⑴ 小學生學畫畫應該怎樣培養
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從事小學美術教學已經有十多年了，我覺得學生對美術的興趣在美術教學上至關重要。俗話說：「興趣是最好的老師，」學生濃厚的學習興趣可以使教學事半功倍。培養小學生美術的興趣我覺得可以從四個方面著手：
一．為小學生創造一個良好的藝術氛圍
積極創造良好的藝術氛圍，能誘發小學生的繪畫積極性，從而促使學生主動學習，展開思維的翅膀。
1、給學生創造一個良好的空間，給學生們一個天地。學生作畫時，積極去幫助他們學會用顏料與用筆，積極培養他們良好的繪畫習慣，開心繪畫。
2、給學生提供良好的物質條件。為學生在繪畫材料上准備充分，並及時更新，盡可能做到家長、老師、學校、家庭同步營造一個提高學生繪畫發展的物質上的准備。
3、環境造就人才，良好的環境能陶冶學生的美術情操。給學生提供一個好的藝術環境，以境育趣，美好的環境使學生產生奮發進取的學習風氣，可以把愉快的情緒組織起來，調動起來，讓學生學而有「獲」，養成良好的求知慾。
4．以知育趣，為了進一步提高學生的認知水平，開展一些活動，參觀畫展，欣賞名家名畫，豐富學生的知識，開闊學生的眼界。
二．在各種生活中，不斷激發和培養學生繪畫的激情。
.現實生活中，學校、社會上有很多的美術活動，我們應該鼓勵和支持學生積極參與，讓他們在這些活動中增長知識，不斷鍛煉自己，使他們隨著時間的推移，逐漸形成優勢，對美術興趣更加濃厚。
1、善於抓住契機，激發他們繪畫的熱情。可以利用節日或者生日這些機會，讓學生畫一幅畫，作為禮物送給他們，使學生的學習更熱情。
2．鼓勵支持他們積極踴躍向學校校刊投繪畫稿，使他們把繁重的學習當作一重樂趣，從而產生內部推動力。
3．積極參加校內外的各種繪畫競賽活動，給小學生舉辦美術繪畫展，把學生的優秀繪畫作品展出。當同學們看到自己的作品有機會展出，就會信心大增，進而增強學習的信心。學生可以通過觀看畫展，從中吸取知識而受到熏陶，既豐富了校園的文化生活，也使學生受到藝術美的感染。
三．在教學活動中，增強學習美術的興趣。
教學過程的優化設計，探索構建優化的教學模式，是促進學生學習興趣的關鍵所在。
1．教學發法的靈活性：教學方法是為了達到教學目標，師生進行有序的相互聯系的種種活動的方式。教學方法選用，主要取決與學生活動和教師教學活動的認識邏輯程序、思維和管理等方面。教學方法的准確應用，能體現出教師對教學的目的、教學過程、教學活動等一系列教學基本問題的理解，提高教學效果。教師要科學地創造性地運用教學方法，使其符合教學目的、教學原則和內容，更符合學生的實際能力。現代美術教學中，教師應該在教學內容綜合性的前提下，擯棄那種「單一化」，「灌輸式」的傳統教學方法，力求做到「新」、「奇」、「美」。各種方法有機結合，並保證運用得當。
2．教學材料多樣性。教師要充分利用現代教學媒體，來調動學生的學習興趣。媒體的綜合應用，使用的教材和工具也應該經常更新。因為學生的學習興趣的穩定性較差，如提供的材料保持不變，久而久之，他們會感覺乏味厭倦。
3．教學結構的新穎性：常見的美術教學結構是——組織教學，導入、講授新知，作業練習、小結。這種單一的模式，學生對美術課容易形成思維定式，難以激發興趣，我們應通過改變時間、序列，強調重點等方式。
四．充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：「表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。」
尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習美術的興趣。絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，所以學生的作品不管是好是壞，都是他們一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思，設計而畫出來的。小學生作畫固然幼稚，但是他們的畫保留了對大自然的初始感覺。學生的每一件作品都凝結著小學生的興趣與天真的一面。教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知慾和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的訓練會做的更認真，而且效果越來越好。孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說他們自己的作品，你會驚訝他們的想像力，佩服他們的創造力。
.我們還可以把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把同一種藝術形式各個方面融會在一起，把美術學科和其他學科融會在一起，將極大地豐富教學內容，增加教學活動中的藝術情趣，增進學生的美術興趣，拓展學生的藝術審美空間，全面提高學生的藝術修養。
興趣不是天生的。學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，及時採取措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作「葯引子」後，就有了不竭的動力。正如德國教育家第斯多惠所說「教學藝術本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞」。
總之，培養小學生的繪畫興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我將進一步挖掘激發培養小學生學習美術的學習興趣，使美術教學真正發揮它美術的特有價值，使它真正成為傳遞文化和促使人的全面發展的學課。最大限度地發揮美術教育對人的全面發展的促進作用。
⑵ 小學生學畫畫從那方面學起
你好！祝願您的兒子成為小畫家！ 美術教學中兒童的入門引導 美術教育的「最大意義是欲使學生領悟到『美』，只有學生領悟到『美』，才能逐步把他們由欣賞美引導到創造美的活動中去。」因此，做為一名小學美術教師，要想教好美術課，必須做好兒童的入門引導，引起他們學美術的興趣。那麼如何做好入門引導呢？根據小學生認識世界，觀察世界學習知識的心理特點，結合我的教學實踐，介紹一下在美術教學過程中，我是怎樣引導兒童入門的。 一、美術欣賞，培養興趣。 美術是一種視覺的藝術，它是以可視的形象來反映生活的，依靠形象的感染力打動觀者的感情。因此，引導小學生學好美術，首先要讓他們欣賞到「美」。這個「美」有兩種內容：一是現實生活中客觀存在的美，這種美生活中隨處可見，如我們當地，松花江畔旖旎的風光，興安嶺中秀麗的景觀，可這些往往並不能引起小學生的注意，他們常常忽視了美之所在，這就需要我們美術教師的事物，為此，我經常組織同學們去郊遊，置身於大自然當中，指點他們欣賞到自然中和美景，予以美的陶冶。與此同時，我還利用一定的電化教學手段讓同學欣賞到祖國各地的名山大川，並配以相應的古今美術作品，這不但使同學們感受到祖國河山的壯麗秀美，文化的悠久燦爛，而且又使同學們自然地把現實生活中的美和藝術化了的美聯系起來。因此說，「美」的另一種內含是藝術作品的美。正是由於美術作品是通過可視的形象反映生活，讓學生欣賞美術作品是讓他們感受藝術化的客觀存在的美，激發他們欣賞美的情趣，使他們對所見的對象有真實的感情和表現激情，認識到自己學美術是在創造美和表現美。由此，小學生學美術就有了一種自覺的內驅力，使他們對學美術產生了興趣和熱情，從而，興奮地拿起畫筆去描繪他們眼中的世界。 二、循序漸進，提高興趣。 學習興趣是小學生學習動機中最現實、最活躍、最強烈的心理因素。在第一步啟蒙階段，已經培養出了他們對美術的興趣，所以，第二步的任務是保持和提高。俗話說：「萬事開頭難」。學畫也是如此。假如我們在教小學生初學繪畫時，就教他們如何構圖，如何配色等復雜的繪畫理論，他們一定會象聽天書一樣覺得畫畫失去興趣。因此，我在教學畫畫的起始階段，遵循著「先簡後繁、先易後難」的教學原則，開始時，先讓小學生感到畫畫容易，畫畫好玩，逐步提高他們畫畫的興趣。如，我在教二年級「畫你喜愛的小動物」一課時，我沒有讓他們去描畫生活中小動物的原樣，而且用簡筆去畫，我以畫小巧玲瓏雞為例，先讓同學們通過觀看小雞模型和憑借記憶，說出小雞主要部位都是什麼形狀的，在我的啟發和提示下，小學生們很快把小雞各部位開頭說出來。於是，我在黑板上，根據同學們提供的圖形，即用大圓畫身，小圓畫雞頭，用小圓點畫眼睛，雞腿、雞爪用幾條線畫，經過我這樣簡單幾筆的勾畫，一個形似而神象的小雞出現在學生們的面前。同學們覺得非常有意思和簡單，也學老師的樣子在本子上小雞。於是我趁機問同學們別的動物如小牛、小狗、小羊該怎麼畫呢？同學們由此受到啟發，根據自己的記憶和想像把自己喜愛的小動物都畫了出來，而且爭先恐後地把畫本交給我看。當然畫得五花八門，有好有壞，我都一一做了適當的點評，並把部分畫得好的畫在同學們中傳看，課堂氣氛異常活躍。這時，我把做畫中「觀察」和「想像」的概念結合著本課所講的內容滲透給同學們，他們沒有感到生疏和無法理解，而且很快地理解了老師所講的內容。這樣，在愉悅中，同學們既體會到了畫畫的樂趣，又學到了繪畫的點滴知識。這不但調動了他們做畫的積極性，提高了他們的繪畫水平。 三、正確指導，因材施教。 小學生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美術時，我盡可能適應他們天性的要求，從不苛求統一的模式。無論是工藝品製作，我都是本著這一原則。只要他們自己看得懂，學得會，畫、做起來有興趣，有創造性就可以。但應明確一點，並不是上美術課我看堆，學生自由玩，而是我在上課時把做畫要領和製作方示言簡意明地講給學生聽，並結合理論親筆做畫，親手製作。這一示範活動是師生在藝術與心靈上傳遞的重要媒介，對於激發學生的學習興趣，幫助理解教學內容，提高教學效果都具有很大的意義。因此，要求我們美術教師必須具備極好專業素質，這樣才能做到言傳身教，真正發揮教師在教學中的指導作用，使學生們潛移默化地受到熏陶和影響。 由於小學生們的性格、年齡、家庭影響及社會因素的不同，對美的感受和追求就會不同，思維和想像力也會不同。為此，我特別注意了因材施教這一教學原則。對愛好不同的同學，我採取鼓勵發展長處，精益求精的方法。對思維和想像力強的同學，以啟發誘導為主，因人而異地教他們把不會的部分畫出來，並幫助他們不斷深化主題，就可以搞出有新意的作品。對那些想像力差，喜歡畫現成的東西的同學，我以直觀教學為主，讓學生按我示範的方法和步驟去練習做畫和製作，同時有意識地讓他們觀摹一些有新意的作品，並做以適當的點評，使他們受到一定的啟發，提高想像的能力，引導他們逐步學會創作有新意的作品的方法。 四、抓好講評，開展活動，搞好第二課堂。 小學生爭強好勝的心理特別強，不甘落後是他們的共性。我抓住這一規律，常把同學們的作品放在一起展覽，觀摹，比較讓同學們自己評選出優秀的作品，我再做以講評。講評時以表揚、肯定輔導為主，取長補短，啟發思路，對學生們的幫助很大，好的同學會精益求精，再創新作，稍差的同學會暗下決心，爭取下次不落後。通過講評，把同學們的「比」勁兒調動起來，這對提高學美術瓣主動性有很大促進作用。 小學生的表現欲特別強，為此，我又開展了第二課堂活動，建立業余繪畫，手工製作小組，引導學生積極地，有組織地參加一些活動，如為班級辦牆報，為學校辦板報，參加各種繪畫表演，比賽、畫展等。在這些活動中，使得部分同學嶄露頭角，顯示了他們的藝術天賦。因此，這些活動增強了同學們競爭參與意識，拓寬了他們的視野，同時也肯定了他們的成績，激發了他們做畫的激情，促進他們不斷地，自覺地發現美、欣賞美、創造美，逐步地步入藝術的聖堂，在藝術的領地里自由馳騁…… 在具體的教學過程中，我通過以上教學環節的嘗試，取得了一定的成績。因此說，做為我們美術教師，只有激發學生的繪畫興趣，懂得學生的心理要求，掌握恰當的教學方法，正確地傳授美術知識，才能引導小學生們走上藝術之路，叩開藝術的大門，步入藝術的殿堂。
⑶ 怎麼樣充實自己教小學生畫畫
去成人自考，拿到張文憑，你可以的不難的，基本上了成人學校就能拿到的，為了版將來犧牲一點時間值得權，這個文憑拿到不難，拿到後你也就不在是才中學畢業，有些小學還是能接受你的，然後聽你說那10年的水平，那麼你可以去參加美術等級考試，其實那考試沒什麼太大意義，但那文憑是給別人看的，你應聘總要拿出幾張證書吧，畢竟實力決定一切，如果實力真很強，我建議你先在別人畫室打打的小手，在畫室不看文憑，只要你有實力，那裡老師會接受你的。多參加個類比賽，實力才是關鍵
⑷ 二年級的小學生，畫畫應該教什麼呢，具體的怎麼教呢,怎樣能學到真東西呢
小學二年級正是孩子對色彩感知最敏感的時候，這時候不需要去培養孩子版對造型的掌握，權而應該著重孩子的色彩感受。比如可以准備很多顏色的水粉，兌水弄成粘稠的水狀，讓孩子用大號毛筆蘸取各種顏色，在較大的紙上盡情任意地甩出色點。孩子既能感受到不同顏色搭配出來的視覺效果，更能在繪畫過程中發現樂趣，增強興趣。
二年級的孩子才七八歲的樣子，對他們不能真的去教什麼所謂的『真東西』。過早接觸規范的繪畫方法，只會禁錮住孩子的思維，不僅在繪畫方面，在孩子整個人生的思維定勢上都會造成非常大的負面影響。中國現在的年輕人之所以缺乏創意只會盲目跟從，也跟我們這一代小時候接受到的不完善的教育方法有很大的關系。
所以，我覺得，對於你說的小學二年級的孩子來說，培養興趣，發散思維，體會和感知各種工具和色彩能夠出現什麼樣的效果才是『真東西』。
⑸ 小學生繪畫入門怎麼教
入門——培養想像力：先從單線描的簡筆畫開始。畫畫花草，人物，房子，山水的簡筆畫，然後給它們填上豐富多變的色彩。
有一定色彩和畫線造型的基礎後——開始正式學習素描明暗關系，畫各種石膏；
有一定素描明暗關系的基礎後開始畫有明暗關系的色彩畫，一般畫各種靜物。
小學生到畢業時基本就畫到這些了，有天賦的能畫畫色彩（水粉或丙烯）人物和山水畫，動物、花鳥一般國畫類畫得比較多。