小學音樂專業基礎知識

A. 小學生音樂知識，越多越好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

基礎復樂理 最基礎樂理知識很簡單，分制為音符，有全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，32分音符等，接下來就是休止符，有全休止符，2分休止符，4分休止符，8分休止符，16分休止符，32分休止符等。只需要知道他們長什麼樣就行，見了可以認識就可以了。簡單地認識五線譜

B. 小學生音樂基本知識

重音是比別的音要重一點的音。
拍子的強弱，我舉幾個例子：
四二拍的規律是：強 弱
四三拍的規律是：強 弱 弱
四四拍的規律是：強 弱 次強 弱
八六拍的規律是：強 弱 弱 次強 弱 弱

C. 需要一些小學的音樂基礎知識

簡 譜 術 語 快 速 查 詢

音符 音高 節奏 調式 音階 休止符
全音符 全音 節拍 大調 裝飾音
二分音符 半音 單拍子 小調 延長號
四分音符 8度
復拍子 連音線
八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號
十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號
三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線
附點音符 還原號 頓音符號
重音符號

音 符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

音 高

音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現在重點看黃線框裡面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。

黃線框裡面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至於說為什麼還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那麼5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說「高8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即「低8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的「高低」了。

音 符 的 長 短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休 止 符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。

變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：

基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示

附 點 音 符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
例如：四分附點音符 八分附點音符：

反 復 記 號

，表示記號內的曲調反復唱（奏）。如果從頭反復，前面的可省略。例如：
A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F

反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同：
實際唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然後到記在 Fine 或 處結束。
註：「Fine」是結束。「」是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。
裝 飾 音

裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
例如： 前倚音，實際唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一帶而過。

實際唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ 實際演奏:
-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
波音唱(奏)時一般佔主要音的時間.波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 兩種.
例如: 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
學音樂這些就差不多了..

D. 小學音樂基本知識

小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。

二年級：
1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。

三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱准。
6、認識五線譜中的八分休止符。

四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。

五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）。
2、唱准裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。

六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。

E. 應聘小學音樂教師怎麼樣復習筆試，專業基礎知識，主要是西方音樂史和中國古代，近現代音樂史記不牢想

我去年剛拿的高中的教師資格證，專業理論這一塊基本上沒怎麼復習，因為這個東西沒法復習，靠的是平時的積累，你說的西音史跟中音史的比重不算太大，只在選擇題裡面出現，最主要的還是最後的大題，教案的寫作。
說回去，為什麼我說沒法復習？你把往年的真題看一遍你就會發現這種基礎知識可考的點太多，根本沒有反復考察的東西，一些最基本的諸如「黃河大合唱的詞曲作者是誰」之類的常識根本不會考，所以我的建議是把重點放在大題，音樂史的知識買本資料瀏覽一遍就好。
比如說今年有個題目我印象很深刻，叫「弦樂四重奏《風。雅。頌》的作者是誰」，選項裡面有譚盾、郭文景之類的中國當代作曲家，你說這類題目怎麼復習？所以這些主要靠積累，背的作用的確不大，投資跟回報並不成正比。

F. 小學生6年級音樂基礎知識

mf(在音樂中表力度強弱中的中強) 全稱 mezzo-forte
pp (很弱) pianissimo
p (弱) piano
mp (中弱) mezzo-piano
f (強) forte
ff (很強) fortissimo
ppp(最弱）
pppp(極弱）
fff(最強）
ffff(極強專）

四二屬拍(2/4),表示下面的樂句每一小節內,是以四分音符為一拍,每小節兩拍
分子表示每小節有幾拍，
分母表示以幾分音符為一拍。

G. 小學音樂課有哪些樂理知識

1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。

2、音符

記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯數字來表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的劃分

在這七個音符中有一個規律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3（mi），那麼一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那麼一弦3品就是2（re），中間隔了1品。

4、音高

音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。

5、附點音符

寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什麼音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。

6、節奏

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握 節奏要能准確的擊拍。擊拍的節奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(7)小學音樂專業基礎知識擴展閱讀：

於 1950年頒布《小學音樂課程暫行標准（草案）》，所訂目標為：

1、培養兒童正確的聽音、發聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。

2、培養兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，並樂為人民服務的興趣和願望。

3、培養兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及「五愛」國民公德和保衛祖國、保衛世界和平的愛國主義思想和感情。教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。

H. 小學音樂知識

笛
二胡
揚琴
琵琶
雲鑼，又叫九音鑼

以上網路都能找到

下面是一些樂器介紹，想看就看下，不想就算了

民族樂器介紹

民族樂器中的拉弦樂器，主要是指弓弦磨擦發音的樂器，這類樂器發音優美，有極為豐富的表現力，深受人民群眾的喜愛，在獨奏、重奏、合奏和伴奏中被廣泛使用。

1、二胡
二胡又稱胡琴、南胡，約有一千二百年的歷史，是各地普遍流行的拉弦樂器中最有代表性的一種。琴筒用木或竹製成，一端蒙以蟒皮，張兩根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴桿、弦軸、琴弦（絲弦或金屬弦）、千斤（也稱腰馬）、琴馬以及琴弓等組成。用高音譜表記譜。
二胡按五度關系定弦，內弦「d(上標1)」，外弦「a(上標1)」，音域從「d(上標1)—e(上標4)」達三個八度，常用音域為「d(上標1)—e(上標8)」。二胡的低音區厚實、不很明亮；中音區柔和、圓潤、較明亮，音色很美；高音區發音纖細、稍緊張，尚美；極高音區尖銳、纖細，不能強奏，少用。
二胡可以自如地演奏音階和音程的跳動，也可以演奏各種裝飾音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、抖弓、顫音、滑音、快弓、拔奏等。二胡沒有固定品位，轉調自如，常用D、G、F、C等調，必要時移動千斤，可改變音列的音高。
二胡的音色柔和，表現力豐富，擅長於表現細膩的抒情樂段，還可演奏技巧性很高的華彩性樂段。二胡還可以模仿人聲、鳥聲、甚至打擊樂器的音響。二胡可用於獨奏、亦可參加重奏或合奏。
2、高胡
高胡亦稱粵胡，原流行於廣東地區，不僅粵劇音樂使用，而且現也在各類民族樂隊中普遍使用。琴筒木製，張兩根金屬弦。其外形、弓法、指法、符號、把位與二胡相同。高胡用高音譜表記譜，可按實際音高記譜，也可作低八度記譜。
高胡按純五度關系定弦（內弦「a(上標1)」、外弦「e(上標2)」）。音域從「a(上標1)—g(上標3)」。高胡沒有明顯的音區差別，b(上標3)以上的音尖銳、纖細，不宜多用。
高胡的音質清亮、透明、華美、飄逸，聲音穿透力強，它既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。高胡可獨奏，也可用於重奏、合奏。

3、 中胡
中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創制的中音拉奏樂器，多用於合奏中。形狀比二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。
中胡按純五度關系定弦，內弦「g」（或「a」），外弦「d(上標1)」（或「e(上標1)」）。常用音域「g—g(上標2)」，共兩個八度。中胡沒有明顯的音區區別。
中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中是重要的中音樂器，常常擔負中音聲部的演奏。中胡也可獨奏或參加重奏。
中胡的演奏技巧與二胡相同，由於左手按音的指距較寬，演奏起來不如二胡靈活
4、低胡
民族拉弦樂器組的低音樂器尚在發展和製造過程中，現今各地區各個樂隊所使用的低音拉弦樂器各有不同。我們這里講的低胡是指低音二胡，形狀和構造與二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。
5、板胡
板胡又稱秦胡、梆子胡、大弦等，是流行於我國東北、華北和西北地區的拉奏樂器，板胡琴筒為椰殼，以桐木為板面，琴桿較粗，張兩根金屬弦（或絲弦），弓毛多而拉得緊，夾在兩弦之間。用高音譜表記譜。
板胡定弦不統一，兩弦按純五度或純四度定弦。裡弦可為「g(上標1)—d(上標2)」，外弦可為「d(上標2)—a(上標2)」。
板胡的演奏技巧很豐富，除一般的拉奏樂器常用的弓法和指法技巧外，還有自己獨特的演奏技巧。如甩弓、跳弓、擊弓、點音（多用於戲曲音樂）、勾弦、彈弦、雙音等。板胡沒有固定品位，轉調自如。
板胡發音清脆、嘹亮、高亢、剛健、熱情而豪放，特別富有鄉土氣息，具有穿透力，技巧靈活，是我國許多地方戲曲音樂（如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、郿鄂、隴劇等）的主要伴奏樂器。板胡多用於獨奏，演奏歡快、奔放、明朗、熾熱的旋律最為合適。亦可參加重奏或合奏。因板胡的發音色彩性強，音量大，合奏中使用較謹慎。

民族樂器中的撥（擊）弦樂器除揚琴是擊弦發音外，都是用指甲或撥子彈撥琴弦發音的。常見的有琵琶、柳琴、阮、三弦、箏、古琴等。

1、琵琶
琵琶最早流行於波斯、阿拉伯等地，公元五世紀傳入我國。隋、唐時代在我國已相當流行。現行制已趨統一，成為六相二十四品（最多可達二十五品）的琵琶，張四根金屬弦。琵琶相鄰的相或品均為半音，音域有三個八度多，可轉十二個調。
琵琶四弦由粗到細分別稱為纏弦、老弦、中弦、子弦，定音為「A、d、e、a」。演奏時左手各指按弦於相、品位處，右手戴假指甲撥弦發聲。左手有吟、帶起，打、推、煞、絞、伏等技法，右手有彈、挑、輪、滾、勾和拂等技法。一般用大譜表記譜，也可用高間譜表或低音譜表記譜。
琵琶音域寬廣，低音區深沉、渾厚，餘音較長。中音區明朗、圓潤、柔美，高音區清脆、明亮，極高音發音清晰、纖細，較緊張。琵琶是十二平均律樂器，轉調不困難。琵琶演奏有各種風格和流派之分。左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十種，具有豐富的表現力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧復雜的華彩性樂段，又可演奏寬廣、深情的抒情性旋律。
琵琶可用於獨奏、重奏、合奏及伴奏。在樂隊中主要演奏旋律，有時也演奏節奏性的和弦。
2、柳琴
柳琴又稱「柳葉琴」，高音彈撥樂器，原來流行於蘇北魯南一帶，外形如琵琶，略小，張兩根弦，七品，多在戲曲音樂中使用。改革後的柳琴，張四根弦（兩根絲弦、兩根纏弦），二十四品（或二十五品），擴大了音域，增加了音量，用於民族樂隊。柳琴用撥子彈琴，用高音譜表記譜。
柳琴定弦由纏弦至子弦，依次為「g、d(上標1)、g(上標1)、d(上標2)」。柳琴的音區區別不顯著，中音區清脆、明亮，是最好的音區。柳琴是十二平均律樂器，轉調自如。
柳琴發音清脆，表現力豐富。可演奏抒情、寬廣的音調，亦可演奏技巧難度大的樂段，是民族樂隊中重要的高音彈奏樂器，擔任主旋律最佳，也是一些地方戲曲音樂和說唱音樂的主要伴奏樂器。柳琴也可獨奏
3、阮
阮是「阮咸」的簡稱。古琵琶的一種。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四種，目前樂隊中多用大阮與中阮。中阮比大阮高純五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二種平均律裝置。阮的演奏技巧比較簡單，演奏方法及符號與琵琶相同。小阮主要用於演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要擔任和聲伴奏。
阮的音色圓潤而豐富，頗具特色，並且自成一族，在樂隊中可起強有力的作用。
4、三弦
三弦又稱「弦子」，是已有兩千多年歷史的彈撥樂器。鼓頭（共鳴箱）木製，蒙以蟒皮，張三根尼龍鋼絲或絲弦。指板無品位；戴假指甲彈奏。在樂隊中用大、小兩種三弦。大三弦發音比小三弦低純五度。
琴弦由老弦、中弦、子弦組成。三弦的定弦最低可定為「D、A、d」，最高可定為「G、d、g」。音域從「G—b(上標2)」。常用高音譜表記譜。三弦的音色響亮、渾厚，個性較強，音域寬廣，技巧靈活，表現力豐富，特別適用演奏有特性的旋律，如活潑、幽默、兇狠、丑惡等。是我國許多說唱音樂和戲曲音樂的重要伴奏樂器。在樂隊中，三弦除演奏旋律聲部外，還可以用其渾厚的低音演奏低聲部的樂句，以加厚樂隊的音響。三弦可獨奏，亦可參加重奏或合奏。
5、箏
箏也叫「古箏」、「秦箏」，是我國古老的樂器。兩千多年前戰國時代，流行於秦國。音箱如長方形木匣，桐木製成。板面上張有多根弦，每弦一個音柱（琴馬），用心調節弦長和固定音高。目前樂隊中常用的是十六弦傳統箏和二十一弦改良箏，張鋼絲弦。
箏是一弦一音，按五聲音階定弦。一般把最低弦定宮音或徽音。
箏的音域較廣，可達三個八度。箏的音色輕雅秀麗、優美動聽。低音區渾厚、結實，響亮，聲音較濃，餘音較長；中音區清亮、圓潤；高音區清脆、纖細，聲音較小，余間較短。箏用來表現微風輕拂，碧波盪漾，潺潺流水等情景最有效果。
箏的演奏技巧豐富，除演奏單音旋律外，還可演奏雙音、和弦、復調以及各種復雜的音型。箏演奏五聲音階以外的音需要按琴弦取得。演奏中一般不轉調。箏多用於獨奏或重奏。在樂隊中則多作為色彩樂器或彈奏樂器組的一個聲部來使用。
經改革後的二十五弦轉調箏，仍按五聲音階定弦。在演奏中可奏變音，亦可根據樂曲需要轉調。轉調箏音域為「A(上標2)—g(上標3)」。
6、古琴
古琴又稱「琴」或「七弦琴」，據傳是已有三千年左右歷史的彈奏樂器。琴身狹長約一米，用桐木或杉木製成，張七根弦，無品無馬。琴面外側有十三個圓形的標志，叫做「徽」，用以標明泛音位置和按音的音位。琴底有共鳴槽兩個，稱「風沼」與「龍池」。一般採用減字譜與五線譜（或簡譜）相結合的方法來記譜。
古琴根據五聲音階定弦，它的音域從「C」到「d(上標3)」，共四個八度加一個大二度。左手按弦，右手撥弦，可轉任何調，有一百七十四個按音，九十一個泛音。由於古琴的泛音豐富多彩，還常用來單獨演奏其中的樂段，很有效果。古琴的音色古樸、渾厚、嘹亮、庄嚴而富於變化，技巧豐富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、雙音與和弦。常用於獨奏、小型合奏（如琴簫合奏）以及唱歌的伴奏。一般宜於表現古雅、抒情、深刻、細膩而節拍比較緩慢的作品，但不宜在一條弦上演奏快速的旋律。
7、揚琴
揚琴又名「洋琴」。發源於波斯、伊拉克一帶。約於明末（公元1600年左右）傳入我國。揚琴音箱木質，上張若干根鋼絲弦，用兩根琴竹擊奏發音。各地使用的揚琴種類很多，其形狀、音位排列、音域等也不相同。樂隊中常用的有三條馬變音揚琴，音域「d—e(上標3)」。和四條馬變音揚琴，音域「G—g(上標3)」。
各種揚琴的演奏技巧基本相同。可奏各種音階、半音音階以及音程的跳動，也可演奏各種裝飾音和分解和弦。揚琴音色清脆、明亮，演奏技巧靈活，音域寬廣，既能獨奏，又能伴奏，表現力極為豐富。

吹管樂器
1、笛：竹製。笛上開吹孔和膜孔各一，按指孔六個。分短膜笛（梆笛）和長膜笛（曲笛）兩種。梆笛音色高亢、嘹亮，曲笛音色柔和、秀麗。演奏時橫吹，音域為兩個八度。
2、簫：竹製。豎吹，上端開吹孔，管身開有六個按指孔。音色圓潤、柔和。音域為兩個八度。
3、嗩吶：又稱「喇叭」。管身為木製錐形，上端裝銅管並套一葦制哨子，下端接銅制喇叭口。音色高亢明亮，音域為兩個八度加一個大二度
4、笙：由簧片、簧管和斗子三部分組成。簧管自十三根至二十一根不等，現增至三十六根。笙是和聲樂器，能同時奏出數音組成的和弦，如：三和弦、七和弦。
5、管子：木製圓柱形管，管身開八孔，管口插一葦制的哨子。音色高亢。音域為兩個八度加四度。

打擊樂器

1、鼓：用木製圓框，蒙以獸皮，形狀大小不一。常用的有堂鼓（木框兩面蒙牛皮、用木槌敲擊），板鼓（單皮鼓、鼓框厚、鼓心小，用細竹簽敲擊鼓心）。
2、鑼：銅制、圓形，大小不一。常用的有大鑼、小鑼、雲鑼（小鑼若乾麵大小配套，懸掛在特製的架上，用小槌敲擊，按一定音階定音）。
3、鈸：銅制、圓形，中間有凸起部分，以兩片為一副，相擊發聲。大、小、厚、薄不一。
4、碰鍾：又叫碰鈴，銅制，兩個小鈴為一副，以繩穿連，互擊發音。聲音穿透性強。
5、木魚：木製，魚形，大小不一，用木槌敲擊。
6、梆子：為一塊長方形中空的硬木，用竹簽敲擊發音。