1. 小學音樂課怎麼上
音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課「寓教於樂」的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，並提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。為了傳承地方文化，合理開發農村小學音樂校本課程資源，提高農村孩子們學習音樂的興趣，現談談一下個人的看法：
一、課程資源的充分利用
我們農村音樂老師要充分利用自身的優勢，採用農村豐富的音樂教學資源，才能促進音樂課的發展。地方和學校應結合當地環境和民族傳統文化，開發具有特色的音樂課程資源。學校的廣播站是音樂教育的重要資源，學校領導不僅應該加強管理，還應要求學校的有關部門配合音樂教育活動及音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，營造良好的校園文化環境。學生本身是一種很好的資源，教師應該及時發現他們，讓他們在音樂課堂中呈現自我，在展示自我的過程中與音樂課一同成長。
二，應重視家庭和社會環境
對學生音樂愛好、審美情趣的影響，在教學中要善於運用民族民間音樂資源，使學生受到民族音樂文化的熏陶；可組織學生聽民間藝人表演等。課時，根據學生身心發展的規律和審美心理特徵，將傳統的以唱為主的形式改變為唱、跳、奏、說、畫、演等合為一體，增加了學生學習音樂的興趣。
由於每個同學對角色的理解不同，在演繹的過程中會存在著差異。因此，在開展各種活動時應要求全體同學都要參與，以小組為單位，將他們分為導演組、舞蹈組、伴唱組、伴奏組、美術組等，每個小組都有具體的任務。在任務的驅動下，每個組表現都很積極，常常用課余時間在班裡或借用音樂室排練他們自己編寫的話劇、小品，編排舞蹈和時裝表演等節目，然後他們利用周末或班對會等時間，展現他們的作品，從主持到編排節目以及拍攝都由同學們自己完成，他們如願以償的開展了別開生面的「班級音樂會」活動。由於整個活動是每個學生主動參與，進一步提高了學生對音樂的感悟和審美能力。通過這次的活動，我深深的感覺到，有時，教師和學生適當的進行一下角色變換，把主動權交給學生，不僅能培養學生積極主動的學習態度，激發學生的學習興趣，讓學生的各種能力得到提高，而且，能讓學生成為學習音樂的主人，讓孩子們真正感受到音樂課給他們帶來地快樂。
在民主平等的環境中，學生用自己的能力擔任不同的角色，發揮自主的作用，盡情享受音樂的樂趣，張揚自己的個性，展示自己的才華。
三、音樂課堂中，鼓勵音樂創造
在教學過程中，教師應該設計生動有趣、富有創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。教師通過挖掘教材內容，營造愉快輕松的教學環境，利用各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美，通過動手、動腦、動肢體，激勵其創新的精神、勇氣和能力。為學生營造一個思維無拘無束的空間。課中可開設「音樂大擂台」、「藝術大比拼」等活動。讓學生根據自己的實力，自由創作，如：彈琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。學生本身就是一個創新的搖籃，他們通過參加表演，對音樂作品有了更為深刻的理解，從而激發了學生創新的潛力。
四、音樂課中的情感教育
音樂是一門藝術課程，課堂中教師利用各種手段，面向全體學生，培養學生對歌曲的熱愛。課堂中教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，並透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心裡喚起情感共鳴。如歌唱時讓學生用不同動作來表示自己情感。當歌曲起伏時用舞蹈的動作來表示自己的情感，高昂時用舒展的雙臂來表示自己的情懷，低沉時用道具體現自己的心情。學生通過肢體的表演感受音樂美，從而激發學生熱愛歌曲，熱愛大自然。
總之，新理念，新方式會給音樂課堂帶來新的變化。學生學習興趣更加濃厚，課堂教學就充滿了生機與活力，音樂、藝術綜合實踐能力、創新能力、創造能力得到充分展現。
2. 小學音樂教育的意義
培養孩子對音樂的愛好。
3. 怎樣才是好的小學音樂教育
一、培養積極主動的學習態度
在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段，也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備，以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容，通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官，消除學生的緊張感和焦慮感，使其產生強烈的好奇心和求知慾，最後上升為學習的興趣。從而使學生積極主動地學習音樂有關知識。同時教師也可以在課堂上採用角色表演，做游戲，表演音樂短劇，小樂隊伴奏，打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性，並使其興趣得到很好的激發。
課程改革的核心環節是課程實施,課程實施的基本途徑是教學,可以說,沒有科學有效的課堂教學,即使再完美的課程標准,也只能是紙上談兵。毫無疑問,我們在實踐課改新理念的同時,更應該關注課堂,關注學生音樂學習的過程,關注學生音樂學習的有效性,關注如何讓學生的音樂學更加有效。在長期的音樂教學實踐探索中,我深深地體會到要提高學生音樂學習的有效性,應做好以下幾方面的工作。
1、鑽研教材,奠定有效學習的基礎
教材是教學大綱的具體化,是教師的教與學生的學的主要依據,它不僅決定著課堂教學內容,而且提供了教學活動的基本線索和方法,因而教材之於教學是非常重要的。所以,提高學生音樂學習的有效性,首先,教師要深入鑽研教材,要把教學內容理解透徹。其次,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合,並思考如何在教學中有效的落實;再次,要分析重難點,結合學生的實際情況,考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰,並針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難。只有認真仔細的鑽研教材,才能備好每節課,上好每節課,才能為學生音樂學習的有效性奠定良好的基礎,才能使學生的音樂學習更加有效。二、創設輕松和諧的課堂教學氛圍
在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處於積極的情感狀態，使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們都希望得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節，積極主動地做他們的朋友，要讓他們感到教師是他們的知心朋友。比如：歌曲《小小一粒沙》，教師可以讓學生自己說說大海里有些什麼？讓學生暢所欲言，說說自己對大海的認識。教師的一個鼓勵，一句肯定的語言都會讓學生對課堂對音樂課充滿興趣，課堂的教學氛圍也會輕松和諧
2、創設情境,激發有效學習的興趣
學習必須與個人經驗建立起聯系,才能產生良好的效果。讓學生在生動具體的情境中學習是新課程標准倡導的課程實施建議之一。教學情境對學生而言具有較強的情感吸引力,容易激發們的好奇心與求知慾,進而促使其思維處於異常活躍的狀態。在音樂學習活動中,我們可以通過創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境來調動學生已有的經驗,激發、感染、陶冶、誘導學生的情感,促成良好的審美心境。當學生進入一種特殊的環境面對特定的審美對象,耳聞目睹都是美的形象,自然就會對音樂產生一種期待、期盼、渴望的情緒。因此在組織教學活動時,我們要充分考慮到學生的這一心理特徵,創設與他們的生活經驗相關聯以及所要探究的知識密切聯系的情境,增強他們參與探究活動的激情,促使其積極主動地參與學習活動。
3、提高歌唱教學實效性。
歌唱教學是音樂教學中最重要的內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。因此要抓住學生的心理特點和模仿能力採取聽唱、模唱教學法，引導學生把歌兒唱的動聽。因此在課堂教學中，不單單要求學生把歌學會，或者背唱歌曲，還要求學生把握歌曲的藝術形象，能夠理解歌曲的內容、情感和風格，進一步培養學生良好的唱歌姿勢和習慣，進行歌唱技能的基本訓練，提高歌唱的表現力。如何讓學生唱的動聽，要讓學生從聽歌曲中體會速度和音量的變化，感受歌曲中對音色的要求，演出時注意節奏的正確、連音與斷音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教師再加以引導，進行有感情有方法地演唱。在低年級學生中，主要讓學生對老師的演唱進行模仿，在高年級學生中，要促使他們自主參與和探索，發揮歌唱藝術的感染力，獲取美的聲音、美的歌唱。養成正確的發音方法，不需要在課上作枯燥乏味的發聲訓練，可以在學生唱歌前，先按歌曲節奏進行有感情的朗讀歌詞。這樣既可以有效地進行咬字吐字練習，又可以讓學生在投入歌曲的同時找到正確的發聲位置，教師可以及時發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字、吐字不清楚，字音走樣的毛病。在教學工作中，我發現運用競賽的形式，能提高歌曲教學的有效性，讓學生掌握歌曲。在課堂上我組織了各種形式的音樂競賽活動，這些競賽活動有學生之間，師生之間、男女之間和小組之間等等，比賽的形式多種多樣，可以獨唱、對唱、齊唱，也可以表演唱，或者讓學生自編自創，編詞比賽。一段時間後，學生從不敢唱到勇於唱，在比賽中獲得成功和自信，也增加了對歌唱的興趣。
以上就是我對小學音樂課堂教學有效性問題的粗淺之見，供大家交流。
4. 小學音樂課教學的幾種有效方法
對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。
5. 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。
6. 小學音樂教學中存在的問題與困惑是什麼
小學音樂"歌唱教學"實踐中存在的問題和疑惑
一、音準問題
在歌唱教學中存在兩個較普遍的現象：1、全班齊唱時，總有一些同學的音調不準，聽起來很著急。2、學生獨唱時，很多學生不夠肯定也不夠自信跑調的現象嚴重。造成這些現象的原因一是有的學生總覺得音找不準，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；還有的學生心理清楚怎樣唱，但是一唱出聲就不對了。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，怎能讓歌唱深入學生的內心？怎能讓歌唱激起學生內心美好的情感？久而久之音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對准確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。
解決音準問題的對策
（一）、常規聆聽。培養學生會聆聽、會比較、會評價、會調整的音樂學習習慣。
（二）個別檢測。培養學生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教學中注重學生的演唱，多給學生展示的機會；2、學生單獨演唱時找出錯誤並糾正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知識技能欠缺。
中年階段（3—6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較准確的把握。
解決歌唱知識技能的對策。
（一）呼吸訓練形象化
1、用畫線條來表示呼吸的強、弱、長、短。
在黑板上畫出各種線條，在畫線的同時讓學生發出「si」的聲音，並引導學生根據線條的粗、細、長、短用線條的走向進行呼吸練習。
2、用手勢等動作來指揮學生的呼吸
教師時快時慢做兩手掌打開收攏的動作，學生隨著教師的動作的變化進行氣息控制訓練。
（二）讀譜與音準訓練生動化
7. 小學音樂教育現實意義
1.感受與鑒賞。感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，以利於激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑒賞音樂的經驗。
2.演唱。演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情並茂。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。
要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。 唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
3.演奏。器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。例如，可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可採用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。
課堂樂器應易學易奏，便於集體教學使用。吹奏樂器必須符合衛生標准，發音純正。可因地制宜，選擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自製樂器。
4.識讀樂譜。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利於進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以藉助樂器演奏來學習。
簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。五線譜教學建議採用首調唱名法。
5.創造。音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿於各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用「標准答案」去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。
8. 在小學音樂教育教學中怎樣有效的
在小學音樂教育教學中怎樣有效的
新《課標》明確指出：教學過程中要始終體現學生的主體地位，教師要充分發揮學生的主動性和積極性，激發學生的學習興趣，營造輕松、和諧的學習氣氛，強調以學生為主體，教師為主導，學生應是教學活動的中心，課堂教學既有「教」的活動，也有「學」的活動，教師通過一定的途徑把教學內容傳授給學生，學生再通過個體對知識的理解和一定的訓練途徑來獲取信息，掌握知識，因此，課堂教學的有效性既體現「教」的有效性，更體現「學」的有效性。
然而，在常態教學中，「教師苦教、學生苦學」，音樂課堂教學還如從前一樣——單調、枯燥、繁瑣與壓抑，學生的音樂素養卻沒有得到真正有效的提高。因此，作為一線教師，應該重視起這個問題：如何提高小學音樂課堂教學的有效性？我淺談以下幾點：
一、建立融洽的師生關系，營造有效的學習氛圍
羅傑斯說：「成功的教育依賴於一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴於一種和諧安全的課堂氛圍。」在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處於積極的情感狀態，使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們都希望得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節，積極主動地做他們的朋友，要讓他們感到教師是他們的知心朋友。例如在教學《小雨沙沙》時，教師可以和學生一起做游戲。教師扮演一粒「種子」，這樣，有很多扮演「小雨」的學生紛紛來把教師這粒「種子」澆灌。此時學生們都感到老師能和他們一起做游戲覺得很開心、很高興。其實老師的一個贊美的眼神、一句表揚的話對學生來說都是最好的獎勵。又如在教學節奏練習時，可以把它設計成「找朋友」的游戲，讓學生模仿老師的節奏念歌詞。念對的學生教師就表揚他：「你真是我的好朋友，我們一起握握手、擁抱一下。」簡單的一個握手、一個擁抱，使學生的興趣驟然提高。在以後的師生交流中，老師就不像以前那樣嚴肅，而學生也不那麼拘謹，課堂上的師生關系也會變的更加融洽了。
二、激發學生的學習興趣。保持有效的主動學習
孔子曾說：「知之不如好知，好知不如樂知。」愛因斯坦也曾說過：「興趣是最好的老師。」學生只要有了興趣，就會有學習的積極性，就會由被動變主動，由死記硬背到靈活運用，由乏味變趣味，從而積極參與到教學中來。而學生學習興趣的激發與教師積極引導和教學藝術是分不開的，教師應採用靈活多樣的教學手段和教學方法，用教育的藝術把學生的興趣引向音樂的學習領域。
例如，在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段，也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備，以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容，通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官，消除學生的緊張感和焦慮感，使其產生強烈的好奇心和求知慾，最後上升為學習的興趣。同時教師也可以在課堂上採用角色表演，做游戲，表演音樂短劇，小樂隊伴奏，打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性，並使其興趣得到很好的激發。例如：我在教人教版第二冊《十個小印第安》這課時，先以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。
三、把握課堂主陣地，保證有效的知識掌握。
小學音樂課的有效教學根據新課程標准，以學生的發展為本。其落腳點是課堂教學的主陣地，如何向課堂有限的時間要效率呢？我覺得音樂教師應注重以下幾點：
第一：教學目標必須明確、具體，科學簡明；
第二：教學容量應適量適度，做到心中有數；
能根據教育規律、教學原則和學生實際情況，合理安排時間，既不「貪多忽效」，也不「求少圖便」。比如：對教學內容的把握，練唱次數，時間的控制，重點難點的把握等。
第三、教學方法靈活有效，選擇恰當；
第四、教學過程充分展開，全面有效；
1、要進行有效講授
對於教學中的重點、難點、易混淆點，要講清、講細。知識點要進行有教學專業性的有效講授，精心設計相關知識點之間的導入和導出。通過對知識點的有效講授，引導學生去追蹤懸念，形成求知氛圍，逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。
2、要進行有效提問
一節課只有40分鍾，時間珍貴，提問要做到避免「是」、「非」的簡單回答，體現問題的層次性和針對性，步步設問，提問和解答相結合。通過有效提問，收集學生的有效反饋信息，及時總結分析問題，順利完成教學任務。
3、要做到有效傾聽
在教學情境中，教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的「首席」，教師要善於同學生進行情景轉化和情境共存，注重情感交流。
四、合理運用教學評價, 注重有效的課堂反饋
「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒積極學習。
小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲，音樂游戲中，唱遊表演，樂曲等若干環節優化組合而成，而每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。那麼有時侯，看似平常普通但確實針對學生學習的評價語言，可以有效地起到傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。
總之，提高音樂課堂教學的有效性，是時代的要求，是音樂課堂教學自身發展的要求，我們的「音樂課堂教學」要想成為真正的、有效的音樂課堂教學，就必須在「實」上做文章。相信，通過我們各位老師的共同努力，一定會使我們的音樂教學邁上一個新的台階。
9. 小學音樂課需要教什麼
音樂作為小學階段的一個課程，我們的孩子在音樂課中應學習什麼？是只會唱一些歌曲，還是感受音樂帶來的快樂，還是讓他們有自己的音樂夢想？ 一． 音樂應該是快樂的，沒有束縛的，但不是沒有規律的，首先是聽覺能力的培養，通過音調，音色，力度，時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律，提高敏感性。音樂是一門聽的藝術，聽音樂時可以不必端正坐好，可以放鬆身心的。聽音樂也是有學問的，不是茫茫然的，不知所雲的。我認為聽音樂時，可以告訴孩子們，我們要聽些什麼，音樂里有什麼，你可以做什麼。這樣可以更好地讓學生特別是低年級的學生更好地了解自己在做什麼，可以減少學生的心理負擔。 二．培養學生的理解，表現力，想像力，讓學生可以大膽的想，敢於挑戰，敢於表現。在音樂教學中，根據作品內容，引導學生從旋律，節奏，風格入手，在掌握一些基礎知識的同時，利用舊知識對歌曲進行分析，從而使學生很快的理解掌握。尤其在我們演唱時，如何正確演唱一首歌曲，掌握正確的呼吸，准確的咬字吐字，准確的音高和節奏，恰到好處的力度，自然而美好的聲音，真切的情感等等。這都是從課堂中慢慢積累的，這些就是對音樂的表現能力的初步體現。 三．注重學生的情感體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品的時候產生的情感反映，這種反應的體現是可以根據不同的音樂，不同的個人而變化的。這學期我給一年級上的一節欣賞課《小燕子》是一首同學們耳熟能詳的兒童歌曲，同學們在聽的時候，不表現出了高度的興趣。由於大部分同學都會唱這首歌，所以在課堂上，同學們都載歌載舞，邊唱邊跳，用自己稚嫩的嗓音，表現了對春的喜愛，對小燕子的喜愛，對家鄉的喜愛。這就是學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，並從中獲得了心裡上的藝術滿足。同學們通過肢體語言，繪畫等他們自己的方式來表現音樂，用他們自己的方式來表現他們的內心情感。 在音樂的國度里，我看清了我們學要為孩子們做的，只是讓他們可以快樂的、恣意的在音樂里體會快樂。我很幸運能和世界上最美的心靈共同學習、欣賞世界上美好的聲音。