⑴ 怎樣有效開展小學音樂識譜教學
一、培養學生識譜興趣
1．採用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。
如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些「水果」掛在「樹」上，游戲開始後，讓學生取下後唱出卡片上的音符。
游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。
如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。
如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什麼音，就把「小鳥」放到線譜相應的位置上，排完後把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
二、採用多變手段進行識譜教學
1．先學歌曲，再識譜。
學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，並能整首跟唱後，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利於學生識記音符在線譜上的音高位置。
2．先學節奏，整首識譜。
識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能准確地把握節拍的強弱規律，然後再進行整首識譜就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3．先攻難點，再識譜。
在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點後再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一識譜。
以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段後，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力
識譜教學的重點不在於理論，而在於視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。
如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的
⑵ 如何在教學中提高小學生識譜視唱能力
視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練，但我們不能只從字面上來理解，其實它涉及的知識面非常廣， 如音準、音程、和弦、節奏、旋律、和聲、調式、調性、力度、視譜等等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有些學生可能認為這門課不好學，其實不然，只要我們有明確的學習目的，並有科學的學習方法和持之以恆的學習態度，就一定能達到預期的目的。
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。對於每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，這樣才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，從而更好地為音樂實踐服務。
總的說來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力 。
那麼，在具體的學習過程中，教師應該要求學生做到以下幾點：
一、加強對視唱練耳課的全面認識，端正學習態度
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，缺乏內心深處對樂譜深刻的剖析和理解，以至於對這門課的真正意義發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。如果學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，臨時抱佛腳就行，那就大錯特錯了。所以想要學好視唱練耳，首先要端正自己的學習態度，並通過豐富的知識積累，一步一個腳印，踏踏實實地去學習，才能達到應有的效果。
二、加強聽覺的訓練並積極的進行分析
在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那麼在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大三、大六和弦的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。
其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，並影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律准確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。
三、要重視對音樂情感的表現
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。
以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；並且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
綜上所述，教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以後的學習打下堅實的音樂基礎。
⑶ 怎樣提高小學生識譜興趣
《音樂課程標准》中要求三年級學生「能用已經學會的歌曲唱樂譜。」鑒於上述教學實踐中遇到的難題，我認為培養興趣應遵循「激發興趣——培養興趣——提高興趣——發展興趣」的循序漸進原則展開教學探索。一、游戲教學，激發興趣在教學過程中，我力求遵循小學中段學生的認知規律和心理特點，增強教學內容的游戲性，將枯燥的知識傳授和抽象音樂符號變為生動形象的游戲教學，既滿足學生好動好玩的特徵，又體現了愉快教學，並有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。例如：在進行「聽辨練習」時，我設計了「小貓抓老鼠」的游戲，要求學生扮演聰明的小貓判斷出小老鼠所在的「音樂樓層」。這一方法使學生在游戲中掌握「單音聽辨|」的學習方法，激發了學生的學習積極性，此外，還可通過「自編節奏念兒歌」的形式增強學生對較難節奏型的掌握符。例如：學生自編的兒歌節奏：2/4 1、手·拿 小花 ︱杯— ︱喝·口清清 ︱水—︱ 抬·起 頭︱閉·上 嘴︱咕嚕咕嚕 咕嚕咕嚕︱ 吐0出0︱水—‖2/4 2、手拿小花︱杯0︱喝上清清︱水0︱抬起 頭︱ 閉上 嘴︱咕嚕咕嚕咕嚕嚕︱吐出 0︱水—‖二、「圖譜」過渡，培養興趣「圖譜」教學以形象、具體直觀的點、線、實物、圖形符號體現旋律走向，節奏強弱，其作為識讀樂譜的過渡手段，對於提高學生識譜興趣發揮了積極的作用。通過讓學生發明自己喜歡的音樂符號進行「聽音樂畫音樂」或「唱音樂畫音樂」的形式，從而培養學生的識譜興趣。三、「倒置」教學，提高興趣在識譜教學中，將音樂知識與技能的學習置於學生能夠感受和理解的音樂意境與藝術形象中，比脫離音樂形象的枯燥訓練更能調動學生學習的積極性。我在教學中發現許多歌曲由於曲調優美，學生往往在初次欣賞後就產生一種迫想唱的慾望。這時教師可以抓住這個學生興趣萌芽的有效時機，進行先唱歌曲後唱譜的「倒置」教學模式。例如：在學唱三年級歌曲《我是草原小牧民》時，由於學生對歌曲旋律已熟悉，並對歌曲中的律動頗感興趣。因此我順應教材的特點直接唱歌曲。這樣利用音樂的彌漫性，在反復熟悉旋律的基礎上再學唱歌譜，學生明顯感覺到識譜難度降低，信心隨之增強。這樣「先唱歌後唱譜」的倒置教學模式使學生在實踐中獲得成功的快樂。讓識譜教學在學生不知不覺地進行，融入音樂實踐活動中，滲透著「教」，順帶著「學」，識譜學習不難，識譜學習才不會成為學生學習的負擔，教會孩子們識譜，能讓他們對音樂的興趣更加的得以持續和發展，為他們進一步感受和學習音樂打下堅實的基礎。
⑷ 如何提高小學生歌唱技巧
一、讓學生多聽，首先從感性上認識歌曲
自古以來，聽唱就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不還是通過聽學會的嗎？時至今日，聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑。因此我認為將聽唱概念引入課堂是完全可能的。我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽唱來熟悉歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，引導學生進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段。再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累，待這種積累達到一定的質和量，他們就會從聽唱學習這個必然王國走向視唱學習這個自由王國。
二、在聽的基礎上，引導學生的聯想和想像力
《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱》中明確提出，唱歌課中應該啟發學生的音樂想像力，使學生受到藝術形象的感染教育。為了使這一教學任務得以實現，唱歌課教學中充分發揮音樂想像這一心理過程的作用，是十分重要的。處於小學階段的兒童，接受言語能力差，感受音樂能力不強，給唱歌課教學帶來一定的困難。我們必須在逐步擴大學生音樂視野的基礎上，幫助他們建立歌曲中詞與曲的聯系，做好抽象感受與形象感受之間的過渡，讓學生展開音樂想像的翅膀。
三、提高識譜能力，掌握有關的樂理知識
由於學生對歌曲產生了愛，接著就有求的慾望，這時，使他們提高識譜能力，掌握有關的樂理知識，是極為重要的。近幾年，我在歌唱教學成功與失誤的經歷中，我悟出了這樣一個道理：歌唱教學要有一定基礎知識與技能為支撐，一定的音樂基礎知識與技能是歌唱的音樂審美活動的基礎。一定的音樂知識與技能是一個全面發展的完人所必備的一種素養。掌握了一定的音樂基礎知識才能獲得感知、表現、鑒賞、創造音樂的基本能力，才能逐步提高音樂實踐的綜合水平。如在眾多歌曲中出現了不少的音樂知識點，有的是已經學過的，有的是新授內容。如果單獨的把他們拿出來讓學生練習、學習，學生會感到非常的枯燥，可能忽略這些知識點，又不利於學生歌曲的演唱。因此，在教學中我多次設計不同環節，通過讓學生比較、演唱種寫法不同的歌譜，讓學生更深的了解反復記號和反復跳躍記號的用法，簡單了的樂譜即從視覺上降低了學生學習的難度，又為學生的學習提供了一個復習強化再認知的過程，使歌曲的學習和音樂知識的復習隱性地融合在一起，最終達到在知識技能中貫徹審美教育的目的。另外，我同樣重視學生的識譜及音準教學，因為我知道識譜是歌唱教學的前提；音準是發揮歌唱教學審美功能的關鍵。不過，同樣的我也沒有將這兩個環節孤立起來，而是通過老師帶唱和及時糾正學生演唱過程中的問題的方法來解決。這樣一來，學生學習的興趣就激發了出來，同時也初步學會了一些演唱的技巧，為將來的學習打下了基礎。
⑸ 如何訓練小學生的音準
一、自信心問題
在音樂課上，總有一些「膽小」的孩子，他們從來都不會主動上來表演節目，甚至連唱歌的時候都不敢唱出聲音。有一次，我請一位學生來唱一首已經學過的歌曲，可她卻小心翼翼地唱，聲音小得連我站在她旁邊都很難聽的到，而且有許多音唱的都不準，可能她也感覺到自己唱得不夠好，所以滿臉通紅地坐下了，但我還是讓全班同學都為她鼓掌，因為我覺得她缺少的就是自信心。後來我發現在每個班上都有一些這樣的孩子，他們可以在語文課上大聲朗讀課文，卻不敢在音樂課上演唱歌曲。雖然我發現這些孩子演唱的音準的確有問題，可他們都有好聽的嗓音，而這些孩子對自己卻一點自信心都沒有，認為自己對音樂沒有天賦，甚至是「五音不全」，但是我告訴他們，只要能說話，就一定能唱出好聽的歌曲。所以對於這些「膽小」且音準不太好的孩子在演唱歌曲時要積極保護他們的自信心，絕對不要打擊其自信，而是應該以鼓勵為主，同時運用各種方法激發孩子的歌唱興趣，建立自信心，或許一個別人認為是「沒有音樂細胞」、「五音不全」的孩子長大也能成為一名歌唱家呢!
造成學生演唱時音準問題的原因除了以上的幾個方面以外，還有很多原因，比如教師自身的原因，如果教師自己基本功不夠抓實，范唱不規范，或者運用不恰當的教學手段等等，都可能影響學生對於歌曲音準的把握。小學生歌唱音準的培養是一個長期的學習過程，需要教師進行系統有效的訓練。那麼具體有些什麼方法可以幫助學生更快提高演唱時的音準能力呢？本人經過一個多學期的教學實踐，總結了以下幾個方面的訓練方法效果不錯。
二、發揮教師的主導作用。
在練習音準視唱的過程中，發揮教師的主導作用是提高學生音準能力的保證，因此教師自身應具備扎實的基本功。教師要善於聽辨學生音調中出現的各種錯誤，並給予及時糾正，教師應具備敏銳的聽辯能力，對學生的音準出現的誤差能夠及時糾正，使學生心中有數，引導學生在聽辯比較中的唱出正確的音準，同時教師還需為學生做好正確的范唱和范奏。比如《小螺號》中的上滑音，對於特殊風格的音調（上滑音、波音等）就要給學生做到正確的范唱。經常性的范唱和比較，就會有正確的音高概念，這樣就能逐步將音高融化在學生的音樂記憶中，為培養音準能力，打下良好的基礎。
三、 器樂教學的輔助作用。
器樂教學對音準的訓練有較強的輔助強化作用，是培養學生音準的有效手段，只要學生演奏正確，樂器就能發出准確的音高，幫助學生唱准音高。目前，我校從四年級開始，音樂課上都有進行豎笛的學習，而且大部分學生都能獨立吹奏簡單樂曲。課內練習有鋼琴、有教師和學生共同校正，但課外練習就必須藉助一個有固定音高又便宜又方便的樂器，做校正音準的工具，學生簡易樂器正好兼備了這些特點。因此，豎笛等樂器是最理想的校音工具。在音準教學中，豎笛教學和視唱教學相結合，採用聽、唱、練、吹的方法，即豐富了課堂教學又增強了學生學習的興趣。學生因有了豎笛的輔助作用也就很容易找到音高，這就無疑對音準能力的培養和自學，給予極好的幫助。
四、多聽錄音范唱，培養感受能力
一般來說，錄音范唱音準、音色好，伴奏豐富，表現力強，對學生有很強的感染力。因此，多聽錄音范唱，能增強學生對樂曲的感知能力，對音準的記憶力，有利於學生唱好歌曲，提高歌唱水平，還可以培養學生的想像力和創造力。
五、加強教師范唱，培養聽辨能力
唱得好與壞，關鍵在於這個學生是否有一幅好的音樂耳朵，能否通過聽覺來分辨自己的聲音與范唱聲音的差別。因為教師的范唱是全方位的，不僅可以清晰地讓學生聽到正確的歌唱，還可以讓學生通過觀察教師演唱時的姿勢和口型，以及表情和體形動作，掌握正確的唱歌方法及正確的演唱。具備示範歌唱能力的教師可以使「言傳」與「身教」有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。好的范唱是激發學生興趣最有力的手段。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對歌曲深層次的理解和把握。
因此，在課堂唱歌教學中，應提倡教師范唱，而且要隨時范唱，幫助學生分辨正確的和錯誤的聲音，提高學生的音樂聽辨能力。
六、巧用現代媒體，培養自省能力
人都難於發現自己存在的問題，原因很簡單：「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」音樂是時間的藝術，一首歌過後不能像畫一樣拿出來供師生細細討論、修正，現在媒體的好處就在這時顯現出來。教師可以用錄音方式把學生的歌聲錄下來再回放給他們聽，使學生找到自己存在的問題，並根據教師的范唱，進行自我調整。
總之，在新課程背景下要提高學生的音準能力，只有教師轉變教學方式學生轉變學習方式，才能改變死板的學習使學生將識譜學習，自然融於歌曲的學習體驗之中，採用靈活多樣的學習方式，使學生在富有情趣的音樂學習體驗中感受音的高低、長短、把握音的高低、長短，是提高學生掌握音準的能力有效途徑和手段。