小學美術繪畫知識

㈠ 如何教小學生欣賞美術

《美術課程標准》指出，欣賞是美術教學的一個重要學習領域，是提高學生美術素養的重要途徑。它是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域，欣賞使學生在形象、感受、理解之間來回碰撞，從中升華出各種能力，同時也使學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。雕塑大師羅丹曾說過：「世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」在美術教學中，教師的任務就是讓學生用慧眼去發現美、感受美、創造美，這一點在美術欣賞課教學中顯得尤為重要。因此，我們教師要不斷地豐富教學內容，更新教學手段，採取多種形式搞好美術欣賞教學。
一、充分運用多媒體創造別樣的美術欣賞意境
欣賞本身需要以強烈而直接的視覺感受為基礎，而多媒體具有強大的圖形功能、豐富的色彩和逼真的音響效果，能以多種方式傳播信息，並能提供友好便利的交往方式。通過視覺、聽覺、乃至觸覺等多種方式，多媒體可以將多種感官活動融為一體，可以更好地讓學生感受到美的氛圍，更易讓學生進入創造的情境中去。
如在上二年級《雄偉的塔》這一課時，課前幾分鍾伴隨著優美的音樂，多媒體大屏幕循環滾動播放各種塔的圖片，我和學生一起美美地欣賞圖片，並提出問題。然後，在美妙的音樂聲中，學生帶著問題去欣賞，從而為他們營造了一個快樂、輕松的學習空間，也為下面的新課講解做了鋪墊。在上《會變的線條》這一課時，我用一段線條魔術動畫來導入，深深地吸引了學生的注意力，魔術動畫更為直接形象，聲形並茂，為下面更好地豐富學生的想像力和激發他們的創造能力做了鋪墊。隨著輕松的音樂，小小線條在屏幕上奇妙地變化著，學生時時發出贊嘆聲，這一段線條魔術動畫用多變的線條來展示教學內容，從而激發了學生對生活的熱愛之情，點燃了學生「創新的火花」。
二、引導學生從畫面和情感兩個方面去欣賞和分析美術作品
在欣賞美術作品尤其是名家名畫時，教師應從畫面和情感兩個方面去引導學生欣賞和分析美術作品。教師可採用討論法、發現法、探究法、講授法等方法來進行教學，並提出問題，學生小組合作探究，針對教師設置的問題進行賞析和交流探討，從而解決問題，充分發揮學生的主觀能動性，形成民主、輕松、舒暢的學習氣氛，讓學生體會到課堂是自己活動的天地，自己是學習的主人。
在六年級美術欣賞教學中，我讓學生賞析劉文西的國畫作品《黃土情》，結合畫面我用誘導性的語言、啟發式的提問，引導學生帶著問題、有目的地去欣賞、去發現、去思考，由淺入深，逐層深入。我先通過出示該幅作品，創造了一定的教學情境，讓學生在視覺上對作品有了初步的感受。然後，我提出問題：畫家筆下的安塞腰鼓是怎麼樣的呢？學生根據教師有針對性的設問通過小組合作的方式進行賞析和探討。接著，我從這幅畫的構圖、畫中線條的用筆、墨色的變化、線條的粗細等方面去引導學生觀察、思考、討論、交流。教師圍繞畫的一些表現技法、內容、形式等方面來進行問題設置，具有一定的針對性，可以加強學生對美術專業知識特別是對國畫的理解。在互動式的交流中，教師還應傾聽學生的見解，循循善誘，耐心引導。學生在小組合作討論學習中，提升了自身分析問題和解決問題的能力，這樣的設計讓每個學生都有效地參與到了課堂教學中，體現了生態課堂的教學理念。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，畫家在創作繪畫作品時，定會受到所處環境的影響，所創作的作品也一定蘊涵著當時的歷史文化和時代背景等內涵。在美術欣賞教學時，教師不能單講技法，要把作品放在一定的文化環境中去讓學生體驗感受。因此，賞析環節中的情感分析的設計也是非常必要的。如在教學《我喜歡的鳥》這一課時，我讓學生欣賞了齊白石的國畫《和平鴿》。在情感分析設計中，我提出問題：畫家齊白石筆下的鴿子多麼生動啊，你們知道這幅畫的寓意嗎？他為什麼要畫這幅畫？然後，我讓學生通過對這些問題的分析和探討來理解作品的內涵，了解作品產生的時代背景。同時，我還創造了一些教學情境，如作者生活經歷的介紹，來幫助學生獲得更加豐富的情感體驗，更好地理解作品的意境，體會畫家傳達給我們的情感，體會齊白石想要表現的思想內涵。這樣的情感分析設計喚起了學生熱愛和平的情感，達到了藝術審美與道德教育的統一，促進了學生人格的發展。最後，我根據學生的回答進行了總結性的評價，進一步讓學生了解並掌握欣賞繪畫作品是一個怎樣的過程，需要從哪些方面去觀察、思考、討論，從而使學生真正學會了欣賞繪畫作品的方法。
三、欣賞要發揮學生的主體作用並給予恰當的評價
欣賞過程要充分體現以學生為主體、教師為主導的課堂教學原則，教師不能一味地注重欣賞的結果，而是要特別關注學生審美欣賞的過程。欣賞並非是單純的觀賞，它同時也是一個尋找、發現、探索和思考的過程。欣賞環節的設計要關注學生主體的審美情趣的培養，關注學生的審美參與、主體體驗和主體評析，從而真正體現以學生為主體的教學原則。學生在欣賞的過程中掌握了該從哪些方面去欣賞、評價一幅畫的方法，這種由學生自己在相互的交流合作和探討中得出的結論，遠比教師直接告知的更為有效。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每個孩子的眼光和角度都是不同的，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可。在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心都能夠得到自由的表現和舒展。教師不能輕易批評學生的審美觀點，只有這樣才能讓每位學生都能輕松地講出自己的感受和觀點，從而激發學生的表達慾望。
總之，美術欣賞教學極為重要。欣賞的過程是一個開放的、互動的、愉悅的過程，在教師的引領下，學生用「智慧」收獲著知識。在今後的美術教學中，我將以先進的教學思想為指導，不斷豐富教學內容，更新教學手段，讓學生在欣賞中發現美、感受美、創造美，從而真正達到欣賞教學的目的，並使美術欣賞教學成為潛移默化地提高學生的道德水平、陶冶學生的高尚情操、促進學生智力和身心健康發展的有力手段！

㈡ 小學美術繪畫題考什麼啊一般

小學美術教師考試技能測試范圍及內容具體如下：
1.色彩靜物寫生（60分）：根據現場實物寫生，水彩畫或水粉畫畫種自選，組織單位提供8K鉛畫紙一張，其餘器材由考生自備，限時90分鍾。
2.自選特長展示（40分）：內容為：國畫、油畫、色彩畫、書法、工藝美術等自選一樣。組織單位提供4尺宣紙或8K鉛畫紙一張，其餘器材由考生自備，限時40分鍾。

㈢ 急!!美術課中怎麼給小學生講"近大遠小"問題

透視教學是小學美術教學中的一個難點。小學生年齡小，認知水平低，空間感和觀察力較差，這些往往形成透視教學中的障礙。這就需要我們根據小學生的年齡特徵和認知能力，採取適當的教學方法，循序漸進地進行教學。

一、合理滲透，提前鋪墊

在小學美術教材中，從四年級開始涉及透視知識。如果從這時硬講透視知識，勢必會出現一些難以解決的問題。因為小學生原來的一些錯誤透視習慣，一時難以轉變，所以對這種理性化、抽象化的知識乍一接觸感到難度較大，不易接受。這就需要我們提前進行滲透教學，做好鋪墊，減緩教學的坡度。小學一二年級主要以感性認識為主進行繪畫教學，不接觸透視方面的知識，允許在作業中出現與透視規律不符的現象。這是根據低年級學生認知特點而定的。但是到了三年級，學生認識能力有所提高，已經初步具有觀察能力、造型能力及表現能力。我們從這時就應該向他們滲透最簡單的透視常識。如「近大遠斜的現象。在繪畫過程中，讓學生觀察周圍近大遠小的透視現象，在頭腦中留有印象，盡量在繪畫中不養成錯誤透視的習慣，基本上表現出這種現象，形成透視教學的粗淺的概念，為以後的教學做好鋪墊。

二、觀察實踐，變抽象為具體

透視教學是一個較為抽象的問題，要使小學生真正掌握這方面的知識，還需要一個認識過程，那麼這個過程就是變抽象為具體，再由具體到抽象。我的做法是：

1．實景觀察。在新課講授之前，先讓學生進行實景觀察。學九年義務教育六年制小學美術第七冊第二課《景物近大遠小現象》一課時，教師先把學生帶出課堂觀察實景，記錄下各種現象。如：近處的路面和遠處的路面是什麼樣的；近處的樹木和遠處的樹木是什麼樣的；建築，近處的和遠處的又各是什麼樣的。回到課堂後，教師提出：你所觀察到的這種現象是什麼現象？然後學生討論。

2．充分利用教具，講授新知。教師出示復合投影片進行分步演示。第一步出示：現實中的路面是同樣寬的，路兩旁的樹木基本上是等高的。第二步演示：我們會看到近處的路面寬，遠處的路面窄，這是我們所觀察到的現象。物體在人的視覺中會產生近大遠小的現象。例如：一片樹葉，在遠處幾乎看不到，拿在手裡，向眼前移動，它的形象就會越來越大。我們就把這種現象叫做透視現象。第三步繼續演示，進一步印證所觀察到的現象。然後讓學生欣賞掛圖和課本上的圖片，學生和教師一起歸納總結：景物的近大遠小現象就是透視現象。這樣教學，學生不僅容易接受，而且教師在愉快的教學氣氛中完成了這一教學任務。

㈣ 小學生美術繪畫圖作品圖片

你好，這里有很多作品，具體的你可以進行選擇，內給容好評哦

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㈤ 小學生學畫畫應該怎樣培養

【轉自網路】
從事小學美術教學已經有十多年了，我覺得學生對美術的興趣在美術教學上至關重要。俗話說：「興趣是最好的老師，」學生濃厚的學習興趣可以使教學事半功倍。培養小學生美術的興趣我覺得可以從四個方面著手：
一．為小學生創造一個良好的藝術氛圍
積極創造良好的藝術氛圍，能誘發小學生的繪畫積極性，從而促使學生主動學習，展開思維的翅膀。
1、給學生創造一個良好的空間，給學生們一個天地。學生作畫時，積極去幫助他們學會用顏料與用筆，積極培養他們良好的繪畫習慣，開心繪畫。
2、給學生提供良好的物質條件。為學生在繪畫材料上准備充分，並及時更新，盡可能做到家長、老師、學校、家庭同步營造一個提高學生繪畫發展的物質上的准備。
3、環境造就人才，良好的環境能陶冶學生的美術情操。給學生提供一個好的藝術環境，以境育趣，美好的環境使學生產生奮發進取的學習風氣，可以把愉快的情緒組織起來，調動起來，讓學生學而有「獲」，養成良好的求知慾。
4．以知育趣，為了進一步提高學生的認知水平，開展一些活動，參觀畫展，欣賞名家名畫，豐富學生的知識，開闊學生的眼界。
二．在各種生活中，不斷激發和培養學生繪畫的激情。
.現實生活中，學校、社會上有很多的美術活動，我們應該鼓勵和支持學生積極參與，讓他們在這些活動中增長知識，不斷鍛煉自己，使他們隨著時間的推移，逐漸形成優勢，對美術興趣更加濃厚。
1、善於抓住契機，激發他們繪畫的熱情。可以利用節日或者生日這些機會，讓學生畫一幅畫，作為禮物送給他們，使學生的學習更熱情。
2．鼓勵支持他們積極踴躍向學校校刊投繪畫稿，使他們把繁重的學習當作一重樂趣，從而產生內部推動力。
3．積極參加校內外的各種繪畫競賽活動，給小學生舉辦美術繪畫展，把學生的優秀繪畫作品展出。當同學們看到自己的作品有機會展出，就會信心大增，進而增強學習的信心。學生可以通過觀看畫展，從中吸取知識而受到熏陶，既豐富了校園的文化生活，也使學生受到藝術美的感染。
三．在教學活動中，增強學習美術的興趣。
教學過程的優化設計，探索構建優化的教學模式，是促進學生學習興趣的關鍵所在。
1．教學發法的靈活性：教學方法是為了達到教學目標，師生進行有序的相互聯系的種種活動的方式。教學方法選用，主要取決與學生活動和教師教學活動的認識邏輯程序、思維和管理等方面。教學方法的准確應用，能體現出教師對教學的目的、教學過程、教學活動等一系列教學基本問題的理解，提高教學效果。教師要科學地創造性地運用教學方法，使其符合教學目的、教學原則和內容，更符合學生的實際能力。現代美術教學中，教師應該在教學內容綜合性的前提下，擯棄那種「單一化」，「灌輸式」的傳統教學方法，力求做到「新」、「奇」、「美」。各種方法有機結合，並保證運用得當。
2．教學材料多樣性。教師要充分利用現代教學媒體，來調動學生的學習興趣。媒體的綜合應用，使用的教材和工具也應該經常更新。因為學生的學習興趣的穩定性較差，如提供的材料保持不變，久而久之，他們會感覺乏味厭倦。
3．教學結構的新穎性：常見的美術教學結構是——組織教學，導入、講授新知，作業練習、小結。這種單一的模式，學生對美術課容易形成思維定式，難以激發興趣，我們應通過改變時間、序列，強調重點等方式。
四．充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：「表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。」
尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習美術的興趣。絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，所以學生的作品不管是好是壞，都是他們一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思，設計而畫出來的。小學生作畫固然幼稚，但是他們的畫保留了對大自然的初始感覺。學生的每一件作品都凝結著小學生的興趣與天真的一面。教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知慾和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的訓練會做的更認真，而且效果越來越好。孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說他們自己的作品，你會驚訝他們的想像力，佩服他們的創造力。
.我們還可以把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把同一種藝術形式各個方面融會在一起，把美術學科和其他學科融會在一起，將極大地豐富教學內容，增加教學活動中的藝術情趣，增進學生的美術興趣，拓展學生的藝術審美空間，全面提高學生的藝術修養。
興趣不是天生的。學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，及時採取措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作「葯引子」後，就有了不竭的動力。正如德國教育家第斯多惠所說「教學藝術本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞」。
總之，培養小學生的繪畫興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我將進一步挖掘激發培養小學生學習美術的學習興趣，使美術教學真正發揮它美術的特有價值，使它真正成為傳遞文化和促使人的全面發展的學課。最大限度地發揮美術教育對人的全面發展的促進作用。

㈥ 小學生幾種美術能力的培養

定安縣龍河鎮中心學校 王會德
一、培養學生的審美能力。
欣賞是學生審美經驗形成的首要途徑，賞析繪畫藝術的主題，可以從中了解和感受經典作品的內涵、材質和形式，了解中外美術發展概況。在賞析過程中，老師通過情感的導入，把健康的審美觀念灌輸給學生，陶冶學生情操，逐步提高視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。每個學生的審美觀都會不同，要允許學生對作品表現形式提出異議，表達自己的意見，提出疑問。教師要因勢利導，引導關注課本中圖片下的文字，採取比較分析的方法引導學生感知其藝術美的特徵，理解藝術家的創作意圖，即如何去讀畫。通過讀畫分析作者的所思所想及其獨特的藝術表現手法。了解了畢加索作畫的思想：我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。理解畢加索通過誇張，象徵性的獨特的藝術語言表達思想感情的方法。學生通過欣賞，懂得了如何去讀畫、分析畫，發現作品的震憾點，欣賞的次數多了，學生的審美能力就得到發展。
二、培養學生的造型能力。
型是美術教育的基礎，也是美術的根本內容和主要手段。型的好壞直接關繫到美術作品的好壞，一幅好的美術作品肯定有一個好的造型。而這個造型又包括了兩種情況。一種是整幅的結構造型。這是一種比較大范圍的造型，就如我們寫作文用什麼內容來表達思想感情一樣，同樣的思想內容可以用不同的形狀物體來表示。如：同是表達人的憤怒，可以用一個人的面部表情直接表達，也可以用人的舉止和周圍的物體組合來表達。不同的內容、物體就有不同的結構造型，也有不同的組合造型。怎樣把這些物體組合在一起才美呢？這是我們教師必須要強調的問題。一種是單個物體的造型。每一個物體都有不同的形狀，但我們可以歸納成幾種幾何圖形。如：長方形（長方體），正方形（正方體），三角形、圓形等。在實物中我們可以把現實中的大部分房子、書本、課桌看作長方體；我們的手腳支、樹木的支幹可以看作圓柱體；我們的整個頭可以看作是蛋形的圓；牡丹花可以看作圓形的等。這是物體的整體形狀，在我們學習畫畫時。教師必須先教會學生了解物體的大體造型，然後再去分小的部分造型。
三、培養學生的想像力。
要培養學生的想像力，就不要給學生過多的約束，允許他們隨心所欲地畫，不要輕易否定他們繪畫時的隨意性。隨意塗鴉是培養學生想像力的有效途徑。小學低年級是學生利用美術這種符號表達自己感情的時期。對於這個時期兒童的作畫，教師不能一味要求其真實性，而應肯定他們表現的合理性，允許他們隨意地想像、創造。小學中高年級學生，隨著年齡的增長，對繪畫可能受到一定的條框限制。作為教師應該有意識地培養其想像力：如：隨意潑墨。要求學生上課時准備好自己喜歡的顏料水，在白紙上隨意潑灑，潑後認真觀察紙上的形象與什麼相似（動植物或風景），並為其命名。隨意潑墨能引發學生豐富的想像。通過這些活動激發學生的聯想、想像能力。想像力也是我們美術教育的一個重要環節。想像力的培養在美術教育中有較多的體現，如根據一個場景、一種現象、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想像畫等。同時在實物繪畫中，我們也要求培養學生的想像力，尤其是我們小學生，不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養出學生的想像力。
四、培養學生的色彩能力。
色彩是美術教育中繪畫的基礎。要想學好繪畫，色彩知識是少不了的。讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚興趣，重視活動室壁畫設置的色彩效果，教師有意識、有目的地在水粉活動中引導學生掌握一些色彩的技能技巧，提高學生的色彩的能力。色是審美信息中之一。因此必須培養學生對色彩性質的了解。在美術教育中，發展學生認識顏色的能力，通過美術活動提示以顏色的規律性為基礎的色彩學規律，有助於學生審美趣味的培養。就培養學生的色彩能力來說，我認為：在水粉畫活動中，對學生在色彩上的認知，感覺有較大的幫助。教師自身要有豐富的水粉色彩知識，讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚探索興趣。了解色彩的規律性對教師至關重要。教師本人要對色彩有深切的認知，具備一定的色彩素養。色彩就是具有鮮艷的顏色，色彩有原色、間色、復色、明度、色相、飽和度等，明色、色相、飽和度是色彩的三要素。小學生主要學習分辨和使用基本色原色和間色，也可以有幾種復色，如棕色、紫紅色及無彩色，進而學習分辨色彩的明度及飽和度。對色彩的辨別認識有助於學生更有意識對色彩加以使用。當然，在美術活動中，更重要的是利用學生自發本能的感情沖動，讓全心全意自由選擇色彩的使用，引導他們對色彩的追求，發展他們的色彩能力。
五、培養學生的創新能力。
我們堅信兒童與生俱來就有無限向上和向善的潛能，在其作畫時，多用你的想法很好，想像豐富、你設計得與眾不同，有創意等的語言，鼓勵學生創新，。教師要尊重學生的心理特點，優化課堂教學結構，應從以教師為中心的直觀教學變為學生發展為中心的自主學習教學。兒童美術一個重要特點，就是靠表象作畫，表象取決於感知，感知離不開觀察，多讓學生觀察生活原形，用他們具有個性化的方式去表現，多從小學生心理需要出發，激發學生內驅力，推動學生學習美術活動的主動性和創造性，讓學生在課堂上自由作畫，自由展示才能，作為一個美術教師，不能只顧自己的教法，單一地示範，直觀地傳授課本中的內容，我們應發揮教材中潛在的發展性內容，提高學生對自然美、社會美的認識能力和感知能力。讓學生在一種平等、開放、自由、民主、協調的環境下學習，使學生的思維空間更加廣闊。人的學習活動有三種形式，一是體驗學習，二是接受學習，三是發現學習。發現學習是最重要的一種學習，也只有這第三種學習才具有充分發掘學習者主體意識與創造精神的土壤。這種全新的學習方法，決定著學習者主體意識的發揮和創造精神的培養。美術教學應引導學生利用課外有利條件進行發現學習， 教師要有意識的把美術課內學習延伸到課外，通過指導學生參與各種美術實踐活動，增加學生對美術創造性的學習與實踐的機會。
當然小學美術教育不只單單是要培養學生的這幾點能力，但我認為這幾點是我們急需培養的。

㈦ 小學 美術常識

最基礎 最老套的石膏素描和色彩景物
就把握好正題畫面就哦了

㈧ 7歲小學生如何學習美術繪畫

給你點建議，不過為了不誤人子弟，參考下就好，我不是搞教育的，等更好的回答吧。
如果你孩子耐心極好，很乖的那種，可以報專業的素描班，針對孩子的那種，並在業余時間你們自己培養她的興趣，童話的插圖版或者其他作品給她欣賞，於是基礎+創造力的培養同步了。親戚說的彩鉛班我不知道他們素描是怎麼教的，是用黑色鉛筆練素描還是直接用彩鉛畫素描，如果是後者，不建議去，沒基礎的人在有色畫里學習光影難度會很大，也影響准確性的學習。
如果孩子耐心稍差，就從創意類開始練，可以拓展思路加深興趣。不知道你說的繪本班和創意畫的區別，沒想到現在有這么多新概念了，沒看到他們的課程表沒法判斷合理性。
舉個對比，我和教我美術的朋友都是從小喜歡畫畫，她更乖巧點，小時候開始學基礎並堅持了下來，美術成長一路暢通；我稍微愛動點，興趣更廣泛，小時候喊我學枯燥的基礎導致我放棄了繪畫學習，直接自學，結果並不自覺，還錯過了美術高考。雖然大學自學的成果讓我也順利參加了設計類工作，但無法考慮繪畫工作。工作幾年後由於自學繪畫的瓶頸和緣分才認識了我說的朋友，對於硬實力的差距真的很大，她工作的專業性明顯強過我。而要說我擅長的就是創造力了，能激勵我堅持自學下來的就是那些童話、科幻圖書美麗的插圖（可不是現在隨處可見的卡通畫，全都是老牌大師作品），創造力上的專業性也明顯強過一路專業教育下來的她。

㈨ 小學美術理論知識題目

1、美術課程具有 性質，是學校進行 的主要途經。
2、美術課程標准按教學活動分為 ； ； __； 四個學習領域。
3、在對於教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在於舊教材觀是
教材，新教材觀是 教材。
4、教師在美術教學行為中的角色是學生學習的 、 、、學生學習的欣賞者。
5、美術又稱 、 、 。美術的社會功能主要體現在 功能 功能和 功能。
6、美術媒材是構成美術作品的 ，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。
7、透視法又稱 ，常見的焦點透視有 透視和 透視兩種。
8．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是 。
9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指 等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、 等方法。
10、雕塑以其不同的表現形態可以分為 雕與 雕。 的作品《大衛》是一件 雕作品。
11、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是 與 。
12、畫史上「吳帶當風，曹衣出水」分別指的是唐代畫家 和北齊畫家 所獨創的宗教圖像樣式。
13、北宋畫家王希孟的 ，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最傑出的作品之一。
14、馬蒂斯被稱為是 派派別的畫家。
15、畢加索是 籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是 畫派的主要代表人物。
二、單項選擇題：( 每小題1分 共8分 )
1、被歷代民間畫工和士大夫譽為「畫聖」和「畫祖」的唐代畫家是 ( )。
A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端
2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為 ( )。
A、後印象畫派之父 B、現代繪畫之父 C、印象派之父 D、當代繪畫之父
3、《巴黎聖母院》的建築形式屬於 ( )。
A、羅馬式建築 B、拜占庭式建築 C、哥特式建築 D、拉丁式建築
4、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬於 ( )。
A、封建文化 B、市民文化 C、宮廷文化 D、貴族文化
5、印象派畫家在描繪物體時所追求的是 ( )。
A、形體結構 B、光線明暗 C、光色變化 D、意象效果
6、美術創作原則「外師造化、中得心源」是 ( ) 提出的。
A、王洽 B、張璪 C、王維 D、張彥遠
7、「明四家」中以工筆重彩聞名的畫家是（ ）。
A、沈周 B、文徵明 C、唐 D、仇英
8、銅胎掐絲法郎的俗名是（ ）。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德爐
三、判斷題：( 每小題1分 共8分 對的打「√」，錯的打「×」)
1、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標准》。( )
2、教師只是課程的傳遞者和執行者。( )
3、美術學習活動是一種不同於其他文理學科的學習方式。( )
4、生活經驗也是知識的重要組成部分。( )
5、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。( )
6、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。( )
7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。( )
8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。( )
四、簡答題：( 每小題6分 共18分)
1、美術課程的性質與價值是什麼？
2、美術教學設計的關鍵點有哪些？
3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術特色有哪些？
五、案例分析題：( 共10分 )
以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。
教學目標一：1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特徵。
2、通過課件(或范畫)了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，並通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。
3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。

小學美術學科招聘教師考試操作模擬題

一、填空題：(每空1分，共40分)
1、美術課程具有_________性質，是學校進行_________的主要途徑。
2、《全日制義務教育美術課程標准》根據學生學習活動方式劃分為_____________、_____________、_____________、_____________四大學習領域。
3、新課程的總目標是按照_________________、_________________、___________________________三個維度進行表述的。
4、為了提高課程的適應性，滿足不同地方、學校和學生的需要，國家制訂了_____________、_____________、_____________三級課程管理政策、。
5、美術又稱_________________、_________________、_________________。美術的社會功能主要體現在________功能__________功能和___________功能。
6、圖案紋樣按照組織形式可分為 _____________紋樣和_____________紋樣。
7、在對於教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在於舊教材觀是_______教材，新教材觀是_______教材。
8、透視法又稱___________，常見的焦點透視有__________透視和__________透視兩種。
9、美術學習活動大致可分為__________和__________兩類，就活動特徵而言，前者更傾向於外化，後者更偏重於內化。
10、最早明確提出「以形寫神」為中心的傳神論的畫家是__________時代的__________，其代表作品有_________________、_________________。
11、張擇端的名作________________是一幅被譽為描繪北宋市民生活的____________。
12、我國古代最著名的四大石窟是_________________、_________________、________________________和______________________。
13、中國古代園林可分為_________________、_________________、_________________三大類型。
二、選擇題：(每空1分，共10分)
1、美術是藝術的種類之一，具體可包括（）等。
a、繪畫、工藝 b 、雕塑 c、 攝影 d、 電腦美術 e、產品設計
2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）
a、 後印象派之父 b 、現代繪畫之父 c、 印象派之父 d、當代繪畫之父
3、在塑造美術形象的藝術語言中，線條、形體、明暗色調屬於美術的（） ，而誇張、變形、對比，寓意、象徵、抽象則是指（）。
a、 藝術手法 b 、表現形式 c、 表現手段 d、 藝術規律
4、《巴黎聖母院》的建築形式屬於（）。
a、 羅馬式建築 b 、拜占庭式建築 c、 哥特式建築 d、 拉丁式建築
5、基本的美術素養應當包括（）。
a、 能解讀身邊的美術現象 b 、能運用美術形式表達自己的情感或觀念 c、 能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象 d、 能自主追求更高的審美品位，有自己的審美趣味
6、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬於（）。
a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宮廷文化 d、 貴族文化
7、美術創作原則 「外師造化、中得心源」是（）提出的。
a、 王洽 b 、張璪 c、 王維 d、 張彥遠
8、唐三彩常用的顏色主要是()
a、 紅、黃、藍 b 、 紅、綠、白 c、綠、黃、紫 d、 黃、綠、白
9、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）
a、 形體結構 b 、光線明暗 c、 光色變化 d、 意象效果
三、判斷題：(每題1分，共10分，記「√」為對，記「╳」為錯)
1、在美術活動中基本上不存在標准答案，某些活動中也不存在「對」與「錯」，美術活動是一種極富個性與想像力的創造性活動。（）
2、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）
3、「義大利文藝復興三傑」是指達?芬奇、提香、拉斐爾。（）
4、美術學習活動是一種不同於其他文理學科的學習方式。）
5、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）
6、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）
7、新印象主義又稱為「分割主義」或「點彩派」，代表畫家有修拉、梵高等。（）
8、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是美術課程標准。（）
9、「印象主義」這一名稱源於莫奈的《日出?印象》一畫，故莫奈有「印象派之父」之稱。（）
10、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（）
四、簡答題 （10分）
如何理解《全日制義務教育美術課程標准》中的「綜合?探索」？
五、分析題 （14分）
以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。
教學目標一：1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特徵。
2、通過課件了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，並通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。
3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。
教學目標二：1、初步了解牽牛花的生長規律，並運用自己喜歡的繪畫形式表達自己的感受。
2、在觀察、觸摸中進行感官體驗，認識、感悟牽牛花的生命形態之美。
3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能大膽表現出自己的感受。
參考答案
一、填空題(每空1分，共40分)
1、人文 美育
2、造型?表現 設計?應用
欣賞?評述
綜合?探索
3、知識與技能 過程與方法 情感態度和價值觀
4、國家 地方 學校
5、造型藝術 空間藝術 視覺藝術 認識 教育 審美
6、單獨 連續
7、教 用
8、遠近法 平行 成角
9、創作 欣賞
10、東晉 顧愷之 女史箴圖 洛神賦圖
11、 清明上河圖 風俗畫
12、雲崗 龍門 敦煌 麥積山
13、皇家園林 私家園林 自然風景園林
二、選擇題(每空1分，共10分)
1、abcde（一空）2、b3、c a（兩空）4、c5、a b c d （一空）6、b7、b8、d9、c
三、判斷題(每題1分，共10分)
1、√2、╳3、╳4、√5、╳6、√7、√8、√9、√10、╳
四、簡答題參考答案（10分）
答：新課標中的「綜合?探索」學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內容應包括⑴ 融美術各學習領域為一體（1分） ⑵ 美術與其他學科相綜合（1分） ⑶ 美術與現實社會相聯系（1分）。 三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊（1分）。
⑴通過「綜合?探索」學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，並以各種形式發表（2分）。⑵ 認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想像的空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。
五、分析題參考答案（14分）
答：不同點：兩套教學目標各自的側重點不同，第一套教學目標強調了對學生觀察能力的培養，引導學生對客觀物象的表現（3分），第二套教學目標側重於學生對植物生長的感官體驗的培養，重引導學生進行主觀感受的表現（3分）。
相同點：1、兩套教學目標的擬定都體現了新課標要求的知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三維特徵（3分），具有可測性（1分）。2、兩套教學目標都強調了學生的主體性（2分），同時又注重了學科間的綜合性（2分）。