小學生畫人頭

⑴ 怎樣畫人頭簡筆畫

畫圖方法：先准備好畫圖工具，一般先畫出臉型，然後再根據人物特點畫出五官和發型，還可以適當添加裝飾，比如眼鏡等。各種人頭簡筆畫如圖：

簡筆畫簡介：形體結構是簡筆繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆劃，表現2維的平面結構比較簡便。

但要表現立體結構的物體形象，因主要只表現一個面的圖形，寫生時應選擇能充分顯示對象結構特點的角度和視向，使這些特點能突出地呈獻於平面圖形之中。

(1)小學生畫人頭擴展閱讀

畫簡筆畫是每個孩子學習繪畫的基礎。簡單的線條，可愛的形狀，總能釋放你滿滿的愛心和未泯的童心。這本《簡筆畫大全10000 例》更是用風格超萌的簡筆畫激發你的繪畫興趣和豐富想像力，帶領你步入繪畫的殿堂。

《簡筆畫大全10000 例》中擁有作者精心繪制的萬余例簡筆畫小圖，種類繁多，包羅萬象，各種人物、動物、植物、食物、生活用品、交通工具、風景和建築的萌系簡筆畫應有盡有，並通過簡單易學的步驟講解，讓你在幾分鍾內，就能信手繪出超可愛的小畫。

《簡筆大全10000 例》適合初學繪畫的讀者以及父母輔導孩子使用，也可供幼教工作者作為案頭資料集來收藏。當拿起這本書時，無論你年齡多大，相信你都可以在書中找到童年的蹤跡，可愛、純真，而又簡單。

⑵ 畫一個人頭步驟

⑶ 怎樣畫人頭卡通身的照片

你是要用ps進行處理嗎？
如果手繪的話，建議用Painter來畫!沒有手寫板用鼠繪也還回可以~
你說的真人頭像答、卡通身子是漫畫真人吧？
就是用誇張的手法來描繪真人，那你的素描功底要好！
只用ps是做不出來的！
除非你用ps對真人照片進行摳像，然後再找一張卡通圖片進行合成！
再用各種工具把兩圖片接得天衣無縫就OK啦！

嗯~什麼的具體操作方法？？
如果你是問怎樣操作軟體進行繪畫的話，
建議你去往上搜教程學習，裡面都有關於最基礎的工具介紹，
知道了各種工具的用途，也就可以運用了，工具都是很簡單的，很容易操作！
要想出好圖主要是看你手上的工夫了！
Painter畫筆的工具在網上也有詳解，如果你找不到的話留Q給我~
我把有圖的工具詳解發給你！

⑷ 人頭怎麼畫

首先最好是研究一下人體骨骼 就是頭顱的模型 然後把握好它的敏感關系和層次 最好是自己臨摹一些人頭骨骼類的畫 之後再畫人頭會很快上手 加油

⑸ 畫人頭怎麼畫

如果自己的繪畫基礎知識不熟練，在畫畫的時候最容易遇到的一個問題就是：

畫一個側面的人物時，臉轉過去了，五官卻沒轉過去。

這個問題對初學者來說是致命的，如果沒人指點一下，幾乎是改變不過來的。

今天我教大家一個辦法，自己就能解決這個問題。

當我們畫人物的時候會有一個中軸線，因為我們的臉是左右對稱的。

當人物的臉轉動的時候，中軸線也隨之轉動。

中軸線轉動，但是我們所看到的臉部寬度是沒有改變的。

中軸線向左轉動，那麼左面臉的寬度縮小，右面臉的寬度增大。

左右臉的寬度變化了，那麼五官是不是也跟著變化了呢？

仔細看我們角度的右眼比左眼大一些，寬一些。

鼻子的左側鼻翼能看見，右側的鼻翼只能看到一部分。

嘴巴的左邊比右邊明顯寬很多。

如果沒接觸過這個透視原理的，大多數人會把臉的左右寬度改變，而忘記改變五官的左右寬度變化。

就會產生了一個奇怪的現象，臉怎麼這么別扭，擰起來了？

臉轉過去但是五官沒有轉過去。

這是一個左右的寬度問題，臉部的透視同時還有一個上下透視。

我們把臉部的左右兩邊同樣位置的點進行連接。

左右發際線的連接
左右眉尾的連接
左右鼻翼的連接
左右嘴角的連接
然後將線段進行延長，就會發現一個現象，這些線段都在一個點上聚集了。

這就是一點透視。

細心的朋友會發現，嘴巴是左高右低，眉毛是左低右高的。

每個位置的傾斜角度不同，傾斜高矮也不同，這個高度的分裂點是在我們自身的視平線上。

如果你對這個概念有些模糊那麼拿起你身邊的一個物體，放在眼前看一下它的透視，然後再向上移動看一下透視，再向下移動看一下透視，你就會懂了。

我們用嘴巴舉例子，把上面嘴巴有關的輔助線全部畫出來，就會得出來一個框架。

根據這個框架去畫嘴巴，我相信你畫出來的嘴巴就會跟著臉部一起轉過去了。

這就是透視的一個實際操作，如果你覺得你不是特別熟練，那麼在畫一個頭部的時候可以先拍下來，然後在照片上將上面講的這幾點的輔助線標注出來。

這時候你的頭腦就會清晰很多了，同時在實際畫的紙上將這些輔助線在鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，甚至是發際線、下巴，總之覺得模糊的地方全部輕輕的標注出來。

再根據標注出來的框架去畫，透視問題就會迎刃而解了，當你畫的越多的時候就會發現自己最需要哪幾條輔助線，一些不必要的輔助線就可以省略了。

⑹ 素描畫一個人頭大概需要畫多久呢

這要看情況而定，首先你技藝如何，如果是繪畫高手，一二十分鍾就可神型完成，如果技藝差一些估計要一兩個小時。

⑺ 畫人頭怎麼畫

先要了解頭部結構，可以從畫骷髏學起，才能更好的把人物的比例結構畫正確，否則差之厘豪，失之千里。

⑻ 素描人頭臉怎麼畫

1.觀察方法：
當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它」。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
2.整體觀念：
在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言「畫鼻子時看耳朵」，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標准，不能以數次觀察、不同時間所見為標准。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。
自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精緻變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間「比例關系」的准備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。
柯羅曾經說「我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....」
3.立體觀念：
宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬鬆而顏色較深；但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。


4.藝術表現：
藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前後虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。
藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來並運用於藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
5.素描頭像與頭部形體結構：
要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特徵出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今後學習中取得可喜進步。
素描造型的基本手段：素描造型的表現手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。
6.線條：：
線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。
線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實在線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。
7 .明暗：
明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三傑：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。
明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。
同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部。它們構成物體的明暗兩大關系。

五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特徵所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特徵的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協調的統一。
中間色是物體固有色中心區域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。

⑼ 關於畫畫，畫人頭技巧

初學最重要的就是注意兩點.第一是整體.這個概念對於初學者比較不好把握.總會忘記.畫著畫專著就陷進去了屬.隨時提醒自己.把自己拉出來整體觀察一下
第二就是對比.這個理解上比較容易.難在程度上.無論距離.角度.位置.大小...很多細節都要與實物一一對比.這些都要與整體相結合
我開始的練習方法就是一張畫.永無止境的改型.直到認為一模一樣.換下一張.幾張之後你的觀察力就會有所提升.再看之前認為完美的起型還是能發現不足之處.慢慢的才能真正理解整體的概念

⑽ 素描人頭怎麼畫

先畫出大體輪廓，定出眉眼鼻嘴下巴的位置，然後找到明暗交界線的位置，一點一點的上調子勾出細節就可以了