小學生戲曲畫

Ⅰ 六年級水墨畫戲曲人物簡筆畫怎麼畫

准備材料：紙、毛筆、墨水。

1、首先用毛筆在紙上畫出戲曲人內物的頭飾。

Ⅱ 關於戲曲的繪畫作品

關於戲曲的繪畫作品有很多，比如說窗簾飛鳥圖就是和戲曲有關的作品

Ⅲ 簡單漂亮的戲曲手抄報怎麼畫

簡單漂亮的戲曲手抄報

Ⅳ 適合小學生唱的戲曲

紅燈記，花木蘭，畫臉譜，女駙馬，誰料皇榜中狀元，對花，貴妃醉酒

Ⅳ 戲曲繪畫的作品怎樣做

可以畫成臉譜的樣子啊，或者角色人物Q版卡通，還有就是寫實繪畫。

Ⅵ 如何在小學生中開展學畫京劇臉譜

由此除了在音樂課唱京劇之外，在美術課中插入學畫京劇臉譜同樣是十分有意義的，重視和挖掘臉譜畫的深刻內涵更有著重要的教學意義。京劇臉譜的教學不僅在內容上體現了民族特點，而且充分發揚了我國民間藝術的優良傳統，增強了民族的自尊感。可以說在指導學生學會欣賞京劇臉譜的基礎上，逐步學會描繪臉譜，這是個不可多得的美術教學內容，在美育中起到良好的作用。什麼是臉譜?「臉譜是中國戲曲內獨有的、在舞台演出中使用的一種化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，並以譜式的方法相對固定下來。」臉譜具有相對獨立的審美意義和欣賞價值，但它始終是戲曲表演藝術中的有機組成部分，故而人們也只有在觀看戲曲舞台演出的過程中，結合演員的表演，才能認識臉譜的藝術表現力和它的審美特性。京劇是一門綜合藝術，融合了許多藝術形式，在美術教學中，就要牢牢抓住它的美感。在欣賞、表現的過程中注意內容安排的合理性與層次性，逐步形成學生綜合的美術素養。把描繪京劇臉譜作為美術教學的內容，首先要領略它特有的藝術魅力。欣賞京劇臉譜從精彩的劇照，戲曲繪畫，雕塑等作品入手，了解反映京劇題材美術作品中的形式美及作品含義，了解京劇表演藝術家表述自己的感受。那麼這項教學活動呢？我認為應從以下幾個方面著手：（一）京劇臉譜的描繪程序：1、識譜戲曲臉譜有間接反映觀眾觀劇心理、烘托與渲染戲劇氛圍的特點。由於中國戲曲臉譜或多或少地與戲劇人物的性格特徵，對戲劇人物的善惡褒貶存在著一定的聯系，又由於這種聯系在長期的演出實踐中已為觀眾所接受，乃至成為中國觀眾的欣賞習慣。所以，在看戲的時候，只要角色粉墨登場，觀其貌便知其人，或屬奸佞，或為忠良。臉譜對於視覺效果與人物身份、作者的道德評價多種因素的綜合體現，有助於觀眾理解人物、把握劇情，使觀眾在對人物面目比較明了的情況下，去專心致志地欣賞演員的表演技藝。也有助於演員與觀眾之間的情感交流。要讓學生真正做到「識譜」，這是一個較長的學習過程。但我們可以從簡做起，教師與學生共同搜集臉譜，然後從認識個別的臉譜慢慢延伸，這樣的效果一定會很好。2、勾線在紙上用顏色或用墨色勾畫，勾畫出臉譜上的眉、眼、鼻窩及人物面部肌肉紋路。注意在臉型及花紋上進行誇張變形。例如用一些猙獰的臉譜來製造恐怖，用驚異的變臉來製造神秘。3、著色設色是臉譜藝術的重要構成因素。在設色的過程中應注意色彩的均勻度。一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾線設色是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜的著色是「千變萬化」的。「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。④丑臉的特點是人物顏面中心一塊白。其形狀如豆腐塊、腰子形、桃形、棗核形、菊花形等。在指導學生進行描繪臉譜教學活動中，要讓學生學會辨色、用色。按臉譜的主色分類，主色一般指用在額和兩頰部位的顏色。在戲曲藝術的發展過程中，人們逐漸地、約定俗成地賦予譜色相對固定的感情色彩，使其象徵或隱寓人物的基本性格特徵。譬如：

Ⅶ 小學生京劇手抄報怎麼做

戲曲是中華民族的傳統藝術。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展．講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港台歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

Ⅷ 戲曲手抄報畫什麼漂亮

京劇的來歷、京劇簡介、中國的五大劇種有哪些、京劇臉譜、京劇分類
建議話京劇臉譜

Ⅸ 戲曲人物不復雜的圖片適合小學生畫的

= =這個是比較簡單的

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=q%B0%E6%CF%B7%C7%FA%C8%CB%CE%EF

然後這里是Q版戲曲人物的圖、太多了就不一一發上來了