A. 如何給小學生合唱隊練聲
一、明確學習目標是開展合唱教學的前提
1.唱遊、律動是低年級的主食。對於小學低年級學生，培養他們對於音樂的興趣是這一階段教學的重中之重，而理論性比較強的方法往往容易造成學生對聲樂產生興趣的障礙。在新《音樂課標准》中對這一學段的兒童有這樣的描述：「應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。」因此，低年級可以用直觀的圖形譜或者趣味的各種象聲詞創編成簡單的單聲部及多聲部練習，重在提高學習合唱的興趣。
2.和聲熏陶是中年級的主要任務。隨著學生年齡的增長，三、四年級的學生：「生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。」這一學段的學生除了要結合更加有難度的趣味發聲練習，還需要進一步增加練習的方式，使學生的聲樂水平在發聲練習中得到進一步提升，使他們的認識和感知都能得到進一步的發展，能夠做到自我感知。在尾音部分加入簡單的三、四、五度音程的發聲訓練、以及卡農式演唱（輪唱）等，練聲曲既可以重組教材內容，也可以在學生喜愛的歌曲中剪輯。
3.讓學生親近合唱是高年級的最終目標。高年級的學生已接近變聲期，有部分學生已經度過變聲期。可以在趣味發聲練習的基礎上再增加一些母音的專門練習，在進行發聲練習時應注意正處於變聲期的學生，不要讓他們大聲地演唱。比如，過高的聲音可以不要求他們達到，以保護嗓子為主要目的，等待他們度過變聲期以後再進行系統的訓練，還可以進行各種聲勢游戲以保持他們的合作熱情。可能的話，高年級不僅可以進行多聲部的合作發聲訓練，還可鼓勵學生創作練聲曲，好的可採納，培養學生的初步作曲能力。
以上的目標沒有明確的界限，可以在前一階段有適當的呈現，比如在低段可以進行找音符的游戲，進行最基本的和聲訓練。
二、趣味形象的練聲曲是發聲曲的原動力
對於前述《音樂課程標准》（修訂版）提出的要求，可以採取以下形式進行嘗試。
1.模聲練習曲。柯達伊指出：「教學中不應該集中地、毫無准備地使學生面對大量困難，因為這會破壞學生對音樂的熱愛和對學習的興趣。」在教學安排上，要符合兒童認知的規律，從孩子的實際程度開始，把需要學習的東西拆散成為兒童可以應付得了的部分。
（1）歌詞模聲曲。小學低年級學生以直觀形象思維為主，因此，安排形象的歌詞模聲練習能激發兒童的學習興趣。如：《大公雞》《動物說話》等是兒童比較喜歡的曲目。
當然，唱會後可以加進老牛的叫聲，低音部可以是老師先唱，讓學生體會和聲的效果，再交換游戲，在游戲中滲透和聲內容。
（2）氣息模聲曲。對於剛開始練聲訓練，要讓學生體驗氣息的長短及穩定，這就需要進行氣息的訓練。通常可以進行強弱變化訓練：學生在教師手勢輔助下，手高位表示強的氣息；手低位表示弱的氣息。剛開始可以用「Si」、「Xi」等方法來進行體驗，逐漸穩定之後就可以加入母音進行模聲練習。
（3）母音模聲曲。在進行音準訓練的時候，離不開母音的練習。在母音的選擇上，可先用「U」的母音進行下行練習，再用「YU」、「YI」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。還可以藉助母音的練習，進行多樣化的標准音訓練游戲，讓孩子建立起牢固的標准音高概念。在聲區的安排上，低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，然後逐步向高音擴展。因為年齡的特殊性，所以老師在教授過程中要盡量把專業術語通俗簡單明了地表述給學生，便於他們能夠理解並掌握。
2.音程練習曲。在經過一段時間的訓練，學生已經開始學習音符，對音準概念有了一個基本的掌握，因此開展五度以內的音準訓練就可以說是水到渠成了，各個音程練習又可以成為很簡單的練聲曲。
（1）問答式旋律音程。問答式就是採用老師和學生一問一答的方法進行練習。教師可以把字母譜寫在卡片上，採用接龍方式，先從標准音開始逐步向下構建旋律音程，這種方法較適合低年級的孩子。
（2）手勢輔助的音程練習。在簡單旋律演唱的過程中，老師可以編配和聲，作長音保持，教師哼唱旋律，訓練學生對音高的穩定性，並用手勢進行提示。
三、雙聲部的練聲曲是開展班級合唱的主要內容
「隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。」中段學生經過兩年的訓練，在音準、節奏方面有了很大的進步。通過卡農練習、二聲部旋律模唱，使學生的能力得到提高。
1.卡農式練聲曲是合唱的基礎呈現。卡農是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」，指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，瓦相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復，直最後的一個小結、最後的一個和弦，它們會融合在一起，這是合唱的基礎。
有了低段的卡農式節奏，也可以進行旋律的卡農編曲，為多聲部的演唱打下基礎。如：《兩只老虎》、《叮叮當》、《月亮下山了》，都可以作為卡農曲式練聲曲。
2.雙聲部練聲曲是合唱的基本形式。演唱雙聲部是衡量合唱是否達成的標桿，所以，雙聲部的旋律感知和演唱至關重要。這種練聲曲需要由淺入深，開始可以讓高低聲部兩個旋律與和聲配音交叉分開，如《哆來咪》。
四、多聲部織體給孩子帶來美感體驗
1.教學資源重組使練聲曲更加豐滿。除了書上原有的歌曲，教師還可以將歌曲重新編寫，填新詞或改節奏，或者直接選用歌曲中的某幾小節、一句或是一段旋律作為練聲曲。這樣，將練聲與歌曲相結合，既達到了練聲開嗓的效果，又讓學生明白練聲的最終目的是為了用動聽的歌聲來演唱歌曲。當然，教學中，教師不管選擇什麼樣的練聲曲，都要與本堂課的教唱內容情緒統一，不能讓練聲與教學脫節。如果本堂課學習的新歌是一首活潑的歌曲，就要選擇輕巧靈活的練聲曲；如果本堂課的內容是一首抒情曲，就要選擇相應的稍慢、抒情的練聲曲去練習。不能盲目地為了練聲而練聲。
2.網路資源使練聲曲妙趣橫生。教師可以根據學生的興趣愛好，讓每位學生在小紙片上寫自己喜歡的歌曲5首，以作為發聲練慣用。如果節奏優美的改編成練習氣息的雙聲部，節奏緊密的就作為頓音的發聲練習。如王菲的《傳奇》、林心如的《落花》、器樂曲《琵琶語》、張韶涵的《隱形的翅膀》，等等。這些歌曲旋律優美，每位學生都能進行演唱，通過讓學生加簡單的和聲效果，使得歌曲與原來歌曲有不一樣的美感。另外，選擇黑鴨子合唱、夢之旅等合唱組合的一些多聲部編配，讓學生進行演唱，對合唱就有一個更深的體驗。
3.草根歌曲使練聲曲更貼近學生。每個人都有創作的潛質和能力，學生也不例外，教師應充分利用和挖掘學生的潛質，如：即興哼唱旋律，並進行記錄，探索學生能接受的演唱方式。基本上每位學生都能哼唱4到8小節的旋律，教師進行記錄；有能力的學生還可以自創歌曲，在教師的指導下完成一首歌曲作品，並進行聲部統配，這樣就成了一首學生自創的草根歌曲，讓其他學生進行演唱。
班級合唱能力的提升並非一日之功，需要教師滲透在教學的每一個環節中，培養學生一種合唱的理念。教師也要努力深化、內化國民音樂教育兩個新理念：「讓音樂屬於每一個中國人」，「讓每一個中國人都能享受音樂的美好」。
B. 小學生合唱訓練方法
我是一個小學生，我也參加過合唱 ，我們的老師是這樣教我們的，先要教一些發音練習，比如說，綠、媽、嗚……女生可以用頭聲，每節課前都要作一樣的練習，要分開一、二聲部，最好買一本合唱的書，要適合你們學校學生的，並且讓他們也買，可以試一下《夏夜》這首歌，哦，對了，首先你必須會彈鋼琴，要增強團隊意識，上三到四節課時，就可以一個一個聽教過的歌（一次測驗）利用這次測驗來刷人，一、二聲部要經常練一下和聲，比如：1、2、3，可以讓一聲先唱，唱到2的時候，二聲部開始唱，合起來，一生要延聲。
我是個小學生，只能提供這么多，選我吧！
C. 小學音樂課堂如何做好學生合唱訓練
從某種程度上來講,音樂課堂既有助於增強學生的審美意識,又有助於提高學生的鑒賞能力。在小學音樂教學中,合唱教學是一個非常有效的教學手段。要想構建高效的小學音樂課堂,增強學生的音樂素養,教師要思考這樣一個問題,即:如何做好對學生們合唱的訓練。一、以興趣為出發點,增強學生聆聽意識在學生學習音樂的過程中,興趣起著推動性的作用。當學生擁有了合唱學習的興趣之後,他們才能感受到音樂所具有的獨特魅力。隨著素質教育的全面推行,音樂教師要結合學
D. 淺談如何進行童聲合唱訓練
合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學，難記.在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而兒童學習的特點又是學得快，記得牢，根據這一特點，應採取「先入為主」的方法，趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部訓練，這樣，他們同樣會感到一種新鮮感。合唱教學一般採用視唱法，即指導兒童分聲部先後作識譜練習，要求音高准確，節奏准確。每次練唱要用較慢速度，力求連貫，完整。識譜練唱方式要多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不要急於填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然後進行聲部練習。在分聲部練習時要著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高，節奏唱准外，應注意正確的分句，氣息的保持以及音量的控制，然後，用哼鳴來合唱，這樣既可減少填入歌詞後的音準問 題，又可使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義，音準。各聲部的旋律掌握後，就進入填詞演唱階段。合練時，在教師指揮下用輕聲，慢速演唱，教師在指導兒童練唱時用心審聽整個合唱效果。 （二）處理歌曲，表現內涵 合唱藝術形式最善於表達人們的共同心願和時代聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民，團結人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現豐富、細膩的情感為長，給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。對合唱歌曲的處理是提高學生唱歌表現力的重要手段，也是合唱教學任務和合唱課美育的核心，我在處理合唱歌曲時重在對「聲與字」的結合和理解歌曲的精神實質。 1、「聲與字」 的結合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字帶聲、以情帶聲、字正腔圓，還要講究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影響著聲音的純正和歌唱的表現力。我在處理歌曲時將「聲與字」相結合來教學，既有優美和諧的聲音，又使歌詞清晰，內容感人動聽。如：在歌曲《讓我們盪起雙漿》的教學過程中，我採取聲母連接的方法來訓練，以達到聲部有音色，合唱有共性，在從歌詞的內容出發，使學生演唱每一個字時都要把字頭咬住，噴吐輕巧，自然，字腹飽滿，字尾輕收，並理解歌詞的內涵，讓學生體會歌曲整體優美熱情，娓婉動聽，字里行間都充滿著詩情畫意，孩子們在湖上泛舟遊玩的歡樂場面。「聲與字」 相結合的教學方法運用可以使歌曲音色動聽，吐字清楚並富有激情。 2、理解歌曲的精神實質 音樂是情感藝術，是以情感人，從而達到教育目的，對歌曲處理中，在理解歌曲的精神實質的基礎上，懷著真摯豐富的感情去引導學生，使學生受到感染而產生共鳴，會很好的處理歌曲整體藝術形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，決不能為這首歌曲簡單易唱而忽略它的精神實質。既保持它的時代群情的真實性，又注意它的藝術價值，這樣才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律後，為了更好地表現它的內容，都要進行藝術處理。合唱歌曲的藝術處理較齊唱更為細致復雜，要求也更高一些。具體包括以下幾點： (1)各聲部本身聲音的整齊，統一，是合唱整體諧和統一的前提和基礎。應要求音準，節奏統一，演唱方法(呼吸，發聲，咬字吐字，連音，非連音，斷音唱法，分句，停頓及換氣等)的統一及音色的融合。 (2)合唱中各聲部所處地位與功能不同，應做不同處理。一般說，應在均衡協調的基礎上，突出佔主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。 (3)合唱音準的技術處理比較復雜，如何取得兩聲部相互結合時聲音的和諧，需要從許多方面努力。如根據調式音階的特性及各種音程的特性進行專門練習，重點解決合唱音準上的個別難點等。 (4)深入分析作品的題材內容，結構特點及風格，使兒童充分理解作品，自覺地按照作品規定的速度，力度與表情歌唱。如：教授《讓我們盪起雙漿》這首歌曲，我在運用 「聲與字」 相結合的教學方法過程里，適當的讓學生充分理解歌曲的精神實質：它是作於 50 年代中 期，是電影《祖國的花朵》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，是一首小調性質的優美抒情的二部曲式的童聲合唱歌曲，這首歌曲充滿動感，描繪了孩子們在泛舟盪漾，愉快歌唱，飽覽湖光景色的幸福歡樂景象。我在二部曲式的合唱時，讓他們想像在水中用力劃漿，輕舟前駛的情景。學生充分理解歌曲的精神實質後，會用心體會歌曲，表演歌曲，更好的表現作品。反正合唱教學不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，只有在兩下聲部都相互了解其藝術要求的前提下，才能做到調節自身的音量和速度,達到聲音和諧的效果。 總之，合唱教學對於啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力，表現能力和進行思想品德教育具有重大的意義。通過有表情地歌唱可使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，培養學生獨立識譜能力，發展他們的音樂聽覺和音樂記憶力，提高音樂修養和鑒賞水平，理解和掌握各種音樂表現手段。通過合唱還可以培養學生集體觀念和群體意識，可以陶冶情操，啟迪智慧，增進團結，使學生身心得到健康的發展。 淺談小學二聲部合唱教學 小學音樂唱歌教學從中年級起加入二聲部合唱。所謂合唱，就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多，合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學，在教學實踐中，我嘗試著採取了以下幾種做法，收到了良好的教學效果。 一、從「聽」著手，激發學習興趣 「興趣是最好的老師」，興趣是學生學習的動力。低年級的唱歌教學一般以齊唱為主，一成不變的齊唱、獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較後者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。 例如：在教學音樂課本第六冊第五課的《海鷗》時，我讓學生模仿著海鷗的飛翔，先啟發學生討論飛在高空的海鷗和飛在海面的海鷗在同時鳴叫是在高度和力度上的不同，接著讓他們討論，如果兩只不同高度的海鷗同時鳴叫，我們該怎樣來表現呢？ 教師總結：兩組同時演唱，但要保持各自聲部的音準和音量。通過練習，學生的學習興趣被激發起來了，極大的提高了學習的積極性，很順利地完成了最簡易的二聲部合唱教學。 隨著教材的深入，遵照循序漸進的原則，逐漸增加合唱的難度，使學生一直保持濃厚的學習興趣，合唱教學取得了較好的效果。 二、從齊唱到二聲部合唱，用輪唱做過渡 輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍後，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是後面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如：第六冊第六課的歌曲《歡樂歌》，從第二部分起作輪唱處理，相隔一小節模仿，兩聲部此起彼伏，前後呼應，表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。 輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏准確。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，突出強拍，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。 三、先低後高，「強化」低聲部 對於二聲部合唱，學生有一種誤解，以為低聲部難唱，而高聲部要容易得多，這是因為高聲部的發音位置較高，音色顯得明亮；而低聲部發聲位置較低，音色略顯濃厚。聽起來，低聲部容易受高聲部干擾，而高聲部比較明顯，這樣造成了學生學習二聲部的定勢：高聲部容易演唱。為了避免這種現象，教師要讓學生「先入為主」。 首先，要讓學生在初聽范唱時，要同時傾聽兩個聲部；復聽時，注意傾聽低聲部的旋律。其次，在學習演唱時，先學習低聲部的演唱，在 學生熟練低聲部後，再學習高聲部的演唱，然後再合成而聲部。特別是起點相同，同時向上跳進二聲部合唱歌曲，更應讓學生先把握住低聲部的音準，再學習高聲部。 例如：第十冊第三課《讓幻想展翅飛翔》，進入二聲部時，兩個聲部以同一音「1」為起點，同時向上跳進，由於都是大跳（高聲部為六度跳進，低聲部為四度跳進），音準較難掌握，尤其低聲部極易把「4」唱成「6」一樣的音高。在學唱時教師先指導低聲部練習，在把握住這個音高後，再學習高聲部，最後合成二聲部。 學生學習的「難度」減小了，又提高了低聲部的演唱積極性，但要注意，所謂的「強化」低聲部，並不是音量要超過高聲部，要時時注意兩個聲部的兩個聲部的獨立與統一，保持兩聲部音量的均衡、和諧。 四、聽唱結合，不斷提高演唱技藝 在合唱練習中，學會各聲部旋律後，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在兩個聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利於學生感受合唱的效果，並獲得較為全面的合唱技巧。 為了鍛煉學生的抗干擾能力，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。 在學生練習合唱時，教師的伴奏可以同時演奏兩個聲部，或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部，讓學生既各所「依」又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高演唱技巧。 五、發揮重唱優勢，提高合唱技能 兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱，稱為「二重唱」。二 重唱的形式與二部合唱近乎相似，但較後者有一定難度。教師要給學生個人練習機會，讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱，以帶動整體的二聲部合唱。 六、充分利用課堂樂器，把握各聲部旋律 學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各自聲部的旋律，就會「跑調」。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱的不準，但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習，在奏、聽的基礎上再唱也可以避免合唱時的「跑調」。 例如：第九冊第六課《如今家鄉山連山》中的合唱部分，表現媽媽和孩子開心的笑聲，旋律音較少，先引導學生用豎笛吹一吹，再造簡單的合奏練習，再唱一唱。這樣降低了合唱的難度，同時解決了本課的重點和難點。 通過以上幾點做法，學生在聽覺和樂感上有了很大的提高，合唱技能獲得了比較全面的訓練，音樂課堂教學取得了良好的效果。
E. 如何提高小學生合唱能力的培養
多練習聽音吧，小孩子對聲音的接受度應該挺高的，潛移默化吧，還可以玩一些培養節奏感或者和聲搭配的游戲，多感受應該就能提高了~~
F. 怎樣訓練小學合唱隊
中國青年合唱團指揮家、中央音樂學院指揮系教授楊鴻年老師親臨指導打專造的一套《鋼琴伴奏屬合唱大全》，其內容涉及紅歌，民歌，流行歌，藝術歌，外國優秀作品，童聲六大系列共210多首曲子。本作品是以光碟結合樂譜的方式出版；一套合唱譜（簡譜），一套是伴奏譜（線譜）共計兩套書，10張CD光碟是伴奏碟，目前在國內反響效果非常不錯。
G. 學校要組織少兒合唱隊，怎麼訓練啊
想畢您一定是一位老師吧、出的分也不少。這個您沒有經驗，我有。小學生的合內唱難在管理上，孩子年齡容小，不懂事。還有就是歌曲的選則，不符合小學生的特點是不可能出彩的。如果您有誠意，請先採納，然後我會發您一份詳細的訓練計劃，在詳細的交流。
H. 如何培養小學生的合唱能力
音樂課中發聲練習是培養學生歌唱能力的重要途徑。老師應特別重視此環節的教學，通過各種教學方法及其手段傳授科學的方法，讓學生學會用正確的方法來發聲，用恰當的情感去表現，做到聲情並茂，從而更好地培養學生的歌唱能力。培養學生的歌唱能力應注意以下幾個方面：一、認識並掌握正確的呼吸方法。 呼吸不僅是人賴以維持生命的生理機能，而且也是說話、歌唱得以發聲的原動力。呼吸的訓練對於聲音的表現有密切的關系。聲帶的振動，共鳴的發揮，聲音的變化，情感的表達等全有賴於氣息的控制與運用。歌唱時需要大量的氣息，要求氣深、量多，速度快而無聲，經口吸氣，呼氣均勻、緩慢，節省並保持吸氣時的感覺，同時根據不同的心理與情感狀態支配呼吸，所謂「氣隨情變，氣動情傳」。歌唱時為了美化語言，就要隨著音樂旋律、節奏與情感表達的需要，不斷有意識的控制與調節氣息的運動。例如：唱柔和與舒緩的歌曲或唱低音時，呼吸要保持平穩，氣息必然不能太猛，然而也不能沒有氣息的支持，否則氣短聲虛，會影響共鳴與音色的發揮；而唱激越昂揚的歌曲或唱高音時，氣息必然要飽滿有力，然而也不能聲嘶力竭，而要保持一定的強弱或力度。一首歌曲或樂句的起、承、轉、合與高、低、抑、揚------要在氣息的運用上進行周密地安排，在依字行腔的過程中，要使氣息的運用游刃有餘，流暢貫通。正確運用呼吸是聲樂藝術與教學的重要內容，不同的唱法雖然在氣息的運用上各有不同的要求與方法，但都十分重視掌握呼吸的正確方法與氣息的合理運用。傳統唱論中所雲：「善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致遏雲響谷之妙也」。（唐、段安節：《樂府雜錄》）這里所說的「臍間」即指「丹田」呼吸的方法，就是用小腹肌的收放鼓動橫隔膜，幫助胸膛來鼓動肺部呼吸。呼吸有力，肺活量大，氣息充足，才能夠自如地運氣發聲。二、學會正確的咬字、吐字。 由於歌曲的情緒、風格之不同，因此在歌唱時的咬字、吐字也應不同。字的頭、腹、尾各有不同的口腔形態，它們是按照一定的語言體系，在有規律地組合中交錯變化來發音發聲的。字要有力度、彈性、穿透力；才能聲傳達遠，清晰可辨，所謂「咬字千斤重，聽者自動容」雖過於誇張，但都強調了字的噴吐要結實、有力的要求。正確的咬字、吐字也是唱好一首歌曲的重要環節，教學中要注意幫助學生掌握好每一首歌曲或練習曲的咬字、吐字的主要特點和方法，使學生在歌唱時富有表現力。如像《嘀哩、嘀哩》，它的情緒是輕盈、歡快、活潑，對這樣的歌曲的演唱要求就須做到咬字清晰、有彈性，唇齒舌的活動要靈活，聲母到韻母的過渡要快，不能拖泥帶水；特別中間襯詞部分的「嘀哩哩------」強調舌尖的動作，要唱得既清楚又靈巧。而像舒柏特的《搖籃曲》是一首深情、優美、柔和、抒發母親對寶寶愛撫之情的歌曲則要求字與字之間唱得連貫、圓滑，一些拍子中有圓滑線處，聲母的過渡就要稍慢些，以增強其柔和親切之感。例如，第一句「睡吧、睡吧」中幾個「睡」字要由shi到ui有一個過渡，最後「被裡多溫暖」中的「暖」字應由nu到an有一個過渡。唱雄壯有力的歌曲時，如《中華人民共和國國歌》就應突出字頭即聲母的作用，唇齒舌部都要有一定的緊張度，要有一種爆發力，這樣唱才能增強歌曲的氣勢，表現出歌曲的特點。三、理解歌曲的曲式結構每唱一首歌，就像在講述一個故事，要想把歌唱得生動形象，就必須讓學生了解歌曲的創作手法，結構特點及歌曲的開始、發展、高潮結束等，這樣的歌唱才能給人以完整的藝術形象。《雨花石》這首短小抒情的贊頌歌曲，它由兩個樂段構成。第一樂段的起與發展唱出了雨花石的默默無聞與無私奉獻，第二樂段也就是歌曲的最後一樂句連續的高音，歌曲的高潮部分唱出了雨花石以此為榮的高尚品質。學生充分了解、掌握歌曲的主要特點，表現手法和思想內容後，在歌唱中結合實際便能使情感得到升華。四、引導學生用真摯的情感去歌唱。要想感動別人，首先得感動自己。因此，歌唱前要充分了解歌曲的主題思想，只有這樣才能用歌聲把作者創作歌曲的情感表現出來，教師要善於啟發調動學生的感情，讓他們用「心」去唱，而且要唱好它，我認為還得注意以下幾點： 1、注意每首歌曲都有一個情感基調，是深情贊頌，是親切自豪，是歡快熱情，是庄嚴雄偉，是明朗開闊，是真摯自然，是哀婉傷感------等等都要深入挖掘詞意的同時掌握住感情的基調。基調准確才能有助於內容的表達與主題的發揮。這是因為情感基調是作品情感表現的總趨勢，它體現出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括的主題表現所需要的。為此，必須加強對歌詞內容的情感體驗，准確把握情感基調，使歌曲主題能夠得到准確地揭示。比如演唱《摘草莓》這首歌曲，根據詞意體驗農村孩子生活中的情趣，設身處地投入歌曲的主人公「小姑娘」角色，充分表現出「我」內心歡快和尊敬老人的幸福豪情，使歌曲的感情與主題才得以完美的發揮。否則，就會適得其反的效果。顯