1. 書法理論知識詳解
書法等級考試理論知識
秦及秦以前
1. 篆書主要可以分為甲骨文、金文、小篆三大類。
2. 《石鼓文》是現今發現最早的石刻文字之一。
兩漢
1. 「八分書」的特徵是什麼？（增加了波磔俯仰，字形由長趨扁，體勢展向左右兩邊）
2. 隸書的風格特點是什麼？（謹嚴規矩、典雅肅穆、雄渾粗拙、散逸縱橫）
3. 文字學家把篆書向隸書的轉換過程稱作「隸變」，把隸書的定型稱作「隸定」。
4. 章草是漢代草書的主流，張芝被稱為「草聖」。
5. 《禮器碑》是漢代謹嚴規矩類隸書的代表作。
魏晉南北朝
1. 中國書法歷史悠久，有篆、隸、真、行、草五種書體。
2. 草書可以分為小草、大草、狂草。
3. 今草書以王羲之、王獻之為代表，世稱「二王」。
4. 「書聖」是指王羲之，他的《蘭亭序》被稱作「天下第一行書」。
5. 王獻之的小楷代表作是《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）。《鴨頭丸帖》是其行書代表。
6. 《聖教序》是唐代僧人懷仁集王字而成。
7. 《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代
1. 初唐四大家是指虞世南、歐陽詢、諸遂良、薛稷。
2. 《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年楷書的代表作。
3. 《雁塔聖教序》是諸遂良的作品。
4. 顏真卿的代表做有《多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有「天下第二行書」之譽。
5. 柳公權的代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。
6. 唐代狂草以張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》為代表。
7. 歐陽詢、顏真卿、柳公權被稱為唐代三大楷書家。
8. 楷書、草書兩極的高峰，使唐代書法足以雄視千古。
9. 李北海即李邕，為唐代善行書者。
宋元時期
1. 宋代書法四大家是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。
2. 《黃州寒食詩帖》是宋代蘇東坡的作品，有「天下第三行書」之稱。
3. 米芾，人稱「米南宮」、「米襄陽」，有《笤溪詩帖》《蜀素帖》等名行書。
4. 宋徽宗趙佶所創「瘦金體」在書法史上獨樹一幟。
5. 元代的趙孟頫與顏、柳、歐並稱為楷書四大家，《膽巴碑》是其代表作。
明清時期
1. 「漆書」是揚州八怪中的金農創造的，「六分半書」是鄭板橋創造的。
2. 清代書家鄧石如最擅篆書。
3. 清代擅長《石鼓文》的是吳昌碩。
概述部分
1. 文房四寶是指紙、硯、筆、墨。
2. 書法中的任何一筆都包括起、行、收三部分。
3. 寫在書籍、書畫、碑拓前面的稱題，後面的稱跋。
4. 《說文解字•敘》中稱六書為指事、象形、形聲、會意、轉注、假借。
5. 五字執筆是指ye 、押、鉤、格、抵。
6. 書法：（略）
7．筆法（指用筆的方法，是歷代書家在長期的實踐中總結出來的一套手腕運動與毛筆相適應的用筆規律）
8．九宮（古代書家在實踐中總結出的結字規律，認為凡字均有八面，而八面點畫有皆拱向中心，即「中宮」，故而形成八面拱心之「九宮」。
9．中鋒側鋒：
據行筆過程中主毫在點畫中的位置而言，這是兩種主要用筆方法。中鋒也叫正鋒，指行筆過程中尖鋒主毫始終走在筆畫的正中，點畫顯得飽滿圓渾；側鋒亦叫偏鋒，指行筆過程中尖鋒主毫偏在點畫的一側，筆畫顯得輕快飄逸、活潑灑脫。在書寫中，中鋒側鋒宜結合使用，可有所側重，但不宜偏廢。
10．提按：
提按是運筆過程中的一組相對的用筆方法。提是指筆在垂直方向由下向上用筆的動作；按是指筆在垂直方向由上向下的用筆動作。書家作書時，提按要始終貫穿於用筆中，相互結合，所謂提中有按、按中有提，才能避免沉重、飄浮的毛病。
11．蠶頭雁尾：
是對隸書橫畫起筆、橫波收筆的形象說法，指隸書長畫起筆，回鋒飽滿，形如蠶頭，橫波收筆，頓筆斜提出鋒，狀如雁尾。
12．一波三折：
本義指寫捺畫時，起筆要束得緊，頸部要提得起，捺腳處要鋪毫飽滿，拓得開，如此一筆之中有三個轉折筆勢；後泛指在書寫點畫時，行筆中筆勢起伏，含委婉意。
13．無垂不縮、無往不收：
書法用筆的基本原則。指運行時筆勢有來必有往、有去必有回、有放必有收、有運必有止，這樣才能氣韻飽滿、前後呼應，從而使筆畫含蓄、圓實有力。
14．內撅(ye厭)外拓：
用筆的兩種不同方式，多用於行草書。內撅指筆意緊斂，王羲之多用此法；外拓指筆意放縱，以王獻之為代表。
2. 書法理論知識（選擇題）
歐陽詢的小楷被其大楷的名氣所掩，蔡襄寫的是《蒙惠帖》
3. 書法小知識
秦代篆文，又稱"小篆"或"秦篆"。 它不同於周代"大篆"縱橫婉曲、繁復茂密的風格，是周代文字學的發展和演進。綜觀"小篆"字形的體裁，既有圓曲、參差的特點，又有整齊、圓潤的風貌，可以用"秀麗和暢，穩重端莊"來形容。
漢代隸書的特點，是將秦代篆書的"圓圓曲曲"加以簡化，成為"橫平豎直"，而一易篆書的章法。也就是說，整個字形主要由橫直線條所組成。這樣的字，人們在處事應急中寫用起來，的確比寫篆字方便簡單得多了。寫好隸書，必須掌握八句重要法則："蠶頭燕尾"、"外方內圓"、"一波三折"、"斬釘截鐵"、"重濁輕清"、"蠶不二設"、"燕不雙尾"。除此以外，還必須掌握運用隸書的結構和特殊寫法。
漢代的書法由小篆進化到隸書以後，又在隸書的基礎上進一步發展出一種新的"草體"。這種草書起源於民間的減筆字。因為人們在文書往來頻繁時，為了寫字快一些，總免不了有省減筆畫和連寫的情況，於是有意無意中形成了獨具風格的草體。
三國時代書法的興盛繁茂並不亞於漢朝。東漢時期的"八分"體已因減省筆畫及草率筆法而演變成"章草"和"今草"，至三國時始有近於現代"楷書"和"行書"的流行。
什麼叫"楷書"？楷就是端正楷模的意思。楷書是由隸書"八分"體蛻變而成的，除了沒有"八分"體的蠶頭燕尾和波折以外，絕對著重於"平直方正"。抓筆寫來應一筆不苟，不可有些許省減和草率。這樣的字體就叫做楷書。楷書又名"正楷"、"真書"。楷書在筆畫方面，雖然沒有隸書那樣多姿多彩，但清秀遒勁，簡潔端正，在平和傳神方面則比隸書有過之而不及。經過歷代大書法家的努力創造，行成了許多流傳後世的不同風格的楷書。
什麼叫行書呢？行書介於正楷和草書之間，它是不楷不草隨手寫來的，既沒有楷書那樣拘謹，也沒有草書那樣放盪。正如"行"字的解釋，既不是方步緩走，也不是飛步急奔，而是隨便起步、任意行走的。所以古人稱這種字體為"行書"是最恰當不過的了。
草書的體裁幾乎是通篇字字相連、一筆而成的。雖然字與字間偶有不連接處，但上下筆意貫串，首尾呼應相顧，而血脈相通，有一種筆墨飛舞、龍驤豹變、一氣呵成的氣勢。本人從六歲學書至今已有五十餘年，唯對草書更感興趣，認為此乃書法最高境界。在運筆過程中，每一個字的屹立部位，都似乎險象叢生，卻又妙在能險中扣穩，使字形沒有歪斜軟倒之嫌，而有玲瓏飛動之姿
4. 新手求學 硬筆書法 理論知識
硬筆書法是書法藝術百花園中一朵璀璨的奇葩。它的書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、塑頭筆、竹筆、木筆、鐵筆等，以墨水為主要載體，來表現漢字書寫技巧。具有攜帶方便、書寫快捷、使用價值廣等特點。它與毛筆的區別在於變軟筆的粗壯點畫為纖細的點畫，去其肉筋存其骨質。
練字的誤區
掌握正確練字的方法
實際上，練字確是一件並不太難的事情，只是要掌握正確的方法，關鍵是多臨摹。試想想，寫字，也就是點、橫、豎、撇、捺，再加幾個轉折筆畫罷了，把這些寫好了，再注意一下筆畫之間的搭配，作為一般日常使用的寫字，就行了。寫字其實是一種書寫的習慣，對於寫不好字的人，練字，就是要克服掉不良的書寫習慣，形成一種良好的書寫習慣。書寫水平沒有進步，是因為你還不知道好的書寫習慣是怎樣的，或者是你還沒有注意到這些。多看、多琢磨，反復臨摹好的字帖，就能讓你自然地形成好的書寫習慣了。
初學者練字
練字，首先必須掌握字的基本書寫規范，而不要求風格的統一。每個人書寫風格的形成，均有其復雜的過程，有的人甚至能寫出幾種不同的風格。對於初學者，最好不要注重強烈的個人風格，而應當嚴格要求書寫的基本規范。當您的字寫規范了，您對字的審美意識提高了，再來追求個人的風格。風格大多時候是自然而然地形成的。
寫好字要點
要想寫好字，首先要提高審美意識，也即知道字寫成什麼樣才比較好看，為什麼好看；其次，能用自己手中的筆寫出自己想寫出的好看的形狀，這就是你控制筆的能力，也即運筆基本功。所以有一定的審美意識和一定的基本功，那就一定能寫好字！無論是提高審美意識，還是加強基本功的訓練，都要求平時多看、多寫、多琢磨，做到眼到、手到、心到。如果說練字有什麼捷徑的話，那唯一的捷徑就是：臨摹！臨摹！反復臨摹！反反復復地臨摹！
那麼什麼樣的字，才算是比較好看的字呢，一個字的好壞無非是看它的線條與間架結構；對於一幅字而言，除了單個字要寫得好看外，還要看它的布局(即章法)。美的線條當是來龍去脈交待清楚、行筆流暢自如、輕重緩急得當，呈現出美的形態與神態，充滿活力，或輕或重、或緩或急、或剛或柔，歸於自然。而交待不清、呆板遲疑、輕重無常的線條自然就是不好看的了；間架結構，即一個字的筆畫搭配，如筆畫的長短、曲直、擺放的角度，筆畫間的間距、粗細(輕重)、前後照應關系，等等。對於初學者，在字的間架結構上當先求勻稱、端莊為宜，然後才能根據需要與個人的習慣愛好(個性)考慮變化。
布局，也叫「章法」，即字的排列。如字的大小、形狀、排列的位置與擺放的角度、上下左右的照應關系，等等。就毛筆書法而言，還要考慮墨色的濃淡、枯濕的變化，不過實用的硬筆書法可以忽略這些。就一般實用的寫字而言，章法布局當做到二點：首先是在一行或一列中，讓每一個字的重心基本在同一條直線上；其次是將字的大小、形狀稍作區分，一般而言，筆畫多的字寫緊湊些，線條盡量細一點，筆畫少的字寫松一點，形狀小的字線條盡量寫粗些。但一般情況下，依然是筆畫多的字大些，筆畫少的字小些。不過有些筆畫少，但屬筆畫舒展的，也可寫大些，如「中」字的豎畫，「安」字的橫畫，「人」字的撇捺畫等，就可以根據前後字的搭配需要而異。在楷書的章法中，字的大小區分不很明顯；而在行書的章法中，字的大小區分可以十分明顯，有些草書中更加明顯。另外，在行書中適當誇張個別字的主要筆畫，對整篇來說，也會產生生動美好的效果。比如毛澤東的書法，字的大小變化極大，錯落有致，大氣磅礴，別有一番雄偉的氣勢；比如黃庭堅的書法，在一些舒展的筆畫上經常有很大的誇張，也有一種獨特的增強氣勢的效果；比如米芾的書法，在舒展筆畫時增強了靈動，顯得流暢自如，八面玲瓏；而二王的書法，則是字的大小和筆畫變化適度，恰到好處，既端莊，又秀美，還蘊藏萬千景象。雖然硬筆書法，由於受到很多局限，無法象毛筆書法那麼豐富多彩，但基本的美學原則還是一致的。所以要想在練好字的基礎上，提高硬筆書法水平，一定也要學習毛筆書法。
知道了怎麼樣就能把字寫得比較好看，那趕緊去練喲！帶著興趣去練，勤練、多臨摹，既可以加強控制筆的能力，也可以學習別人好的寫法。多看字帖，反復地臨摹，熟能生巧，這就是最佳的方法。只要你堅持這樣做，就一定有大收獲，並且趣從中來呢！說不準練字會給你的人生帶來意想不到的收獲！或者從此會改進你的人生！其實不是說不準，而是肯定的，練字的好處很多很多，比如對你的文字水平的提高會大有裨益，比如對你的性格的改善會大有裨益等等，在此，因為篇幅有限，不再贅述，自己在今後的練字過程中去體會吧！
5. 求書法理論知識
書法理論知識
書者欲影響別人得先改造自己
書者主要通過書法語言（線條、造型、構圖、筆、墨、紙、形制等）表達自己的思想、感情。尤其線條乃作者心跡的直接表露，道德敗壞、品格低下、邪惡無恥之徒無論怎樣「聰明」地掩飾，試圖把字寫得光、正、雅但字的氣韻、節奏始終會讓其露出尾巴。敏感的欣賞者一看即知。此正所謂「風格即人」。所以期望作品產生正的社會效益，必得不斷超越自我、完善人格、追求「讓我今天活得盡善盡美」。實現人生價值的最大化 。
風格的「四統一」
民族性與世界性、地域性與廣域性、時代性與越時性、共性與個性四組關系的辯證統一，其差異影響著作品風格的差異。
談「令筆心常在點畫中行」
筆心：筆毫中心的一小撮，既包括筆尖也包括筆根。「常」不是說「只」，既包括「在」 也「包括「不在」點畫中行。
晉人用「單勾斜執」執筆法
單勾斜執就是今人一般的硬筆執筆法，主要由拇、食、中三指著力，筆桿斜靠在虎口內。這從古畫上可以得到證實。再就是通過實踐經驗及對晉人書作的研究。
藝道震撼
古今中外凡不朽的藝術傑作，無不以內容和形式共同作用感官，震撼人心。
「 米字形」造型法
米字形（八個角都是45度）不同於所有的格、圈、形、線、點的是它能夠協調地處理聚散、正斜、方圓、寬窄、疏密、大小、自由與規范等的辯證統一。
「用筆千古不易」——變
線條的中側、藏露、快慢、重輕、粗細、方圓、曲直、正斜、顫滑、順拗、大小等皆因時、人、字千變萬化。
書法的復興需要您的提問
提問往往比答問更需創見，思路更要開闊，對學術研究更顯重要，尤其是重點、疑難、堅深、前沿、大家感興趣，人們關注的問題其價值更是突出。讓我們勤於思考，積極提問。我現在就有幾個：為什麼宋體字是秦檜創造？受書法影響最深的日本為什麼對中國侵害最大？
高效地練字臨帖
指劃：在腿、掌、肚、床、桌、地等皆可用指練字。可觸類旁通。
虛臨：執硬筆對帖字凌空虛寫 。
其上的優點是便捷、環保，可與實寫、實臨結合練習。
書法的發展趨勢
1.繁體、簡體書法共存；
2.筆墨形式隨內容；
3.所有文字皆可是書法 ；
4.書法表演與電子、信息技術的結合 ；
5.鏡框形制增多 ；
6.短句、少字數內容漸多；
7.面向市場，價位與繪畫相當 ；
8.各國書法互相交流、學習、借鑒；
9.天才、傑作燦若星辰；
10.創新、多元 。
……
簡體書法——時代的呼喚
1.簡體字的應用；
2.中國對外文化交流的需要 ；
3.掃盲；
4.時代審美趨於簡約；
5.拓展創新的領域；
6.人民審美需求；
7.寓教於樂；
8.減少先輩遺產的束縛 ；
9.與時俱進 ；
10.多元。
……
創新的層次
最高為原創，次為改造，再次為組合。一流的藝術品定是原創之作。
書法不只是裝飾藝術
書法不應過多停留在「裝飾」層面，而應側重創作反映生活，與時代人文精神和環境相協調，內容與形式和諧統一的作品。
鑽研——靈感——傑作
唯有拚命鑽研、關注社會、體察自然、感悟生活才是獲得豁然開朗的靈感的不竭源泉，由此產生的超凡的思維和想像力才是可能的創出傑作的根本保證。
書法的構圖與時空的關系
書法的構圖每每是在理性與非理性，有序與無序，偶然性與必然性之間對線條時空進行組合、排布、跳躍、流轉、穿越的結果。
通感於書法的啟示
由於人們在創作和欣賞藝術作品時，視、聽、嗅、味、觸等感覺會發生交流、轉移、聯系的現象，這就為書法的創作和欣賞帶來一些啟示：如創作書法時可自我朗誦；置於相關的書寫環境，相關的音樂、視聽放聽；不用易滲化的紙張創作更彰顯筆觸；嘗試多人或多筆創作一幅作品；用拇、食指蘸墨書寫能表現無可比擬的人性觸感美；墨汁里可攙和些相關的物質；對於作品的欣賞環境也可作聯覺性布置，等等。
書寫姿勢要領
無論是站、坐、蹲的寫姿，右手執筆則左腳跟抬起，反之亦然 。不可機械理解。
目光變化於書法創作的影響
書者在進行書法創作時，目光於筆端會有三種狀態：一是專注；二是游移、似看非看； 三是無視或閉眼。因創作字體、文字、內容、用品、風格等的不同而有別。目光變化越是靠前者，書作越多理性與必然性，越靠後者則相反。當然這一切都要自然而為 。
聽音樂感受書法創作
我素來喜在各種藝術中獲取靈感、借鑒經驗、尋找啟發——雖然我別的藝術素養不濟，但這並不影響我的上述沖動，尤其是感覺江南才盡、疑無前路時。現在要談的是音樂。我常坐電腦前戴上耳麥，點擊不同風格、形式、題材、主題的音樂視聽，把音量調到老大，這時或自己，或別人，或男女合作，或是多人創作書法的虛擬情境即在腦海浮現。由器樂、人聲的音質音色想到筆毫的特性和運筆特色：長鋒、短鋒、狼毫、羊毫、兼毫、粗鋒、細毫、中側、藏露等；由旋律、和聲想到線條的起伏、重輕、方圓、走停、急緩、濃淡、交叉、重疊、離合等；由音調想到線條的大小、提按、抑揚等；由節奏變化想到書寫的點、線、面、頓挫、交替等等。上述對應不一定準，只是感覺隨著樂音的流動，彷彿自己或設身處境感受其書寫正酣：情感、姿勢、狀態、環境、行筆（點、推、抵、挑、滾、轉、翻、暢、滯、拖、滴、擺、劃、刷、晃、抖、顫 、留、回、掃、擦、跳等）「歷歷在目」。此妙難以道清，唯親身體驗方得其趣 。
書法創作的最佳狀態：自然
書者真正進入創作的最佳狀態時是完全自然、天人合一、心手雙暢的境界，作品恰似天成、沒有絲毫的矯揉造作、無病呻吟的痕跡，無論是反映客觀世界還是表達思想與情感都是其自然流露，可謂已臻化境。這需要一定的天賦，不錯的才藝，相當的生活積累作為支撐。它的出現並非隨時招之即來，是創作環境、藝術用品、書者心境等諸多內外因的巧妙結合所致。
談「一筆書」
自張芝創「一筆書」以來，其多用於狂草創作。其實「一筆書 」並非指真的一筆到頭，它是指線條的行氣、神采、筆勢的連貫與呼應，既有行也有停，既有斷也有連。其不僅適用於草書，同樣適用於其它字體的創作。
藝術創作離不開「意象」
「意」指心靈、思維活動 ，「象」指客觀形象，「意象」則為二者的結合，是人的精神、行動積累的總和在頭腦中的自然生成。藝術創作者的腦海中總會自覺或不自覺閃現，或清晰或模糊，然後運用創作技巧和手段使之轉化為藝術形象。作品是否具有感染力與「意象」的質量有重要關系。
公正而全面地評論
對文藝作品的社會價值（知識價值、道德價值 、娛樂價值、歷史價值）、藝術價值（創新價值、審美價值）應公正而全面地評論。但因評論者的偏好、學識、修養、目的、時代、民族、階層、性別、年齡、意識形態等可能出現誤評、錯評或偏差，不過時間終會還以公正。
6. 書法考級的理論知識有什麼書籍推薦
書法考試分：初級（一二三級）；中級（四五六級）；高級（七八九級）。 1．初級（1--3級）主要考核學習者的臨摹能力. 熟悉毛筆的使用方法，保持正確的寫字姿勢和執筆方法。通過對法帖的臨摹，學習漢字的基本結構，初步掌握漢字書寫的基本筆法，達到點畫准確，結構比例得當的要求。考核方式：對臨 字體選擇：楷書、隸書 2．中級（4—6級）主要考核學習者從臨摹到創作的轉換能力 通過臨摹及初步的創作訓練，達到用筆熟練，點畫精到，結構及章法完整合理的要求。 考核方式：對臨、創作 字體選擇（兩種以上）：楷書、隸書、行書 3．高級（7—9級）主要考核學習者的創作能力 通過創作和臨摹訓練的相互結合，達到用筆熟練自然，點畫靈動，結構及章法完整合理有變化，並能在傳統的基礎上具有個性表現。 考核方式：對臨、創作、理論知識 字體選擇（兩種以上）：楷、隸、行、篆、草。
7. 書法理論常識知識
關於書法的知識可多了,像樓上也說得很好.
自古以來,書法就與文房四寶有著密切的關系版,文房四寶即權是筆.墨.紙.硯.常說沒有毛筆就沒有書法,所以說書法的好與不好不說全部取決於這文房四寶,但也與其有著密切的關系的.
然後,書法."書"必有"法".古往今來,書法都是很講究的.比如說起筆姿勢,執筆方法,運筆用什麼鋒,間架的結構等等.當然,因為現在的人比較急於求成,而且並不是從小學起有基礎的,所以現在的人學書法很多都選擇臨摹,就這臨摹都有臨摹的技巧.這就是書法,一筆一畫一折一勾都有講究的!
如前面所說文房四寶之毛筆,選毛筆,最重要的就是筆頭,因為筆頭的用料和式樣都直接關繫到書寫的效果.就毛筆的筆鋒原料來看大抵分為三類:硬毫(用兔毫,狼毫製成),軟毫(主要用羊毫製成),兼毫(以硬毫為柱軟毫為被,如:"白雲"筆).
像我說的這些都還比較粗糙.每個細節都有很多講究.書法的知識,如果真的要深入了解,我還是建議你買本書來看看,即可學習其常識,還可以看看古往今來一些名家的手筆.如王羲之的,雖然每個人都知道他的書法很好,但是眼看與耳聽是不一樣的,真正看到他的書法的時候它會感染你.
8. 書法理論知識試題並帶有答案，謝謝，回答的好我會給加分
什麼叫「力透紙背」 ?
書畫中的「力」是點畫、線條形質、作者內在精神的一種表現，較為抽象。從具體運筆去看，如果能中鋒行筆，即行筆時筆毛均勻鋪開，筆心在筆畫中行走。手臂的力量能通過柔軟的筆鋒切進到紙中去，這就叫「力透紙背」。如果行筆時筆毛擰得變形了或扭成一團、筆毛沒調整好，沒有使它均勻鋪開，筆毛像抹油漆一樣從紙上掃過。這樣的筆畫是「抹」出來的，像墨豬，就無從談筆力了。筆畫的力度與線條的粗細、長短沒關系，關鍵在於作者調整駕馭毛筆的能力，和運用中鋒行筆。
從褚遂良的《雁塔聖教序》中，我們可以看到，有很多細小的筆畫，雖細若游絲，但力若千鈞。從顏真卿的《顏氏家廟碑》中，你能感覺到畫筆凝重，筆筆如鐵鉤銀畫。這都是力透紙背的典範之作。
何謂挪讓 ?
"挪讓"是指組成字的各部分點畫之間彼此相讓，又互相呼應，使筆畫多的字不顯得密集，筆畫少的字不顯得疏空，如"馬"旁、"鳥"旁的字，左邊都要寫得平直，給右邊的半個字讓出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此類推。
間架有哪些要求 ?
字的間架，要求大小、長短、寬窄、斜正得宜。
學習書法有哪些基本法則?
學習書法必須掌握執筆、運筆、用筆、結構這四方面的基本法則。
為什麼不可以用指運筆?
用指力去撥動筆管，筆管就不能保持直立不動，筆管的活動范圍也非常小，寫小字還可勉強對付，寫中楷、大楷以及再大的字，就無法運轉了。而且，用指力運筆，筆不踏實，寫出的字也是虛浮無力的。
古人執筆有「龍眼」「鳳眼」之說，是怎樣執法?
所謂「龍眼」「鳳眼」，只是一些故弄玄虛的說法，實際上是最要不得的。「龍眼」執法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住筆管前面，無名指的第一節節骨在筆管裡面推頂，拇指右邊指肉擫在筆管左面，使虎口圍成圓形，用這種執法，手腕扭著，既吃力又不切實用。至於「鳳眼」執法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中間，中指在下面，三指分布為上、中、下三截，這樣無名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狹長，象鳳凰的眼睛，掌心捏實了，筆尖運轉就不靈活，這樣執筆的人必須注意糾正。此外，有些書上還有「撮管」「提管」等說法，也是不切實用的。
《快雪時晴帖》好在哪裡？
王羲之 行書 《快雪時晴帖》紙本現藏台北故宮博物院。
《快雪時晴帖》是「書聖」王羲之當今存世的唯一書法精品真跡。縱23cm；橫14.8cm ，行書四行，二十八字。《快雪時晴帖》是一封書札，其內容是作者寫他在大雪初晴時的愉快心情及對親人的問候。此帖以「羲之頓首」四字行草開頭，以「山陰張候」行楷結尾，此帖筆法雍容古雅，圓渾妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。無一筆掉以輕心，無一字不表現出意致的流利秀美。
不少人認為《快雪時晴帖》僅次於他所書的「天下第一行書」《蘭亭序》的又一件行書代表作。 趙孟頫、劉賡、護都沓兒、劉承禧、王稚登、文震亨、吳廷、梁詩正等人的跋語中都表示驚羨和贊嘆。乾隆一生酷愛書法，刻意搜求歷代書法名品，綜百氏而集其成，追二王而得其粹。他對《快雪時晴帖》極為珍愛，他在帖前寫了「天下無雙，古今鮮對」八個小字，「神乎其技」四個大字。又說：「龍跳天門，虎卧鳳閣」。全書二十八字，字字珠璣，譽為「二十八驪珠」，他把此帖和王珣《伯遠帖》、王獻之《中秋帖》的晉人三帖，並藏於養心殿西暖閣內，乾隆御書匾額「三希堂」，視為稀世瑰寶。乾隆十二年又精選內府所藏魏晉唐宋元明書家134家真跡，包括三希在內，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建「閱古樓」，把上述刻石嵌在樓內牆上，拓本流傳以示臨池之模範。三希原件仍藏在養心殿三希堂
根據此帖附頁的諸多題跋款識、收藏印章以及有關書籍錄載， 《快雪時晴帖》曾經宋宣和內府，宋時入米芾「寶晉齋」，元代又入御府，上有趙孟頫題跋。明時為朱成國、王稚登，清馮銓所有，於清康熙十八年（公元1679年）入內府。1949年，國民黨軍隊在內戰中敗北，退踞台灣時除帶走了大量黃金以外，還有2972箱南遷文物中的精品。這部分卻是故宮博物院文物中的精品，如精美絕倫的工藝品，翠玉白菜、玉香爐、玉荷葉形筆洗等，其中包括王羲之的《快雪時晴帖》。 如今「三希」《伯遠帖》、《中秋帖》現存北京故宮博物院，唯獨「一希」《快雪時晴帖》珍藏於台北故宮博物院。「三希」尚未聚首，國人深引為憾。
「執董狐之筆」寫什麼？
寫歷史啊，秉筆直書的精神啊，董狐，春秋晉國太史，亦稱史狐。周大史辛有的後裔，因董督典籍，故姓董氏。據說今翼城縣東50里的良狐村，即其故里。董狐秉筆直書的事跡，實開我國史學直筆傳統的先河。
《左傳》宣公二年記載，晉靈公夷皋聚斂民財，殘害臣民，舉國上下為之不安。作為正卿的執政大臣趙盾，多次苦心勸諫，靈公非但不改，反而肆意殘害。他先派人刺殺，未遂，又於宴會上伏甲兵襲殺，未果。趙盾被逼無奈，只好出逃。當逃到晉國邊境時，聽說靈公已被其族弟趙穿帶兵殺死，干是返回晉都，繼續執政。
董狐以「趙盾弒其君」記載此事，並宣示於朝臣，以示筆伐。趙盾辯解，說是趙穿所殺，不是他的罪。董狐申明理由說：「子為正卿，亡不越境，反不討賊，非子而誰？」意思是他做為執政大臣，在逃亡未過國境時，原有的君臣之義就沒有斷絕，回到朝中，就應當組織人馬討伐亂臣，不討伐就未盡到職責，因此「弒君」之名應由他承當，這是按寫史之「書法」決定的。
當時的史官與後世大有不同，他們既典史策，又充秘書，即協助君臣執行治國的法令條文。傳宣王命，記功司過是他們的具體職責，兼有治史和治政的雙重任務，實際就是具有褒貶臧否大權的文職大臣。當時記事的「書法」依禮制定，禮的核心在於維護君臣大義，趙盾不討伐弒君亂臣，失了君臣大義，故董狐定之以弒君之罪。對此，孔子大加贊揚，稱董狐為「書法不隱」的「古之良史」，後世據以稱之為「良狐」，以表褒美之意。這是因為在禮崩樂壞的春秋時期，權臣掌握國命，有著生殺予奪的大權，以禮義為違合的書法原則，早已失去了它的威嚴，堅持這一原則，並非都能受到贊揚，而往往會招來殺身之禍。齊國太史就因寫了權臣崔抒的「弒君」之罪，結果弟兄二人接連被殺。董狐之直筆，自然也是冒著風險的，因此，孔子贊揚他，後人褒美他，正是表彰其堅持原則的剛直精神。這種精神已為後世正直史官堅持不懈地繼承下來，成為我國史德傳統中最為高尚的道德情操。
當然，隨著時代的發展，直筆的含義逐漸擺脫了以禮義違合為內容的書法局限，從司馬遷開始，賦予了它「不虛美、不隱惡」的實錄精神，具備了唯物史觀的實質。這一傳統為後代進步史學家弘揚發展，編著出許多堪稱信史的著作，是我國史著中的精華。其開啟之功，實源於晉太史董狐不畏強權，堅持原則的直書精神。 可惜唐代以後就漸漸喪失了.
被稱為「天下第一行書」的是?
天下第一行書
中國書法史上影響最大、被稱為「天下第一行書」的書法作品，是東晉王羲之的《蘭亭序》。
《蘭亭序》是王羲之用繭紙、鼠須筆與朋友優游之餘的得意之筆。全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，渾然一體。他的用筆、結字更見變化之妙。全篇二十個「之」字，七個「不」字，各具特點而不雷同。他能注意避免「狀如運算元」、「一字萬同」，這種藝術思想是十分可貴的。
《蘭亭序》遒媚勁健，絕代所無，以致唐太宗李世民得到王羲之《蘭亭序》墨跡後，曾命他的臣子趙模、韓道政、馮承素、諸葛貞等響拓數本，賜給皇太子諸王近臣。待李世民臨死時，還要「蘭亭繭紙入昭陵」，用以陪葬。今人見到的《蘭亭序》，只有馮承素的勾摹本和唐代大書法家褚遂良、虞世南的臨本。
王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，從衛夫人學習書法。後來他渡江北游名山，看到了李斯、曹喜的書跡，又看到了鍾繇、蔡邕的書跡，改變初學，博採眾長，在行書和草書上進行革新。他把散見於前代、當代書法作品中的一些用筆、結字優點，融合統一在一種嶄新的書法作品之中，以筆法為骨幹，以氣韻為靈魂，精研體式，推陳出新，「兼撮眾法，備成一家」，一變漢魏以來質朴的書風，成為妍美流變的新體，達到了「貴越群品，古今莫二」的高度，人稱之為「書聖」。唐太宗李世民對王羲之的書法佩服得很，皇宮收藏王羲之的真跡有三千六百幅。唐太宗本人還親撰《王羲之傳論》。欣賞他的作品，就像觀賞一幅肅穆恬靜的山水畫卷，就像聆聽一闋抑揚纏綿的樂曲，也像在吟誦一頁澹遠典麗的詩篇，久為後人所稱贊。
我國歷史上有兩位最著名的女書法家她們是誰？
王羲之的草、楷、行書，千古景仰。他的老師是東晉著名的女書法家，姓衛、名鑠，人稱衛夫人。衛夫人學習王國時鍾繇的書法，達到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其筆法古樸肅穆，體態自然，是楷書中的上品。
在衛夫人之前，還有一位女書法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲憤詩》等馳名的東漢末年的女詩人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父親蔡邕，在文學和書法上造詣很深。蔡文姬繼承家學，在書法歷史上佔有一席之地。
在唐、宋、元、明，也出現不少女書法家。唐代的女書法家有吳采鸞、薛濤、武則天。吳采鸞所書小楷，很有鍾繇、王羲之的筆意，遒勁古雅，可與衛夫人媲美。薛濤所書《陳思王美女篇》，行書，筆勢跌宕秀逸。武則天書寫草體，書法婉約。宋代女書法家有朱淑真，所書小楷，端莊精勁，深得王羲之筆法。管道升是元代女書法家。字仲姬，她是趙孟俯的妻子，趙孟俯字子昂，號松雪道人，工書善畫，書法為元代宗師。
管道升剛嫁給趙孟俯的時候，她的書法比丈夫還好，後來趙孟俯迎頭趕上了，並超過了妻子。管道升寫的《梅花》賦小楷，清麗幽閑。
唐朝的「三絕」？
文章、書法、刻技稱此為「三絕」。
棄「諸葛之功德」為一絕，改為「刻技」為一絕。碑文的下角有「鐫字人魯建」的銘記。據史書記載，他是唐朝元和年間的著名刻碑良工，「刀法勁拔，刻技精湛」，我們從拓片中，可以欣賞到一千多年以前的刻工傑作，將毛筆的神韻通過刻刀表現出來，實是難能可貴。因此，現代人稱此碑的三絕是「文章、書法、刻工」了。唐朝的碑碣藝術大盛，無論從碑文、書法、刻工都能體現。這是由於政治穩定、經濟繁榮、民族融合、中外友好交往的結果，也正是由於社會的繁榮，造就一代藝術人材。他們都能在繼承前人成果的基礎之上，敢於創新，形成絢麗多彩碑碣藝術風格
「三真六草」的說法？
"三真六草"，典出唐代李延壽《南史•王彬傳》："彬字思文，好文章，習草隸，與志齊名。時人為之語曰：』三真六草，天下為寶。』"《辭源》、《中國成語大詞典》、《中華書法篆刻大辭典》等工具書對該詞的釋義均為"泛指各種書體"。這一解釋不完整，沒有涉及詞條中"三"和"六"的含義。佟玉斌認為"三"與"六"可能指兄弟的排行。但《南史•王志傳》中卻記載"王志，僧虔次子也"。要證明自己的假設正確，就必須繼續找依據。查南朝•梁•蕭子顯《南齊書•王儉傳》和唐•李延壽《南史•王儉傳》後終於證實了當初的設想。原來王儉"生而父僧綽遇害，為叔父僧虔所養"。這樣一來，王僧虔親生次子王志，按大排行就是老三了。經過反復研究考證，《詩書畫印典故辭典》對"三真六草"的解釋為："南朝•梁•王志排行第三，善真書；王彬排行第六，善草書。故時人美稱其兄弟二人的書法為』三真六草』。泛指不同書體的書法。
碑帖的收藏 要注意什麼?
從藝術和歷史的變化中，有的古碑帖拓本由於各種碑石佚失，拓本也幾經遭難，成為孤本和珍本，在鑒賞中必需特別注意。
一 如何認識「孤本」
現我國各大博物館、圖書館、文史資料以及個人收藏家，還有國外的博物館和大學資料收藏館，都收藏著我國歷史上的碑帖孤本與珍本，怎麼稱得上「孤本」呢？
1、由於原石刻或叢貼刻版有一部份較早的損壞和遺失，有的留下痕跡已不是原物，根據歷史資料和文字記載的考證，即將失傳的碑帖，確是「唯一」的，並有較高書法藝術的文史價值的孤本。
2、要稱上「孤本」，必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是稱不上的。同時還應是時間較早的拓本，如「唐拓本」、「宋拓本」，「明拓本」相對較差，如果是「清拓本」往往就稱不上這個「雅號」了。清代出土的碑刻更不屬此范圍。
3、有的「孤本」還是殘卷。最初原拓也有不完整的。但殘卷可以說明孤本的地們和價值。如從記載上看李世民《溫泉銘》，唐代原拓不下幾十部，流傳至宋米芾曾在拓本後記敘一行：「永徽四年（653年）八月圍谷府果毅兒「，倒是說明了時間。但宋代刻帖《絳帖》潘師旦曾將此也刻入，而偽《絳帖》卻未曾刻入，後復刻於《筠清館法帖》中，說明宋代已有此帖流傳，後來原拓失傳，直到1896年在敦煌千佛洞中發現此帖，但與原拓比較有殘缺，後被法國人掠去，還存五十行，然後再裝裱成橫卷，此殘卷現藏巴黎圖書館。根據照片影印件，羅振玉在《墨林星鳳》中述：「伯施信本登善諸人各出其廳，各詣其極，但以此則於書法上固當北而稱臣耳。」說明這五十行殘本是有其價值的。由於殘本中問題很多，都要根據具體情況，來考證說明「孤本」的地位。
二 如何認識「珍本」
在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多，或因各種因素造成原拓版本的質的差別，這種差別直接影響到藝術質量和資料的可靠性。有的因原版刻流到國名。因此國內所存較早較稀有的原拓版本，就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓僅存一二，都可屬「珍本」范疇。
分析各種「珍本」，從書法藝角度出發大致有四種類型：
第一種：原石久佚，原拓對書法界影響較大，具有代表性，盡管以後各種拓本質量上有各種差異，甚至還有缺殘，還是覺得珍貴，這就可以稱為「珍本」。如《西嶽華山廟碑》，舊石在陝西華陰西嶽廟中，隸書22行，每行38字，明嘉靖1555年毀於地震，郭相察書、潁川邯鄲公修刻，現留下拓本有長垣本，最衩為河北王文蓀所藏北宋拓本，字跡只損十字，後被日本中村不折氏購得，現轉輾藏於東就書道博物館。其次華陰本（關中本）是原縣東支駒史弟年藏的無拓本，後被華陰王宏撰文所藏，說明拓本殘缺近百字，現藏北京故宮博物院。第三是四明本，為浙江豐熙（道生）所藏的明拓本，後歸寧波天一閣范氏所藏，但殘字又增，在清代曾被端方收藏過，也作過藏記，現也藏於故宮博物院。還有李文田藏的宋拓半本，因為此半本直為私人秘藏，直到清初馬日璐兄弟藏於玲瓏山館，才被世人所知悉，殘缺也多於百和石裂，現被香港中文大學歐陽先生所藏其中有容庚先生觀跋。從這四個珍本對比來看最佳的是長垣本。
第二種：原石原版的初拓，由於拓工和材料等因素，以及保管因素，使原拓本質量各有差異。如帝王刻帖原有硃砂本（金紅）這種拓本不多，但在北京和台灣都曾發現過，以後墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好。一是技術，二是相隔時間長，還有材料問題，因此硃砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土磚塔銘》，明萬曆年間出土於陝西終南山鞭梓谷，在長安縣南六十里，初拓已斷為三塊，繼而為五塊，再裂為七塊，後因搬運失去第一塊，又在椎拓中被全部推碎，因此初拓極為罕見。明出土時拓最好的珍本，同藏於遼寧博物館。
第三種：原石還存，但殘損過多，而舊拓文字則完整，此情況是因原石存放於野外，或石質不佳或遭雷擊，所以初拓也很珍稀，可稱為「珍本」。如《隋姬氏墓誌》舊石於清嘉慶20年（1815年）於陝西咸寧出土，武進陸耀箐得石移至江左，咸豐十年（1860年）碎於兵亂，斷為二段存170字，原石首行「夫人」二字「夫」有石痕似點，因此初拓與後拓差別較大，其中有被大興惲孟樂、南皮張之洞收藏，戰後殘石被陸彥甫復得，已與原石拓本不可比較，但因該石書藝較高，年以原拓本可稱珍品，《漢魏南北朝墓誌集釋》（趙萬里編）等著錄中有記述。現原石藏於北京故宮。
第四種：原石流至國外，而國內保存拓本較少。這些流向國外的碑石和刻版書跡藝都很高，流傳拓本又少，有的甚至是縮小本，這些碑石和刻版大致都在精末和民國年間發現，由於漢時朝政腐敗，有的被賣出，有的被掠奪。如《晉沛國相張朗碑》於1919年河南洛陽出土，碑體不大，前19行，每行19字，後6行，每行10字，均為隸書，因當時政局動亂，無人顧及，即被聞訊的日本人購去。留存國內拓本不多，大多是翻刻本，在左角廠花上與原拓本不能相比，露出刀斧痕。然《張朗碑》不僅具有書法藝價值，還有文史價值，所以盡管碑小也是一件珍品。
著名章草字帖是什麼章?
《急就章》
章草起源
章草是我國有兩千年歷史的古書法。在這漫長的時間里，有不少專家、學者，留下了相當多的論述和著作。既然如此，還有什麼要說的呢?原因有二：第一，章草本身，如結構音訓，以至譯文等，有許多至今還有不同意見。第二，就是章草的書法及在書法歷史上的地位等一般性的問題，不僅各個時代，甚至每一個人，都可能有不同的看法。本文所述，即筆者對章草的某些看法。
關於章草的起源，一般的說法是：一、唐張懷瓘《書斷》：「章草者，漢黃門令史游所作也。」二、劉宋王愔雲：「漢元帝時史游作急就章，解散隸體兼書之。漢俗簡隋，漸以行之」。三、北宋黃伯思《東觀余論》：「凡草書分波磔者名章草，非此者但稱草，猶古隸之生今正書，故章草當在草書先，然本無章名。因漢建初中，杜操伯度善此書，帝（按即章帝）稱之，故後世目焉。」以其施於章奏，故曰章草。
上面幾種說法，有的是對的，有的則可以商議。如章草發生在西漢後期，即元帝前後。到東漢早中期，即章帝前後達到高潮。從它的時代來說，問題不大。再如章草的名稱，歷來有「可以用於章奏」和「得到章帝的承認」兩種說法。雖然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以因章帝而得名的可能性，也許更大些。又如「章草是草書中之有波磔的，」不失為重要特徵之一。不過從章草的全貌來看，還不夠全面。章草既然成為書法史上的一種字體，它之不同於隸書或草書，是多方面的。
我一向反對倉頡制定文字的傳說，也同樣不信史游一個人既創造章草，又編定《急就章》。因此對章草的起源，照我的看法，從篆書轉變為隸書的歷史，很有參考價值。《晉書衛恆傳》說：「秦既用篆，秦事繁多，篆字難成。即令隸人佐書，曰隸字;漢因行之。隸書者，篆之捷也。」《左傳隱公五年》：隸，「早隸之事。」註：「早隸，古之賤役。」即胥吏之類。所以隸書是書吏們貪簽簡捷所寫的俗體。漢人取其書寫方便，經加工整理，定為全國通用之書體。名之日隸者，因為它原來是早隸之書也。
人類社會不斷的發展，文化永無止境的進步，其動力就在於有永遠不會滿足現狀的思想。漢代以筆桿子為工具，或與書寫有一定關系的勞動人民，他們對轉篆為隸歡呼了一陣，聲音剛停下來，又在動腦筋，於隸書的基礎上，謀更進一步的竅門;終於找出了「草體化」這條新路子。從此以後，埋頭苦幹了幾十年，成了一股不可阻擋的潮流，不僅在社會上橫沖直撞，所向無敵。甚至把這只手伸到了官府，以至王宮的大門口。到西漢後期，大有「大水沖垮龍王廟」的勢頭。對這一點雖然歷史古藉沒有說過，但從居延遺址等處出土的成千上萬的漢代及魏晉木簡中，不難找出這樣的事實。
文字、書法在古代，畢竟是上層社會所佔有的「法寶」之一。在受到這股風潮沖擊時，當然不能視而不見，置之不理。包括帝王在內的上層分子，鑒於周代晚期「分為七國，…言語異聲，文字異形。」混亂到不可收拾的地步。從他們以後所做的一切，歸納出來當時決定了三個原則：第一，認識到這個「草體化」的潮流，來勢兇猛，已經到了無法抵擋或鎮壓得下去的地步。所以只能逆來順受，有條件的接受下來。第二，以隸書作為漢王朝的通用書體，是「劉氏先王」定下來的制度，所以決不能廢除。在接納草體時，必須保留隸書的特點。第三，在改的中間要注意規范化，要整理出一部標準的字書，用以推行新的書體。這就是傳世的《急就章》。所以章草的形成，是集中了當時上層分子的智慧結晶。以後經過不斷修改、補充，日臻完善。到漢章帝批准其用於章奏時，則達到了高潮。
9. 書法的理論知識有哪些啊
祝你們年年有今日歲歲有今朝，來年還做單身狗。希望幫到你。