❶ 小學美術教育畢業論文
一、中小學美術教育的審美誤導
1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展,美術教育也日慚趨於包括整個社會和人的整個一生的方向,其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力,促進其全面和諧地發展。但是,當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務於不順,只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育;而小學美術教育又多是片面誇大稚拙童趣的藝術性,忽視基礎知識與基本技能的教授,使「稚美」思想壟斷整個小學發展階段,造成兒童的審美素質與創造能力的長期「低幼化」。
2.現狀略析。以上所述的「有術無美」的功利主義教育與「有美無術」的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導,在實踐中產生了諸多矛盾。
(1)與教的矛盾首先,普通中小學的美術教育區別於專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性並有一定建立於興趣之上的應用性,皆著眼於螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系,形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏,影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次,美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則,遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則,在教學中也需要採用直觀、形象、情感與動作相結合的方法,而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
(2)與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸准確和不斷發展的過程,是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎,忽視了學生身心發展的平衡性;小學誇張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性,忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。
另外,美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動,美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調並用,因而學習呈現著「觀察→思維(感受)→表現(創作)→觀察……」的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程,不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合,也違背了學習規律。
(3)與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一,除了對受教育者的審美結構的美育功能之外,還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮,方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且,隨著文化科技的進步,藝術與生產、生活日趨融合,社會要求勞動者具有高層次的綜合素質,其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮,都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡,使人格和個性平面化,使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離,從而影響民族綜合素質的提高,影響社會的順利發展。
二、中小學美術教育與發展的審美定位
1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴於過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話,那麼這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程,而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性,並要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科,美術具有其自身的特點,即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及製作的技能性。教學必須以直觀性前提,以技能性為條件,運用審美性方法,追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法,提高其美術的創造能力(美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力),這就體現了美術審美教育功能的特殊性--通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高,發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視,現代美術教育已突破了學校教育的范疇,成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動,旨在培養人高度的創造性,這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識,轉變以往囿於學科內的美育思想,放眼整個社會生活空間,發掘並利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
其次要加強美術教育的改革與研究,以適應社會主義商品經濟的要求,適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次,在新知識、新技術不斷涌現的今天,傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求,故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育,圍繞發展的核心表現出以下特徵:①科學性--基礎性與系統性的統一,即向學生實施具有輔德、益智、健體(心)的美術「雙基」,具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育,②實效性--因材施教與以點帶面的統一,即以因材施教為根本,通過針對性的教學活動,達到以點帶面的全局性教育效應;③創造性--主體性與適應性的統一,即充分發揮教學雙方的主體能動性,做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展;④規范性--有一 定的教育評量體系與活動,即對學校美術教育實施綜合評估並納入教育、管理常規,根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現,建立健全一整套過程與結果並重的美術活動的評量規則,並使之在實踐中應用化;⑤發展性--以人為全面發展和「教育是基礎生產力」的統一為宗旨,即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向,使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務,以及培養學生具有一定審美能力並能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。
三、發展的審美教育的實施
1.樹立「大美術」觀念,將審美教育融注於一切美術教育活動之中。採用開放式的素質教育,以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動,發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用,形成美育的總體效應。
2.加強美術教研,促進美術教改。面向未來和世界,著眼於全面發展,廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素,結合時代與學生主體特徵因材施教;加大教改力度,探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3.優化內容,改進方法,注重過程。首先以基儲應用和審美為前提,刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容,發揮地方教材優勢,增設一 些作用顯著、有時代特色的新內容。其次,教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育,而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合,提倡現代化教學手段的綜合運用。另外,要使整個教學活動有美有術,使學生的眼、手、腦都協調運用,對美術行為過程和結果(作品)都感興趣,培養其綜合素質。
4.建立並完善中小學美術教育過程和結果的評量標准與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽,是衡量教育成效的重要手段,並能由此促進教育目標的實現。不能僅僅採用忽略主體創造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規范性評量規則,也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規則,而應建立一套以學生全面均衡發展為價值取向並兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的,從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標准與實施機制,以促進美術之審美教育的健康發展。
❷ 怎樣在小學課堂教學中實施美育論文
小學語文課堂教學中美育的實施
摘要:語文美育的內容十分豐富,既可以是自然風光美,也可以是道德情操美,還可以是藝術情境美等等。在小學語文課堂教學中,教師要善於挖掘美的因素,不斷增強學生感知美、表現美、創造美的能力以此豐富學生美的體驗,培養他們高尚道德品質,提高他們的欣賞水平與鑒賞能力。
關鍵詞:小學語文;美育;語言美;意境美
小學語文是一門以知識性和人文性為主的學科,包含著豐富的審美因素。教材選用的多為「文質兼美的典範文章」,對小學生有強烈的吸引力和感染力,因此成為學生精神生活、情感培養和智力發展的動力。在教學過程中,教師應使語文教學與審美教育相結合,逐步發展學生感知美、欣賞美、表現美、創造美的能力,建構完善的語文審美心理結構。
一、反復誦讀,品味語言美
「文以載道」,語言是表情達意的工具,是文學創作的物質手段。從課文的語言中發掘美是實施審美教育的第一步,而誦讀則是喚起學生的審美注意的最有效的途徑,是語文審美教育的起點。反復誦讀,品味語言美,是學生感知美的第一步。語言美包括語言的形象美和音樂美,品味語言美就要引導學生去感知漢語言文字的形象美,領悟語言的音樂美。
例如:我在執教《翠鳥》一課時,先讓學生自讀課文,找出自己認為寫得美的句子,並想想它美在何處。回答時,有的學生說喜歡描寫翠鳥羽毛的句子。我就讓學生自由讀課文第一小節,找找美的地方,同時在大屏幕上打出下述句子:「翠鳥頭上的羽毛是橄欖色的,背上的羽毛是翠綠色的,腹部的羽毛是赤褐色的。」並附上一幅翠鳥的圖片。學生通過對課文中的句子和教師寫的句子的比較,得到了這樣的感受:書本上的句子用詞優美,准確、精緻地刻畫了翠鳥羽毛的色彩和花紋的美麗,還用了比喻的手法,描寫生動具體,使翠鳥顯得更加活潑可愛。
二、創設情景,感受意境美
葉聖陶先生指出「作者胸有境,入境始與親」。作者寫文章,胸中必定有一個境,即一定的人物形象和社會生活圖景;作品寫出來總又飽蘸著作者的主觀感情。入境,就是要把學生引入作品所描寫的特定意境,使學生似親眼所見、親身所歷,似言出己口、情出己心,通過自己的體悟,深入認識作品的思想底蘊和美學價值,從心裡頭說出一個「好」字、一個「美」字來。入境,不僅使學生對美的事物從直覺感受上升到理性認識,形成穩定的情感、意志、性格,並使他們所獲得的審美經驗進而轉化為行為的技能技巧乃至理念、信仰、世界觀。所以它也是語文課審美教育的關鍵所在。
如何讓學生融情入境,關鍵在於情境的創設。學生的思維特點是從形象思維為主過渡到以抽象思維為主。因此教師授課時,應用生動的語言,豐富的情感,再現課文的藝術形象或具體畫面,領學生進入美的聖殿,啟發學生的形象思維,開展以學生為主體的充滿自由的創造的教學活動,把學生帶入情境中,使學生身臨其境,由境發情,與作者寄予的感情產生共鳴、交流,在潛移默化中接受了美的熏陶,達到美育的目的。
如《回鄉偶書》一詩,看似平淡,卻內蘊豐富。遊子重回故鄉,心情頗不平靜:當年離家,風化正茂;今日返歸,鬢毛疏落,不禁感慨系之。自己的年邁衰頹與反主為賓的悲哀,盡都包含在看似平淡的一問中。「笑問客從何處來」引出了詩人的無窮感慨。全詩在有問答處悄然作結,而弦外之音卻如空谷傳響,哀婉備至,久久不絕。在教學時,我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物,然後引導學生展開想像:「兒童會怎樣問詩人?詩人會怎麼回答?你能根據這一個場面展開聯想補充出來嗎?」接著讓學生結合自己的生活經驗,設計對話,並組織學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍,想像豐富,對答如流,還伴有生動的動作表演,把《回鄉偶書》中的對話場面生動地再現出來了,使學生對詩人那種年老回家,年邁衰頹與反主為賓的悲哀有了更深的感受,更好地領悟到詩的意境。
三、切磋討論,探究綜合美
劉勰認為「綴文者情動而辭發,觀文者披文以入情」。建構主義心理學認為,閱讀是讀者運用原有知識經驗去解釋語言文字所傳導的信息的過程。各人的知識經驗不同,對文章的解釋就有不同。學生在閱讀中進行切磋討論,互相啟迪,交流各自對文章的獨特體驗,能夠豐富對文章的理解,體會到作者的情感。這樣,學生在討論文章的語言文字、藝術形象、內容結構和整體風格等互動活動中,受到美的陶冶,探究美的能力自然也會提高。
四、拓展延伸,創造美
語文課的審美教育不僅要讓學生在思想上受到美的啟迪,感情上得到美的熏陶,還要引導學生借鑒美、表現美,將前人積累下來的審美經驗和審美成果加以遷移,按自己的審美觀、審美理想去創造美。學生能否創造出美的事物,就成為衡量學生是否具備審美創造能力的標志。學生能創造美,是審美教育的最終目的。如果只有審美力,沒有創造美的能力,並沒有完成美育的目的,因而教師應引導學生把教材讀活,鼓勵學生創造性地讀書、創造性
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「實踐是檢驗真理的唯一標准」,可見「實踐」在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際,即我們要接受新的知識獲得新的技能,僅憑口頭說教是不行的,必須得通過實踐。
對於美術的學習也是這樣。首先我們要明確學習的目的,即通過美術的學習激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具,材料和製作過程來體驗美術活動和樂趣。
而對於初中階段的學生來說,其藝術實踐的能力卻可受到內在及處在諸多因素的影響。
其一,個人興趣是學生藝術實踐的源動力。興趣是最好的老師,對某個領域非常熱愛的人,必將對這一領域具有強烈的好奇心和求知慾,美術是一門藝術學科,是進行審美教育的主要途徑,國民整體素質的提高離不開美術教育,而出類拔萃者則為數不多,所以我們不能苛求將每一個學生都培養成為一名畫家,因為初中階段的教育是基礎教育,只有在整體培養的基礎上去發現,挖掘其具有藝術素養的學生,使其在文化修養提高的同時,藝術天賦也不梁塵至於被埋沒,丟失,這就需要課余時間多向這一方向傾向,以不至於象古時的方仲永,久而生疏,直至成為一名平庸之人。
其二,重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。新課程改革要求教師解放思想,一改以往傳統的教學模式,使學生被動的接受變為主動的學習,教師要成為學生學習的組織者和參與者,這就要看教師通過什麼樣的方法和手段,能夠讓學生樂於學習,主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。在初中美術的教學中,我也嘗試過讓學生主動的觀察事物,表現事物,
讓他們體味其中的樂趣。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性,成為他們自主學習中的最大障礙,運陵長期以來被動的接受,不動腦思考,老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固,他們根本不會去挖掘教材之外的東西,也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此,此次新課改最重要的一個方面就是要徹底地進行學生學習方式的變革,使學生真正成為學習的主力軍,能夠自己學會發現問題,解決問題,自己參與校本課程的研究性學習。
其三,在學生價值觀,人生觀尚未完全形為重要成的前提下,學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如,在一堂寫生課中,我把學生分為四組,讓他們統一到操場上,然後分散,每個同學自己去找寫生對象。安排好任務後,我說三十分鍾後檢查,然後看了看錶,再看同學們,他們也是你看我,我看你,有的用嘴咬畫紙咬鑽筆,我說開始呀,他們仍無動於衷,一個大膽的學生突然說:老師,操場上空盪盪的,畫什麼呀?我說:同學們,仔細看看,咱們操場上有什麼呀?同學們都說,藍球架,單杠。我說,再往四周看看。「有樹,房子。」同學們都異口同聲,我因勢利導,:「第一組畫藍球架,第二組畫樹,第三組畫房子,第四組畫自行車。」同學們都找到寫生對象了。於是便分散開來,針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐旁渣戚,我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習,主動學習的前提下,對於教師在學生學習過程中的正確引導,組織也不容忽視,因為我們必定受過專業的教育,人生觀,價值觀也相對形成,所以作為新課程的實施者,必須從著對學生負責,對自己負責的角度,做好自己應該做好的角色。
美術課是門技能,實踐性較強的學科,審美能力的提高,藝術修養的形成,重要通過學生的藝術實踐來親身體驗,因此,新的課程改革也賦予美術教育工作者以新的任務,要求廣大美術教師以新的教學理念,方法對學生們實施教育,並能配合好其他各科教師,搞好課程資源的整合,充分發揮學生的個性,潛能,創造力,培養適應二十一世紀社會、科技、經濟發展的國際競爭力的
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中外小學美術教育管窺 論文
http://www.henanart.com 2006-8-13 1:15:49 不詳
近十來年,中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起,以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成,特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備(大綱、課程、教材等) 讓人感到欣慰。然而,與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣,但綜合權衡起來,又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距,本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州(1985年頒布)小學美術教育目的任務是,為兒童提供自由繪畫的機會,激發他們豐富的想像力;使兒童在自己的藝術創造中得到快樂,發展他們多方面的創造能力;教師應指導兒童有意識地注意和觀察,在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上,發揮他們的表現能力(繪畫語言和表達方式);參觀教堂和博物館,使兒童有機會看到真正的藝術品;使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省(1980年實施)新訂的小學美術學習指導精神(目的任務):①培養具有完美人性的孩子;②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操;③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能;④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛;⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育;⑥精選教學內容,調整授課時間;⑦各校謀求更加具有彈性的教育,即根據各地區兒童的不同情況,制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是:①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能;②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感,加強品德 、意志的培養;③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看,德國、日本的美術教育注重素質的培養,重視人的創造能力與評價能力,強 調個性形成,注意與其他學科的相互聯系,把美術教育作為全面育人的重要組成部分,通過美術的教育獲得全 面諧調的人,將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ,主要強調知識的傳授和技能的掌握,特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情,正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術,小學美術課時安排每周2—4小時,多於我國小學美術每周2課時(不能保證)的安排,從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置(綜合藝術)納入藝術造型藝術進行學習。教學內容的安排非常廣泛,德國沒有統一的教科書,只有以大綱形式印發的教學建議,低年級不單獨開設美術課,內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書,也體現出很大的自主性和靈活性。教學內容做到以提示、啟發、引導為主,注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例, 摘錄如下:
德國巴伐利亞州:①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫(兒童遇到的人和物);學習目的——激發想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋(德國風俗,新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋);我喜歡的人;我們的街道;30號的孩子們;有兩個鼻子的女巫;山谷中旅行遇到了侏儒;修長的漢斯;肥胖的迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學,首先朗讀或講述,接用一個布袋木偶進行表演;兒童自己設想各種女巫,如天氣女巫,並描繪出她們的外表;爾後兒童繪畫;最後共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外,還有②舞台的景象;③用管狀顏料印花;④用水彩色繪畫的基本常識;⑤填色畫;⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括:造型性的游戲(玩砂、化妝等)、繪畫立體(泥塑、紙模型等)表現、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識,而是以學生們的作業(作品)再配上簡短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有:《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例:有基本形狀和色彩的認識;畫出生活中與此形相似的某些事物,如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材,像湖南新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上,受大綱指導,考慮得很完善、很周全,在某種程度上優於國外,但在美術課時的安排上歸類為「小三門」(音、體、美)之末,絕大多數學校(特別是鄉村小學)是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的間歇課,課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬於經濟發達科技先進的國家,有能力多途徑支持教育,在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備,除了必需的繪畫工具材料外,還有各種木工、美工造型機械的工具,便於學生製作不同材質的工藝物品,各種標本、寫生教具一應俱全,讓學生按需所取,潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都很忙,地位也很高,教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校外環境都注意藝術的影響,學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲,教育的投入很少,相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全,師資素質較低,缺少場地和設備,加之對學校美術課程的不夠重視,中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務,稍加啟示,大部分時間都是讓學生各取所需,各得其樂,讓學生在成功里進步,在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的准備者、組織者,只在學生有困難需要幫助時,教師才幫助他們,真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分採取的嚴謹的准備,一環一環進行教學程序,追求課堂的主動性,以保證完成教學任務,主要還是教師為主導,學生大多隻是被動地吸收。聽課看課都講究形式,實際效果如何是不管的。很多優秀的課,都只是以形式豐富多彩,像唱戲式的用上很多道具來評定的,講得細、講得全、講得穩,就是好。課堂授課還受到很多局限,教者費心,學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說,中國的基礎教學好,而長遠來說,各種能力,包括學習的能力就顯得比外國學生差些,不少升入高一級學校就讀的學生並不是掌握了創造性的學習方法,而是通過大量的加強補習或「勤學苦練」來取得的,造成了有些學生高分低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件,保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施,學生整體藝術 素質要比我國的高,以至於所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明,對工作對事業也就求新、求異、講究創造性。由於社會制度的原因,德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中,還直接影響到美術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這並不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說:「我們通過這個學科(美術)的教育,目的不是培養理解美術知識和掌握相關技能的『美術修養』的人,更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師,而是在普遍一般的教育中,透過美術的教育獲得全面諧調能力的人,而非偏重智育的不平衡的人。」
我國的美術教育效果和現狀極不平衡,大中城市比鄉村要好,沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發展尤為突出者有之,在國際繪畫、製作比賽中獲金獎者有之,畫家、美術家輩出,基礎教育好的一面是世界其它國家無法相比的。當然,這還得力於有條件進行校外培養教育的部門和家庭,從小從早望子成龍是中國教育的一種特殊現象。然而,破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在,這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者,想必是艱難的。
綜上所述,我國美術教育的規劃設想、前景是好的,與國外發達國家相比,在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展,中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來,躋身 世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里,開始得到體現,使我們看到了希望。湖南長沙麓山國際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗,其中在美術教育方面就有較大的教改舉措,並取得了較好的成績,現一並介紹如下:
1.完善美術教學設施,創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、 畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料,均由學校按需發給。 這樣既方便了教師指導,又有利於學生練習。
2.聘請專業教師執教,提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師,其中對美術教師的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術專科以上學歷,有專業強項,有三年以上美術教學經驗,有一定的教育教學成果,而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師,學校定期組織外出參觀學習 ,幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。
3.增加授課時量,保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量,每班每周兩課時。學校將兩課時連續編排,節約了課前准備和下課收拾用具時間,便於教師系統授課,保證了學生訓練時間。美術加強班的美術課每周安排6課時,另加4節課外活動,做到課內外有機結合。
4.改進教學方法,提高教學質量。教學內容上以省編小學美術教材為藍本,參照其他教材和用書,靈活 的選擇,充實了兒童想像畫、記憶畫、手工製作、立體構成等教學內容。教學方法上以啟發誘導、游戲活動為 主,注重培養學生觀察、想像、實踐創造的能力。
5.開展豐富多彩的活動,優化教學環境。在美術教學方面,學校經常舉辦作品展優、組織參加各級繪畫比賽、促進學生的學習勁頭。同時重視隱型教育對學生美育的影響,隊報班刊、宣傳櫥窗的內容定期更換;教室內和走廊上張貼著偉人畫像、格言;會議室、活動室及大廳里懸掛著精美的壁畫或名畫;校訓、誓詞及巨幅標語鑲嵌在潔白的牆壁上……這一切的一切無不給學生以美的熏陶,愛的啟迪。正是在這樣的氛圍中,學生發現美、欣賞美、創造美的能力得以大大地提高。兩年來,學生的美術作品在省、市級刊物上發表的有20餘幅 ,在市級以上競賽中獲獎的有110多件。
❺ 淺談小學生美育的培養
請參考下文:
淺談農村小學生美育的培養
永順縣砂壩鎮中心完小 楊世國
隨著教育教改的不斷深化,隨著素質教育的步伐在農村的邁進,越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。美育是建設社會主義精神文明和物質文明的需要,也是人的全面發展的需要,它具有開發智力陶冶情操,培養美感和愉悅身心的作用。也可以教育學生樹立良好的審美的觀念,培養學生獨立的審美能力,挖掘學生認識美、創造美的潛能。美育的基本特徵是具有赤之以形的形象性,動之以情的情感性和審教於樂的愉悅性,它的特性是其它教育所不能取代的。
雖說美育的不可取代性十分重要,但長期以來有很多地方難以落實,因我們地處在湘西的窮鄉僻壤的少數民族聚集區,美術教育就像一株「發育不良」的小草,受到各種環境,各種條件的制約。同時又由於我們地區的教育觀念的落後,文化的落後,加上農村小學美術教師自身的審美能力較差,缺乏必要的美學修養,因此,導致了美育在我地區的嚴重缺乏。即使部分學校開設了美育課,但美術教師也只是基於傳統的灌輸試教學,過分強調學科成績,注重表面形式的教學而缺少創造性。作為一個小學美術教師要深知美育的重要性,要有改變農村小學教育現狀的責任感和使命感。如何改變目前農村小學生美術教育的現狀呢?應該採取哪些措施?通過幾年的小學美術教育教學與實踐,針對這些現狀我總結了以下幾點簡單的看法。
一.進行師資培訓,完善教師隊伍。
美術教育同其他的教育一樣,也需要完善的教師隊伍,健全的教育模式。因此,作為一個合格的小學美術教師應該具備如下四個方面的素質。
1.高尚的教師職業道德。教師不僅要有豐富的知識,而且要注重道德修養。作為人類靈魂工程師的教師不僅要教授學生科學文化知識還要教育學生怎樣做人。在加強思想道德教育的同時還要努力培養學生健康的審美情趣,獨立的審美能力。
2.熱情與責任心。教學是師生之間積極的雙邊活動,是愛的共鳴、心的呼應。同樣一份教師工作,不同的人為它而付出的可能完全不同。有些認為照本宣科就完成工作,有些則傾注大量心血上好一堂課。為了對學生、學校和自己負責,只要我們還當教師,就應該以極大的熱忱和責任心投入到教育工作中去。
3.教學與教研互補。長期以來,我國由於受傳統教育觀念的影響,導致美術教師只注重實際的教學活動,缺少對教育教法的研究。小學美育教師要學會在教育實踐中發現問題,探索問題,解決問題。多開展美育教育教研活動,提高教師的理論素質和實踐能力。
4. 與時俱進,不斷為自己充電。21世紀是一個人才技能競爭的社會,教育技術的發展,教育觀念的轉變,藝術觀念的變化都對教師的教育技能有一個更高的要求。因此,美術教師更要注重學習充電,加強自身的素質的培養。
二.走出美育狹隘化的誤區。
雖然在很早以前國家教育行政部門就已經提出了教育改革的口號,呼籲素質教育,並對美育也提出了更高的要求。但由於農村現狀的諸多原因,美育課程依然沒有走出狹隘化的困境。主要表現在以下幾個方面:
1.內容的陳舊性。主要表現在傳統藝術課程的陳舊性中的課程門類和學科內容上的不完整。美育即藝術課程,主要體現在兩大類:藝術類指音樂、美術等;學科類指美學、藝術批評等。從內容上看,舊的藝術教育多局限於某一方面,掌握一些技能技法,而沒有注意培養欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力,其內容幾乎沒有,不能不說是一大缺憾。
2.課程目標的單一性。在舊的課程理念下,藝術的知識技能高於一切,藝術能力的發展脫離了其生成的環境,學生學習枯燥,興趣低落。長期以來,對藝術課程缺乏正確理解。藝術課程是基礎教育階段的課程,目標與專業有很大不同。在這樣單一的指導下,最終使藝術教育失去了「藝術」的味道。
3. 課程實施形式的單一性。傳統藝術課程主要以單科音樂、美術課堂分科教學為主。以教師教學生聽的模式,缺乏靈活多樣,使很多學生興趣索然。其還表現在家庭美育和社會美育,只強調學校美育途徑。嚴重地阻礙了美育多途徑的發展,使學生陷入孤立的地步。
4.課程評價的形式性。其形式表現在三個方面:其一、從目標上是追求結果的一致,忽略學習過程和情景。其二、就依據是注重甄別與選拔的量化評價,徹底忽略最重要的情感、意義層的內容。其三、單一的終結性,教師對學生的單向評價,學生完全沒有主動選擇的餘地,常此以往,愛好藝術的天性也慢慢泯滅。
5.課程功能的失效性。藝術課程的發揮受很多因素的影響。傳統藝術教育只注重傳授藝術知識和技能,忽略了藝術教學中對學生高尚情操、人生態度、正確價值觀念和健全人格的培養。單一的課堂教學也殘酷的把學生與自然美的欣賞割裂開來,使人們忽略了人與自然的和諧。
三.開展豐富多彩的美術教育活動。
1.利用課堂教學對學生進行美育培養,除了正規的課堂教學之外,其它任何科目都能滲透美的元素,把美育融入其中。如品讀古詩,語文老師就可以以歷史背景、文學角度及作者所表達的思想感情進行分析講解,讓學生體會其語言的精闢之美。美術教師則可以從詩人的意境去教育學生感受美,體會詩歌的意蘊之美。教師還要把美育和其它的教育相互滲透,相互結合。
2.開展各種課外活動,讓第二課堂活躍起來。學校要多開展一些如看電影、觀看文藝演出、書畫展覽、智力游戲、野炊春秋遊等活動來陶冶孩子們的情操,以此來提高孩子們的美術興趣,培養其審美、感受美的能力。
3.走進生活圈,從日常生活中培養孩子們的審美能力,利用各民族的傳統文化、民間音樂、工藝美術、手工製作等進行教學。從湘西土家族、苗族的民族歌舞、服飾可體現出一種原始的粗曠、豪放的野性之美;土家的擺手舞、苗族的鼓舞以其原始古樸而遠近聞名,一些民族根雕、盆景以其巧奪天工之精妙而遠銷世界各國。把生活中所能接觸到的這些優秀的民間藝術之精華引入到我們課堂教學中來,從而使學生受到民族文化的熏陶。並且教育學生在平時的生活學習中去發現美,感受美,創造美。
總之,我們要利用一切可以利用的資源,一切可實施的方案,為我們農村地區培育出更多的新世紀全面發展的高素質人才,加快物質文明和精神文明建設的步伐。認真落實美術教育在農村小學的廣泛實行,鞏固素質教育在農村小學的成果。強烈呼籲國家教育行政部門要加大力度,投入資金,把農貧困地區的素質教育推上一個新的台階。讓美育之花在農村的每一個角落綻放,讓世間的每一個地方不缺乏美。