淺談農村小學音樂教育

① 如何上好農村小學音樂課

當前農村的音樂課，在高舉素質教育的今天，由於各種原因受重知識輕能力的思想束縛，課堂教學中還經常是老師教，學生跟著唱，往往把音樂課上成「唱歌課」，課堂氛圍枯燥乏味，學生的想像力和創造力也在枯燥的教學中逐漸「沉睡」。如何在現有教學條件下上好農村音樂課呢?
筆者根據自己這幾年來的學習及教學實踐認為可以從以下幾個方面入手：
一、從興趣入手轉變原來的唱歌課形式
在我們農村，小學音樂課幾乎就是「唱歌課」， 也就是傳統的民間藝人「梨園式」的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。例如，在教學一年級《小胖胖》這一課時，融入到學生當中去，我們老師可以扮演歌曲中的老奶奶，小學生們分別扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代溝，邊唱邊演，此情此景不能說不感人。歌聲伴著大家的表演，心情是多麼的舒暢。
「興趣是最好的老師」，首先要讓學生對音樂課有興趣。那怎樣才能培養學生的興趣呢？我認為那就是讓他在音樂課中感受到快樂。因此，我在教學中採用了「愉快教學」模式。課前做好充分的准備，課堂上讓學生在教師的摯愛中，採用自己喜歡的方式，自主學習。因勢利導地發揮音樂課本身就有的「愉悅」特性，課堂上出其不意地採用一些學生喜聞樂見的教學創意，讓學生在快樂中學習。我相信，只有以學生為主體，才能感受到音樂的歡樂，才能真正學好音樂。
二、更新教學方法
對學生音樂天賦的培養要在學生適當年齡開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。農村有的學生在入學前，雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識，但尚未經過聽辯、比較等訓練，因此在唱歌過程中時常會走音，節拍、節奏也不穩定。在教學中就應針對農村低年段學生的特點，及時培養學生的音高、時值概念，使他們更好的幫助以後的音樂學習。
「音樂是聽覺的藝術。」在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此，聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作；在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上；在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。馬克思曾說過：「欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。」這就說明音樂聽覺能力需要早期培養。

② 怎樣上好農村小學的音樂課

現實的農村音樂教學中，許多音樂老師往往忽視了對學生樂感能力的重視和培養，一味地追求教學歌曲「快而多」，學生學的一知半解，久而久之，學生唱歌就會經常出現「跑調」「荒腔」現象。面對音樂知識一窮二白的小學生來說，我認為，在教育教學中應重視和培養學生的音樂感知能力。
一、理論基礎知識的學習。
對於農村的學生而言，樂理知識幾乎是個空白。許多農村小學音樂教師往往只重視教唱教學，甚至認為，音樂課就是教學生唱唱歌。在唱歌的過程中，也不注重聲部練習。從而忽視了對學生樂理知識的傳授與滲透。因此，加強學生理論基礎知識的培養顯得尤為重要。音樂老師從第一節課開始，就應該有意識的增強學生的樂理知識。如了解詞曲作者、調式、幾幾拍子、強弱規律、連音線、增時線、減時線、附點、延音符號等。讓學生在學習中逐漸掌握旋律節奏快慢的特點，從而運用到實踐演唱教學當中。
二、聽音練習。
對於音樂剛剛起步的學生來說，聽音、辨音方面的能力往往較弱。因此，教師在教學當中，還應加強學生的聽音練習。以C調為例，教師先在風琴（鋼琴）的中音區彈出某個音，讓學生仔細聆聽後說出這是什麼音，先讓學生感受7個音階的高低。慢慢地加大難度，可以彈奏本節課要上曲目的調式，讓學生體驗。久而久之，學生的聽音能力就會加強，繼而在自學歌曲的能力上也會增強。教學效果就會大大提高。
三、節奏練習。
「節奏是音樂的靈魂」。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多動聽，但是沒有把握住節奏，也等於不會唱歌。除非你是音樂的原創者。許多教師認為，對於非專業班的學生進行節奏練習，要求是不是太高了。其實不然。初學音樂的人，更要把握住一首歌的節奏。因此，對學生進行節奏練習，顯得尤為重要。教學中，教師可以先進行一些簡單的節奏練習，如四二拍子不帶附點的句子。再在此基礎上加大難度，練習前十六分音符、後十六分音符拍子的打法，節奏的打法。繼而試著練習一手打節拍、一手打節奏。如此反復練習，可鍛煉學生對節奏的把握，增強學生的樂感。
四、音樂欣賞能力。
實踐證明，對優秀音樂的欣賞是培養學生良好樂感的有效途徑之一。音樂作為一種表演藝術，其完美的演唱演奏不僅體現著音樂鮮活的生命力，而且所流淌出來的歌聲、樂聲無不洋溢著動人的樂感。一首膾炙人口的名曲，在這些音樂的感受和欣賞過程中，旋律、和聲等美感必然潛移默化於學生的心田，隨著日積月累，音樂美的「痕跡」會逐漸強化加深，樂感自然會轉化為自身的感受與表現能力。當然，在進行這方面的學習時，必須啟動情感體驗心理，避免單純地形式模仿，讓學生能夠感受到音樂的審美情感，捕捉到樂感的本質特徵。
總之，「教學有法，教無定法」。每個音樂老師的教學方法不同，教出來的效果也會必然不同。對於不同群體的學生，我們應當因材施教，在學習與教學過程中尋找出一條適合自己教學之路，為未來的教育事業中添磚加瓦。

③ 怎樣上好一堂農村小學音樂課論文

音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是實施美育的主要途徑。在農村小學音樂教學中，由於各種原因的束縛，還存在一定的難度。作為一名農村小學音樂教師，我們該怎樣上好一節音樂課？我覺得應該做到以下幾點：

一、故事導入，激發興趣
愛因斯坦說：「興趣是最好的老師。」音樂新課程標准中也提出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。因此教師要在課堂教學中多注意運用各種手段激發每位學生的興趣，從而可以更好的完成教學任務。在農村，由於受傳統的音樂課教學的影響，小學音樂課幾乎就是教師唱一句，學生跟一句，唱會歌曲即達到了教學目的，教學方法俗套單一，課堂氛圍枯燥乏味，學生成為知識的被動接受者，對音樂課也越來越沒興趣。針對這種現狀，我認真學習了有關素質教育的理論，並根據小學生的年齡特點，採用了故事導入的教學方法，來激發學生學習音樂的興趣。例如我在教學《庫爾班大叔喜洋洋》這首歌時，先給學生講一個新疆大叔的故事。緊接著，我問：「你們願不願意見見這位大叔？」同學們齊聲回答「願意」。緊接著我說：「今天，我們隨著歌聲去看看這位大叔」。這樣，學生們帶著濃厚的興趣和好奇心進入了學習。在教學中，我用了范唱、模唱、表演唱，新疆舞動作表演等多種形式進行教學。使學生了解歌曲、感受歌曲，最終不僅達到了學習歌曲的目標，更了解了民族團結的重要意義。最後，我再鼓勵學生模仿新疆舞動作進行編創表演。在我激發中，學生對整堂課充滿了興趣，學得輕松、自在，玩得開心、快樂，最終達到了學習的目標。
二、改進方法，培養技能
學生音樂天賦的培養要從小開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。農村的學生在入學前，雖然對音樂有了點認識，但尚未經過正規訓練，加之學校專業教師欠缺，音樂教師很多都是讓一些愛好音樂的教師兼任音樂課教學，再由於教學設備不全，教學也就成了教師起頭由學生唱，因此在唱歌過程中學生時常會走音，節拍、節奏也不穩定，時間久了，學生也感到單調，能力得不到培養。隨著教育的不斷改革，我運用多媒體等設施進行教學，學生在欣賞的同時有了美好的視聽感受，他們聽著優美的音樂旋律，不由自主的跟唱起來。這樣，增強了趣味性，也縮短了教學時間，學生不僅在輕松、愉快的氛圍中學會唱歌，還培養了技能。
三、聯系生活，掌握知識
「音樂是聽覺的藝術。」在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏。因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學。而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。本人在教學中，首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如鍾表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善於模仿的孩子們在愉快中學習。例：我在教二年級音樂《大鍾小鍾》的時候，我先讓學生聽聽大鍾走的聲音及節奏 4/4 X X X X | X X X X‖及小鍾走的節奏2/4 XX XX | XX XX‖並讓學生模仿，這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，不僅調動了學生的積極性，使課堂「活」起來了，一些復雜的節奏也在不知不覺中掌握了。學生不僅輕松愉快的學會了《大鍾小鍾》這首歌，而且增強了學生們對音樂學習的興趣，同時也培養了學生的節奏感。
總之，音樂教育作為素質教育的組成部分，我們音樂教學工作者不僅要更新觀念，還要進一步去摸索出更好的教學方法，使音樂教學更科學合理，更易於學生學習，讓孩子們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，真正得到全面發展。

④ 小學音樂教師教學論文：農村小學音樂教學的幾點思考

我國新一輪教育與課程改革的開始是在2010年,以《國家中長期教育改革和發展規劃綱要專(2010—2020)》的頒布實施為標屬志。新課改的實施對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為素質教育中非常重要的音樂教育,在新課改的大背景下也面臨著進一步的改革。音樂教育是素質教育的重要組成部分,對於培養學生的藝術情操和智力的發展有著重要的作用。因此,如何迎接新課改下農村音樂教育的挑戰,是一個急需解決的問題。一、新課改背景下農村音樂教育的問題1.教學觀念十分落後,忽視音樂教育的重要性我國的素質教育工作已經進行了很多年,但是大部分的農村小學並沒有完全接納素質教育的理念,教育側重點在於語文、數學等基礎學科,完全不適應新課改對於素質教育的要求。在農村小學音樂教育實踐中,存在著非音樂專業教師代教音樂課的現象,可見農村小學對音樂課根本不重視。2.農村小學音樂教師專業素質低廣大農村小學的師資力量薄弱,而對於一直被視為「副科」的音樂課師資就更沒有任何

⑤ 如何提高農村小學音樂教學水平

我所在的學校是一所中心學校，學校領導非常重視小學科的教學，所以我有幸一直擔任專職音樂教學。但是據了解，其他好多村小根本就沒有音樂專職教師 。大部分農村小學因為條件差，教師嚴重缺編，只能先將語文、數學、英語這三門主課排好，其他的課就算安排了，也沒有老師能勝任，會識譜、彈琴的老師少之甚少。音樂課上要是唱歌就唱流行歌曲，更多的被老師用來上語文、數學課。這是一個發人深思的問題。我們的生活需要音樂，我們的教育需要音樂，我們的學生更不能沒有音樂，藝術教育的重要性不容質疑，根據我校的教學經驗經驗和長期摸索我總結了幾點方法。
一、加強專業知識培訓
面對農村小學專職音樂教師緊缺的現狀如果只靠分配一兩個專職音樂教師那也只能說是杯水車薪，不能解決根本的問題，久而久之，我們的學生對此就要付出對音樂一無所知的沉痛代價。這次有幸參加暑期小學音樂教師在線培訓，真的是受益匪淺，我覺得對現有的教師進行最基本的音樂知識培訓就是個很好的辦法。農村小學的音樂課基本上是語文、數學、英語老師兼代，不少學校在排課表的時候也考慮到將音樂課排給在這方面有興趣愛好和基礎的教師，這個做法就很實在，更重要的還要對這些教師進行音樂基本技能的培訓。如果每個學校領導都非常重視這緊缺學科教師的培訓，並且想辦法去提高教師的素質，我想用不了多久我們的教師中就會涌現不少優秀的專、兼職的音樂教師。
二、重視課堂教學
音樂課堂教學，不能滿足以教唱幾首簡單歌曲為目標，更應該嚴格按照課本進行，因為它是一套比較科學的、系統的美育教材，其中圖文並茂，對學生的智力、興趣和知識都有著不可低估的作用。當然除此之外，新創作的優秀兒童歌曲，抒情歌曲和影視插曲，只要是適合兒童的心理、生理和小學課堂的，也未嘗不可，教師可以有所選擇。主要應以課本為核心，緊抓唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞三個部分的教學，其中唱歌和欣賞是主要內容；唱遊教學和器樂教學也是今後音樂教學中逐漸充實和完善的內容。唱歌教學中應著重訓練學生唱歌的基本技能，即姿勢、呼吸、發聲，咬字吐字等，結合歌曲採用導入新課、范唱、簡短討論、學習歌詞、學習歌曲，鞏固新歌的教學法，培養學生的聽覺和形象思維。適當向學生介紹變聲期與嗓音的保護知識，使他們不至於亂喊亂叫，掌握唱歌的基本技能。課堂力爭運用電子琴或手風琴為學生伴奏，條件不具備的學校教師可以選用適當的節奏樂器為學生敲出節奏，讓學生一邊聽節奏，一邊看譜唱曲填詞。引導學生用手劃拍子或擊掌拍出節奏，或按課本中的圖示要求用手勢做出2/4、3/4、4/4等拍子，課堂採取多種形式：如集體與個別、小組與小組爭奪小紅旗（或小紅花），男生與女生、上台表演與評論相結合的演唱方式，增強課堂的趣味性，使學生在不知不覺中學會歌曲。在導入新課後，首先讓學生聆聽歌曲音樂，如果採取這樣的方式：教師利用琴法中的刮奏奏出C大調音階1 2 3 4 5 6 7 i，這時學生即作伏桌休息狀態，此時讓學生仔細聽兩遍音樂，聽完又用刮奏i 7 6 5 4 3 2 1，學生立即恢復成聽講狀態，這樣就比直接讓學生聽音樂印象更深，課堂也活躍得多。
三、音樂知識和基本技能的訓練也不可輕視
培養學生聽唱的知識和技能，使他們具有音樂的表現能力。因此在音樂教學中，形象化的直觀教學是必要的，它可以提高學生的興趣，幫助學生理解和記憶有關音樂知識。常用的直觀教具有：①卡片；②掛圖（音樂家肖像、唱歌時各韻母口形圖等）；③運用錄音機、錄像機、VCD、簡單多媒體等電教媒體進行教學，可以幫助學生直接感知、提高感性認識。此外，還可以根據條件和需要，在教學中製做更多的直觀教具（如人物、動物頭飾等），以激發學生的興趣。樂理部分也可以採取講解與練習相結合的辦法進行，使學生得以掌握和鞏固。
四、把握欣賞教學的內容
許多老師對這方面的內容認為是無足輕重的，其實它也是音樂教學中不容忽視的部分。它的基本組織形式可分為課內欣賞和課外欣賞。課內欣賞的方法有：教師演唱、演奏或聽錄音和唱片，或觀看錄像。教師通過有表情的演唱或演奏，可以為學生創造直接模仿的條件，還可以即興設計一些舞蹈動作，師生共同表演，提高學生欣賞的興趣和積極性，加深對歌、樂曲的感受和理解。運用唱片或錄音、錄像進行欣賞，是擴大學生音樂視野的一種重要手段，因此，教師應充分利用電化教學使學生經常欣賞音樂。
五、開展豐富的課外活動
聽說好多比較發達的國家現在都把課外活動視為正課，記入工作量，稱之為學校培養合格人才不可缺少的搖籃。好多農村小學在課外活動方面，還是一個薄弱環節，它需要我們音樂教師的辛勤努力，密切配合課堂教學，才能使音樂教學成為一個整體，美育教育才不至於成為一句空話。
偉大的音樂家冼星海說過：音樂，是生活中一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐。 法國作家雨果也曾指出：開啟人類的智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是字母，一把是音符。老一輩音樂家賀綠汀同志說過：音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。

⑥ 淺談農村小學音樂教育現狀及對策論文答辯變的論文提要怎麼寫

畢業論文是教學科研過程的一個環節，也是學業成績考核和評定的一種重要方式。畢業論文的目的在於總結學生在校期間的學習成果，培養學生具有綜合地創造性地運用所學的全部專業知識和技能解決較為復雜問題的能力並使他們受到科學研究的基本訓練。
標題
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
總標題
總標題是文章總體內容的體現。常見的寫法有：
①揭示課題的實質。這種形式的標題，高度概括全文內容，往往就是文章的中心論點。它具有高度的明確性，便於讀者把握全文內容的核心。諸如此類的標題很多，也很普遍。如《關於經濟體制的模式問題》、《經濟中心論》、《縣級行政機構改革之我見》等。
②提問式。這類標題用設問句的方式，隱去要回答的內容，實際上作者的觀點是十分明確的，只不過語意婉轉，需要讀者加以思考罷了。這種形式的標題因其觀點含蓄，輕易激起讀者的注重。如《家庭聯產承包制就是單干嗎?》、《商品經濟等同於資本主義經濟嗎?》等。
③交代內容範圍。這種形式的標題，從其本身的角度看，看不出作者所指的觀點，只是對文章內容的范圍做出限定。擬定這種標題，一方面是文章的主要論點難以用一句簡短的話加以歸納；另一方面，交代文章內容的范圍，可引起同仁讀者的注重，以求引起共鳴。這種形式的標題也較普遍。如《試論我國農村的雙層經營體制》、《正確處理中心和地方、條條與塊塊的關系》、《戰後西方貿易自由化剖析》等。
④用判定句式。這種形式的標題給予全文內容的限定，可伸可縮，具有很大的靈活性。文章研究對象是具體的，面較小，但引申的思想又須有很強的概括性，面較寬。這種從小處著眼，大處著手的標題，有利於科學思維和科學研究的拓展。如《從鄉鎮企業的興起看中國農村的希望之光》、《科技進步與農業經濟》、《從「勞動創造了美」看美的本質》等。
⑤用形象化的語句。如《激勵人心的治理體制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理論》等。
標題的樣式還有多種，作者可以在實踐中大膽創新。
副標題和分標題
為了點明論文的研究對象、研究內容、研究目的，對總標題加以補充、解說，有的論文還可以加副標題。非凡是一些商榷性的論文，一般都有一個副標題，如在總標題下方，添上「與××商榷」之類的副標題。
另外，為了強調論文所研究的某個側重面，也可以加副標題。如《如何看待現階段勞動報酬的差別——也談按勞分配中的資產階級權利》、《開發蛋白質資源，提高蛋白質利用效率——探討解決吃飯問題的一種發展戰略》等。
設置分標題的主要目的是為了清楚地顯示文章的層次。有的用文字，一般都把本層次的中心內容昭然其上；也有的用數碼，僅標明「一、二、三」等的順序，起承上啟下的作用。需要注重的是：無論採用哪種形式，都要緊扣所屬層次的內容，以及上文與下文的聯系緊密性。
目錄
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
設置目錄的目的主要是：
1．使讀者能夠在閱讀該論文之前對全文的內容、結構有一個大致的了解，以便讀者決定是讀還是不讀，是精讀還是略讀等。
2．為讀者選讀論文中的某個分論點時提供方便。長篇論文，除中心論點外，還有許多分論點。當讀者需要進一步了解某個分論點時，就可以依靠目錄而節省時間。
目錄一般放置在論文正文的前面，因而是論文的導讀圖。要使目錄真正起到導讀圖的作用，必須注重：
1．准確。目錄必須與全文的綱目相一致。也就是說，本文的標題、分標題與目錄存在著一一對應的關系。
2．清楚無誤。目錄應逐一標注該行目錄在正文中的頁碼。標注頁碼必須清楚無誤。
3．完整。目錄既然是論文的導讀圖，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各項內容，都應在目錄中反映出來，不得遺漏。
目錄有兩種基本類型：
1．用文字表示的目錄。
2．用數碼表示的目錄。這種目錄較少見。但長篇大論，便於讀者閱讀，也有採用這種方式的。

⑦ 淺談農村小學音樂教育的特點

雖然有些年了，但是我們那會有音樂課，沒有老師，沒有設備。音樂課就是自習課罷了。

⑧ 如何提高農村小學音樂的教學水平

從教7年來,我一直在一所農村小學擔任音樂教師,多年的農村小學音樂教育工作,讓我感覺回到在這種學校中答開展藝術課似乎有一定的難度。首先是學生家庭的原因。在農村家長一般都比較在乎主科的成績,而對於音樂之類的學科,他們是認為可有可無,就更別說會像城裡的家長那樣,大投資地給小孩報這個那個的藝術班了。二則是由於學生的原因,他們是因為家長的不重視,所以也認為音樂科的學習並不重要。所以,如果我不想讓自己付出的勞動換來「竹籃打水」的後果,那就一定得想辦法提高學生學習音樂的興趣。於是我通過努力地學習、了解,聽課和與相關同行、專家之間的相互交流,最終,採用了卡爾·奧爾夫的節奏教學法來引起學生學習音樂的興趣。奧爾夫同時強調節奏,並利用身體的各個部位去做聲勢。因為卡爾·奧爾夫認為:「音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。」所以我覺得,奧爾夫先生的這一觀點非常地適合我們農村小學的學生,在本學期教學中我就本著卡爾·奧爾夫先生的這一觀點,把節奏作為音樂的第一要素對學生進行教學。