㈠ 小學生要掌握哪些樂理知識
基礎樂理 最基礎樂理知識很簡單，分為音符，有全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，32分音符等，接下來就是休止符，有全休止符，2分休止符，4分休止符，8分休止符，16分休止符，32分休止符等。只需要知道他們長什麼樣就行，見了可以認識就可以了。簡單地認識五線譜
㈡ 如何培養小學生音樂興趣
培養孩子學習音樂來的興趣:
1、要為孩子自創設一個良好的音樂環境 經常播放音樂或自己演唱給孩子聽。在日常生活中，讓孩子多聽、多看、多唱，在充滿音樂的環境里得到熏陶，久而久之，孩子就會對音樂產生興趣。
2、要讓孩子多傾聽周圍環境中的各種音響節奏，並讓孩子試著模仿，從而激發孩子對音樂的興趣。
3、要幫助孩子理解音樂 在播放音樂或唱歌時，可適當地給孩子講解音樂內容，甚至配合一些簡單、明了的動作，幫助孩子理解音樂形象，培養其感受力。
㈢ 小學生學習聲樂應該注意哪些事項
現在條件越來越好，很多家長都考慮讓孩子學習聲樂，那麼應該如何培養孩子學習聲樂的能力呢?下面就讓我們一起來了解一下小學生學習聲樂的注意點吧。 一 幼兒的歌唱器官特徵與聲樂訓練方向 六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地採用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的「童聲」是最甜美的。因此老師沒有必要也不應該在這個階段對孩子進行氣息、發聲位置這樣過於專業和枯燥的訓練，因為這個時期的孩子還沒有自覺學習的能力，很容易產生倦怠感或者被困難嚇住。我們認為：在這個階段最適合的方法是——讓孩子多欣賞音樂，學唱一些兒歌以培養樂感讓其自然發展以便為今後的聲樂學習打下良好的興趣基礎，畢竟，「興趣是最好的老師」嘛!從七歲開始，老師們就可以逐步加入一些歌唱技巧的訓練。因為經過一年左右的興趣培養後，孩子們開始對聲音有了一定的辨別能力，能基本控制好歌唱器官，對作品也有一定的理解與表現能力，在這個時候加入技巧訓練才可以得到比較理想的學習效果。 二 前期聲樂學習時容易出現的問題與解決方法 在開始正式學習聲樂後的一段時期，許多孩子都會出現音準與節奏不準確的現象，這是很普遍也很正常的。造成這種現象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，節奏比較復雜，音域太高或太低，以及孩子本身對歌曲的熟練程度都完全可能影響到音準和節奏。這是小學生學習聲樂的注意點，但聲樂演唱最重要的兩個因素又恰恰就是音準和節奏，音準不準就會「跑調」，節奏不準就「沒譜」了!所以對於音準與節奏的訓練便成為少兒聲樂學習中最重要的環節。我們建議：在前期的聲樂教學中必須特別重視「視唱練耳」。視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節奏感的一種練習。首先從一些簡單的音階開始訓練，然後在練習的過程中逐漸加入一些簡單的聲樂技巧訓練，在孩子的音準得到提高後，再加入二聲部的訓練，這樣就可以讓孩子掌握穩定的音準與節奏，也能讓孩子在學習過程始終保持新鮮感，獲得更多的樂趣。 三 針對性的訓練童聲 兒童對事物的理解能力比較差，但模仿能力卻很強，如果單純模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的聲音。所以很多家長會驚訝於自己的孩子唱出的歌聲「很像××明星」，可惜這恰恰是錯誤的開始!因為如果孩子模仿的是美聲唱法，往往就會壓喉，從而失去本來童聲的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易擠喉頭，從而形成不規范的發聲習慣。這也就是為什麼很多小孩子的歌聲不但沒有童聲那種甜美、空曠反而讓人感覺很尖利、刺耳的原因。我們認為：少兒聲樂主要訓練的是氣息和共鳴腔體的運用，只要這兩點運用熟練便可以自然地「流露」出優美的音色。事實上，當前國際兒童聲樂教育家們都提倡孩子用帶有頭腔共鳴的假聲來歌唱，這一點對於孩子們的嗓音保護，乃至將來的藝術成長都非常重要。 通過以上對小學生學習聲樂的注意點的介紹，你是否對小學生學習聲樂的注意點有所了解了呢?也希望家長們都能認清孩子是否對學習聲樂感興趣，千萬不要強行學習，效果是適得其反!
㈣ 怎樣才能上好一堂視唱練耳課上課時學生提不起精神，怎樣才能調解好課堂氣氛啊謝謝了！
視唱練耳教學的四個環節
要使視唱教學收到事半功倍的效果，前提是要教學得法，具體來說，應抓住以下四個環節：
1、識譜
要做到視譜即唱，首先必須識譜。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，並了解它們的確切含義。在這方面，我們要先培養學生識譜興趣，採用多變手段進行識譜教學，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。比如先學歌曲，再識譜；或者分句、分段逐一識譜。
2、節奏
節奏在音樂中具有特殊的功能和作用，是音樂的生命，人們常常把節奏比作是音樂的脈搏。音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏，學生生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握節奏是比較容易的，節奏大多是從人的生活中提煉出來的，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，為了表現節奏，可進行有節奏的語言朗讀。在教學中，建議運用奧爾夫音樂教學法，即用音樂帶動孩子做各種符合節拍的形體動作。
3、音的強弱
音的強弱是音樂要素之一，但對學生來講是個新名詞，所以必須充分利用生活中的音響幫助學生理解音的強弱。只有這樣，才能使學生聽辨出樂曲中的強弱和初步理解其表現的音樂形象。而由於學生的年齡特點，他對音的強弱概念常常會說成響，所以教師要在直觀教學中讓學生接受強、弱新知識，並在實踐中讓學生感受強、弱不同效果。
4、音準
音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。音準是一種基本的音樂素質，我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色。但是現階段小學音樂教育中出現的實際性問題就是學生完全或是極少有音準概念，所以教師在教學中要盡量通過一些生活中常見的物體和一些特定的教學用具來加深學生對音準的理解和記憶，讓學生在實踐中體會音準。
改進視唱練耳教學的教學方法
在掌握了視唱練耳教學的四個重要環節後，我們可以以此為基礎找出教學弊端，探求改進的方法。
首先，教師的備課是關鍵。
學生學習視唱是一個長期而復雜的過程。在這個過程里，學生大致需要經歷三個過程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音樂信息輸入大腦；二是對信息的整理、加工，即大腦對接受到的信息進行分析、加工，形成一定的經驗；三是信息的輸出，即大腦對形成的經驗進行轉換，用歌唱的形式表達出來。所以備課時，教師應按照學生的認知規律來進行教學設計，以促進學生識譜能力的提高。
其次，改變課堂教學模式。
由於現階段的視唱練耳課程過於枯燥，練習過於乏味等原因，遏制了學生的學習積極性，導致學生對視唱練耳產生厭學心理。所以，我們需要改變以往那種用琴帶、跟琴唱的傳統教學，從根本上改變上課的模式。在教學中，我們可以充分運用匈牙利著名音樂教育家柯大伊教學中的柯爾文手勢唱名教學法，要求學生集中思想注視教師用直觀形象表達的手勢變化，迅速反映音高的變化，然後准確的把音唱出來。這種訓練方法能使學生思維高度集中，大腦始終處於積極興奮的狀態，課堂氣氛也很活躍，同時，學生也能自覺地做到用心用腦去唱，使音高概念真正印在腦子里。
再次，培養學生的聆聽能力。
音樂是一種聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴於聽覺，因此我們在教學中應著重培養學生的音樂聆聽，通過「聽」來更好地指導教學，以提高視唱課的質量。教師在教學時應多放幾次錄音，要求學生認真聽，用心體會，每聽一遍都提出不同的要求，使學生在不知不覺中進入歌曲的意境。
最後，以美育人，誘發學生審美感受。
新課標提出：「音樂教育要以審美為核心，主要作用於人的情感世界，其價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。」這就告訴我們，視唱練耳教學一定要以音樂審美為核心。教師應把新課標中以音樂審美為核心的基本理念貫穿於音樂視唱練耳教學始終，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。這就要求我們在選擇教材、組織教材時，應注意教學內容的多樣性和對比性，利用歌曲的立意和情境去感染學生、吸引學生，使他們產生強烈的學習慾望，以調動學生的情感，激發學生的想像力，最終誘發學生的音樂審美感受，使學生在輕松、優美的氛圍中學習歌曲。
綜上所述，視唱練耳是中小學音樂教育中的重要環節。它的教學過程雖然漫長而又復雜，但只要我們有明確的教學目的，以新課標為依據，以音樂審美為核心，運用科學的教學方法，便能達到以美育人的目標，從而使學生學會用心去聆聽音樂、理解音樂、感悟音樂，在音樂美的感染下，逐步培養學習的興趣，提高學生的綜合素質。
調解課堂氣氛的方法
提高教學效果，必須向課堂四十五分鍾要質量，有的放矢地調節課堂氣氛。課堂上氣氛時而低落，時而混亂，時而活躍，教者要像醫生那樣把握學生的脈搏，因勢利導，曉之以理，動之以情，營造良好的課堂氣氛，才能收到滿意的效果。否則，事倍功半。下面結合自己的教學實踐經驗，針對課堂上經常出現的幾種氣氛，略抒個人拙見，供同仁斧正。
一、課堂氣氛低落時
根據教育學、心理學理論及小學生的年齡特點，在一節課內小學生可能30％-40％的時間精神不集中，思想鬆弛。他們或打盹，或無精打采，或開小差，交頭接耳，此類現象，司空見慣。這時，教師就應及時加以適當調節，我有時突然提高嗓音，引起學生警覺；有時像講評書那樣，把黑板擦當驚堂木往桌上一拍(不是發脾氣拍桌打椅，而是根據教學需要)集中學生的注意力；還有時停下來講一個小插曲，借題發揮，講趣味性的故事，促使學生大腦神經興奮；有時以齊讀公式、定理、名言警句讓學生振作精。注意力相對集中，他們就會繼續沿著老師的思路專心思考問題，充分發揮四十分鍾的教學效益。
二、課堂氣氛混亂時
小學生年齡小，不懂的問題多，但思維靈敏、活躍。因同學們看課外書、電視、電影多，對於老師提出的問題有不同的見解時，教者要冷靜，切忌一概否定。畢竟「三個臭皮匠頂個諸葛亮」，「師不必賢於弟子、弟子不必不如師」。教師應尊重學生獨創精神，或充分肯定，或留有餘地。某個同學一旦在腦海中形成自己的偏見，即使教師講多遍，他仍固執已見，形成僵持局面。教者不能潑冷水，以「權」壓人，應首先肯定這個同學勇於探索的精神值得推廣，值得大家學習，接著對他提出的意見進一步分析、疏導，如講一遍能達到共識就不用多講；短時間內不能達到一致，就叫他保留自己的意見，待課後再作討論。這樣既沒有打消這個同學勇於思考的積極性，以激發了其他同學探索的興趣，使教學秩序正常進行，可謂一箭雙雕。
少數學生在課堂上嘩眾取寵，擾亂課堂秩序時，教者既不能採取高壓手段，以力服人，也不能放任自流，任其泛濫。有次上《精彩馬戲表演》時，小丁同學提出帶低級趣味的怪問題引得全班同學鬨堂大笑，正好當時要解釋「鬨笑」一詞，我問剛才的課堂氣氛可用文中的哪個詞語來概括，同學們異口同聲地說出了「鬨笑」。我說「小丁同學當了小老師，幫了我們的大忙，我代表全班同學感謝他，大家歡迎。」在同學們的歡聲笑語中，他羞紅了臉。我趁熱打鐵，告誡他以後發言要注意語言美。大夥都把目光投向了小丁，我沒有再深究了。因為，不能損害他的自尊心，綳弦也應適可而止。
當然也有時因教者的教學藝術水平低，講得枯燥無味，學生在下面嘰嘰咕咕，使得課堂氣氛混亂。教者應從主觀上檢查，有勇氣的教師可當場接受同學批評，不怕丟「面子」。古人雲：「知之為知之，不知為不知」，教師應向自己的教育對象——學生學習，才能教學相長。
三、課堂氣氛活躍時
小學生的好奇心強，有時老師的一句笑話也會引起他們的鬨堂大笑，這當然與青少年的心理特徵不相違背。為了抑制他們的情感，讓他們盡快靜下心來聽講，我經常用眼神或手勢暗示，讓學生心領神會，抑制情感，專心致志於正常學習中。
有時候課堂氣氛活躍，是教師添油加醋，旁徵博引所致，此舉適可而止。一越軌，超越極限，就會離譜，脫離課本中心。學生聽起課來高高興興，做起作業來懵懵懂懂。教者不能只求形式上的熱鬧，而脫離了根本，忽視了「傳道授業解惑」，得不償失。
課堂上隨時有意想不到的情況發生，教者應迅速准確地做出決策，多替學生著想，對學生既嚴格又不死板，既寬容又不失度。師生感情融洽，配合協調，才會使教和學形成一個有機的整體。
㈤ 我高三 從小學鋼琴 固定調好 首調不行 在練耳上影響很大，我可完全正確用固定調聽單彈音組，可用固定調...
熟練掌握二十四大小調的音階、琶音、和弦，先把這些練熟之後在練習音階的同專時轉換成首調跟屬著唱。這個可以快速解決你的固定調首調的轉換問題。和弦的話就多練和弦好了······關鍵在於主音。一般我們都會不由自主地把注意力放在最高音上，但是事實上低音才是最重要的。順便說一下···聽和弦的時候用首調來解決一點用都沒有······
㈥ 一天練10幾條視唱練耳對一/二年級的小學生難嗎
其實我個人覺得一天能唱熟三條就已經很好啦，因為隨便一條視唱都十幾小節，長的還不說。唱熟視唱可以建立音準、節奏和樂感等等，還可以訓練音樂的記憶力，一步一步的慢慢來增加、、
㈦ 寧楠工作室和中央音樂學院視聽練耳課哪個好
您好，希望以下回答能幫助您
這兩款產品的性能都非常不錯，它們的基本功能可回以滿足一般人的需求。
但是答關鍵還是要看產品的特點是否符合您的需求，建議認真衡量以後，
適合自己的才是最重要的
當然性價比方面，個人覺得後者更好！
如果您對我的回答有不滿意的地方，還請您繼續追問；
答題不易，互相理解，互相幫助好的答案
㈧ 我是長春的，孩子4歲了，想學視唱練耳，哪個地方專門教小一點的孩子，能讓孩子有興趣的。怕太小學不了。
我倒是提不上什麼建議，因為我在北京，但您能讓這么小的孩子去學視唱練耳還是很專業的選擇的，孩子從小學視唱練耳後，以後再學任何有關音樂方面的東西都會比別的小孩快很多，還是多打聽一下吧，希望你早日找到
㈨ 用小學生正規的八孔豎笛吹一首曲子怎麼樣很快就吹會了
我多年的教學經驗，告訴你正確的學習豎笛的方法。。否則你要走彎路。。。。。1。首先訓練各調子的音階。參考指法表。。2，吹奏簡單的旋律，並開口唱音符，學習視唱練耳，開始唱出聲音，後來默唱，最後是背譜，注意音準和節奏的准確。3。學習吹奏每首樂曲，先聽正確的示範CD，跟著學習視唱練耳，然後把旋律正確的吹奏出來，這是最基本的。4，研究豎笛基本功，提高手指柔韌性和獨立性，靈活性，提高音階的吹奏速度和准確。5，學習吹奏優秀樂曲，提高樂感。6，多參加音樂活動，包括合奏，與其他樂器的配合，結交音樂朋友，向他們學習。。。。
㈩ 如何進行小學音樂視唱教學
如何進行小學音樂視唱教學
音樂新課改實踐中，有個相當普遍的現象一直困擾著我們每一位音樂教育工作者。很多學生能很好的模唱歌曲，但是讓他們唱歌譜卻感到很困難，真是有口也難開。在實際教學中，學生也是普遍喜歡唱歌詞，而唱歌譜時，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在說「唱名」而已，根本沒有完整的音高概念。
新課標中「以興趣愛好為動力」和「淡化知識技能」的基本理念，課改教材中又刪除了以往的視唱、樂理、聽音練習等環節，也讓很多教師在教學中，不敢再進行最起碼的音樂基礎練習，怕從此打消學生的學習興趣。這樣的教改，不能讓學生形成較好的識譜能力，無論強調音樂學習的哪個方面，都是不完整的音樂教育。
那麼音樂新課標中提出的小學中高年級學生要求「能夠識讀簡單樂譜」又如何能達到呢！雖然直接模仿演唱歌詞也是一種音樂學習能力，但視唱識譜能力是需要通過不斷地練習才能得到的，而視譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創造音樂有著極其重要的作用，因此小學音樂視唱教學就顯得尤為重要，視唱教學仍應是小學音樂教學的重要內容之一。我這里所指的視唱教學並非是音樂院校必修的音樂理論、技術基礎課程，如果教師只是把專業音樂訓練中的視唱練耳法照搬到小學音樂教育中來，顯然是行不通的，小學階段的視唱教學當然無需如此專業化，但矯枉過正的趣味教學法卻嚴重地阻礙了小學音樂教育的正常發展。這不得不讓我們思考在新課改教學過程中，不能簡單的舍棄必要的音樂技能訓練，而要考慮如何將音樂基礎訓練和藝術審美教育有機地巧妙結合，真正復興小學音樂視唱教學。
一、復興視唱教學應激發興趣與及時鼓勵相結合
大家對培養學習興趣的重要性已達成共識，但興趣有低層次興趣和高層次興趣之分，如果孩子的學習興趣一直停留在較低層次上，是難以持久的，聽任孩子全憑興趣學習，不感興趣就不學，對於小學生來說並不可取，最終也就難以取得良好的學習效果。而提升學生學習興趣的層次，並不能排除艱苦的努力，我們教師的責任就是要想方設法調動學生的學習興趣，同時還必須及時鼓勵學生堅持不懈地努力，才能真正發揮興趣對學習的作用。孩子們只是通過不斷的努力，堅持練習，興趣才能在學習過程中不斷提升，超越所謂的「好奇」的初級興趣階段。
因此我在低年級教學過程中，從不要求學生學唱歌曲曲譜，因為我發現在歌曲教學中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有時教師讓孩子欣賞范唱時，會發現總有孩子情不自禁地跟唱起來，你根本無法阻止，而且對於低年級孩子來說，學唱的歌曲曲譜過長，這樣難度的識譜教學，對於好奇心很強的孩子來說，是如同一盆涼水倒灌，學習興趣和效果可想而知。我通常會在學生學會歌曲後，選擇性地讓孩子學唱一些符合其年齡段的簡單視唱練習，而且並不做鋼性規定，一定以多少課時完成教學內容為目標，而是根據大部分學生的學習能力來設定教學進程。
首先是選定不同難度的視唱曲，如二年級上學期安排的第一個視唱曲——《生日》作為入門曲，這首歌要求學生能夠認識五線譜上do mi sol的位置，書本上do mi suo三個音符上面都有隻蠟燭，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了穩定的音高概念之後把唱名代進去，這樣就能正確地唱出音符了。
三年級第一課《七個小兄弟》形象生動地把do re mi fa sol la si作為歌詞放到歌曲里去了，學生唱歌的同時其實就是在視唱歌譜，結合歌曲，老師再講一下do re mi fa sol la si各個音符在五線譜上是如何排列的，學生很快就能接受並記住這七個音符和每個音符音的高低了。
為了鞏固並提高學生視唱能力，我還用柯爾文手勢幫住學生形象地記憶音符及音符相應的音高，歌曲《乃喲乃》是一首由do mi sol組成的歌曲，里用這一特點，我嘗試讓學生聽著鋼琴旋律唱譜，這樣如同教師幫學生在學習道路上架設了一個台階，讓學生只要用火眼金睛就很容易辨別這三個音，獲得成功感，在教師的表揚和孩子的自我認同下，有效地解決了以往對學習歌譜大、長、難的恐懼心理。 學生在心理上消除了學習障礙，保證了學習興趣的長久存在，從而做到保護學習興趣的同時還能讓大部分孩子得到及時鼓勵。
二、復興視唱教學應注重教學方法的循序漸進
現今學生的音樂經驗的大量獲得是在課外，從幼兒時期開始，已經在家庭以及各種場合中接觸過大量音樂，應該說已積累了一些對音樂諸要素的聽覺印象和經驗。但孩子在沒有正式開始音樂學習時聽到的大量音樂都是歌曲和器樂曲，幾乎接觸不到「唱名」。如果在音樂課上我們也很少進行「唱名」的練習，那麼孩子們對「唱名音程感」的陌生也就是很自然的事了，而「唱名」視唱教學一定要循序漸進，不能操之過急。不同年齡段學生要選擇不同的教學法，年級從低到高分別可採用教唱法、跟唱法及視唱法為主的教學法，力求按照學生的認知規律來進行教