小學生做目錄畫畫圖片

A. 電腦繪畫的目錄

第一章 Painter32種毛刷介紹
第二章 頭部
第一節 眼睛
理論篇
一 概述
二 眼睛的構造 三 眼睛的形狀比例
四 眼睛的角度和透視
五 描繪眼睛的簡略步驟
六 不同性別的眼睛，男女有所不同
實戰篇
第一步 線稿
第二步 鋪色
第三步 刻畫眼睛
第四步 眉毛的刻畫
第五步 皮膚的刻畫
第六步 嘴的刻畫
第七步 手指的刻畫
第八步 脖子的刻畫
第九步 衣服的刻畫
第十步 頭發的刻畫
第二節 鼻子
理論篇
一 概述
二 鼻子的構造
三 鼻子的形狀
四 鼻子的形態
五 鼻子的比例 六 鼻子的結構與明暗關系
實戰篇
第一步 線稿
第二步 鋪色
第三步 確定暗色
第四步 確定亮色
第五步 暗部的刻畫
第六步 亮部的刻畫
第七步 眼睛的輪廓
第八步 描繪鼻子
第九步 眼睛的描繪
第十步 瞳孔
第十一 步瞳孔的細節
第十二 步描繪另一隻眼睛
第十三 步瞳孔的描繪
第十四 步睫毛
第十五 步臉部的柔化
第十六 步頭發的暗部
第十七 步頭發的亮部
第十八 步衣服的描繪
第十九 步畫面整體調整
第二十步 柔化輪廓邊緣
理論篇
一 眉毛的構造
二 眉毛的形態
三 眉毛的走向
四 眉的美學
實戰篇
第一步 線稿
第二步 鋪色
第三步 眼睛
第四步 眉毛
第五步 皮膚
第六步 頭發
第七步 肢體
第八步 畫面整體調整
一 概述
二 耳朵的結構
三 耳朵的形狀與構造說明
四 耳朵的光感與質感
實戰篇
第一步 草稿
第二步 線稿的修飾
第三步 鋪色
第四步 臉部的描繪
第五步 脖子
第六步 眼睛
第七步 眉毛
第八步 嘴唇
第九步 耳朵
第十步 頭發
第十一步 顏色的填充
第十二步 衣服
第十三步 背景
第五節 嘴唇
理論篇
一 嘴唇的構造
二 嘴唇的方向、角度、形態
三 嘴唇構造確定的明暗關系
四 嘴唇的顏色和美學
五 嘴唇的厚薄
六 唇形與色彩
實戰篇
第一步 線稿
第二步 刻畫臉部
第三步 手部的上色
第四步 頭發的描繪
第五步 衣服的描繪
第六步 描繪背景
第七步 畫面的整體調整
第六節 頭發
理論篇
一 頭發概述
二 頭發的性質
三 頭發的發型
實戰篇
一 短發
第一步 描畫出線稿
第二步 鋪大色塊
第三步 確定臉部的明暗
……
第三章 身體
第四章 背景

B. 印象派對現代繪畫的影響 怎麼寫目錄呢 都寫哪些 求指點

印象派繪畫的三個特點其實就是它在繪畫歷史中的位置及對後世現代繪畫的影響。 第一，表現瞬間真實。印象派語言的出現，是以觀念的改變為前提，這種觀念與庫爾貝式現實注意一脈相承，在放棄追求普遍性和類型化的古典主義藝術理想之後，印象派破除事物具有恆常性的看法，將藝術的觸覺深入到大千世界生生不息的變化之中，以表現瞬間真實為己任。 第二，以光和色彩為表現媒介。印象主義者拋棄了支配歐洲繪畫數百年的固有觀念，將色彩直根與光學研究之新成果所提供的信念中，當下即得地捕捉有某一瞬間的光線作用所造成的色彩印象，致力於表現光源色和條件色，從而表現出大自然在一刻也不停的變化之中所呈現的美。文藝復興以來的歐洲繪畫發展了一種以素描為中心的圖式，這種圖式建立在物體堅實不變的信念基礎上，所瞄準的是結構而不是光線，所看到的是明暗而不是色彩，印象派則將色彩置於畫面的中心地位，又使一切色彩皆從光源色出發，力圖表現出太陽的，真正的光，他們完全打破了戶外搜集素材，戶內整理加工的風景畫創作模式，多數時候在戶外光線下直接完成作品，同時，他們強調，既然萬物都受太陽照射，那麼，任何一個對象的色彩都不可能是獨立的而必然以周圍物體的反射光為條件，因此，也特別注意反映條件色，正是光源色與條件色，將印象派的畫圈變成了一個統一與色彩中的整體。 第三，突出繪畫的視覺性。印象派追求的「畫其所見」，以描繪藝術家所看到的視覺表象為宗旨，而不強調表現事物背後的意義。他們以色彩作為光的回聲，建立色彩的和諧，譜寫視覺的音樂，使繪畫回到了視覺藝術的位置上，不過，對光線與色彩的敏感加深了印象派畫家對大千世界運動的本質的感悟。

C. 教你學畫畫的作品目錄

動物篇
小熊
小鴨子
企鵝
小鳥
金魚
小豬
小馬
大象
獅子
貓咪
蛇
河馬
小老鼠
鱷魚

D. 風景畫繪畫技巧的書籍目錄

第一部分：准備
第一章工具和材料
畫素描需要的工具並不多。這里全部都有介紹。
第二章基本筆法
這里介紹幾種畫素描的基本方法。
第三章繪畫風格
無論是速寫還是完整的作品——由你來選擇繪畫風格。
第四章測量
如何估算出物體的大小。
第五章風景畫元素
如何畫風景畫中常見的元素。
第六章透視
如何在平面畫中增加立體感。
第七章設計
如何設計畫面以取得最佳視覺效果。
第八章綜合
從選擇繪畫對象開始，完成整幅作品。
第九章簡單的靜物
第十章農舍建築物
第十一章城市剪輯
第十二章光禿禿的樹
第十三章樹林和小溪
第十四章老房子
第十五章人物
第十六章動物
第十七章室外風景
第十八章樹木特寫
簡單介紹
大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什麼，二是什麼都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓練我們的眼睛。要經常走進大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側面，既要能抓住表現生活內容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實際很有生活氣息的普通現象。同時，還要善於在紛繁復雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關緊要的枝節。同樣一個景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養一雙審美的眼睛，是畫好風景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現它的慾望，也才可能通過立意、取景、構圖，刻畫成為一幅優秀的風景速寫作品。

E. 零基礎學畫漫畫01：素描技法綜合篇的目錄

第一部分 認知!
第一章 什麼是漫畫？
1.1 漫畫是現實的抽象化 7
1.2 漫畫是現實的完美化 8
1.3 漫畫是現實的理想化 9
1.4 漫畫作品風格分類 11
運動競技類 11
冒險類 11
寫實類 12
情感類 12
搞笑類 12
機戰類 13
少女類 13
奇幻類 13
偵探推理類 14
熱血動作類 14
第二章 如何表現漫畫？
2.1 用線條來表現漫畫 15
2.2 用光影來表現漫畫 16
2.3 用畫面感來表現漫畫 17
第三章 繪制漫畫需要使用哪些工具？
3.1 漫畫的繪制離不開工具 18
3.2 手繪漫畫工具介紹 19
紙張 19
鉛筆 19
繪圖筆 19
彩色鉛筆 20
橡皮 20
墨水 20
彩色顏料 20
毛筆 21
蘸水筆 21
馬克筆 21
網點紙 21
粉彩 22
尺類 22
拷貝台 22
數位板 22
3.3 不同工具,不同風格 23
第四章 怎樣用線條表現漫畫？
4.1 線條的表現類型 24
直線 24
斜線 24
弧線 24
4.2 線條的表現手法 25
疏線 25
密線 25
疏密線 25
4.3 線條的示範練習 26
新手小練 28
第五章 光影效果對漫畫重要嗎？
5.1 光影是什麼 29
5.2 光影原理 30
光影照射原理 30
光影形成原理 30
光影角度原理 31
5.3 光影表現方法 32
光影是線的組合 32
光影是面的體現 32
光影是整體的展示 33
光影的表現和練習 34
新手小練 36
第二部分 起步!
第六章 漫畫中人物是重要部分嗎？
6.1 人物是漫畫的重點 37
6.2 人物表現重點 38
頭發的表現 38
面部的表現 38
肢體的表現 39
6.3 人體比例劃分 40
2頭身 40
3頭身 41
5頭身 42
6頭身 43
7頭身 44
8頭身 45
9頭身 46
6.4 人物頭發表現技巧 47
發量的表現 47
發色的表現 48
發型的表現 49
人物頭發繪制實例 50
6.5 人物面部表現技巧 51
面部形狀 51
面部基準線 51
五官定位 52
眉毛 53
眼睛 54
鼻子 56
嘴巴 59
耳朵 59
人物面部繪制練習 60
新手小練 61
6.6 人物肢體表現技巧 62
頸部 62
軀干 63
手臂 66
手部 67
腿部 69
腳部 71
肢體繪制練習 73
新手小練 77
第七章 漫畫中怎樣表現人物的情緒？
7.1 面部表情的體現 78
面部表情是情緒的基本體現 78
面部表情是情緒的程度體現 79
面部表情是情緒的狀態體現 79
人物表情拓展練習 80
7.2 姿態的體現 83
姿態是情緒的補充 83
姿態是情緒的延伸 83
姿態是情緒的強調 84
7.3 動態的體現 84
動態是情緒的爆發點 84
動態是情緒的著重點 85
7.4 人物情緒表現練習 85
新手小練 87
第三部分 熟練!
第八章 漫畫中怎樣表現人物的服飾？
8.1 服裝的類型 88
制服類 88
工作服 89
禮服 90
潮流裝 91
復古裝 92
8.2 服裝的質地 93
雪紡材質 93
棉材質 94
牛仔布料 95
其他質感 96
8.3 不同人群的服裝表現 97
幼兒服裝 97
孩童服裝 98
青少年服裝 99
中年服裝 100
老年服裝 100
8.4 服裝的細節繪制 101
8.5 配飾的表現 102
8.6 服裝繪制練習 103
戰斗服 103
和服 105
運動服 107
公主裙 109
制服 111
新手小練 114
第九章 漫畫中表現人物動態要注意什麼？
9.1 線條的流暢 115
9.2 人物的體態 115
9.3 動態原理 116
動態的形成 116
動態角度的表現 117
人體動態的塊狀結構 117
肢體的扭轉與組合 118
9.4 人物基本動態練習 119
實例1 119
實例2 120
實例3 121
實例4 122
實例5 123
新手小練 124
第四部分 創作!
第十章 根據人物個性來創作漫畫人物
10.1 了解人物的性格特徵是創作的基礎 125
文靜類 125
靦腆類 125
陽光類 126
活潑類 126
小女生類 127
陰沉類 127
傲慢類 127
嬌貴類 128
惡毒類 128
10.2 表情是烘託人物性格的道具 129
表情能夠豐富面部表現 129
表情能夠突出個性特點 129
10.3 服裝樣式可以輔助表現人物個性 131
服裝能夠體現人物喜好 131
服裝能夠體現人物身份 132
10.4 創作個性漫畫人物 133
可愛的美少女 133
天真的少女 135
嫵媚的少女 137
率真的少女 139
冷峻的少年 140
溫柔的少年 141
頹廢的大叔 143
新手小練 144
表情能夠表現人物的內心活動 130
第十一章 根據人物動態來創作漫畫人物
11.1 不同角度的人體結構 145
11.2 了解人體關節點 145
女性關節點 145
男性關節點 146
11.3 簡化的動態骨點結構 146
頭部扭轉的骨點結構 146
幅度較大的動作的骨點圖 147
連續性動作的骨點結構 147
11.4 創作動態漫畫人物 148
拔刀少年 148
拉小提琴的少年 149
彈吉他的少女 150
奔跑的少女 151
冷酷的御姐 152
第十二章 人物組合的繪制
12.1 雙人組合的繪制 153
12.1 多人組合的繪制 157

F. 《五天學會繪畫》PDF版，完整的到哪都找不到= =不是8頁目錄的那個。。謝謝~ [email protected]

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G. 中國四大古典名著人物彩圖繪畫本目錄

四大古典戲曲 編輯
《長生殿》和《桃花扇》創作的年代背景大致是相同的，回兩部戲所寫答的都是真人真事，在劇情的組織安排上也有很多類似的地方，都是在一個宏大的背景下展開，描繪社會生活事件十分廣闊，就其中心主題，只有一個，那就是「愛情與政治」。王實甫《西廂記》實現有情人的愛之夢，文學價值很高，被視為古代劇的範本；湯顯祖用《牡丹亭》呼喚著一個人性解放的新時代，勇敢而自主地追求人性自由的女性，是此前戲劇乃至文學的婦女形象中從未出現過的。

H. 我們的科幻畫的目錄

序
前言
繪畫作品
輔導方案
給學生創設科學想像的自由空間
研究論文
厚積薄發，讓想內象之容花綻放
科學幻想繪畫的蠟筆表現技法
輔導科幻繪畫的幾點體會
科學與藝術結合，創造精彩畫面
為想像插上翅膀，讓創新自由翱翔
立足生活，開拓思維
點燃孩子的藝術火花
淺談培養學生科幻繪畫創作的興趣
淺談指導學生進行科幻畫創作
讓孩子們創作出更優秀的科幻畫作品
如何激發青少年的創新思維進行科幻畫創作
談科幻畫表現的基本元素
怎樣畫好科幻畫
如何創作科幻畫作品
淺談兒童科幻畫的創作輔導
關於少兒科幻繪畫創作的幾點見解
淺析青少年科幻畫的特點
點思維之火花，握設計之鑰匙
通過創作科幻畫培養小學生創新能力
小學生科幻畫創作與學生創新思維的培養
科幻畫——培養創造力的舞台
科幻畫教學中培養學生創新思維的策略
發揮科學課程優勢，培養小學生的科學素養
以科幻畫為載體，培養學生的創新思維
鄉村小學少兒科幻畫選題初探
少年兒童科幻繪畫的立意與選題
談科幻畫的選題
展開想像的翅膀，遨遊科學的殿堂
指導中學生進行科幻畫創作的幾點做法
妙構思，巧繪畫
科幻畫輔導策略的探索
學生感悟
我喜歡科學幻想繪畫
夢想伴我飛翔
獲獎證書，新的起點
童年如畫
一分耕耘，一分收獲
我的科幻繪畫之路
創作科幻畫並不難
後記

I. 歐洲繪畫史的目錄

第一章 原始社會的繪畫
第二章 古代希臘、羅馬的繪畫
一、克里特一邁錫尼的繪畫
二、希臘的陶瓶繪畫、壁畫、鑲嵌畫
三、伊特拉里亞墓室壁畫與龐貝壁畫
四、法尤姆肖像畫
第三章 中世紀的繪畫
一、中世紀藝術的一般特徵
二、早期基督教的繪畫
三、拜占庭繪畫
四、蠻族藝術
五、羅馬式和哥特式繪畫
第四章 義大利早期文藝復興的繪畫
一、文藝復興的開端：佛羅倫薩和錫耶納的繪畫
二、早期文藝復興
第五章 義大利盛期文藝復興的繪畫
一、義大利盛期文藝復興三巨匠——達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅
二、盛期文藝復興的威尼斯畫派
第六章 尼德蘭、法國、德國文藝復興時期的繪畫
一、尼德蘭文藝復興時期的繪畫
二、法國文藝復興時期的繪畫
三、德國文藝復興時期的繪畫
第七章 17、18世紀的義大利繪畫
一、樣式主義
二、巴洛克
三、卡拉瓦喬畫派
四、波倫亞美術學院及其繪畫創作
五、18世紀的威尼斯畫派
第八章 17世紀佛蘭德爾、荷蘭的繪畫
一、17世紀佛蘭德爾繪畫
二、17世紀荷蘭的繪畫
第九章 1 7、18世紀的法國繪畫
一、法國的巴洛克繪畫
二、反映17世紀市民生活的繪畫
三、17世紀的古典主義
四、法國美術學院與17世紀下半期的繪畫
五、18世紀羅可可風格的繪畫
六、反映18世紀資產階級及市民生活的繪畫
第十章 17、18和19世紀的西班牙繪畫
一、17世紀西班牙繪畫
二、浪漫主義運動的先驅——戈雅
第十一章 19世紀法國的繪畫
一、古典主義
二、浪漫主義
三、寫實主義
四、印象主義、新印象主義和後印象主義
五、與後印象主義同時存在的畫派
第十二章 18、19世紀英國的繪畫
一、18世紀的風俗畫
二、18世紀的肖像畫
三、19世紀的風景畫
四、英國繪畫中的浪漫主義
五、拉斐爾前派
六、英國繪畫中的印象主義
第十三章 18、19世紀俄國及東歐各國的繪畫
一、18世紀以前俄國的繪畫
二、18世紀俄國的繪畫
三、19世紀上半期俄國的繪畫
四、19世紀下半期巡迴展覽畫派和俄國批判現實主義繪畫
五、19世紀末至20世紀初俄國的繪畫
六、19世紀東歐各國的繪畫
第十四章 19世紀德國、比利時、荷蘭、義大利、瑞典和瑞士的繪畫
一、德國浪漫主義與「拿撒勒派」風景畫
二、19世紀中期德國的批判現實主義繪畫
三、19世紀下半期德國的繪畫
四、19世紀下半期比利時的繪畫
五、19世紀下半期荷蘭的繪畫
六、19世紀下半期義大利的繪畫
七、19世紀下半期瑞典和瑞士的繪畫
第十五章 20世紀的現實主義繪畫
一、西歐各國的現實主義繪畫
二、蘇聯時期的繪畫
第十六章 現代派繪畫
一、第二次世界大戰之前的現代主義思潮與流派310
二、第二次世界大戰之後的現代主義思潮與流派
三、20世紀70年代以來的現代美術思潮

J. 繪畫基礎的目錄

003>014
第一章 素描的基礎知識
004第一節 概述
007第二節 素描的目的與手段
008第三節 素描的工具
012第四節 材料與表現
015>032
第二章 素描與造型要素
016第一節 結構與形體
018第二節 線條與明暗
021第三節 形與輪廓
024第四節 比例與透視
026第五節 空間與質感
029第六節 節奏與對比
031第七節 整體與局部
033>052
第三章 素描寫生
034第一節 靜物寫生
036第二節 風景寫生
037第三節 人像寫生
044第四節 素描人體
049第五節 速寫
053>076
第四章 素描的表現手段與情感
054第一節 素描的風格演變
065第二節 寫實性素描
068第三節 表現性素描
071第四節 抽象素描
074第五節 素描與創作
077>090
第五章 關於素描語言
078第一節 素描語言在繪畫中的獨立性
082第二節 造型功能
084第三節 審美功能
086第四節 草稿功能
091>100
第六章 色彩的魅力
092第一節 視覺藝術的欺騙性
094第二節 色彩觀念的演進
101>122
第七章 色彩的基礎知識
102第一節 光與色的世界
107第二節 色彩的對比與色調
115第三節 色彩的情感
119第四節 色彩的構圖
123>154
第八章 色彩寫生
124第一節 進入寫生的大門——水粉畫
127第二節 色彩寫生
144第三節 寫生與創作
第九章 色彩與創作
156第一節 創作思維的訓練
159第二節 體驗藝術的風格
165第三節 體驗創作的樂趣
169第四節 材料與表現
183>214
第十章 繪畫基礎教學與案例
184第一節 中小學美術新課程的繪畫教學
196第二節 高等師范院校繪畫基礎教學案例