⑴ 帶小學生出去寫生要注意些什麼
一：注意安全，別讓他們單獨外出。
二：注意多給他們講解些東西，這樣他們寫生的收獲才大。
三：多和孩子們交流，激發他們的創造力。
四：帶他們多跑跑。
五：多准備點食品
六：注意食品的安全
七：不要和陌生人說話
⑵ 如何看待美術生集訓時外出寫生的現象
寫生是藝術創作中必不可少的手段。自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。所以，課外寫生具有十分重要的
意義。
一、美術教學存在的弊端
在美術教學中存在輕視課外寫生的問題，學生依賴性大，動手能力差。
在當前的美術教學中，寫生課是美術教學中的一門必修課。
但是寫生課卻得不到行政領導的重視，寫生課時少得可憐，所謂外出寫生課也流於形式，幾乎變成了旅遊，老師帶著學生外出寫
生，大多數學生都會帶著相機，都不願意直接對著景物寫生，出去遊玩一趟，拍些照片就回來了，學生普遍輕視寫生課，許多學生的學習態度不端正也不認真，沒有吃苦耐勞的學習精神。
搞創作時，學生對著照片就開始閉門造車，東拼西湊，畫得雜亂無章，既沒有主題，又不能感人，沒有一點樂趣，也激不起作畫的激情，加之繪畫基本功差，作品更是枯燥空洞，顯露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、課外寫生的重要性
1.課外寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑
（1）課外寫生培養了我們對生活的觀察力
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：「所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」
在課外寫生中，學生就要善於培養發現自然美的敏感力，把
潛伏在大自然當中的美的寶藏通過我們的眼睛給發掘出來，用手把大自然中的美給表現出來。面對課外寫生中自然的人物和風景，要求的目的並不僅僅是為了簡單地再現自然，而重在對所觀察景物或對象的重新認識和發現。細心觀察所要描繪的對象，要善於從現實生活中發現感人的細節。一方面提高寫生的細節刻畫能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培養了我們善於發現生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、構圖等細節都會使我們對自然的觀察日漸豐富，日積月累，將匯集成藝術創作中的直接源泉和營養。我國古代著名畫家顧愷之曾經說過的「遷想妙得」，形象地說明了藝術從生活中汲取營養的作用。多走、多看、多思考，用畢生的精力去學習，充實自己的知識，提高個人的品位，才能步入創作的佳境。
（2）課外寫生是培養學生創作激情、提高繪畫技能和創作水平的有效途徑
課外寫生是美術教學中最重要的訓練科目。在課外寫生過程中，我們可以把研究生活、體會藝術規律、啟發創作三個環節有機結合在一起。除了能培養學生對生活的觀察力之外，還能夠使學生具備較高的繪畫技巧及控制畫面和處理畫面的能力。
在美術教育教學實踐中，我們經常會遇到這樣的問題，很多學生心中有了想要表達的內容，可是由於缺乏足夠的藝術修養及手法，想表達的東西畫不出來。這里很大一部分原因就是在各種寫生課學習階段對於繪畫技法的實踐不夠。相反，很多在課外寫生學習階段能夠較快掌握一定繪畫技巧和畫面處理能力的學生，在藝術創作階段就顯得得心應手，能夠較輕松地將自己的想法付諸畫面上，這就是寫生課的訓練為他們提供了堅實的繪畫技術上的基礎。藝術專業不同於其他專業，一般性規律可以從書本和課堂中得來，而在進行具體的畫面操作技巧上就只有憑借個人的悟性和在大量的寫生練習中得到。
（3）只有深入大自然，才能激發學生的強烈藝術創作願望和
激情
大自然絢麗多彩、五彩繽紛、魅力無窮，讓我們獲得最直接、最豐富的色彩感受和最自然、最真實的美感。這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。同時課外寫生和室內寫生最大的區別在於，外出寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。
在課外寫生的過程中，讓我們有機會看到更多的自然景色，
投身在大自然的懷抱中。對於生活在都市中的我們，在面對自然美景時會強烈地感受到藝術和生活的聯系竟然如此的親近，藝術創作的選擇竟會如此的豐富，藝術創作的熱情竟會如此的高漲！
我們常常說到的「有感而發」正說明了主觀感受對藝術表達所起到的巨大作用。認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性，經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提高認知能力和感悟能力。
2.寫生與創作的關系
對於「寫生與創作」的關系，有些人會有這樣的誤解，認為寫生只是一種訓練基本功或收集素材的方法，而忽略「寫生也是創作」這一重要方面，其實西方繪畫面對物象寫生就是創作，有時提到創作，人們往往會認可那些利用照片或素描稿一絲不苟地放大精製而成的作品，卻忽略了寫生創作的作品。在課外寫生中我們不僅要對客觀現象、自然景物有著敏銳的感受，還要將獨特的個人感受轉化到畫面上。藝術家的個人繪畫風格都不是憑空想像或主觀臆造出來的，都是在長期的、大量的繪畫作品中一點一滴積累起來的，在這其中，課外寫生使得技術與思想的結合為創作的精神與思想提供了更多的可能性。以開放的姿態，拓展的思維發揮寫生方式的特性，以促進寫生作品的個性化、風格化的形成。因此課外寫生成為畫家個性、情感表現和表達的重要途徑。
寫生是對現實的一種創造性表現，其形象含有豐富的想像
力、創造力，具有美的視覺效果。寫生不等同於創作，但是創作需要的某些最普遍的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。同時寫生與創作是兩個遞進的過程，他們是緊密相連的。對景寫生、對景創作也是對「師法造化」的發揚。
3.繼承我國歷代繪畫大師重視深入自然的寫生精神
深入自然寫生，在表面看來是一件輕而易舉的事情，但在實際生活中卻是艱難的、甚至是冒著生命危險的活動。我們可以想一想，像宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。這種敬業精神值得我們學習。當代的畫家李可染、黃胄、劉文西等都是靠寫生畫出來的，他們對生活的熱愛，對藝術的執著和勤奮都是值得我們學習的榜樣。
三、端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣
大自然賦予我們那樣美的景物，值得我們用生命去閱讀，並
在寫生中提煉意境和主題，因此，我們只有端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣。回顧歷史，許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，因為藝術家深知「寫生」是通往藝術之路的捷徑――畫家到大自然中去「師法自然」，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力。培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。因此明確了課外寫生的重要性，有利於我們進一步把寫生課和藝術創作有機結合起來，特別是在當今的社會環境下，更應正確地理解和把握這種關系。
作為一個畫家，必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不斷提高駕馭畫面的能力，使其畫面不斷完美。培養良好的課外寫生習慣：一方面培養寫生的觀察能力，另一方面積累寫生的經驗、觀念和藝術修養。面對自然的寫生應重視對自然體驗和表現，重視在單純精煉的藝術語言中追求表現的深度。主體與客體的有機結合，既是繪畫認識和總結，又恰恰是課外寫生最確切的定義。深入生活和自然，端正對課外寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利於實現繪畫變革的基本途徑。
⑶ 美術班學生外出寫生保證書該怎麼寫
http://..com/q?kw=&sc=&cl=&tn=ikaslist&ct=17&rn=10&lm=&ie=&rs2=&myselectvalue=&f=&pv=&z=&from=&word=%C3%C0%CA%F5%B0%E0%D1%A7%C9%FA%CD%E2%B3%F6%D0%B4%C9%FA%B1%A3%D6%A4%CA%E9%B8%C3%D4%F5%C3%B4%D0%B4%3F+
⑷ 美術培訓班帶學生寫生怎樣收費
一種是扣課時，一種是直接報名寫生收取寫生費用，你可以跟老闆談好就可以了
⑸ 外出美術培訓 申請書
外出美術培訓申請書
茲有高三 N 班 XXX 因為美術基礎不好需要進行美術集中培訓，現在申請離校外出前往 XX 地進行美術高考培訓。培訓期間的個人安全問題由 XXX 本人負責，與學校無關。返校時間最遲為 ：XX年XX月。希望學校給予批准
此致
敬禮
申請人（簽字）：
家長簽字：
校方簽字：
XXX第X中學
年月日
⑹ 想在自己家裡面開一個小學的美術培訓班，要准備點什麼，小學的要教他們什麼
小學美術教學應按年齡和畫種分情況：
一。小學1—4年級年齡的學生美術教學應以線條簡單色彩明確的卡通畫（果蔬、花卉、植物、動物、人物、風景、）、圖案畫等彩色畫為主（1-2年級年齡段以蠟筆畫、彩筆畫為主；3-4年級年齡段可增加彩色鉛筆畫），主要教孩子認識生活，描寫生活，培養繪畫興趣，熱愛社會熱愛生活。教學須由單一到多數，由簡單到復雜，循序漸進。主要准備如下教具：1.教學用的掛板（一般用有磁性的白板，大一點較好，例如120×80厘米。因為教學時一方面需要用磁吸把紙固定到白板上畫范畫，另一方面范畫周圍的白板需有較大的空白用白板筆講解書寫）2.課桌，課櫈（這階段要讓孩子們把紙放在桌子上去畫，互相之間保證不碰撞），3.白板檫、白板筆、2B鉛筆、橡皮擦、勾線筆、蠟筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆刀等，4.范畫紙：速寫紙、水彩紙。5.飲用水 6。洗滌處。
二。小學5-6年級年齡段認知能力較高，教學應以正規素描為主，（但必須穿插一些卡通人物畫調節氣氛和情緒），當然要准備素描紙和筆了。還必須准備畫架（如果教室大，可擺木質畫架，教室小，則買折疊畫架即可），要讓孩子們在畫架上繪畫。
三 如果教學國畫，則需要買大一點的桌子，還要買國畫紙、墨、毛筆、硯台、鎮尺、水洗、吸水紙等等
另外要有教程、教案、教材，每節課講什麼，怎麼講，每節課、每學期的課達到什麼目的都要提前規劃好，不管你水平多高，都不能不做教案，不制定教程。
教室位置要安全，寂靜，教室里要布置美觀，整潔典雅。還要有足夠的展示優秀畫作的版面。
⑺ 孩子外出寫生要注意什麼
1、准備功夫。帶孩子外出寫生前做好各方面的工作，一方面是指孩子的心理准備，要激發孩子對寫生的興趣
，樹立信心；另一方面是指物質方面的准備，比如寫生方面的紙、筆、顏料、畫板等工具。
2、寫生對象的選擇。帶孩子外出學習寫生必須注意的事項其中一點就是對寫生對象的選擇，一般為理想的風景，但風景處處，怎麼才能選擇一個合適而又能引起孩子興趣的呢？正常情況下，名勝古跡、江海漁村、水鄉園林、校園生活、繁華都市等有特色的環境，最能誘發孩子的熱情，引起他們作畫的願望，而且也能使孩子的情操得到大自然的陶冶。但寫作對象不宜過大，所以最好給孩子做一個一個小小的取景框，並教會他們用景框取景。
3、只宜引導，不宜壓制。寫生很多時候都是孩子想像力自由發揮的時候，這對孩子的想像力和創作力十分有好處，所以在孩子通過觀察進入構思階段時，要讓他盡情地去思維、去想像、去創作，不要過分限制孩子的畫法。此外，家長可以適當引導，充分肯定、鼓勵孩子作畫，適當指出畫中不合理的地方，無論孩子作畫成功與否，都應該給與肯定，不能打擊孩子的積極性，應多鼓勵孩子，讓孩子多練習。
有心人做有心事，要通過外出寫生讓孩子得到成長，那就要清楚帶孩子外出學習寫生必須注意的事項。其實帶孩子外出寫生是件很有意義的事，家長只要多給些耐心，多與孩子溝通，並不斷實踐和總結，那對孩子寫作能力和親子關系都有好處喲。
⑻ 如何上好小學美術寫生課
藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。
⑼ 求一篇美術學習計劃
繪畫藝術其實就是用來表達感受的。不過繪畫藝術的確需要扎實的回繪畫基礎。
摟主不知道答是什麼想法。如果是為了提高美術修養，
1，不一定要去畫
2，看藝術史書籍並對應的去多看畫。這樣是提高美學修養最直接最便捷的方法。
如果就是喜歡畫畫，那建議在星期六、日報個好一些的畫班，要進行系統的學習。要知道繪畫藝術的學習也是很艱苦的。藝術高考生都是學了3年的繪畫。但還是有很多人畫得很不怎麼樣的。（當然也有他們不好好學的原因）。也有1年時間就畫的合乎大學要求的，但那一年要求學習者全身心地投入，就像備考高考一樣的學習一年。
至於計劃嗎。建議計劃到大3結束。因為大4你會有很多事情，就不能堅持規律性、計劃性的學習了。
最後提供一些學習畫畫最基本建議：
1，每天進行速寫練習，放一段時間你會發現退步讓你想抽自己（這是客觀規律）
2，素描是繪畫基礎中的基礎，需要集中的時間，最好是1-2天。這樣你可以認真仔細的觀察、思考、學習繪畫技巧。
3，繪畫水平在每一個水平提高後都會有長期時間不會提高期，有時候還會覺得退步了。這在畫畫的人來說是很難過也是很正常的。關鍵是堅持。