『壹』 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。
『貳』 音樂教育對小學生身心發展有哪些作用
音樂教育能夠培養高尚的道德情操，情操是指高尚的情感體驗。音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的形象，所以能振奮 人的精神，陶冶人的情操。音樂正是通過美的音響、美的形象、美的情感引起共鳴、美化心靈，使人身心愉悅，它以曲動人，以情感人，其感染 力是巨大的。
音樂教育道德情操智力發展身心健康
1 音樂教育對學生道德情操有潛移默化的影響
音樂教育能夠培養高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感體驗。音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的形象，所 以能振奮人的精神，陶冶人的情操。音樂正是通過美的音響、 美的形象、美的情感引起共鳴、美化心靈，使人身心愉悅，它 以曲動人，以情感人，其感染力是巨大的。
音樂是最具情感的藝術，在培養學生高尚情操方面起著 其他學科不可替代的作用。不知何時起，有許多的學者、作曲 家把一些標準的行為規范，理想的道德行為編成了童謠、譜 成了歌曲讓孩子和學生們傳唱，使學生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對 人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極 樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受 和理解，培養自身態度和價值觀，養成健康向上的審美情趣， 使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。音 樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈， 陶冶著人們的情操，塑造人的理想和健康人格。
2 音樂教育對學生的智能發展有促進作用
音樂能開發人的智力，這是符合大腦機能活動科學規律 的。我們都知道人的大腦分為左右兩半球，左半球具有語言、 計算等功能，是比較繁忙的半球；右半球具有音樂、繪畫、空 間知覺等功能，是比較清閑的半球。人們一直把大腦的左半 球視為優勢半球。《學習的革命》一書中形象地稱左右半球為 「學術性左腦」和「創造性右腦」。左右腦均衡發展，功能互補， 才是人腦發揮其最大潛能的要點。然而長期以來我國傳統教 育模式造成學生左腦超負荷，右腦則呈睡眠狀態。音樂活動 的開展能夠使大腦建立更多、更復雜的神經聯系，因為熟悉 旋律，感知節奏等音樂活動都需要右腦的參與，而對音樂性 質及樂曲之間關系的理解中左腦則起著決定作用，尤其是音 樂技能訓練的工具大部分都是雙手協調活動促使左右半腦 的興奮和思維，從而促進全腦的開發。
音樂教育對兒童的智力發展具有及其重要的促進作用， 一般的智能包括觀察力、記憶力、注意力、想像力、思維力和 分析判斷能力等。學習音樂需要記住各種音符、節奏等，這自 然會鍛練人的注意力、記憶力，而將無聲無色的樂符演變成 生動的旋律，不僅需要學生手腦等的配合，更需要對音樂作 品的理解和領悟，直至對人生、精神和宇宙世界的認識和理 解，通過音樂教育，有利於培養人腦的抽像思維能力，能促進 人的想像力，有助於啟迪、開發兒童的創造力。
3 音樂教育有利於學生的身心健康
科學實踐證實，音樂有益於身心健康。當悅耳的音樂通 過人的聽覺傳人大腦皮層以後，美麗的旋律能刺激並興奮神 經系統，煥發人的精神，而隨著感情的變化，能使人產生高尚 的情操和完美的品質，產生堅強的意志和對生活的熱愛，促 使人身心和諧、情緒振奮、心情愉悅，同時起到加強血液循 環，增加內分泌，促進消化，解除疲憊的作用。馬克思曾說過： 「一種美好的心情，比十副良葯更能解除生理上的疲憊和痛 楚。」小學實施素質教育重視音樂教育，要通過多種形式，多 種途徑，多種音樂氛圍，開展多樣的音樂課外活動。如我校組 織的舞蹈、合唱興趣小組，通過舞蹈訓練，可以增強他們的體 質，促進學生的骨骼、肌肉、呼吸、神經系統和循環的生理機 能發育，加快身體新陳代謝，使他們的肌體不斷地生長發育， 隨著起伏的旋律，歡快的節奏，學生身心都得到愉悅和鍛煉。 另外，練習歌唱時，做平緩的胸腹深呼吸運動，能鍛煉肺活 量，對心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，美麗的歌 聲，使學生凈化心靈，陶冶情操，不僅能培養學生一種團結協 作的集體主義精神，更能鍛煉學生有一個身心健康的體魄。
4 音樂教育是提高學生審美能力的有效途徑
審美情趣是人的全部情趣的核心，音樂美能使人的多種 心理需要得到滿足，它能培養人豐富的情感、積極勇敢的創 造力、把握事物本質的思維能力及大膽的聯想和想像力，它 使人們獲得趨向美好事物、排斥丑惡事物的心理定勢，培養 人們良好的性格品質，使人們逐步達到自覺地、自由地運用 美的規律去創造客觀事物，改造人自身，在真善美中達到高 度統一。
音樂教育是提高學生審美能力的有效途徑，它通過美的 音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象和對 音樂作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣賞等教學活動，把學 生帶進一個真善美的藝術天地，使人們接受審美教育的熏 陶，激發其情感，培養高尚的情操和審美情趣，完善人格的構 建和提高整體素質，是培養學生德、智、體全面發展的有機組 成部分，它對於建設社會主義精神文明，造就一代新人具有 重要作用
『叄』 小學音樂教育為什麼把培養興趣作為重要理念
【英盛觀察】興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，並由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。
興趣對於學習的重要意義，應該說早已被人們所認識，愛因斯坦的「熱愛，是最好的老師」即是一句至理名言。在基礎音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標，是基於這樣的認識：就教育現狀而言，音樂教育由於沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成為了學生學習音樂的主要動力甚至是惟一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設；就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣做基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂發展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段，已經步入終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。「學會音樂」為「會學音樂」，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。這個問題不解決，就不能使學生熱愛音樂，對音樂產生感情。如果通過九年義務教育連個音樂興趣都沒有在學生心中建立起來，那就不能不說我們的音樂教育在某種意義上是失敗了。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那麼任何所謂「音樂學習」對孩子們來說都沒有意義。
基礎音樂教育對音樂興趣培養的關注，必將帶來音樂教學內容、方法、評價等方面的革新與變化。諸如改革教學內容過分強調學科體系嚴密性，過分注重經典知識的傾向，加強音樂教學內容與現代社會、科技發展及學生生活之間的聯系；改革教學過程中過分注重接受學習，被動模仿的傾向，倡導學生主動參與、交流合作、探索發現等多種音樂學習活動；改革教學評價過分偏重知識、強調選拔的傾向，建立既關注結果更加重視過程的評價體系等等。這種圍繞著興趣培養的音樂教學改革，無疑會展現出一個音樂教學的新天地。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，孩子們更學會「學海無涯『樂』作舟」，音樂課堂便成了學生精神上的家園，音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。
『肆』 小學音樂教育現實意義
1.感受與鑒賞。感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，以利於激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑒賞音樂的經驗。
2.演唱。演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情並茂。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。
要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。 唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
3.演奏。器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。例如，可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可採用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。
課堂樂器應易學易奏，便於集體教學使用。吹奏樂器必須符合衛生標准，發音純正。可因地制宜，選擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自製樂器。
4.識讀樂譜。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利於進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以藉助樂器演奏來學習。
簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。五線譜教學建議採用首調唱名法。
5.創造。音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿於各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用「標准答案」去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。
『伍』 淺談如何提升當前小學音樂課堂教學質量
如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧妙。
六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。
在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在於教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。
『陸』 小學音樂教育的意義
培養孩子對音樂的愛好。
『柒』 小學音樂教育在九年義務教育中的地位與作用
音樂教育能啟發學生的智力、激發創造能力
音樂教育能陶冶學生的情操
音樂教育能使學生身心健康發展
中小學音樂教育不是可有可無的，而是學校開展素質教育的重要途徑之一。要想真正提高學生的素質，我們必須重視對學生的音樂教育，努力提高學生的音樂素質，這樣才能使學生整體素質得到全面發展