A. 小學 美術常識
最基礎 最老套的石膏素描和色彩景物
就把握好正題畫面就哦了
B. 淺談如何培養小學生必備的美術知識和技能
興趣、美術、學習 正文
經常可以聽到很多教師反映學生在上語文數學課的時候在畫畫的。但上美術課的時候，他們卻不交作業，還喜歡在課堂上搗亂。這是為什麼呢？可以看出學生對畫畫是有一定興趣的，但對美術課卻沒什麼興趣。愛因斯坦有句至理名言：「興趣是最好的老師。」古人亦雲：「寓教於樂。教人未見意趣，必不樂學。樂者，心之動也。」可見興趣對學生的學習有這至關重要的作用。 而美術這門作為素質教育突破口的藝術教育學科，在實施教學的各個環節，注重對學生美術興趣的培養和激發，更是顯得尤為重要。愛美是人類的天性，愛畫則是小學生的共性，美術教育與智力開發是密切相關的。作為一個美術教師，把學生領進藝術殿堂的第一件事，則是用興趣來喚起蘊藏在他們身上沉睡的力量，使他們從藝術懵懂中醒來，並漸漸走上藝術創造的道路。很多農村小學因為條件限制，加上大家對美術課的輕視。農村小學在培養學生美術興趣這方面幾乎是空白的。如何激發農村小學生學習美術的興趣，是擺在農村美術教師面前的一個大課題。下面就根據我自己所在的小學來談談我的幾點認識： 一、創設輕松的學習環境
一般文化科教師上課時總是希望課堂是由自己操作的，希望學生在上課時能夠安安靜靜地聽，但美術課本來就應該是快樂課堂的感覺，使學生在一個放鬆的情況下進行創作、學習效果卻會更好。
我在給三年級上第一節美術課的時候，不是像上語文數學那樣，一開始就強調紀律，也不是先討論要學習掌握什麼。而是先讓學生自由地把自己覺得最喜歡的東西，或許能畫得最漂亮的東西畫出來。還讓幾個同學上到黑板上來畫，然後再由全班同學來討論看誰的好，好的地方在那，不好的又是為什麼。最後，我再引導他們，美術課就是為了幫大家解決那些畫不得不夠好的問題的。 那一節課時間過得特別快，學生也很開心。而之後的美術課都是很受他們的歡迎。學生上了一整節的課，光只是聽恐怕已有些疲倦，如果再嚴加約束恐怕本來有點興趣的也給消磨掉了。但如果能使學生在一個很放鬆的情況下進行創作、學習，也許這樣課堂效果會更好。讓學生感到課堂上沒有負擔，輕松自由，從而提高學生對美術課的學習興趣。 二、要樂於贊美和鼓勵
基本上教師對於那些學習好的學生都會進行表揚，但有時候對學習差的學生進行贊美和鼓勵卻更容易得到意外的收獲。
這個學期開學不久的時候，有一節高年級的美術課，因為美術教材還沒回來，我
就讓學生畫一幅有關他們心目中春天的畫，不會的可以選擇臨摹語文書的插圖，加上自己想要的東西。這個班比較多那些調皮的學生，所以一直在老師們的評價中都是比較差的。有很多學生聽說從來都不教作業的，還喜歡上課搗亂。但那天我卻意外發現帶頭那個「搗蛋王」居然也在畫畫，我過去一看，然來，他只是在那無聊的亂畫著一些什麼。本來也不想管他的，但突然發現他畫的原來是一個人靠
C. 我是一名小學生，要考美術特長生，能告訴我一些美術常識和基本要領嗎
一、 填空：
1、《紅色的和諧》是法國著名的（ 馬蒂斯 ）所創。
2、北宋畫家王希孟的（《千里江山圖》），全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最傑出的作品之一。
3、用筆，中國畫技法屬於。在技法上，筆不是指毛筆，而是指（ 勾 、皴 、點、染 ）等方法。
4、畢加索是（ 西班牙 ）籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是（立體派 ）畫派的主要代表人物。
5、《椅中聖母》描繪的是（宗教故事）中的聖母和聖嬰。
6、純度是指色彩的（ 鮮 濁 ）。
7、在色環中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位於60°以內的色，為柔和對比。
8、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和（教學方法）的改革。
9、美術史是研究（美術發展過程）的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。
10、美術媒材是構成美術作品的（物質材料），如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。
二、名詞解釋：
1、農民畫：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式
上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺綉、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框不求 形似，不講透視，總體上呈現出
熱烈、明朗、質朴、稚拙的藝術風格。
2、版畫：在不同的材料的版面上通過手工製版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類 別： 凸版型版畫、凹版型
版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。
3、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。
4、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。
5、雕塑：造型藝術的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，製作出各種實在體積的形象。
6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。
7、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一隻蘸顏色，將顏色塗染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏
色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直塗到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。
8、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。
10、插圖：又名「插畫」，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。
二、簡答題
1、 什麼是繪畫？
繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
2、 什麼是美術語言？
指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
4、什麼是平面構成？
平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用於實用藝術領域。
5、什麼是素描？
素描一般是指單色繪畫形式。（工具多採用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特徵、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
6、什麼是基本的美術素養？
基本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
D. 如何讓小學生快樂的學習美術
美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境。作為美術教師,除了教學生學習知識以外,還要讓學生在快樂的課堂氛圍中感受生活、熱愛生活。小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由於生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。以往傳統的美術教學使學生感到枯燥、乏味。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。
兒童對生活對事物都有著強烈的好奇心，他們天性喜歡用筆來塗塗畫畫地表現生活和大自然的美好景色。在美術教學中，教師應該要根據小學生這年齡特點尊循著兒童「好奇性」、「趣味性」、「知識性」、「科學性」來引導，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。使得他們盡情地、快樂地畫畫。
一、 讓學生在游戲中樂學
游戲是兒童的天堂，是生活中不可缺少的組成部分，做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理。適當運用游戲於課堂教學中能活躍課堂氣氛，使注意力不但能持久、穩定,從而注意的緊張程度也較高，也可以把教學內容滲透在游戲中，使學生在愉快的氣氛中對教學內容產生興趣，從而調動學生的學習興趣和創造力的目的，提高學生對美的感知能力，培養學生各方面的興趣愛好。學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而提高學習效率。因此，要提高教學效果，要提高學生的學習積極性和主動性，就必須激發和提高學生的學習興趣。
興趣是創作與靈感的源泉，是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，且會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。激發興趣對於調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。興趣的作用在孩子的身上表現得尤為明顯。近幾年，我對美術教學進行了大膽的試驗，探索了很多趣味美術教學方法。它的基本規律是：啟發——激趣——激情——作畫。從啟發教學入手，運用趣味美術調動孩子們的興趣，利用每節課的前十分鍾進行美術游戲，使孩子們在激情中作畫，效果很好。在教學中如何開展美術趣味游戲來提高課堂教學。主要是運用游戲來激發學生的興趣，例如：1.把全班分成幾個組，每個組的同學分別用粉筆輪流在黑板上畫三種以上不同形狀的汽車、太陽、樹。學生興趣濃厚，同學們能根據自己的記憶大膽想像，收到意想不到的效果。最後教師和學生們共同評分，各組累計最高為優勝組。2.教師先把全班分成若干小組，並讓每組同學按順序排隊。再出示預先准備好的基本形，有圓形、方形、三角形等，接著教師指令各組第一位同學站在講台黑板前，然後開始用粉筆添畫，可在形內或形外進行添加，形成新的有趣的形象。學生非常聰明，他們預先商量添畫成什麼物象，而且把物象裝飾得很美麗，如圓形的畫人物在跳舞，方形的畫一間漂亮的花園式房子，三角形的畫一棵美麗的聖誕樹。黑板中各種有趣的圖畫令同學們笑逐顏開。最後師生共同評分，評分標準是形與聯想的結合，照樣子，其它小組也運用基本形進行添畫，最後按得分評獎，教師給予小紅花的獎勵。在活躍的課堂氣氛中，學生的想像力得以充分的發揮，從而使學生樂學。
二、 讓學生在美術課堂上能動起來
我在上美術課時打破了以往的教學模式，是採取多樣化的小組合作等等。這樣便於學生交談討論，共同完成作業。我還採取民主開放的教學思想和作風，在繪畫創作時，使學生們保持興趣濃厚。他們有的站著，有的蹲著，有的趴著，沒有人正襟危坐。有的是自由的喜悅，有的是學生敞開的心，改變以前那種讓學生在教室里坐著對著枯燥的范圍，冥思苦想的傳統教學方式。循著兒童「好奇性」「趣味性」「知識性」「科學性」的教學改革方向，讓學生樂學、會學、善學，使學生活潑地快樂地尋求美、感受美、創造美。因此，教師必須學會傾聽。當學生的思維過程與行為選擇存在著某些局限或偏差，或者不被其他同學所理解時，教師應該延緩評價，並以傾聽的行為方式，引導學生梳理思路、自我完善。這樣使學生感受到來自教師的尊重並得到需要的滿足，學生才會無顧慮地表達他們的理解，傾聽機制才真正在課堂中實現。比如，我在講《快餐美食店》課時，讓學生用橡皮泥憑自己在日常生活中的經驗和觀察製作一些自己喜歡的食品，然後請同學們自己把所有的作品組織起來開一個快餐美食店。這樣做不僅調動了學生的參與意識也使學生感受到美術文化的魅力，同時鍛煉了他們的創造能力。此外，教師還可藉此向學生學習很多東西，與學生互教互學，使課堂氣氛變得更融洽、更民主。事實上，好的教學就是師生相互學習、共同活動的過程。
作為教師要保護和激發學生與生俱來的好奇心和創造力。我在講《瓶子的化裝舞會》時以「學生與生活、美術文化」為切入點,有效地激發了學生的興趣，利用瓶子原來的形狀、色彩進行構思與想像，如不平直豎著看、倒過來看、橫著看、從上往下看來進行聯想，活躍學生思維。班級的氣氛就馬上活躍起來，每個學生都流露出躍躍欲試、興奮的情緒。在這樣的環節中他們敢大膽動手嘗試製作，在製作中學生確立自信，激發了求知的慾望，滿足了學習需要，發揮了自身潛能。
三、運用評價機制激發學生對美術的興趣
每個人都希望得到表揚，每個人都希望得到別人認可，小學生更是如此。在美術課中他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，他們非常渴望老師對自己畫的畫有一個很好的評價。可以說對學生作業的評價，從某種程度上決定著他們以後能否繼續保持對美術學習的濃厚興趣。用真誠和善良的心態去對待學生的作業，在批改作業的時候，教師要盡可能採取「差異化」的評價方式，尊重不同個性和能力學生的具體特點，多挖掘出作業的優點，多一些表揚，少一些挖苦，多一些欣賞，少一些批評，不能只注重用「一把尺子」評價，要尊重學生的個體發展獨立性的認可。在作業中並加以評語表揚。要讓學生知道自己的長處，從而增強學習信心，培養學習美術的興趣。
我們作為美術教師要讓學生在快樂中學好美術，讓美術課變成孩子們敞開心扉，大膽想像，大膽構思，大膽描繪勾畫出自己美好的明天。美術課不僅是教會學生如何畫畫，如何欣賞，重要的是如何讓學生積極的、主動的參與課堂教學，讓他們在快樂中成長。
E. 淺談如何提高小學生學習美術的興趣
王芳（鄭州市中牟縣韓寺鎮瓦灰郭學校 河南 鄭州 451466）
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-0992（2011）04-0000-01
摘要：「興趣是最好的老師。」學生一旦對美術產生並保持了濃厚的興趣，就會以更充沛的精力、更飽滿的熱情投入到學習中去。
關鍵詞：提高；小學生；學習；美術；興趣
一、挖掘教學資源，實施課堂教學
美術教材中有不少內容很難適應農村小學教學的實際，一來教材中要求必備的教學設備學校難以找到，要求學生必備的學習工具也很難准備齊全；二來不少教材內容對於在農村土生土長並從未出外見識的學生來說缺乏必要的認識與了解。針對這些現象，有的美術老師只好在美術課上讓學生一而再、再而三地重復畫相同的「人像」，有的老師乾脆讓學生在美術課上想畫什麼就畫什麼，還有的老師在黑板上畫上或張貼一張圖畫，整節課讓學生「照葫蘆畫瓢」……這樣枯燥乏味的美術課有哪個學生樂意上呢？於是他們隨便畫上一幅畫，便匆匆上交了事。其實，教師可以充分挖掘和利用農村特有的教育資源，靈活多樣地實施課堂教學，還學生一個精彩的課堂。例如：
（一）課前要求學生准備一些鵝卵石，把鵝卵石帶到課堂上，教學生進行「藝術加工」。
（二）帶領學生走向田間，教學生和泥，進行泥塑小動物。
這些豐富多彩的教學內容，極大地促進了學生的學習興趣，給枯燥乏味的課堂帶來了勃勃生機，同時也大大激發了學生創作的靈感。
在平時的教學中，老師們潛意識里認為學生還小，懂得的還極為有限，於是「一廂情願」地將自己的意願強加給學生，扼殺了學生的自主性和創新意識，也挫傷了學生學習的積極性。因此，教師在教學中要注意採用鼓勵教學的方法，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅作品，注重培養學生的學習興趣與參與意識。
（一）鼓勵自我體驗
在美術製作課里，教師無需對用什麼形式，有哪些步驟作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸和琢磨，要求學生從不同角度進行創作，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。另外，繪畫多幅作品或單幅作品時，教師也無需告訴學生先畫哪裡？後畫哪裡？或先畫哪個部分，後畫哪個部分。不妨可以讓學生自己去分析思考，再動手繪畫……這樣，既激發了學生的探索慾望，又培養了學生的創新精神。
（二）鼓勵審美個性
教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的方法去感受藝術作品的美，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞徐悲鴻的《群馬》時，教師讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個學生都說出自己的看法，作答時大家基本能各抒己見的說出自己的看法和想法。
在課堂教學中，採用鼓勵的教學方法，課堂氣氛活潑；學生平等，使師生相處融洽；學生能在活躍的氛圍中輕松的接受知識，大膽的發揮自己的想像，快速的創作出優秀的作品。
三、給學生一個實踐的空間
為了強化學生對美術的學習興趣，教師可以想方設法，多多為學生提供一些「用武」之地：每月讓學生輪流為班上出黑板報，繪制刊頭、設計圖案，學生忙得不亦樂乎；每期組織學生布置「美術一角」，裝扮教室；每期進行一次繪畫比賽，評出優勝作品，並張貼供學生欣賞……通過這些活動的開展，既提高了學生的美術技能，又鞏固了學生學習美術的興趣。
常言道：「興趣是最好的老師。」學生一旦對美術產生並保持了濃厚的興趣，就會以更充沛的精力、更飽滿的熱情投入到學習中去。這樣以來，就不難實現《標准》賦予的教學目標
F. 7歲小學生如何學習美術繪畫
給你點建議，不過為了不誤人子弟，參考下就好，我不是搞教育的，等更好的回答吧。
如果你孩子耐心極好，很乖的那種，可以報專業的素描班，針對孩子的那種，並在業余時間你們自己培養她的興趣，童話的插圖版或者其他作品給她欣賞，於是基礎+創造力的培養同步了。親戚說的彩鉛班我不知道他們素描是怎麼教的，是用黑色鉛筆練素描還是直接用彩鉛畫素描，如果是後者，不建議去，沒基礎的人在有色畫里學習光影難度會很大，也影響准確性的學習。
如果孩子耐心稍差，就從創意類開始練，可以拓展思路加深興趣。不知道你說的繪本班和創意畫的區別，沒想到現在有這么多新概念了，沒看到他們的課程表沒法判斷合理性。
舉個對比，我和教我美術的朋友都是從小喜歡畫畫，她更乖巧點，小時候開始學基礎並堅持了下來，美術成長一路暢通；我稍微愛動點，興趣更廣泛，小時候喊我學枯燥的基礎導致我放棄了繪畫學習，直接自學，結果並不自覺，還錯過了美術高考。雖然大學自學的成果讓我也順利參加了設計類工作，但無法考慮繪畫工作。工作幾年後由於自學繪畫的瓶頸和緣分才認識了我說的朋友，對於硬實力的差距真的很大，她工作的專業性明顯強過我。而要說我擅長的就是創造力了，能激勵我堅持自學下來的就是那些童話、科幻圖書美麗的插圖（可不是現在隨處可見的卡通畫，全都是老牌大師作品），創造力上的專業性也明顯強過一路專業教育下來的她。
G. 小學生幾種美術能力的培養
定安縣龍河鎮中心學校 王會德
一、培養學生的審美能力。
欣賞是學生審美經驗形成的首要途徑，賞析繪畫藝術的主題，可以從中了解和感受經典作品的內涵、材質和形式，了解中外美術發展概況。在賞析過程中，老師通過情感的導入，把健康的審美觀念灌輸給學生，陶冶學生情操，逐步提高視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。每個學生的審美觀都會不同，要允許學生對作品表現形式提出異議，表達自己的意見，提出疑問。教師要因勢利導，引導關注課本中圖片下的文字，採取比較分析的方法引導學生感知其藝術美的特徵，理解藝術家的創作意圖，即如何去讀畫。通過讀畫分析作者的所思所想及其獨特的藝術表現手法。了解了畢加索作畫的思想：我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。理解畢加索通過誇張，象徵性的獨特的藝術語言表達思想感情的方法。學生通過欣賞，懂得了如何去讀畫、分析畫，發現作品的震憾點，欣賞的次數多了，學生的審美能力就得到發展。
二、培養學生的造型能力。
型是美術教育的基礎，也是美術的根本內容和主要手段。型的好壞直接關繫到美術作品的好壞，一幅好的美術作品肯定有一個好的造型。而這個造型又包括了兩種情況。一種是整幅的結構造型。這是一種比較大范圍的造型，就如我們寫作文用什麼內容來表達思想感情一樣，同樣的思想內容可以用不同的形狀物體來表示。如：同是表達人的憤怒，可以用一個人的面部表情直接表達，也可以用人的舉止和周圍的物體組合來表達。不同的內容、物體就有不同的結構造型，也有不同的組合造型。怎樣把這些物體組合在一起才美呢？這是我們教師必須要強調的問題。一種是單個物體的造型。每一個物體都有不同的形狀，但我們可以歸納成幾種幾何圖形。如：長方形（長方體），正方形（正方體），三角形、圓形等。在實物中我們可以把現實中的大部分房子、書本、課桌看作長方體；我們的手腳支、樹木的支幹可以看作圓柱體；我們的整個頭可以看作是蛋形的圓；牡丹花可以看作圓形的等。這是物體的整體形狀，在我們學習畫畫時。教師必須先教會學生了解物體的大體造型，然後再去分小的部分造型。
三、培養學生的想像力。
要培養學生的想像力，就不要給學生過多的約束，允許他們隨心所欲地畫，不要輕易否定他們繪畫時的隨意性。隨意塗鴉是培養學生想像力的有效途徑。小學低年級是學生利用美術這種符號表達自己感情的時期。對於這個時期兒童的作畫，教師不能一味要求其真實性，而應肯定他們表現的合理性，允許他們隨意地想像、創造。小學中高年級學生，隨著年齡的增長，對繪畫可能受到一定的條框限制。作為教師應該有意識地培養其想像力：如：隨意潑墨。要求學生上課時准備好自己喜歡的顏料水，在白紙上隨意潑灑，潑後認真觀察紙上的形象與什麼相似（動植物或風景），並為其命名。隨意潑墨能引發學生豐富的想像。通過這些活動激發學生的聯想、想像能力。想像力也是我們美術教育的一個重要環節。想像力的培養在美術教育中有較多的體現，如根據一個場景、一種現象、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想像畫等。同時在實物繪畫中，我們也要求培養學生的想像力，尤其是我們小學生，不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養出學生的想像力。
四、培養學生的色彩能力。
色彩是美術教育中繪畫的基礎。要想學好繪畫，色彩知識是少不了的。讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚興趣，重視活動室壁畫設置的色彩效果，教師有意識、有目的地在水粉活動中引導學生掌握一些色彩的技能技巧，提高學生的色彩的能力。色是審美信息中之一。因此必須培養學生對色彩性質的了解。在美術教育中，發展學生認識顏色的能力，通過美術活動提示以顏色的規律性為基礎的色彩學規律，有助於學生審美趣味的培養。就培養學生的色彩能力來說，我認為：在水粉畫活動中，對學生在色彩上的認知，感覺有較大的幫助。教師自身要有豐富的水粉色彩知識，讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚探索興趣。了解色彩的規律性對教師至關重要。教師本人要對色彩有深切的認知，具備一定的色彩素養。色彩就是具有鮮艷的顏色，色彩有原色、間色、復色、明度、色相、飽和度等，明色、色相、飽和度是色彩的三要素。小學生主要學習分辨和使用基本色原色和間色，也可以有幾種復色，如棕色、紫紅色及無彩色，進而學習分辨色彩的明度及飽和度。對色彩的辨別認識有助於學生更有意識對色彩加以使用。當然，在美術活動中，更重要的是利用學生自發本能的感情沖動，讓全心全意自由選擇色彩的使用，引導他們對色彩的追求，發展他們的色彩能力。
五、培養學生的創新能力。
我們堅信兒童與生俱來就有無限向上和向善的潛能，在其作畫時，多用你的想法很好，想像豐富、你設計得與眾不同，有創意等的語言，鼓勵學生創新，。教師要尊重學生的心理特點，優化課堂教學結構，應從以教師為中心的直觀教學變為學生發展為中心的自主學習教學。兒童美術一個重要特點，就是靠表象作畫，表象取決於感知，感知離不開觀察，多讓學生觀察生活原形，用他們具有個性化的方式去表現，多從小學生心理需要出發，激發學生內驅力，推動學生學習美術活動的主動性和創造性，讓學生在課堂上自由作畫，自由展示才能，作為一個美術教師，不能只顧自己的教法，單一地示範，直觀地傳授課本中的內容，我們應發揮教材中潛在的發展性內容，提高學生對自然美、社會美的認識能力和感知能力。讓學生在一種平等、開放、自由、民主、協調的環境下學習，使學生的思維空間更加廣闊。人的學習活動有三種形式，一是體驗學習，二是接受學習，三是發現學習。發現學習是最重要的一種學習，也只有這第三種學習才具有充分發掘學習者主體意識與創造精神的土壤。這種全新的學習方法，決定著學習者主體意識的發揮和創造精神的培養。美術教學應引導學生利用課外有利條件進行發現學習， 教師要有意識的把美術課內學習延伸到課外，通過指導學生參與各種美術實踐活動，增加學生對美術創造性的學習與實踐的機會。
當然小學美術教育不只單單是要培養學生的這幾點能力，但我認為這幾點是我們急需培養的。
H. 小學生美術心得
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的准備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級「紙工飾物——冬眠的動物」這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、 增加練習的趣味性。
這個學期,五年級的美術課有一部分有關「戲曲人物」方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的「老生」、「花旦」、「小生」等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅「武生」的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。教學反思《小學美術教學的點滴心得》
I. 小學生學畫畫從那方面學起
你好！祝願您的兒子成為小畫家！ 美術教學中兒童的入門引導 美術教育的「最大意義是欲使學生領悟到『美』，只有學生領悟到『美』，才能逐步把他們由欣賞美引導到創造美的活動中去。」因此，做為一名小學美術教師，要想教好美術課，必須做好兒童的入門引導，引起他們學美術的興趣。那麼如何做好入門引導呢？根據小學生認識世界，觀察世界學習知識的心理特點，結合我的教學實踐，介紹一下在美術教學過程中，我是怎樣引導兒童入門的。 一、美術欣賞，培養興趣。 美術是一種視覺的藝術，它是以可視的形象來反映生活的，依靠形象的感染力打動觀者的感情。因此，引導小學生學好美術，首先要讓他們欣賞到「美」。這個「美」有兩種內容：一是現實生活中客觀存在的美，這種美生活中隨處可見，如我們當地，松花江畔旖旎的風光，興安嶺中秀麗的景觀，可這些往往並不能引起小學生的注意，他們常常忽視了美之所在，這就需要我們美術教師的事物，為此，我經常組織同學們去郊遊，置身於大自然當中，指點他們欣賞到自然中和美景，予以美的陶冶。與此同時，我還利用一定的電化教學手段讓同學欣賞到祖國各地的名山大川，並配以相應的古今美術作品，這不但使同學們感受到祖國河山的壯麗秀美，文化的悠久燦爛，而且又使同學們自然地把現實生活中的美和藝術化了的美聯系起來。因此說，「美」的另一種內含是藝術作品的美。正是由於美術作品是通過可視的形象反映生活，讓學生欣賞美術作品是讓他們感受藝術化的客觀存在的美，激發他們欣賞美的情趣，使他們對所見的對象有真實的感情和表現激情，認識到自己學美術是在創造美和表現美。由此，小學生學美術就有了一種自覺的內驅力，使他們對學美術產生了興趣和熱情，從而，興奮地拿起畫筆去描繪他們眼中的世界。 二、循序漸進，提高興趣。 學習興趣是小學生學習動機中最現實、最活躍、最強烈的心理因素。在第一步啟蒙階段，已經培養出了他們對美術的興趣，所以，第二步的任務是保持和提高。俗話說：「萬事開頭難」。學畫也是如此。假如我們在教小學生初學繪畫時，就教他們如何構圖，如何配色等復雜的繪畫理論，他們一定會象聽天書一樣覺得畫畫失去興趣。因此，我在教學畫畫的起始階段，遵循著「先簡後繁、先易後難」的教學原則，開始時，先讓小學生感到畫畫容易，畫畫好玩，逐步提高他們畫畫的興趣。如，我在教二年級「畫你喜愛的小動物」一課時，我沒有讓他們去描畫生活中小動物的原樣，而且用簡筆去畫，我以畫小巧玲瓏雞為例，先讓同學們通過觀看小雞模型和憑借記憶，說出小雞主要部位都是什麼形狀的，在我的啟發和提示下，小學生們很快把小雞各部位開頭說出來。於是，我在黑板上，根據同學們提供的圖形，即用大圓畫身，小圓畫雞頭，用小圓點畫眼睛，雞腿、雞爪用幾條線畫，經過我這樣簡單幾筆的勾畫，一個形似而神象的小雞出現在學生們的面前。同學們覺得非常有意思和簡單，也學老師的樣子在本子上小雞。於是我趁機問同學們別的動物如小牛、小狗、小羊該怎麼畫呢？同學們由此受到啟發，根據自己的記憶和想像把自己喜愛的小動物都畫了出來，而且爭先恐後地把畫本交給我看。當然畫得五花八門，有好有壞，我都一一做了適當的點評，並把部分畫得好的畫在同學們中傳看，課堂氣氛異常活躍。這時，我把做畫中「觀察」和「想像」的概念結合著本課所講的內容滲透給同學們，他們沒有感到生疏和無法理解，而且很快地理解了老師所講的內容。這樣，在愉悅中，同學們既體會到了畫畫的樂趣，又學到了繪畫的點滴知識。這不但調動了他們做畫的積極性，提高了他們的繪畫水平。 三、正確指導，因材施教。 小學生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美術時，我盡可能適應他們天性的要求，從不苛求統一的模式。無論是工藝品製作，我都是本著這一原則。只要他們自己看得懂，學得會，畫、做起來有興趣，有創造性就可以。但應明確一點，並不是上美術課我看堆，學生自由玩，而是我在上課時把做畫要領和製作方示言簡意明地講給學生聽，並結合理論親筆做畫，親手製作。這一示範活動是師生在藝術與心靈上傳遞的重要媒介，對於激發學生的學習興趣，幫助理解教學內容，提高教學效果都具有很大的意義。因此，要求我們美術教師必須具備極好專業素質，這樣才能做到言傳身教，真正發揮教師在教學中的指導作用，使學生們潛移默化地受到熏陶和影響。 由於小學生們的性格、年齡、家庭影響及社會因素的不同，對美的感受和追求就會不同，思維和想像力也會不同。為此，我特別注意了因材施教這一教學原則。對愛好不同的同學，我採取鼓勵發展長處，精益求精的方法。對思維和想像力強的同學，以啟發誘導為主，因人而異地教他們把不會的部分畫出來，並幫助他們不斷深化主題，就可以搞出有新意的作品。對那些想像力差，喜歡畫現成的東西的同學，我以直觀教學為主，讓學生按我示範的方法和步驟去練習做畫和製作，同時有意識地讓他們觀摹一些有新意的作品，並做以適當的點評，使他們受到一定的啟發，提高想像的能力，引導他們逐步學會創作有新意的作品的方法。 四、抓好講評，開展活動，搞好第二課堂。 小學生爭強好勝的心理特別強，不甘落後是他們的共性。我抓住這一規律，常把同學們的作品放在一起展覽，觀摹，比較讓同學們自己評選出優秀的作品，我再做以講評。講評時以表揚、肯定輔導為主，取長補短，啟發思路，對學生們的幫助很大，好的同學會精益求精，再創新作，稍差的同學會暗下決心，爭取下次不落後。通過講評，把同學們的「比」勁兒調動起來，這對提高學美術瓣主動性有很大促進作用。 小學生的表現欲特別強，為此，我又開展了第二課堂活動，建立業余繪畫，手工製作小組，引導學生積極地，有組織地參加一些活動，如為班級辦牆報，為學校辦板報，參加各種繪畫表演，比賽、畫展等。在這些活動中，使得部分同學嶄露頭角，顯示了他們的藝術天賦。因此，這些活動增強了同學們競爭參與意識，拓寬了他們的視野，同時也肯定了他們的成績，激發了他們做畫的激情，促進他們不斷地，自覺地發現美、欣賞美、創造美，逐步地步入藝術的聖堂，在藝術的領地里自由馳騁…… 在具體的教學過程中，我通過以上教學環節的嘗試，取得了一定的成績。因此說，做為我們美術教師，只有激發學生的繪畫興趣，懂得學生的心理要求，掌握恰當的教學方法，正確地傳授美術知識，才能引導小學生們走上藝術之路，叩開藝術的大門，步入藝術的殿堂。
J. 小學生學習美術應該從什麼開始
學習是件快樂事情。新課程標准要求我們自始至終關注學生的情感，努力營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。但是，當前的教學並不是這樣的快樂，孩子們不喜歡學習，有的更是討厭學習，就其原因是因為他們沒有學習的興趣。而讓他們樂學，促進他們快樂、和諧地發展是當今教育的重中之重。在此，我來談談在美術教學中積極探索、培養孩子們學習興趣的愚見，和各位共勉。
首先、興趣是啟發孩子想像的最好老師。
俗話說得好：「興趣是最大的動力，是成功的一半。」只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，並更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心
十足敢於大膽表現，他們思想活躍，經常表現出高度的創造慾望和熱情。在教學中，我們教師可以採取多種方法，讓學生去感受事物並對事物產生充分的聯想，從而激發學生的學習興趣，激發他們的表現慾望，充分發揮想像力和創造力。
兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富於樂趣的「游戲活動」，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，我寓教於樂，常常採用游戲教學法，利用樂趣來激發興趣，啟發孩子的想像。在教學中，我還經常用猜謎語、腦筋急轉彎、貼五官等游戲，激發孩子的學習興趣，學生不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養孩子豐富的想像力，張揚學生的個性，挖掘內在的潛力，具有很大的幫助。
如：在講《美麗的蝸牛》一課中，為讓學生對蝸牛產生興趣，我首先用謎語引出課題：「身小力氣大，背著房子走天下，是什麼？」同學們爭先恐後地回答「蝸牛」時。我高興地說：「你們想不想把這背著房子走天下的蝸牛畫出來？」同學們異口同聲：「想！」我再出示範畫，讓學生觀察所用工具及蝸牛的形狀特點、色彩等。學生觀察後積極發言，各抒己見，我進一步引導學生大膽構思。其結果，令執教者意想不到，有的孩子大膽地採用誇張的手法來表現蝸牛，有的利用特殊技法，把蝸牛畫得惟妙惟肖、栩栩如生，有的……實踐再一次證明：激發學生的學習興趣是培養想像力不可缺少的重要內容，它激發學生的創造思維、創新慾望，從而激起學生的變新行動，收到良好的教育效果。
二、營造良好的學習環境，讓孩子們感受學習的快樂。
對於小學生來說，營造一個快樂的學習氛圍，有利於提高他們學習美術的興趣。當學生走進具有濃厚的藝術氛圍中，他們時時會被感染，他們的想像、靈感會被激發，這時的我是驕傲的，因為是我為他們布置了這個環境，一個擺滿了學生及老師創作品的教室。除此之外，美術館、文化館、圖書館、操場、陶吧、花圃……都是最佳的課堂，他們在不受約束的環境下，給了他們自由的創作空間。他們的這些作品，可以設計一個作品展，滿足他們的自豪感，激發他們的再創作慾望。你想，有了如此豐富的學習環境，學生能不「樂學」嗎？
三、運用愉快的教學方式，讓孩子們積極參與學習的興趣。
1、游戲營趣
游戲是小學生最喜歡的活動，也是一種愉悅身心的學習，在學習《動物面具》的時候，在導入部分請學生上台做游戲「小熊請客」，學生們帶著面具把每個小動物們表現的非常完美，台下學生爭先恐後的想上台玩，這時，我就提出了這節課的主要任務。在游戲的誘惑下，學生創作面具的積極性更高了。等他們製作完以後，教師學生融為一體一起繼續游戲，這樣使學生在愉快的氛圍中輕鬆快樂地學習。
恰當地運用游戲能夠培養和發展學生的思維、想像和創造力，使學習活動變得積極、主動，揚起學生前進的風帆。
2、音樂激趣
愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著人類的進步，並且是知識進化的源泉。」幻想是孩子的天性，音樂增進幻想，發展學生的心智能力，使他們的畫面繪製得更加豐富、和諧、完美。因此，我們可以根據畫種的不同藉助音樂的渲染增強學生的繪畫慾望。畫中國畫，可以播放一些悠揚的民族樂曲，讓他們感受那種素淡、輕遠的韻味；畫兒童畫則可以用輕松活潑的兒童歌曲作背景烘托。這種教學方法，不僅增強了學生的藝術修養，又讓學生在快樂輕松的氛圍中完成創作。
3、故事導趣
孩子都很愛聽故事，教師可以抓住他們這一心理特徵，在美術教學中導入小故事。例如在上想像畫《奇思妙想》的時候，我講了這樣一則故事：有一個非常喜歡旅遊的美國人，他希望自己能游遍整個世界，而且也非常非常希望能夠去古代一探究竟，但是受很多因素的影響，比如錢、時間、現實……他很難完成自己的心願，這時他又想，「如果我有一雙神奇的靴子，只要我一聲令下，想去哪就到哪那該多好呀……」一個童話般的故事，帶給了我們啟發，每個人的心裡都有著神奇的點子，哪怕是無法完成的，但是，幻想是美妙的，我們可以用手中的畫筆來實現我們心中的夢想。當下課鈴聲響起的時候，孩子們都感嘆時間過得太快了，因為他們都還沉浸在他們的奇思妙想中呢！
教師巧用故事既拓展了課本知識，又培養了學生想像創作能力，使他們深切感受到了學習的樂趣。
小學美術具有很強的操作性和獨創性，但是，作為美術教師，在課堂教學中我們可以根據教學內容加以改變，讓學生共同合作。這種有分工、有協作的合作練習，教會學生如何與人相處，促進了學生之間的情感交流。我上四年級《瓶子變變變》這課時，就讓學生分小組共同合作，他們變出的「瓶子」新奇、有創意。當作品展示時，一會兒是用酸奶瓶子做的小老鼠一家子，一會兒是用酒瓶子做的美麗城堡，你瞧，那邊還有用可樂罐做成的多功能軍事武器呢……在這些作品中，有每個同學的點子與創意，他們互相啟發，共同創新，力求獨特。
四、採取快樂的評價方式，鞏固孩子們的學習興趣。
教師在對學生美術作品評價的時候，評價手段與形式應多樣化，應重視過程評價，定性評價與定量評價相結合，充分關注學生的個性差異。為此，我們應該不斷創新評價的方式方法。評價作品是可以採取自評和互評相結合，教師和家長評價相結合等。只有促進學生向正確、恰當目標發展的評價才是有價值的，否則，其效果只會適得其反。
呈現對學生作品評價的時候，評價語以調動、激勵的話語為主，諸如「你的想法真棒！」「某組同學在製作中能相互合作、積極參與！」等，讓每個學生都看到自己在的進步，體驗成功的快樂。對於進步大或者一直很優秀的學生，除了給他們打上相應的等第進行評價外，我們可以在他們的作業紙上給他畫了星號。對於學生的獨特想法，我會毫不吝嗇地獎給他們一個翹起的大拇指。
讓快樂無時無刻不融入美術活動，帶著學生踏入快樂的美術世界，積極開展校內外美術活動，帶著學生去裝點學校的板報、櫥窗……讓他們的創作設計得到贊賞；帶著學生去利用網路，利用一定的條件製作學校美術網頁，進行學生作品交流。帶著學生融入快樂的大自然，蔚藍的天空，奇特的雲朵，艷麗的花兒，挺拔的樹木，害羞的小草，美麗的小鳥，高聳的山峰，澎湃的海浪……匯成了一幅幅充滿生機的畫面，它們給了孩子們靈感，給了孩子們創作的慾望，大自然的蓬勃生機激勵著孩子們，讓他們樂於發現，樂於表現，樂於創作……