小學生古詩詞手抄報

Ⅰ 古詩手抄報題目

1、詩之韻
2、淡雅之境
3、隨風吟
4、古韻閣
5、清遠齋

Ⅱ 關於古詩詞的手抄報內容

分成幾部分：寫一些古代詩，詞，歌，賦·····或者分成不同時代，不同內容，不同特點；要不就寫一些偉大的文人和他們的生平簡介及詩文。
例如：李白（701年2月28日－762），字太白，號青蓮居士，唐朝詩人，有「詩仙」之稱，最偉大的浪漫主義詩人。漢族，出生於劍南道之綿州（巴西郡）昌隆縣（712年更名為昌明縣，今四川綿陽江油市青蓮鄉），一說生於西域碎葉城（今吉爾吉斯斯坦托克馬克），祖籍隴西郡成紀縣（今甘肅平涼市靜寧縣南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平陽）。存世詩文千餘篇，代表作有《蜀道難》、《行路難》、《夢游天姥吟留別》、《將進酒》等詩篇，有《李太白集》傳世。762年病逝於安徽當塗，享年61歲。其墓在安徽當塗，四川江油、湖北安陸有紀念館。
李白（701-762年），字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，盛唐最傑出的詩人，也是我國文學史上繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人。李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為「詩仙」，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫並稱為「李杜」，（李商隱與杜牧並稱為「小李杜」）。
詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。 按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、悼亡詩，詠物詩，軍旅詩等。古體詩有《詩經》 《楚辭》《樂府》《漢賦》《南北朝民歌》等。近體詩一般是絕句，律詩，排律（長律） 。
體裁
古詩：古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。 從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
近體詩：絕句：4句 1、2、4句最後一字押韻 音律，一句五個字稱「五絕」，七字稱「七絕」
律詩：8句，4聯 2、4、6、8句最後一字押韻 音律，一句五個字稱「五律」，七字稱「七律」
（頷聯、頸聯對仗）
詞：別名：長短句、詩余、曲子詞
組成：詞牌名、題目
分類：小令（58字以下）、中詞（59~90字）、長詞（91字以上）
風格：婉約派、豪放派
曲：組成：宮調（曲調）、曲牌、題目

文學風格
從文學風貌論，七古的典型風格是端正渾厚、莊重典雅，歌行的典型風格則是宛轉流動、縱橫多姿。《文章辨體序說》認為「七言古詩貴乎句語渾雄，格調蒼古」，又說「放情長言曰歌」、「體如行書曰行」，二者風調互異。《詩藪》論七古亦雲：「古詩窘於格調，近體束於聲律，惟歌行大小短長，錯綜闔辟，素無定體，故極能發人才思。李、杜之才，不盡於古詩而盡於歌行。」則在七古、七律之外，因其風格的差異視七言歌行別為一體。《昭昧詹言》說「七言古之妙，朴、拙、瑣、曲、硬、淡，缺一不可。總歸於一字曰老」，又說「凡歌行，要曼不要警」。「曼」即情辭搖曳、流動不居；「警」即義理端莊、文辭老練。這些評論，都揭示了七言古詩與歌行在美感風格方面的不同。盡管在具體的詩歌創作中，以七古的筆法寫歌行、以歌行的筆法寫七古，一度成為時尚，然而在總體上仍不難看出二者之間的差異。舉例來說，杜甫《寄韓諫議注》、盧仝《月蝕詩》、韓愈《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》、李商隱《韓碑》等，只能是七言古詩；而王維《桃源行》、李白《夢游天姥吟留別》、白居易《長恨歌》、韋庄《秦婦吟》只能是七言歌行。

表現的手法
古詩詞的表現手法很多，中國最早流行，且至今常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1.比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當做人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2.誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3.借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。

Ⅲ 怎麼做古詩詞手抄報

先要確定一個手抄報主題，比如說抒發同一種感情，寫同一種景色什麼的，之後找相應的詩詞句段，配上一些風景插圖。

Ⅳ 關於春節的古詩詞的手抄報、

1、一日今年始，一年前事空。凄涼百年事，應與一年同。（元稹專：《歲日》）屬

2、爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。（王安石：《元日》）

5、不求見面惟通謁，名紙朝來滿敝廬。我亦隨人投數紙，世情嫌簡不嫌虛。（文徵明：《拜年》）

6、共慶新年笑語嘩，紅岩士女贈梅花。舉杯互敬屠蘇酒，散席分嘗勝利茶。

只有精忠能報國，更無樂土可為家。陪都歌舞迎佳節，遙祝延安景物華。（董必武《元旦口佔用柳亞子懷人韻》）

Ⅳ 古詩詞手抄報

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回，君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮版成雪，人權生得意須盡歡，莫使金樽空對月，天生我材必有用，千金散盡還復來，烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯，岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停，與君歌一曲，請君為我傾耳聽，鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒，古來聖賢皆寂寞，唯有勝者留其名

Ⅵ 閱讀《小學生必背古詩80首》做一份手抄報

中國是一個詩的國度。五千年的歷史長河中，涌現了許許多多膾炙人口、流傳久遠的詩詞名篇。它們以最精煉、最優美、最講究的語言，展示著聖賢先哲們的非凡智慧，抒發著人類最美好的情感。它們既是中華民族珍貴的文化遺產，也是世界文學殿堂里璀璨奪目的瑰寶，具有極高的教育價值和審美價值。
基於以上原因，國家教育部最新頒布的《全日制義務教育語文課程標准》提出了背誦古詩詞的要求，並列出了具體篇目。為了加深小學生對必背古詩詞的理解和掌握，我們特組織精幹力量，按照課程標準的要求，編撰了這本《小學生必背古詩詞80首》[1] ，奉獻給廣大少年兒童朋友。本書思路新穎，體例完備，囊括了課程標准指定的所有篇目，最大限度地方便小學生背誦。每首詩詞下面均附有譯文、注釋、作者、賞析、小知識（小故事）五部分輔導資料。譯文以直譯為主，輔以意譯，努力保持原詩詞的韻律和意境，文字也力求整齊美觀。注釋主要解釋難懂費解的字詞，以及涉及的典故，力求准確詳盡。作者介紹主要簡介生卒年、朝代、字型大小、生平大事、藝術風格、成就等。賞析立足全篇，對詩詞的思想內容和藝術特色進行分析評論，力求精闢中肯。小知識（小故事）力求與詩詞內容及作者相關或相聯，目的在於拓展視野，增強本書的知識性和趣味性。另外，書中還配有精美插圖，一詩一畫，既有助於少年兒童朋友理解詩境，也可以從中體會到我國古典詩歌「詩畫兼融」的特色。

Ⅶ 古詩詞手抄報簡單漂亮

陸游 重五山村好，榴花忽已繁。 粽包分兩髻，艾束著危冠。 舊俗方儲葯，羸軀亦點版丹。 日斜權吾事畢，一笑向杯盤。 待到重陽日，還來就菊花。 簫鼓追隨春社近，衣冠簡朴古風存。 乙卯重五詩 陸游 重五山村好，榴花忽已繁。 粽包分兩髻，艾束著危冠。 舊俗方儲葯，羸軀亦點丹。 日斜吾事畢，一笑向杯盤。 這首五律具體描寫了南宋在端午節這天的生活習慣。作者吃了兩角的粽子，高冠上插著艾枝。依舊俗，又忙著儲葯、配葯方，為的是這一年能平安無病。到了晚上，他身心愉快地喝起酒來。從中可以反映出，江南端午風俗，既有紀念屈原的意思，又有衛生保健的內容。 競渡曲 劉禹錫 沅江五月平堤流，邑人相將浮彩舟。 靈均何年歌已矣，哀謠振楫從此起。 揚桴擊節雷闐闐，亂流齊進聲轟然。 蛟龍得雨耆鬣動，螮蝀飲河形影聯。 刺史臨流褰翠幃，揭竿命爵分雄雌。 先鳴餘勇爭鼓舞，未至銜枚顏色沮。 百勝本自有前期，一飛由來無定所。 風俗如狂重此時，縱觀雲委江之湄。 彩旗夾岸照蛟室，羅襪凌波呈水嬉， 曲終人散空愁暮，招屈亭前水車注。

Ⅷ 古詩手抄報

有關於古詩的手抄報作品，中小學生古詩手抄報圖片，古詩詩詞手抄報大全，古詩手抄報圖片大全。古詩是我國獨有的傳統文化，講究詩韻，又稱之為古體詩。

詩在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。清代沈德潛說：「古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。或寓言,或顯言,或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。」（《說詩語》）晉、宋時，這批「古詩」被奉為五言詩的一種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,並大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵<玉台新詠>又從詩歌分類上確定了「古詩」的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱「雜詩」,無名氏者為「古詩」。
因此，梁、陳以後，「古詩」已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有「古詩」藝術特點的一種詩體。而<古詩十九首>便在文學史上佔有「古詩」代表作的地位，這一標題也就成為了一個專題名稱。
古體詩，別稱古風，《詩經》中有十五國風，後人引申把詩歌也稱為「風」。
唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
近體詩，又叫今體詩(「近」和「今」都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。唐代形成的律詩和絕句的通稱，句數、字數和平仄、用韻等都有比較嚴格的規定。
<古詩十九首>，組詩名，最早見於<文選>，為南朝梁蕭統從傳世無名氏《古詩》中選錄十九首編入，編者把這些亡失主名的無言詩匯集起來，冠以此名，列在「雜詩」類之首，後世遂作為組詩看待。
<古詩十九首>是樂府古詩文人化的顯著標志，它在五言詩的發展上有重要地位，就古代詩歌發展的實際情況而言，它被稱為「五言之冠冕」、「千古五言之祖」是並不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿的評論例如，明王世貞稱「（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，碎足並駕，是千古五言之祖」。陸時庸則雲「（十九首）謂之風余，謂之詩母」。 《之一 行行重行行》
行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。
道路阻且長，會面安可知。胡馬依北風，越鳥巢南枝。
相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，遊子不顧返。
思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。
……
《之五 西北有高樓》
西北有高樓，上與浮雲齊。交疏結綺窗，阿閣三重階。
上有弦歌聲，音響一何悲！誰能為此曲，無乃杞梁妻。
清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有餘哀。
不惜歌者苦，但傷知音稀。願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。
《行路難》-----李白
金樽美酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將行太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。
《兵車行》----杜甫
車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。
牽衣頓足闌道哭，哭聲直上干雲霄。
道傍過者問行人，行人但雲點行頻。
或從十五北防河，便至四十西營田。
去時里正與裹頭，歸來頭白還戍邊。
邊亭流血成海水，武皇開邊意未已。
君不聞漢家山東二百州，千村萬落生荊杞。
縱有健婦把鋤犁，禾生隴畝無東西。
況復秦兵耐苦戰，被驅不異犬與雞。
長者雖有問，役夫敢申恨。
且如今年冬，未休關西卒。
縣官急索租，租稅從何出。
信知生男惡，反是生女好。
生女猶是嫁比鄰，生男埋沒隨百草。
君不見青海頭，古來白骨無人收。
新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾。
近體詩
《月下獨酌》----李白
古詩花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
《春夜喜雨》----杜甫
好雨知時節，