『壹』 學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
『貳』 如何做好中小學美術教學設計學習體會
基礎教育課程改革對美術教學設計提出 改變課程過於注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。還提出改變課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。 過去的單純重視基礎知識和技能，就不可避免地導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。 美術課程標准要求我們的教學設計改革做到：體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。 （一）課改後目前美術教學中存在的新誤區 教師們普遍認為，新的課程觀必須符合素質教育的要求。對課程標准所提出的理念和評價要求也都能認同，教師們對新課程的實施有著高漲的熱情，但是缺少的還是一些具體的可供教師們在教學實踐中，操作簡便又有推廣價值的教學方法。有個別美術教師的教育觀念還沒有完全轉變，在教學中習慣於要在學生中分個你高我低，習慣於教師 一言堂的教學方法。主要存在著以下幾個方面的誤區： 1．誤解自主學習，忽視教師主導。有的教師上課在沒有作具體指導、具體要求的情況下，便讓學生自己動手創作。這種自流式的教學，缺少教師啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，缺少思維的啟迪，缺少想像力的開發，表面上學生獲得了自主的權利，可實際上並沒有實現真正的自主。教師的主導作用體現不明顯。 2．誤解能力培養，忽視雙基落實。為了強調自我表現，有的教師將美術學習等同於游戲，忽視引導學生學習美術的知識與技能，這種做法顯然是不正確的。有的教師片面理解《標准》的精神，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，而要降低美術作業的難度，強調學生的興趣和學習活動方式，於是出現了課堂上學生興高采烈、熱熱鬧鬧，但整個教學即沒有難度也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供終身學習必備的基礎知識和技能的現象，背離了《標准》總目標的要求：學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本美術素養。 我們知道教學的難度通常指學生在知識的理解上或操作技能上所難以達到的程度。 教學的深度通常指學生對美術本質規律的認識程度，具體又表現在對各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊的認識程度。三者之間，我們主要關心的是作品的主題內容，比較忽視作品的形式規律和深層的文化意蘊。 但遺憾的是，我們有的教師在上欣賞課時，停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種看懂了的滿足感。可以認為，這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。 當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。 4．誤解合作探究，忽視活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。 小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。 5．誤解學科綜合，忽視視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。 新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。 6．濫用現代媒體，忽視傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。 上述誤區導致了我們的教學設計過於強調學科中心，過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。 傳統的美術課，同學們似乎已經習慣在書桌前寫寫畫畫。這次，孩子們聽我說這節美術課要由教室搬到學校操場的沙坑裡上，頓時歡呼起來，他們就像一群快樂的小鳥，從教室里飛了出去。
『叄』 學習美術的心得體會400字作文
他們的前途一片輝煌燦爛，他們努力得像那在風雨中高大的花兒。
兇猛的風暴垂打著他們那稚嫩的芽兒，也吹動了他們那還沒長高的莖。
而他們的「根」陳穩而堅定。緊貼著哺育他們的一切。默默的，似乎從來沒爆發過。
但是：
看——————
把本領拿出來，投入了，沉浸了，忘記了！幾十個多才多藝的少年；如同幾十朵在風雨中努力而堅強的花兒，在你面前從未低頭，激勵一樣，是鼓舞的腳步；批評一樣，是進步的流蘇；勝利一樣，是成功的風姿。
這藝術，使冰冷的世界變得火熱，使疲倦的人們變得更有精神。
使人想起：陽光是如此的燦爛；
使人想起：一切具有靈性生命的存在；
使人想起：藝術中內心的情感美好！
好一個藝術班！
幾十種樂器發出相同的聲音；碰撞著未來，碰撞著成功，碰撞著快樂。
叮當當的堅定之心；叮當當不認輸的行動；叮當當的努力堅持，叮當當的全面發展……
好一個藝術班！
少年們的手，胳膊有力地回擊著，努力地回擊著，倔強地回擊著，他們征服了你，感動了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奮斗，堅持。
好一個藝術班！
每一個手勢都充滿了激情，每一個手勢都帶來了希望，每一個手勢都是汗水的結晶，每一個手勢都使人不得不沉浸在快樂中，使人流連忘返！
好一段樂曲，好一句音符！
愈來愈強，形成了堅持不懈的性格！
愈來愈強，形成了沉浸而奮斗中的思緒！
愈來愈強，快樂和辛苦，明白和迷糊，追求和放棄，都融入在這樣的藝術中，願望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音樂，成了光明！
但是，當他突然停止的那一剎那；世界變得出奇的空盪，以致人無法覺得意義的存在。
簡直就像在另一個星球，流盪，空虛……
而耳邊響起了更加輝煌的音樂，更加富有情感的藝術，更加迷人的美麗！
『肆』 求一篇美術學習心得 200字左右
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標准，在新課改理念的指導下，精心組織、准備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。 在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。 在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
『伍』 我是一名小學生，幫我寫一篇關於美術學習心得，收獲，300字左右
通過這抄次的美術課程培訓學習,使我更深刻的理解了美術形式和美術理念。對更好的、准確的把握美術課，都有很大的幫助;也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。我會使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術與我的生活經驗緊密聯系在一起，領悟美術美化生活方面的作用，並在實際生活中領悟美術的獨特價值。
『陸』 美術課的心得體會該怎麼寫
吧你想要的美術課用文字寫出來。我從小學到高中，美術課的教學方式都不是我想要的，或許很多人都和我一樣，你也是吧。
『柒』 小學生美術心得
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的准備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級「紙工飾物——冬眠的動物」這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、 增加練習的趣味性。
這個學期,五年級的美術課有一部分有關「戲曲人物」方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的「老生」、「花旦」、「小生」等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅「武生」的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。教學反思《小學美術教學的點滴心得》
『捌』 美術課感想
美術是一抄科發揮我們特長襲
展示我我們的才能的科目
學習了美術讓我們有了氣質
讓我們的審美觀不斷提高
(接著套吧)
很多人都說自己喜歡美術,但他們對美術又真正了解多少呢?
有一句話說:決定你走多遠的是你是否真的發自內心的熱愛你所熱愛的.學美術很苦,但也很快樂,真正熱愛她的人是不會在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他們,更在乎努力的過程.
美術是最感性的藝術,如果自己不善於感動,不善於觀察生活,沒有創新,那他是不可能成功的.想學美術就去學吧,但先要把心平靜下來,然後一步一個腳印,沿著自己的路走下去~~
祝成功~~~~
藝術的特定的意義就是心靈的不斷超越，這種超越是不斷地創新的，是唯一的，沒有任何規律性的東西讓我們去概括。對於藝術的意義問題，如果試圖有一種完整的回答，我們只能再回到原初的思路上去，即它作為一種心靈的活動，這時，我們只能探索心靈的意義，而對心靈的意義的探討，又是一個非常復雜的哲學、人類文化學和發生學等學科共同的問題，實際上，也正是人類自己的根本問題。