㈠ 小學生美術心得
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的准備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級「紙工飾物——冬眠的動物」這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、 增加練習的趣味性。
這個學期,五年級的美術課有一部分有關「戲曲人物」方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的「老生」、「花旦」、「小生」等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅「武生」的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。教學反思《小學美術教學的點滴心得》
㈡ 美術繪畫要怎麼畫
插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物、動物、商品形象。
商品形象
商品形象是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。
分類
以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手、足、頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作、言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱「不用暗房的攝影」。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。
㈢ 小學生美術繪畫圖作品圖片
你好，這里有很多作品，具體的你可以進行選擇，內給容好評哦
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&nc=1&word=%E5%B0%8F%E5%AD%A6%E7%94%9F%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E7%BB%98%E7%94%BB%E5%9B%BE&ie=utf-8
㈣ 7歲小學生如何學習美術繪畫
給你點建議，不過為了不誤人子弟，參考下就好，我不是搞教育的，等更好的回答吧。
如果你孩子耐心極好，很乖的那種，可以報專業的素描班，針對孩子的那種，並在業余時間你們自己培養她的興趣，童話的插圖版或者其他作品給她欣賞，於是基礎+創造力的培養同步了。親戚說的彩鉛班我不知道他們素描是怎麼教的，是用黑色鉛筆練素描還是直接用彩鉛畫素描，如果是後者，不建議去，沒基礎的人在有色畫里學習光影難度會很大，也影響准確性的學習。
如果孩子耐心稍差，就從創意類開始練，可以拓展思路加深興趣。不知道你說的繪本班和創意畫的區別，沒想到現在有這么多新概念了，沒看到他們的課程表沒法判斷合理性。
舉個對比，我和教我美術的朋友都是從小喜歡畫畫，她更乖巧點，小時候開始學基礎並堅持了下來，美術成長一路暢通；我稍微愛動點，興趣更廣泛，小時候喊我學枯燥的基礎導致我放棄了繪畫學習，直接自學，結果並不自覺，還錯過了美術高考。雖然大學自學的成果讓我也順利參加了設計類工作，但無法考慮繪畫工作。工作幾年後由於自學繪畫的瓶頸和緣分才認識了我說的朋友，對於硬實力的差距真的很大，她工作的專業性明顯強過我。而要說我擅長的就是創造力了，能激勵我堅持自學下來的就是那些童話、科幻圖書美麗的插圖（可不是現在隨處可見的卡通畫，全都是老牌大師作品），創造力上的專業性也明顯強過一路專業教育下來的她。
㈤ 小學生學畫畫應該怎樣培養
【轉自網路】
從事小學美術教學已經有十多年了，我覺得學生對美術的興趣在美術教學上至關重要。俗話說：「興趣是最好的老師，」學生濃厚的學習興趣可以使教學事半功倍。培養小學生美術的興趣我覺得可以從四個方面著手：
一．為小學生創造一個良好的藝術氛圍
積極創造良好的藝術氛圍，能誘發小學生的繪畫積極性，從而促使學生主動學習，展開思維的翅膀。
1、給學生創造一個良好的空間，給學生們一個天地。學生作畫時，積極去幫助他們學會用顏料與用筆，積極培養他們良好的繪畫習慣，開心繪畫。
2、給學生提供良好的物質條件。為學生在繪畫材料上准備充分，並及時更新，盡可能做到家長、老師、學校、家庭同步營造一個提高學生繪畫發展的物質上的准備。
3、環境造就人才，良好的環境能陶冶學生的美術情操。給學生提供一個好的藝術環境，以境育趣，美好的環境使學生產生奮發進取的學習風氣，可以把愉快的情緒組織起來，調動起來，讓學生學而有「獲」，養成良好的求知慾。
4．以知育趣，為了進一步提高學生的認知水平，開展一些活動，參觀畫展，欣賞名家名畫，豐富學生的知識，開闊學生的眼界。
二．在各種生活中，不斷激發和培養學生繪畫的激情。
.現實生活中，學校、社會上有很多的美術活動，我們應該鼓勵和支持學生積極參與，讓他們在這些活動中增長知識，不斷鍛煉自己，使他們隨著時間的推移，逐漸形成優勢，對美術興趣更加濃厚。
1、善於抓住契機，激發他們繪畫的熱情。可以利用節日或者生日這些機會，讓學生畫一幅畫，作為禮物送給他們，使學生的學習更熱情。
2．鼓勵支持他們積極踴躍向學校校刊投繪畫稿，使他們把繁重的學習當作一重樂趣，從而產生內部推動力。
3．積極參加校內外的各種繪畫競賽活動，給小學生舉辦美術繪畫展，把學生的優秀繪畫作品展出。當同學們看到自己的作品有機會展出，就會信心大增，進而增強學習的信心。學生可以通過觀看畫展，從中吸取知識而受到熏陶，既豐富了校園的文化生活，也使學生受到藝術美的感染。
三．在教學活動中，增強學習美術的興趣。
教學過程的優化設計，探索構建優化的教學模式，是促進學生學習興趣的關鍵所在。
1．教學發法的靈活性：教學方法是為了達到教學目標，師生進行有序的相互聯系的種種活動的方式。教學方法選用，主要取決與學生活動和教師教學活動的認識邏輯程序、思維和管理等方面。教學方法的准確應用，能體現出教師對教學的目的、教學過程、教學活動等一系列教學基本問題的理解，提高教學效果。教師要科學地創造性地運用教學方法，使其符合教學目的、教學原則和內容，更符合學生的實際能力。現代美術教學中，教師應該在教學內容綜合性的前提下，擯棄那種「單一化」，「灌輸式」的傳統教學方法，力求做到「新」、「奇」、「美」。各種方法有機結合，並保證運用得當。
2．教學材料多樣性。教師要充分利用現代教學媒體，來調動學生的學習興趣。媒體的綜合應用，使用的教材和工具也應該經常更新。因為學生的學習興趣的穩定性較差，如提供的材料保持不變，久而久之，他們會感覺乏味厭倦。
3．教學結構的新穎性：常見的美術教學結構是——組織教學，導入、講授新知，作業練習、小結。這種單一的模式，學生對美術課容易形成思維定式，難以激發興趣，我們應通過改變時間、序列，強調重點等方式。
四．充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：「表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。」
尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習美術的興趣。絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，所以學生的作品不管是好是壞，都是他們一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思，設計而畫出來的。小學生作畫固然幼稚，但是他們的畫保留了對大自然的初始感覺。學生的每一件作品都凝結著小學生的興趣與天真的一面。教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知慾和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的訓練會做的更認真，而且效果越來越好。孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說他們自己的作品，你會驚訝他們的想像力，佩服他們的創造力。
.我們還可以把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把同一種藝術形式各個方面融會在一起，把美術學科和其他學科融會在一起，將極大地豐富教學內容，增加教學活動中的藝術情趣，增進學生的美術興趣，拓展學生的藝術審美空間，全面提高學生的藝術修養。
興趣不是天生的。學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，及時採取措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作「葯引子」後，就有了不竭的動力。正如德國教育家第斯多惠所說「教學藝術本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞」。
總之，培養小學生的繪畫興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我將進一步挖掘激發培養小學生學習美術的學習興趣，使美術教學真正發揮它美術的特有價值，使它真正成為傳遞文化和促使人的全面發展的學課。最大限度地發揮美術教育對人的全面發展的促進作用。
㈥ 小學生學習美術應該從什麼開始
學習是件快樂事情。新課程標准要求我們自始至終關注學生的情感，努力營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。但是，當前的教學並不是這樣的快樂，孩子們不喜歡學習，有的更是討厭學習，就其原因是因為他們沒有學習的興趣。而讓他們樂學，促進他們快樂、和諧地發展是當今教育的重中之重。在此，我來談談在美術教學中積極探索、培養孩子們學習興趣的愚見，和各位共勉。
首先、興趣是啟發孩子想像的最好老師。
俗話說得好：「興趣是最大的動力，是成功的一半。」只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，並更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心
十足敢於大膽表現，他們思想活躍，經常表現出高度的創造慾望和熱情。在教學中，我們教師可以採取多種方法，讓學生去感受事物並對事物產生充分的聯想，從而激發學生的學習興趣，激發他們的表現慾望，充分發揮想像力和創造力。
兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富於樂趣的「游戲活動」，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，我寓教於樂，常常採用游戲教學法，利用樂趣來激發興趣，啟發孩子的想像。在教學中，我還經常用猜謎語、腦筋急轉彎、貼五官等游戲，激發孩子的學習興趣，學生不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養孩子豐富的想像力，張揚學生的個性，挖掘內在的潛力，具有很大的幫助。
如：在講《美麗的蝸牛》一課中，為讓學生對蝸牛產生興趣，我首先用謎語引出課題：「身小力氣大，背著房子走天下，是什麼？」同學們爭先恐後地回答「蝸牛」時。我高興地說：「你們想不想把這背著房子走天下的蝸牛畫出來？」同學們異口同聲：「想！」我再出示範畫，讓學生觀察所用工具及蝸牛的形狀特點、色彩等。學生觀察後積極發言，各抒己見，我進一步引導學生大膽構思。其結果，令執教者意想不到，有的孩子大膽地採用誇張的手法來表現蝸牛，有的利用特殊技法，把蝸牛畫得惟妙惟肖、栩栩如生，有的……實踐再一次證明：激發學生的學習興趣是培養想像力不可缺少的重要內容，它激發學生的創造思維、創新慾望，從而激起學生的變新行動，收到良好的教育效果。
二、營造良好的學習環境，讓孩子們感受學習的快樂。
對於小學生來說，營造一個快樂的學習氛圍，有利於提高他們學習美術的興趣。當學生走進具有濃厚的藝術氛圍中，他們時時會被感染，他們的想像、靈感會被激發，這時的我是驕傲的，因為是我為他們布置了這個環境，一個擺滿了學生及老師創作品的教室。除此之外，美術館、文化館、圖書館、操場、陶吧、花圃……都是最佳的課堂，他們在不受約束的環境下，給了他們自由的創作空間。他們的這些作品，可以設計一個作品展，滿足他們的自豪感，激發他們的再創作慾望。你想，有了如此豐富的學習環境，學生能不「樂學」嗎？
三、運用愉快的教學方式，讓孩子們積極參與學習的興趣。
1、游戲營趣
游戲是小學生最喜歡的活動，也是一種愉悅身心的學習，在學習《動物面具》的時候，在導入部分請學生上台做游戲「小熊請客」，學生們帶著面具把每個小動物們表現的非常完美，台下學生爭先恐後的想上台玩，這時，我就提出了這節課的主要任務。在游戲的誘惑下，學生創作面具的積極性更高了。等他們製作完以後，教師學生融為一體一起繼續游戲，這樣使學生在愉快的氛圍中輕鬆快樂地學習。
恰當地運用游戲能夠培養和發展學生的思維、想像和創造力，使學習活動變得積極、主動，揚起學生前進的風帆。
2、音樂激趣
愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著人類的進步，並且是知識進化的源泉。」幻想是孩子的天性，音樂增進幻想，發展學生的心智能力，使他們的畫面繪製得更加豐富、和諧、完美。因此，我們可以根據畫種的不同藉助音樂的渲染增強學生的繪畫慾望。畫中國畫，可以播放一些悠揚的民族樂曲，讓他們感受那種素淡、輕遠的韻味；畫兒童畫則可以用輕松活潑的兒童歌曲作背景烘托。這種教學方法，不僅增強了學生的藝術修養，又讓學生在快樂輕松的氛圍中完成創作。
3、故事導趣
孩子都很愛聽故事，教師可以抓住他們這一心理特徵，在美術教學中導入小故事。例如在上想像畫《奇思妙想》的時候，我講了這樣一則故事：有一個非常喜歡旅遊的美國人，他希望自己能游遍整個世界，而且也非常非常希望能夠去古代一探究竟，但是受很多因素的影響，比如錢、時間、現實……他很難完成自己的心願，這時他又想，「如果我有一雙神奇的靴子，只要我一聲令下，想去哪就到哪那該多好呀……」一個童話般的故事，帶給了我們啟發，每個人的心裡都有著神奇的點子，哪怕是無法完成的，但是，幻想是美妙的，我們可以用手中的畫筆來實現我們心中的夢想。當下課鈴聲響起的時候，孩子們都感嘆時間過得太快了，因為他們都還沉浸在他們的奇思妙想中呢！
教師巧用故事既拓展了課本知識，又培養了學生想像創作能力，使他們深切感受到了學習的樂趣。
小學美術具有很強的操作性和獨創性，但是，作為美術教師，在課堂教學中我們可以根據教學內容加以改變，讓學生共同合作。這種有分工、有協作的合作練習，教會學生如何與人相處，促進了學生之間的情感交流。我上四年級《瓶子變變變》這課時，就讓學生分小組共同合作，他們變出的「瓶子」新奇、有創意。當作品展示時，一會兒是用酸奶瓶子做的小老鼠一家子，一會兒是用酒瓶子做的美麗城堡，你瞧，那邊還有用可樂罐做成的多功能軍事武器呢……在這些作品中，有每個同學的點子與創意，他們互相啟發，共同創新，力求獨特。
四、採取快樂的評價方式，鞏固孩子們的學習興趣。
教師在對學生美術作品評價的時候，評價手段與形式應多樣化，應重視過程評價，定性評價與定量評價相結合，充分關注學生的個性差異。為此，我們應該不斷創新評價的方式方法。評價作品是可以採取自評和互評相結合，教師和家長評價相結合等。只有促進學生向正確、恰當目標發展的評價才是有價值的，否則，其效果只會適得其反。
呈現對學生作品評價的時候，評價語以調動、激勵的話語為主，諸如「你的想法真棒！」「某組同學在製作中能相互合作、積極參與！」等，讓每個學生都看到自己在的進步，體驗成功的快樂。對於進步大或者一直很優秀的學生，除了給他們打上相應的等第進行評價外，我們可以在他們的作業紙上給他畫了星號。對於學生的獨特想法，我會毫不吝嗇地獎給他們一個翹起的大拇指。
讓快樂無時無刻不融入美術活動，帶著學生踏入快樂的美術世界，積極開展校內外美術活動，帶著學生去裝點學校的板報、櫥窗……讓他們的創作設計得到贊賞；帶著學生去利用網路，利用一定的條件製作學校美術網頁，進行學生作品交流。帶著學生融入快樂的大自然，蔚藍的天空，奇特的雲朵，艷麗的花兒，挺拔的樹木，害羞的小草，美麗的小鳥，高聳的山峰，澎湃的海浪……匯成了一幅幅充滿生機的畫面，它們給了孩子們靈感，給了孩子們創作的慾望，大自然的蓬勃生機激勵著孩子們，讓他們樂於發現，樂於表現，樂於創作……
㈦ 適合小學階段特別的繪畫種類有哪些
國畫，，國畫我小學就學，很棒。
國畫工具與材料
筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆」小白雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
制筆和選筆有四個標准，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉自如。畫筆用後應及時清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然後聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮後的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。
紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近於半生半熟的宣紙。
硯硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯台雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如台灣大理石硯），亦不容易發墨。硯台的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯台清潔。 顏料
我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：
其它工具除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需准備相關的用具：
（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。
（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。
（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。
基本的有毛筆，宣紙，墨汁，顏料。調色盤。
㈧ 小學生創意繪畫大賽
呵呵，小弟。你在學校讀書上學，可有沒有想過災區的孩子沒法上學呢，你畫這個也可以吧。畫一個放養的孩子渴望上學那種。
㈨ 小學生應學哪種畫畫畫有幾種，有什麼區別
我從6歲開始學畫的，現在高三了。
繪畫的種類真的太多了，比如還有彩鉛、水彩、素描、廣告畫、插畫......把這些畫的區別詳細講完可能要寫本書出來了，所以建議你一個一個的網路，網路里都寫的很詳細。而且你現在沒有繪畫基礎，給你講的也只是理論，對你的實際感知沒有多大用，這些都是要靠你自己慢慢去感悟的。
素描是一切繪畫的基礎，所以打好素描基礎非常重要。直接去報一個少兒美術興趣班吧，對於你來說很適合，他們會教你很多種類的畫，不過都比較基礎，但這對你來說是非常有用的，能培養興趣還能讓你感受不用類別的畫，還有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、國畫、蠟筆畫、裝飾畫、簡筆畫......都會教的，還會教一些手工哦。加油。如果你進步快的話，就可以學比較深層次的東西了。
㈩ 少兒美術繪畫
少兒美術繪畫在一些當地有許多這樣的機構，主要是教兒童繪畫，這樣的其實能夠培養孩子們的一些興趣愛好