低一個八度。

5（下面兩點）-------基本符號下面加兩個低音點，表示比基本音低兩個八度。

5（上面一點）-------基本符號上面加一個高音點，表示比基本音高一個八度。

5（上面兩點）-------基本符號上面加兩點高音符，表示比基本音高兩個八度。

4. 小學生要掌握哪些樂理知識

基礎樂理 最基礎樂理知識很簡單，分為音符，有全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，32分音符等，接下來就是休止符，有全休止符，2分休止符，4分休止符，8分休止符，16分休止符，32分休止符等。只需要知道他們長什麼樣就行，見了可以認識就可以了。簡單地認識五線譜

5. 小學音樂課有哪些樂理知識

1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。

2、音符

記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯數字來表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的劃分

在這七個音符中有一個規律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3（mi），那麼一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那麼一弦3品就是2（re），中間隔了1品。

4、音高

音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。

5、附點音符

寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什麼音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。

6、節奏

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握 節奏要能准確的擊拍。擊拍的節奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(5)小學樂理知識擴展閱讀：

於 1950年頒布《小學音樂課程暫行標准（草案）》，所訂目標為：

1、培養兒童正確的聽音、發聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。

2、培養兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，並樂為人民服務的興趣和願望。

3、培養兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及「五愛」國民公德和保衛祖國、保衛世界和平的愛國主義思想和感情。教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。

6. 淺談在小學音樂課堂中如何有效進行樂理知識教學

1、多種方式激發興趣

2、實踐與理論結合

樂理知識作為音樂學習和發展的基礎知識，包括音準、節奏、節拍、音區、音色等，這些知識是學習聲樂、器樂、舞蹈及創作必須要掌握的。

因此通過書本和視唱練耳軟體的結合，可以很好的教學學生樂理知識，包含14種教學活動：音程比較、音程辨認、音程歌唱、和弦轉位、和弦進行、辨認音階、節奏視唱、 節奏模仿、節奏默寫、節奏錯誤檢查、旋律視唱、旋律模仿、旋律聽寫等。超過2000個練習和課程將幫助您更好地識別、 錄制、播放和視聽。

還可以測試學生的學習成果，以此來調整教學內容，使得學習樂理事半功倍。

7. 急！小學樂理知識

記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義
基礎樂理--譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

基礎樂理--音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

基礎樂理--十二平均律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

基礎樂理--音律
樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。

關於音級的介紹
音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。

基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：

字母體系：c、d、e、f、g、a、b

唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大調標記：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i

大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。

練習提示：
1.彈出標准音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

樂理知識-音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

樂理知識-音域及音區
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。

音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。

在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。

各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

樂理知識-淺談簡譜
題外話:這個好象沒有五線來的方便~~~

簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。

簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。

僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

樂理知識-自然半音及自然全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同

樂理知識-變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種：

1:升記號（#）表示將基本音級升高半音。
2:降記號（b）表示將基本音級降低半音。
3:重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
4:重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。

記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

1:增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
2:減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

樂理知識-等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。

樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。

括線分花的和直的兩種。

花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。

為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

8. 如何進行一年級樂理知識的教學

小學一年級學生由於剛從幼兒園進入小學，對小學既陌生和好奇，對學習很不適應。對於特殊的「轉折期」如何上好音樂課？我認為應該遵循小學生低學段學生的心理特徵和兒童的身心發展。循序漸進，逐步提高音樂的教學活動。
首先：認真組織好每一堂課很關鍵。一年級學生不像以前幼兒園的學習，幼兒園是20至30分鍾一節課，而一年級是40分鍾一節課。再就是一年級學生班大人多，學生的課都安排在上午的最後兩節，下午的第一、二節課，學生活潑、好動。所以要保證上好一年級的音樂課抓好課堂紀律，組織好教學尤為重要。1.提高學生的音律常規的訓練。上課我採用歡快節湊，讓學生踩著節拍，自由動動手和肩。以表現愉悅心情去上課。2.強調唱歌的常規。要求姿勢正確，不聳肩、不搖頭、眼睛目視前方，表情要自然大方。腰背挺直，頭頸放正。發音要自然輕柔，不能大喊。3.師生上下課，問候的常規。
再就是採取寓教於樂的現代多媒體教學，利用有趣的小故事和視頻等導入新課，讓學生在「靜態」中去體驗音樂課中的美妙！當有學生好動，坐不住的時候，我主要採用音樂律動和小游戲來貫穿整個課堂，比如《我的頭和我的肩》，讓學生學習掌握各個身體的部位同時，讓學生邊唱邊做動作，用拍手、拍肩、點頭和跺腳等動作進行放鬆，這樣運用兩種交換的方法去吸引學生的注意力，動靜相結合讓學生始終保持愉悅放鬆的狀態去學習，達到寓教於樂的目的。

9. 小學樂理知識

1.人聲可分為童聲、男聲、女聲三大類，男聲可分為（男高音．男中音．男低音 ）三大類，女聲可分為（ 女高音．女中音．女低音）三大類。
2.民歌大致可分為：與勞動節奏緊密結合，剛勁有力的叫（ 勞動號子），大多在山野勞動是歌唱，旋律爽朗樸素，節奏自由舒展的叫（山歌 ），旋律流暢抒情，節奏整齊的叫（ 小調）。
3.民族樂器分為哪幾類？西洋樂器分為哪幾類？
（民族樂器）弦樂組 管樂組 彈撥樂組 打擊樂組

（西洋樂器）鍵盤樂器 打擊樂器 銅管樂器 木管樂器 弦樂器

4.舉出聶耳創作的幾首歌曲和樂曲。
歌曲：《碼頭工人歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進行曲》
樂曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《山國情侶》
5.寫出被人民譽為各種稱號的音樂家
中國的人民音樂家——聶耳
歌曲之王—— 舒伯特
樂聖——貝多芬
圓舞曲之王——約翰.施特勞斯
音樂神童—— 莫扎特
俄羅斯之魂——柴科夫斯基
鋼琴詩人——肖邦
6.《黃河大合唱》作於1939年，這部大型聲樂作品的曲作者是誰？你知道其中的哪幾個樂章？你能寫出三首以上他的作品嗎?
冼星海
黃河船夫曲——《黃河大合唱》第一樂章
黃河頌——《黃河大合唱》第二樂章
黃河之水天上來（配樂詩朗誦）——《黃河大合唱》第三樂章
黃水謠——《黃河大合唱》第四樂章
河邊對口曲——《黃河大合唱》第五樂章
黃河怨——《黃河大合唱》第六樂章
保衛黃河——《黃河大合唱》第七樂章
怒吼吧，黃河！——《黃河大合唱》第八樂章

7.《牧童短笛》的作者 賀綠汀
8.《二泉映樂》《童年情景》的演奏樂器和曲作者 .
《二泉映樂》:阿炳 二胡
《童年情景》:舒曼 鋼琴

9.《漁舟唱晚》、《春江花月夜》、《西班牙鬥牛士》、《馬刀舞》、《單簧管波爾卡》、《草原放牧》、《百鳥朝鳳》、《苗嶺的早晨》、《春節序曲》的演奏樂器
<漁舟唱晚>:古箏
<春江花月夜>:琵琶
<西班牙鬥牛士>:小號
<馬刀舞>:管弦樂曲
<單簧管波爾卡>:單簧管
<草原放牧>:
<百鳥朝鳳>:笛子
<苗嶺的早晨>:口笛
<春節序曲>:管弦樂

10.說出聶耳、黃自、冼星海、華彥軍、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、貝多芬這些作曲家的國家及各自的作品
聶耳:中國 《碼頭工人歌》、《畢業歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進行曲》《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《山國情侶》

黃自:管弦樂序曲《懷舊》;管弦樂《都市風光幻想曲》;清唱劇《長恨歌》;合唱《抗敵歌》、《旗正飄飄》;...
冼星海:《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》
華彥軍:《二泉映月》
莫扎特:主要作品：
歌劇 《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

舒伯特:《未完成交響曲》、及《C大調交響曲》、《死與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》

柴可夫斯基:交響曲有《曼費列德》、幻想曲有《羅密歐與朱麗葉》、《大雷雨》、《費蘭切斯卡·達·里米尼》、《1812年序曲》、《義大利隨想曲》等。而《第六交響曲》系其代表作。協奏曲有《D大調小提琴協奏曲》、《降D小調第一鋼琴協奏曲》。歌劇以《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇後》最著名。芭蕾舞劇以《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》為代表作

貝多芬:<英雄交響曲> <命運交響曲> 、《月光曲》<熱情奏鳴曲>
11.被稱為我國國粹的是什麼戲劇？我們浙江有哪些戲劇?
京劇
越劇