1. 小學音樂課怎麼上
音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課「寓教於樂」的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，並提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。為了傳承地方文化，合理開發農村小學音樂校本課程資源，提高農村孩子們學習音樂的興趣，現談談一下個人的看法：
一、課程資源的充分利用
我們農村音樂老師要充分利用自身的優勢，採用農村豐富的音樂教學資源，才能促進音樂課的發展。地方和學校應結合當地環境和民族傳統文化，開發具有特色的音樂課程資源。學校的廣播站是音樂教育的重要資源，學校領導不僅應該加強管理，還應要求學校的有關部門配合音樂教育活動及音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，營造良好的校園文化環境。學生本身是一種很好的資源，教師應該及時發現他們，讓他們在音樂課堂中呈現自我，在展示自我的過程中與音樂課一同成長。
二，應重視家庭和社會環境
對學生音樂愛好、審美情趣的影響，在教學中要善於運用民族民間音樂資源，使學生受到民族音樂文化的熏陶；可組織學生聽民間藝人表演等。課時，根據學生身心發展的規律和審美心理特徵，將傳統的以唱為主的形式改變為唱、跳、奏、說、畫、演等合為一體，增加了學生學習音樂的興趣。
由於每個同學對角色的理解不同，在演繹的過程中會存在著差異。因此，在開展各種活動時應要求全體同學都要參與，以小組為單位，將他們分為導演組、舞蹈組、伴唱組、伴奏組、美術組等，每個小組都有具體的任務。在任務的驅動下，每個組表現都很積極，常常用課余時間在班裡或借用音樂室排練他們自己編寫的話劇、小品，編排舞蹈和時裝表演等節目，然後他們利用周末或班對會等時間，展現他們的作品，從主持到編排節目以及拍攝都由同學們自己完成，他們如願以償的開展了別開生面的「班級音樂會」活動。由於整個活動是每個學生主動參與，進一步提高了學生對音樂的感悟和審美能力。通過這次的活動，我深深的感覺到，有時，教師和學生適當的進行一下角色變換，把主動權交給學生，不僅能培養學生積極主動的學習態度，激發學生的學習興趣，讓學生的各種能力得到提高，而且，能讓學生成為學習音樂的主人，讓孩子們真正感受到音樂課給他們帶來地快樂。
在民主平等的環境中，學生用自己的能力擔任不同的角色，發揮自主的作用，盡情享受音樂的樂趣，張揚自己的個性，展示自己的才華。
三、音樂課堂中，鼓勵音樂創造
在教學過程中，教師應該設計生動有趣、富有創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。教師通過挖掘教材內容，營造愉快輕松的教學環境，利用各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美，通過動手、動腦、動肢體，激勵其創新的精神、勇氣和能力。為學生營造一個思維無拘無束的空間。課中可開設「音樂大擂台」、「藝術大比拼」等活動。讓學生根據自己的實力，自由創作，如：彈琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。學生本身就是一個創新的搖籃，他們通過參加表演，對音樂作品有了更為深刻的理解，從而激發了學生創新的潛力。
四、音樂課中的情感教育
音樂是一門藝術課程，課堂中教師利用各種手段，面向全體學生，培養學生對歌曲的熱愛。課堂中教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，並透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心裡喚起情感共鳴。如歌唱時讓學生用不同動作來表示自己情感。當歌曲起伏時用舞蹈的動作來表示自己的情感，高昂時用舒展的雙臂來表示自己的情懷，低沉時用道具體現自己的心情。學生通過肢體的表演感受音樂美，從而激發學生熱愛歌曲，熱愛大自然。
總之，新理念，新方式會給音樂課堂帶來新的變化。學生學習興趣更加濃厚，課堂教學就充滿了生機與活力，音樂、藝術綜合實踐能力、創新能力、創造能力得到充分展現。
2. 小學音樂課教學的幾種有效方法
對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。
3. 如何在小學音樂教學中實施創新教育
一、小學音樂教師要轉變教育教學模式，為培養學生的創新能力提供良好的環境
要想在小學音樂教學過程中培養學生的創新能力，小學音樂教師就應當想方設法發揮學生的主觀能動性，發揮學生在音樂學習中的主導作用，使學生帶著好奇心學習音樂知識。但是，不少音樂教師受傳統教育教學觀念的影響，沿用傳統老舊的教育教學模式，一味強調向學生灌輸音樂知識，使學生被動地接受教師的知識灌輸，使學生沒有一點主動思考、主動探究的機會。此外，在教學活動中，教師總是一味地強調自己是教學活動中的權威人士，任何人都不可以對自己的教學內容加以質疑。例如，教師會有唱錯音的時候，因懼怕老師的「白眼」、「批評」，小學生總是不敢向教師指出錯誤，這樣既會使學生對音樂學習產生抵觸心理，不利於學生音樂學習興趣的激發，又不利於對學生實施創新教育。為此，音樂教師首先應當更新教育教學觀念，轉變教學模式，轉變自身角色，從單一傳授知識的灌輸者轉變為學生學習的引導者和合作者，要採用開放式的教學模式，充分發揮學生的主體作用，為學生提供思考和探究的機會，將課堂還給學生，鼓勵學生大膽創新，以營造雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，以使學生在寬松的課堂氛圍中自行接受教師的教育，以不斷提高創新能力。
二、想方設法激發學生學習音樂的興趣，引導學生學會創新
只有當學生產生濃厚的學習興趣時，學生才會全身心地投入到音樂學習當中，才會不斷發揮自己的主觀能動性，才能不斷提出自己的想法，才能敢於創新。小學生對於各種事物都保持強烈的好奇心，一旦他們親身經歷，就會產生濃厚的興趣。在音樂教學中，教師應當根據小學生的特點，為其提供必要的條件，有意識地引導和鼓勵他們進行創新。例如，再向學生展示各種打擊樂器，使其對各種打擊樂器的工作過程有所了解後，可以鼓勵學生利用現實生活中存在的廢舊物品進行改造，使其也可以成為一種「打擊樂器」，如有的學生通過發揮自己的想像力和創造力，他們利用易拉罐和酒瓶等製作出了「打擊樂器」。教師在展示學生親手製作的各種「打擊樂器」後，可以鼓勵學生用這些「打擊樂器」試圖演奏出各種旋律，在這種親身經歷、動手操作的過程中，學生產生了濃厚的興趣，且在這個過程中可以充分發揮自己的想像力和創造力，使其創新思維得以形成，創新能力得以提高。
三、巧用多媒體技術，激發學生創造性思維的形成
隨著教學手段的不斷完善，多媒體手段被廣泛應用於各個學科的教學過程中。要想在小學音樂教學中對小學生實施創新教育，不能僅僅採用音樂書本教材、錄音機、電子琴等教學設備完成各種音樂教學活動，而是應對教學手段加以創新，應當將多媒體技術巧妙地應用於小學音樂教學過程中，採用動畫、音頻、視頻等表現教學內容，為學生營造可觀可感的教學情境，刺激學生的多種感官，以對課堂教學內容加以豐富，對學生音樂學習興趣加以激發，解除傳統教學方式給學生創造性思維造成的禁錮，使學生可以在更廣闊的空間充分發揮想像力，積極動腦、積極探究，以逐步形成創造性思維。值得注意的是，教師不能為了使用多媒體技術而使用多媒體技術，僅僅利用多媒體技術代替傳統的錄音機等教學設備播放一些歌曲，這樣不僅無法幫助學生進行音樂藝術欣賞，也無法培養學生的創新思維，發展學生的創新能力。因此，教師要結合教學內容巧妙運用多媒體技術，充分發揮多媒體技術在音樂教學中的作用，為學生營造良好的教學情境，以培養學生的創造性思維，實現創新教育的目的。
四、善於發現學生的閃光點，促進學生創新思維、創新精神的培養，創新能力的提高
一旦獲得別人的肯定和表揚，學生就會產生繼續朝向目標前進的動力。為此，在小學音樂教學過程中，音樂教師要具有發現「美」的眼睛，要善於發現學生的閃光點。當學生在音樂教學活動中提出新的想法時，教師不要急於否定或者完全忽視，而是應當盡可能地幫助學生答疑解惑，耐心傾聽學生的想法，對於學生敢於提出新的想法給予及時的肯定和鼓勵，這樣不僅有助於學生積極思考、積極表達，而且也有助於充分發揮學生的潛能，促進學生形成創新思維，提高創新能力。
4. 怎樣突出小學音樂教學中的藝術特點
在新的教學形勢下，教師要更新教學觀念，在音樂教學中，音樂教師應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，發展學生的情感體驗，把學生對音樂的情感激發出來。培養學生在音樂學習中的主體性、主動性和創造性作為當前的主要工作方向。
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；藝術特點
現在的音樂教學受到了一定的重視。音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對學生個性的發展完善、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓乃至創造能力的培養和形成都有著極其重大的影響。可見音樂在我們的人生中起著重要作用。
一、在小學教學過程中突出音樂的創造性
小學時期是學生思想剛剛開始發展的關鍵時期，在這一時期，我們要注意培養學生的想像力與創造力。讓學生在課堂上不僅能獲得音樂知識，又能充分發揮自己的想像力與創造力。德國音樂家奧爾夫他在幾十年的音樂教學實踐中,獨創了兒童音樂教學體系,在世界音樂史上佔有重要的地位。奧爾夫音樂教學的主旨是,力圖通過音樂實踐形式一一即興演奏,利用動作與節奏的結合,以喚起人們潛在的音樂本能,要求每一個課例都有即興創作或創編活動。在所有的創編動過程中，不能出現雷同或需大家共同合作完成，這樣學生會為自己創作的成功感到欣慰與自豪。這大大提高了小學生的想像思維與創造能力。
二、在課堂教學實踐中突出音樂的情緒性
在音樂課堂中我們的學生應該從聆聽音樂作品中了解作品的整體情緒發展。學會在音樂中去感受作者的喜怒哀樂，感受作品的情緒。在欣賞中感覺音樂情緒的波動。例如《靈隱鍾聲》這是一樣瘦構思巧妙、形象鮮明的電子琴獨奏曲。作者以電子琴的豐富音色和寬廣的表現力，描繪出杭州著名佛寺——靈隱寺的風采。在聆聽中讓學生充分發展情緒，用自己的情緒、情感去體驗作品,設身處地的感覺，會讓人不知不覺中融入音樂的世界。
三、在教學實踐中要突出音樂的體驗性
音樂比任何一種方法都更能夠體現感性與心靈所體驗的印象。然而在傳統的教學模式中，我們的音樂課非常簡單，一台錄音機，一盒磁帶，或是一台電子琴，外加教師的一雙手，就認為是完成了現代化的音樂教育。音樂的特性在這樣的課堂中根本無從展現，學生的潛力得不到開發。無法發揮想像力，更別提是創造力。既然音樂是感性的藝術，那麼，音樂課必將是充滿感性的。我們要把注意力集中在「感性化」和「審美化」的構建上，實現音樂教育的現實意義。
我認為在新課程改革的前提下，小學音樂教師要不斷地改善自身的教學手段，不失時機地進行創造性教育，發揮音樂的特殊功能，發揮音樂教學的意義。培養音樂表現能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能。培養想像力，通過欣賞課與表演課盡可能多種手段，多種方法的開發、開拓學生的想像思維。在各個方面盡可能的通過各種手段體現音樂的藝術特點。
5. 小學音樂教育在九年義務教育中的地位與作用
音樂教育能啟發學生的智力、激發創造能力
音樂教育能陶冶學生的情操
音樂教育能使學生身心健康發展
中小學音樂教育不是可有可無的，而是學校開展素質教育的重要途徑之一。要想真正提高學生的素質，我們必須重視對學生的音樂教育，努力提高學生的音樂素質，這樣才能使學生整體素質得到全面發展
6. 《提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑教學
最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣
課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，
7. 怎樣才是好的小學音樂教育
一、培養積極主動的學習態度
在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段，也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備，以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容，通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官，消除學生的緊張感和焦慮感，使其產生強烈的好奇心和求知慾，最後上升為學習的興趣。從而使學生積極主動地學習音樂有關知識。同時教師也可以在課堂上採用角色表演，做游戲，表演音樂短劇，小樂隊伴奏，打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性，並使其興趣得到很好的激發。
課程改革的核心環節是課程實施,課程實施的基本途徑是教學,可以說,沒有科學有效的課堂教學,即使再完美的課程標准,也只能是紙上談兵。毫無疑問,我們在實踐課改新理念的同時,更應該關注課堂,關注學生音樂學習的過程,關注學生音樂學習的有效性,關注如何讓學生的音樂學更加有效。在長期的音樂教學實踐探索中,我深深地體會到要提高學生音樂學習的有效性,應做好以下幾方面的工作。
1、鑽研教材,奠定有效學習的基礎
教材是教學大綱的具體化,是教師的教與學生的學的主要依據,它不僅決定著課堂教學內容,而且提供了教學活動的基本線索和方法,因而教材之於教學是非常重要的。所以,提高學生音樂學習的有效性,首先,教師要深入鑽研教材,要把教學內容理解透徹。其次,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合,並思考如何在教學中有效的落實;再次,要分析重難點,結合學生的實際情況,考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰,並針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難。只有認真仔細的鑽研教材,才能備好每節課,上好每節課,才能為學生音樂學習的有效性奠定良好的基礎,才能使學生的音樂學習更加有效。二、創設輕松和諧的課堂教學氛圍
在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處於積極的情感狀態，使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們都希望得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節，積極主動地做他們的朋友，要讓他們感到教師是他們的知心朋友。比如：歌曲《小小一粒沙》，教師可以讓學生自己說說大海里有些什麼？讓學生暢所欲言，說說自己對大海的認識。教師的一個鼓勵，一句肯定的語言都會讓學生對課堂對音樂課充滿興趣，課堂的教學氛圍也會輕松和諧
2、創設情境,激發有效學習的興趣
學習必須與個人經驗建立起聯系,才能產生良好的效果。讓學生在生動具體的情境中學習是新課程標准倡導的課程實施建議之一。教學情境對學生而言具有較強的情感吸引力,容易激發們的好奇心與求知慾,進而促使其思維處於異常活躍的狀態。在音樂學習活動中,我們可以通過創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境來調動學生已有的經驗,激發、感染、陶冶、誘導學生的情感,促成良好的審美心境。當學生進入一種特殊的環境面對特定的審美對象,耳聞目睹都是美的形象,自然就會對音樂產生一種期待、期盼、渴望的情緒。因此在組織教學活動時,我們要充分考慮到學生的這一心理特徵,創設與他們的生活經驗相關聯以及所要探究的知識密切聯系的情境,增強他們參與探究活動的激情,促使其積極主動地參與學習活動。
3、提高歌唱教學實效性。
歌唱教學是音樂教學中最重要的內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。因此要抓住學生的心理特點和模仿能力採取聽唱、模唱教學法，引導學生把歌兒唱的動聽。因此在課堂教學中，不單單要求學生把歌學會，或者背唱歌曲，還要求學生把握歌曲的藝術形象，能夠理解歌曲的內容、情感和風格，進一步培養學生良好的唱歌姿勢和習慣，進行歌唱技能的基本訓練，提高歌唱的表現力。如何讓學生唱的動聽，要讓學生從聽歌曲中體會速度和音量的變化，感受歌曲中對音色的要求，演出時注意節奏的正確、連音與斷音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教師再加以引導，進行有感情有方法地演唱。在低年級學生中，主要讓學生對老師的演唱進行模仿，在高年級學生中，要促使他們自主參與和探索，發揮歌唱藝術的感染力，獲取美的聲音、美的歌唱。養成正確的發音方法，不需要在課上作枯燥乏味的發聲訓練，可以在學生唱歌前，先按歌曲節奏進行有感情的朗讀歌詞。這樣既可以有效地進行咬字吐字練習，又可以讓學生在投入歌曲的同時找到正確的發聲位置，教師可以及時發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字、吐字不清楚，字音走樣的毛病。在教學工作中，我發現運用競賽的形式，能提高歌曲教學的有效性，讓學生掌握歌曲。在課堂上我組織了各種形式的音樂競賽活動，這些競賽活動有學生之間，師生之間、男女之間和小組之間等等，比賽的形式多種多樣，可以獨唱、對唱、齊唱，也可以表演唱，或者讓學生自編自創，編詞比賽。一段時間後，學生從不敢唱到勇於唱，在比賽中獲得成功和自信，也增加了對歌唱的興趣。
以上就是我對小學音樂課堂教學有效性問題的粗淺之見，供大家交流。
8. 如何進行小學音樂教學改革
在當前小學音樂教學改革中明確提出，在實踐教學中應當將態度和情感進行有機地結合，並且很好地通過小學音樂教學提升學生的價值觀和思想觀，重點強調對學生的情感體驗，這一點將是今後教學工作的主導方向。總的來講，針對學生的情感進行培養，應當以思想上的共鳴為基礎，使學生可以在藝術學習的過程中得到充分滿足。小學音樂教學改革相當關鍵，對於學生今後的發展意義重大，所以應當加以重視。
一、當前小學音樂教學的現狀
在現實生活中，無論是教師還是學生都沒有給予小學音樂教學足夠的重視，認為小學音樂教學既然不用參加考試，就可以不去理會，從而導致小學音樂教學效率嚴重低下。再者，小學音樂教師在課堂中多採用傳統的教學方式，重視知識技能，而忽視學生對音樂的欣賞，難以體現小學音樂課程豐富有趣的特點，使學生難以對課程產生興趣。小學教師應該從現代教學理念出發，將知識、技能、能力等多方面的要求統一起來，採用多種教學方式傳授給學生，使學生可以全面發展。
二、小學音樂教學的改革措施
1.教學理念的改革
傳統的教學理念為「教師是課堂的主體」，教學也多採用「灌輸式」，難以讓學生對學習產生興趣。因此，小學音樂的教學首先要轉變教師的教學理念，教師應充分了解和貫徹新課程標準的精神，摒棄陳舊的教學理念的束縛，讓學生成為課堂的主體，針對學生的特點制訂有效的教學目標、教學方法，使學生在了解音樂知識的同時，對音樂產生興趣，繼而激發學生學習音樂的積極性，從而高效地實現教學目標。
2.激發學生學習興趣
激發學生學習興趣相當關鍵。良好的興趣是成功的開始，在小學音樂教學之中應當創造出一種和諧、自然並且輕松的教學氛圍，使學生可以在愉快的環境之中學習，進而產生強烈的求知慾望，充分了解所學的目標，最終使小學音樂教學取得事半功倍的效果。在教學之中，教師應當實現對教學資源的全面拓展，使小學音樂教學與生活經驗進行緊密地結合，引導學生進行主動的學習和探索，通過主動的思考，同時對今後改革的主要方向和基本思想等進行分析，不斷地激發學生強烈的求知慾望和學習的好奇心。如，教師在小學音樂教學中可以通過暑假作業的方式，讓廣大學生進行文藝活動以及社團文化的調查，通過這樣的方式激發學生的學習興趣，同時也可以採取課前准備以及講故事的方式，激發學生學習的慾望。
3.拓展教學內容
傳統教學中課堂內容僅為課本內容，學生了解的音樂知識受到局限，且教師多採用照本宣科的方式，導致課堂枯燥乏味。而音樂本身是一個充滿藝術氣息的課程，教師應當在備課前充分地熟悉教材的內容，並在原有教材的基礎上，結合學生的身心發展以及教學大綱，制訂有效的教學方案，並進行一個音樂教學內容的拓展。例如，在進行音符、五線譜的學習中，教師可以給學生介紹一些樂器，如二胡、吉他、鋼琴等，使學生在學習課本知識的同時，可以了解更多音樂的相關知識，並且可以吸引學生的注意力，有效地提高學生的學習積極性。
4.進行實踐教學
實踐感受對學生的學習具有很強的促進作用。特別是在導入學習的階段。如，欣賞鋼琴曲《牧童短笛》時，讓學生在優美的樂曲聲中進行體驗，回憶原有認知圖：「這是一幅描寫牧童放牛的美景圖，樂曲把我們帶到鄉村，你一定對牧童放牛的鄉村美景充滿遐想，腦海中會呈現出怎樣的情景呢？」學生在樂曲中張開想像的翅膀，為「牧童」這個輪廓填充進了農村生活的色彩，進行了充分的實踐感受。
9. 怎麼上好一節小學音樂課
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力 音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的樂器進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出刷刷刷的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出咔吧、咔吧聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出沙沙的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替架子鼓敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了潤物細無聲的作用。 二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力 音樂具有有聲無形的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。 《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。 為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮 接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。 學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂製作了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。 教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。 三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力 音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。 該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。 課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。 在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。 在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。 這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。 在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。 一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。 二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙感知音樂的耳朵。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。 三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。 四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。 五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。 綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。
10. 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。