『壹』 小學國畫的基礎是什麼如何學國畫
用筆和用墨。用筆：中鋒，側鋒。用墨：濃墨淡墨。嘗試表現簡單的植物和小動物。如：小雞，喇叭花等。建議看看畫家劉存惠和徐湛的視頻。
『貳』 小學國畫的基礎是什麼如何學國畫
學習國畫最基本是構圖。
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖。
如何學習國畫：
1、臨摹畫作一定要持之以恆,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時對象的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
2、韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。
『叄』 如何給小學生上國畫課
如何給小學生上國畫課，你有這個國畫課的能力，你應當知道怎麼樣給小學生上，否則你也不可能教學生啊。
『肆』 教小學生畫國畫應該從哪方面入手引起他們的興趣
興趣是學生渴求獲得知識，探索真理而帶有情緒色彩的意向活動，是推動學生認真學習的一種內部動力。有了學習興趣，學生在學習中產生很大的積極性，從而產生某種肯定的、積極的情感體驗。下面我就結合幾節課，談一談在小學美術教學中如何結合學生的年齡及思維特點，培養學生的學習興趣。
一、 關愛學生，萌發興趣。
親密無間的師生關系是校園生活中不可缺少的空氣，對孩子們的學習與發展具有不可估量的作用。一年級的學生從家庭來到學校，老師成了他們最親近的人，追求老師的愛，使自己成為老師心目中的好孩子將成為他們一切行為的動機和迫切需要。一般說來，學生往往是喜歡哪位老師，也就喜歡她所教的那一科。而要做到學生的喜歡，老師首先就要尊重、相信每一位學生，不放棄任何一個學生。不能因為他畫得不符合要求或不如其他同學畫得好，就給他很低的分數或瞧不起他。而應多一些建設性的意見，如：你畫得真好看，我覺得要是再加一些背景就更好……這樣既不傷學生的自尊心，又對他進行了指導。其次是教師要善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的語言等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。再次教師應以精深淵博的知識，嫻熟的教學技巧博得學生的信任和喜愛。從而激發學生的學習興趣。比如：在教授一年級學生使用水彩用具時，當我用毛筆蘸著顏料，快速地畫了一幅小風景畫後，學生們佩服地鼓起了掌，並且一邊鼓掌還一邊說：「老師你畫得真好看，老師你真帥……」
二、 趣味導學，誘發興趣。
俗話說：「良好的開端是成功的一半」，而 興趣是學習入門的向導，是激發學生求知慾，吸引學生樂學的內在動力。
在平時的教學工作中，我經常用「小謎語、小故事、小幽默」等形式導入新課。例如，在教學《變臉的太陽》這節課時，一上課我先講了一個《太陽媽媽和十個孩子》的故事，引起學生很大興趣，然後又幫助他們分析了不同天氣時對太陽的不同感受。這樣導課生動、形象、自然，使學生迅速進入學習情境。為學習新知識作好了心理准備。
三、 嘗試探索，激發興趣。
兒童天生具有好奇心，對未知世界充滿好奇，什麼都想親自試一試，並希望自己是一個成功者。嘗試探究教學最基本的特點是「先講後練」。即在教師的引導下，由學生先行嘗試學習解決，再由師生共同歸納講解。例如，在教學《勤勞的螞蟻》這一課時 ，我布置了課前作業「觀察螞蟻」。上課時先讓學生根據自己的記憶畫一隻小螞蟻。然後，通過課件向學生介紹螞蟻的形態、習性……最後，再讓學生找差距，看看自己畫得螞蟻哪些地方畫錯了。「嘗試」是學生創新學習的心理基礎。一是把學生推到學習的主體位置上，讓學生在嘗試中切實體驗到自己是學習的主人，滿足親自「試一試」並獲得成功的心理需求；二是使學生在「嘗試」中了解、「嘗試」中發現、「嘗試」中學會創新。
四、 進行游戲，提高興趣。
根據美術學科特點和小學生好動、好新、好奇、好勝的特點，設置游戲性情境，把新知識寓於游戲活動之中，通過游戲使學生產生對新知識的求知慾望，讓學生的注意力處於高度集中狀態，在游戲中得到知識，發展能力，提高學習興趣。如：在學習《找媽媽》這一課時，先聽了小故事《小蝌蚪找媽媽》，然後請同學們分析一下媽媽與孩子的區別，再通過小組合作的方式，每人製作一個頭飾，其中有媽媽有孩子。最後，請每個小組的同學戴上頭飾表演一個小節目。學生在游戲中大腦處於高度興奮狀態，精神高度集中，在不知不覺中學到不少有用的知識，並受到美的熏陶，有力地提高了學生的學習興趣。
五、 聯系生活，增添興趣。
美術教學要充分考慮學生的身心發展特點，結合他們的生活經驗和已有知識設計富有情趣和意義的活動，使他們有更多的機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美。 因此，必須把美術貼近生活。使他們體會到美就在身邊，感受到美術的趣味和作用，對美術產生親切感。
例如，例如：在上《擺花樣》這節課時，先觀看錄象，看一看在生活中有很多地方需要裝飾，如，毛衣、欄桿……都是如何進行裝飾的。再看一看在生活中同樣的一種物體有規律的排列和無規律的，效果是怎樣的。然後再讓學生動手擺一擺。這樣教學，既讓學生體會到美術的應用價值，培養學生運用美術知識解決實際問題的能力，又培養了學生的創新意識，學生興趣盎然，效果好。
通過多種形式的教學情景設計，不但使學生對學習美術產生樂趣，而且有助於培養學生勇於探索，大膽創新的精神。
『伍』 小學美術國畫教學要教什麼內容
中國畫是悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，並有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中佔有重要地位，有效地開展國畫教學對於小學生認識中國畫，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫教學現狀
在小學國畫教學中，存在著很大問題
（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對於學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現象，講完後全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經說過："創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"
（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標准，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標准而把表現潛能嚴重扼殺掉。
在這種教育現狀下，我們的國畫教學首先要激發學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發學生學習國畫的興趣
興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待並在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知慾和強烈的好奇心，激發和利用學生的好奇心，可以引發他們的學習興趣。
（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,並培養其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學生臨摹，學生易產生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發現筆的運用。結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。
（二）採用多種表現方法激發興趣。如採用揉紙法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。
（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同於成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易於接受，也會使教師的工作得以順暢進行。
（四）講名人軼事引發興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
三、探索新的國畫教學模式
美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒童都能成為藝術創造的能手。學生對於學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情於景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞傑曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然後讓兒童自己去解決問題。
（三）學生課堂活動貼近"最近發展區"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發展區"的發展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。
（四）寫生感受式教學。寫生，是美術學習、繪畫入門的基礎，"外師造化，中得心源"，中國畫學習與創作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學中，安排什麼樣的寫生內容，怎樣進行教學，怎樣由寫生到創作表現，也是值得我們實踐探索的問題。
任何教學模式都是有其優缺點的，面對不同特點和年齡的學生，在教學中我們應依據實際情況靈活運用。教學中我們不能以偏概全，因為學生畢竟不是教師個人的產品，學生是有個性與靈性的人，我們應給學生多方面的知識和影響。
『陸』 小學美術基礎知識有哪些
學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。 2.傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。 4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。 5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。 7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。） 9.剪綵紙的特點是（形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。 13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。 15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。 20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。 22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。 23「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。 26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
『柒』 小學生畫國畫從什麼入手
從簡單的開始。比如畫芭蕉葉等等。小學生應學會執筆，濃淡墨的掌握。
『捌』 小學生學美術的順序是什麼比如先學素描還是先學國畫
素描和國畫不分先後的 兩者有聯系 但不是由深至淺的關系，只能說素描有功底學國畫會好點，兩者可以同時學的，你最好先問問這方面的專業教師吧
『玖』 怎樣教小學生學國畫呢
如果你本身是美術工作者我想對於你來說不難！如果是圈外的人，我們可以買一些簡單國畫基礎的書來練習！但是有一點必須提醒，必須觀察孩子的喜好！比如他很喜歡金魚，那麼我們就從金魚練起，簡單幾筆就能花出金魚肯定能激發他的好奇心！好奇心有了就什麼都有了！
『拾』 有關小學國畫教學技法謝謝了，大神幫忙啊
小學開設美術課的目的並不是要培養許多畫家，而是要通過美術教學發展學生的形象思維，啟迪他們的心智，鍛煉他們的創造力和想像力，引導學生接觸大自然，激起他們熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。但是在小學國畫教學中，由於受歷史文化和傳統教學模式影響，還存在不適應的問題，如以臨摹范畫或教師畫一筆學生練一筆為主，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是以與教師范畫是否相近為標准。摹本是教師選來的，許多是成人化、模式化的內容，讓兒童跨越幾十年的年齡界限，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種：少數痴迷於美術的孩子「學進去了」，成了「小大人」，過早地、先天不足地進入到一個莫名其妙的圈子裡，成為美術教育的犧牲品；絕大多數孩子則認為美術太難學，索性與它絕緣，他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。在小學美術教學中，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。筆者在從事小學美術教學和藝校國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，在此略談一些粗淺的體會。 （一）激發學習興趣。興趣是引導學生進入知識殿堂的向導，當學生對學習對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，就會積極主動地進入學習活動，學習起來便感到其樂無窮。由於小學生對國畫十分生疏，如果以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生容易產生厭煩情緒。我一般採用以下幾種方法來激發學生的興趣：一是採用嘗試法進行教學。剛開始學習的時候，讓學生在紙上隨意點上幾點墨或幾點顏色，讓學生想像可以畫些什麼，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進行適當的示範，隨即讓學生來嘗試，讓他們體會到國畫的優越所在。這樣學習興趣調動起來了，學生就樂意用國畫的形式來進行繪畫。二是採用多種表現方法。如採用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。三是採用多種工具材料。傳統國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，我在教學中允許學生用水粉顏料，並且用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料作畫，學生樂意利用其他各種材料繪畫，興趣很高。四是講名人軼事。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如「吳帶當風，曹衣出水」、「吳道子一日之間繪成嘉陵江300餘里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶」的故事、「黃家富貴、徐熙野逸」、「馬一角，夏半邊」、八大山人的「墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山」、齊白石的「不倒翁」等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。 （二）在「玩」中訓練技法。玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，敢於去想像。教師應巧妙地利用這一特點，使學生在「玩」的過程中掌握技能。如畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水分的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受到水分的多少對畫面產生的效果的作用。再如利用寫字游戲，讓學生在玩的過程中應用中、側、逆、頓鋒，掌握色彩知識。讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練，學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中學畫。傳統的教學內容是讓學生臨習梅、蘭、竹、菊、山、水、魚、蟲等，學生的主觀意念受到限制。實際上，小學國畫教學內容應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活。我在教學中重視讓學生深入生活，可以表現生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘涼晚會、快樂六一、小夥伴、動物園等等，這樣既體現了以學生為主體，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。這些對他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養。 （四）在觀察中學畫。觀察是獲得知識的重要步驟，觀察對小學低年級學生來說尤為重要，他們往往對看得少的事物極其生疏，如在畫「老虎」時，課前要求學生觀察老虎的生活習性，課上播放有關動畫片，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色，也有用各自不同的顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是通過觀察用自己的感受來進行創作，能夠用筆墨來體現自己內心的感受。這時再選擇不同的範例進行比較，讓學生選擇比較滿意的作品，讓學生比較容易地接受繪畫的基本知識。 （五）在比較中學畫。傳統的教學形式是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每個學生在已有的框框下臨摹，學生間的聯系較少，缺少互相比較、共同進步的機會。我在課堂教學中，如《金魚》一課，先讓學生觀看金魚的錄像，在分析金魚的結構特點以後再對用墨做了相應的要求，通過示範，學生對金魚的畫法了解了，再讓學生進行分析，如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最後要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫，學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，繪畫興趣也越來越高。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情如母子情等，觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作。這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。 （六）在繪畫中培養創新意識。陶行知先生說過：「世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。」培養創新意識，首先要創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求，還要建立民主、平等、親密、和諧的師生關系，在教學安排上，必須開展有利於產生聯想的指導和有利於創造思維的活動。我在課堂教學中是這樣安排的，如學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例如《熊貓》一課，在表現了熊貓的不同動態以後，背景的處理可讓學生各抒己見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生就能夠創造出豐富多彩的作品。