中小學音樂教育之節奏

① 淺析如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用

② 如何在小學音樂課堂有效開展節奏訓練

一、開展課堂游戲訓練節奏
現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處於小學學習階段的兒童，其身心特徵表現為喜歡表現自我，活潑，愛動，對未知的事物表現很強的興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，其表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。
所以，小學音樂教學中節奏的訓練應該充分把握小學生這些身心特徵，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學的特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能地聯系生活實際，使理論化的節奏知識變成非常生動和形象的東西。
比如，教師可以帶著學生玩律動方面的游戲，通過肢體有節奏的運動，調動學生積極參與，滿足學生活潑愛動、表現自我、好玩等等這些的特點，也就達到訓練學生音樂節奏的目的。
比如，教師可以採用奧爾夫教學法，將學生幾人分為一組，讓他們隨著節奏搖擺身體，或者拍手、跺腳等等。
也可以讓學生排成一排或者圍成一圈，進行手的舒展和前後的踏步。再如，將全班學生以6人為一組、分別扮演時針、分針、秒針，模擬時鍾走動的快慢來感受節奏。還可以由教師自創一些節奏，由學生根據節奏通過肢體語言摹仿表演出來。甚至由學生自己打出一些即興節奏，由其他同學來模仿表演等等方式，都能有效加強小學生節奏訓練。
二、運用詩歌朗誦訓練節奏
詩詞不僅詞句優美，而且飽含深情，還能夠使人產生豐富的想像。對詩詞的朗誦，本身就必須把握一定的節奏，所以小學音樂中節奏的訓練還可以用朗誦詩詞這一方法。教師可以找一些學生熟知的詩詞，飽含深情地朗讀或者帶讀，增強學生對歌曲的感受力。
要注意的是，在朗讀詩詞中，教師可以讓學生隨著朗讀的節奏，用手拍打出節奏，讓學生更形象、更直觀的感受到節奏。
比如：

學生在朗讀自己熟悉的詩詞中，不僅強化了學生對節奏的形象把握，又提高了學生學習音樂的興趣，還培養了學生良好的協調能力。
三、模仿生活場景訓練節奏
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，以自然聲音、現象、場景等為啟發元素，經過教師的即興創作，把節奏融合生活中，將生活化的元素融入節奏教學中，使學生形象的理解節奏，掌握節奏。通過模仿生活場景訓練節奏，能夠使學生在輕松自如的心態中來學習節奏，把生活場景融入節奏教學不僅能充分調動學生學習節奏的積極性，更有利於學生直觀明了的學會掌握節奏知識，加深了學生對節奏的記憶和理解。比如，在教學生如何認識音符時，可以讓學生先找出生活中一些動物的走路姿態，然後根據動物走路的節拍把音符形象化表現出來。引導學生模仿公雞走「咔、咔、咔、咔」，馬駒跑「嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒」等。教師再根據學生模仿的節拍在器樂上彈奏出來。教師還可以從生活中不斷挖掘哪些聲音長與短不同的律動，引導學生用熟悉的「象聲詞」讀出來、拍出來。
如：
（1） × × | × ×||讀作：咚咚咚咚（模仿心跳聲）

（2）××讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）

（3）×××讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）

四、使用各種樂器訓練節奏
用樂器訓練節奏首先要讓學生了解樂器，懂得樂器的一般特性，會使用樂器。在課堂上，讓多名學生拿不同的樂器，讓一個學生模仿或即興拍打節奏，然後由不同的學生用器樂演奏出來。或者由學生用器樂演奏一組節奏，然後由其他學生用手拍打出來。或者，一部分同學朗誦詩詞，由另一部分同學用器樂演奏配音。為了活躍課堂氣氛，可以用同一種器樂將聲音長短和變化的節奏即興演奏出來，然後由學生現場模仿。還可以利用器樂，結合生活場景，由教師彈奏不同音符構成的音樂，然後學生根據音樂，模擬各種動物的叫聲或者動作，這樣既活躍了氣氛，又調動了學生的積極性，還提高了學生的動作反映能力，更重要的是，也收到了良好的學習效果。
總之，在教學中，教師要根據兒童的心理特徵，採用靈活多樣的教學方式，把理論性較強、專業性較強的音樂節奏知識演變成生活化、趣味化、形象化的形式，把純知識性的東西通過表演、模仿、游戲等形式表現出來，用「動」的東西表現「靜」的知識，讓學生在游戲中學，在輕松自如的環境中學。只有調動學生參與，在各種活動游戲中感受節奏、學習節奏、創造節奏，才能學好節奏，打好節奏基礎，提高學生對音樂的感知和創作能力，豐富他們的想像力，激發學生學習音樂的興趣。

③ 《中小學音樂教育》讀後感

[《中小學音樂教育》讀後感]《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容；同時信息量大，交流面廣，其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，《中小學音樂教育》讀後感。以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素"。興趣是參與的"向導"，參與則是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：一、以興趣激發參與我認為音樂課的備課不同於其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：1、營造音樂氛圍，激發學生想像。音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想像能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想像，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發："夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空…"同學們在樂曲中展開想像的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界裡。他們的表現慾望會被激發出來，讀後感《《中小學音樂教育》讀後感》。2、利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過"音畫結合"的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。3、通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由於面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想像力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束後再問："我們該學習小麻雀、小花貓的什麼品質?"學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。二、培養興趣，以引導調動參與目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。三、及時評價，肯定參與音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

〔《中小學音樂教育》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

④ 小學音樂課中的節奏怎樣講解呢

放一段音樂，帶領大家一邊聽一邊拍手，那拍手就是節奏了，具體的說法就是按自己的心跟著音樂走，打出來的拍子就是節奏了

⑤ 中小學音樂教育的注意事項

經核實中小學音樂教育在其主辦方浙江省音樂家協會網站並未發布稿約和相關徵稿信息，請直接與期刊聯系，以免上當受騙。

⑥ 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。

⑦ 中小學音樂教育的期刊目錄

談女中音換聲區的演唱及教學——以《啥巴涅拉》的演唱及教學為例 楊樹芝; 談如何培養學生的鍵盤視奏能力 楊寧; 「引、范、學、創」——談音樂常態課的有效性 張俊梅; 重復那些美麗的「過往」——如何在音準與節奏教學中拿捏好「重復」的度 胡甘慧; 音樂課中巧設「局」 葉曉燕; 小學音樂新教師課堂教學關注細節之「三部曲」 繆沈燕; 小學音樂欣賞教學創設有效性音樂活動的研究 羅怡; 趣味識譜有效教學 趙瑋; 《小小的船》教學設計 張斌; 歌唱教學文本解讀的三種視界 鄔淑穎; 校內外音樂教育資源的優化與共享 錢萍; 心理暗示在合唱訓練中的作用 白宇; 高中音樂《歌唱》模塊有效教學實施策略研究 黃日新; 《桑塔·露琪亞》教學設計 井代娟;

⑧ 中小學音樂教育現狀分析

音樂教育的審美

隨著音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施，「音樂審美」與「相關文化」觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。〔1〕古希臘哲學家早就提出：「由體力、智力、美學、道德這四個方面編織在一起去構成一個完整的人。」該思想早已在歐美的中小學教育中得到採納。我國經過數十載的教育實踐，由「德、智、體」不完全的「三育」發展到「德、智、體、美、勞」全面的「五育」教育，把美育放在適當的位置，或者說在我國整體教育改革中重新顯現，這是新世紀的音樂老師們目前面臨的嚴峻挑戰。

〔2〕「音樂美育，也叫「審美教育」、「美感教育」，是培養人對於自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育」。它的教育功能、價值功能、政治功能，都在那音響流動的每一瞬間展開實施著，它潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化。從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小學實施美育教育的主要陣地應該是藝術類科目（即文學、美術、音樂），文學、美術、音樂等多種藝術形式雖然都有各自獨特的藝術發展規律，有不同的內在結構和表現形式，但是，它們都圍繞著一個共同的目標——人類的思想感情，去揭示、去描繪、去抒發、去展現各自的藝術魅力。在小學美育教育中各具特色，共同為學校美育教育構置成一個五彩繽紛、八音協和的大千世界。

音樂美育教育是學校實施美育的重要手段之一，有其獨特的功能。比如，樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以比擬的。它既能陶冶兒童情操，豐富聯想、開啟智力、活躍思想，又能鼓舞勢氣，奮發向上，激發創造、影響世界觀的形成。由此筆者通過多年音樂教學實踐，結合新課程標準的學習與實踐，就音樂教學和美的關系作以下管窺。

一、唱遊學習中感受美，以美塑形

唱遊是小學低年級必不可少的教學內容，它包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，形體藝術的表現。泰戈爾說：韻律起著河岸的作用，賦予詩以形式美和特徵。其實，何止是文學，其它姊妹藝術的美又有哪一種能夠擺脫節奏和韻律的約束呢？每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們就會情不自禁地手舞足蹈，其自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來音韻的和諧、節奏的鏗鏘，讓你獲得美的享受。

如：小學低年級唱遊教材歌表演《大雁大雁天上飛》和集體舞《東北秧歌》。前者音樂旋律抒展優美、節奏相對穩定，其動作形態顯得平穩、圓滑、輕柔、舒展大方，顯現出學生從小要學習大雁遵守紀律，熱愛集體的本質，後者音樂旋律奔放，節奏活潑、興奮、紅火熱烈。其動作形態則跳躍、頓挫、輕快、情緒歡快激昂，呈現出集體性的廣場民間藝術那歡快熱烈的場面。通過上述不同內容，不同形式，不同風格，的音樂律動作品與相應的形體動作組合的教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想像、創造和演繹的廣闊空間。真可謂見而有形、聽而有聲、聲而有物、物而有景、景而有情。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識、開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對於學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響。真正體現主導與主體之間,主體與主體之間的思維與創造,情感與情感之間的交流與碰撞，體現了新課標以「學生為主體」師生互動、生生互動的原則。進而在唱遊學習過程中，培養他們高尚品格,啟發創新思維,拉近教師與學生,書本與實踐的距離,從唱遊學習活動中去發現美、認識美，感受美，表現美，以美塑形。

二、歌曲學習中認識美、以美悅情

俄國大文豪契可夫說:〔3〕「歌聲是太陽,沒有歌聲的生活就象沒有太陽的生活一樣蒼白，淡化」。學習唱歌和歌曲欣賞是學校音樂教育中的重要環節之一，它是學習者情感的表達，靈魂的體現。當學生對其樂作品產生強烈的情緒時，就會潛移默化地提高他們的道德修養和思想境界。以隨風潛入夜，潤物細無聲的方式浸透他們的心脾。

如歌曲欣賞教材中《我愛你，中國》，其歌詞運用疊句、排比等手法，對祖國的森林山川、春苗秋果、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻劃，且詞句清新秀麗，具有較強的藝術感染力。字句間展現出一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，把「我愛你，中國」的主題引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，詞曲珠聯壁合，相互輝映，彷彿把人們引入百靈鳥凌空俯瞰中國大地而引頸高歌的藝術境界。學生通過欣賞，加之教師生動的講解，他們被歌曲優美的旋律和多媒體課件生動的畫面所描繪的音樂形象而深深吸引，難怪同學們在聽後感中寫到，歌曲猶如一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，瀑瀉出海外兒女一腔熾熱和真摯的愛國主義情感。

其次在《國歌》的學唱和欣賞中，學生知道它是中華民族形象的標志，聯想到中華民族五千年的文明史，他們可以說出許多：中國的今天、明天、中國的改革開放......今天對祖國說話的是澳門，三百年長久的呼喚，「祖國母親我要回來」。包含著酸甜苦辣。喜淚掛在笑臉上，奮斗抗爭、渴望，隨著音符的跳動從心底里流淌出來。香港的呼喚，讓祖國母親看到《東方明珠》今天更加美麗。但是，還有一個子女日夜牽掛著母親的心。「海龍王」你能架起彩橋，把鼓浪嶼和基隆港連起來嗎？鄭成功的子孫們面對台灣，遙想當年「雄風」。「快快見到」的急切心情感染著學生，這情，是母子情、思戀情、思歸情，通過歌曲的教唱和欣賞，誰不受到感染，他們聽著、唱著、愛國之情由然而生，在教與學的過程中，他們的情感、態度和價值觀得以提升，道德情操隨之升華。拉近了教材與學生的距離；拉近老師與學生的距離；拉近了學生與社會、與生活的距離。因此不難看出，音樂與文學藝術的整合在這里發揮到了及至。豐富的歌詞和優美激進的歌曲旋律大量蘊藏著美。然而，美和善是一對孿生姐妹，教師在教學中要善於引導學生去辨別美、感知美、認識美、發現美、盡量為孩子們營造以美揚善的氛圍，啟迪領悟學會做人的真諦。

三、樂曲欣賞中孕育美，以美揚善

樂曲欣賞是音樂教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培養學生通過聽覺聆聽音樂作品，從中獲取音樂美的享受，滿足精神的愉悅和理性的提升。然而，音樂以其音響的魅力，給人以各種美的感受。它的旋律在起伏變化，抑揚頓挫，迂迴曲折中，在動與靜、高與低、快與慢、緊與松的對比組合中無一不蘊涵美的因素，顯現出它獨有的魅力，從而喚起人們對美的追求和嚮往，激起人們感情的波瀾。它以其音響本身的美，去滋潤孩子們的心田，陶冶他們的情操。

如器樂曲欣賞教材中大獨奏曲《天鵝》，樂曲形象地描繪了潔白高雅的天鵝在碧波粼粼的湖面上悠然漫遊的優美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鵝的吟唱，而鋼琴玲瓏剔透的琶音伴奏又似清澈明麗，波光搖曳的湖面，塑造了天鵝在湖面漫遊的優雅形象，富有詩一般的境意。當孩子們聆聽著輕柔優美的樂曲時，彷彿身臨其境，美不勝收。其次，另一曲選聽教材民族管弦樂合奏《春江花月夜》作者細膩的筆觸，為人們刻畫了一個神話般美妙的境界，使樂曲顯得格外優美寧靜。把月落前江面甜靜、醉人的意境，描繪得細致入微。從那江樓鍾鼓、月上東山、風洄曲水、花影層疊、水雲深處、漁歌晚唱等段落的演奏中，不同的樂器、不同的音色、不同的配器、不同的表現手法，將那山河秀美、碧波月影、層層漣漪的湖光山色演繹得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想聯翩，猶如一幅幅清麗淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展開，令人陶醉，彷彿把你帶入這美麗的春江去暢想，去遨遊。此時此刻，樂曲的魅力與學生的心靈在碰撞在交融，獲得了相得益彰的最佳效果，與此同時，教師要因勢利導見機而行，指導學生在今後欣賞音樂作品中，要多聽、多想，用心去感受，去領悟、去體會樂曲所表現的音響美、音色美、配器美、直體美、和諧美、意境美以美怡心。

四、音樂活動中體驗美，以美怡心

音樂有著強烈的愉悅功能，〔4〕「凡樂於欣賞音樂，就能夠傾心賞美，便是樂於接受教育的表現，人的精神愉悅了，就會產生積極向尚的情緒，煥發出異彩」。筆者在器樂教學活動中，堅持「以學生為主體」的教學摸式，培養學生動手、動腦、創新的能力，讓學生自己去認識美、感受美、體驗美。比如，我在口風琴教學課上組織排練合奏《彩雲追月》，首先運用聲勢訓練法，讓學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、姿體美、旋律美、意境美，有的小組用口風琴吹奏旋律，有的小組用節奏樂器為旋律伴奏，有的小組作即興舞蹈表演。學生通實踐，激起了創作的慾望。這種參與----互動----體驗----升華的教育模式，則是新課標「以學生發展為中心」的提驗和深化。既優化了課堂，又啟迪了學生的智慧、拓展了思維空間，以情動人、以情育人、在不知不覺中滲入學生心靈，以美怡心產生了相應的效果。

五、音樂實踐中表現美，以美導行

音樂是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的重要途徑。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。如在課外合唱、器樂合奏排練中，因合唱隊，樂隊由多人組成。相互間協同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齊，而且要求必須齊心協力才能表現好作品，在整齊的基礎上特別強調多聲部的唱、奏不僅聲部直體諧和，而且更講究方方面面的協調配合，才能把藝術性很強的聲樂和器樂作品完美地表現出來。在此基礎上，教師因勢利導，對學生進行集體主義教育。「以美導行」在這里所產生的效果，是最直接、最有說服力的事實。由此不難看出，集體主義意識在合唱、合奏音樂活動中是何等的重要。相互配合協調這種顯性意識正是我們學校德育教育中重要的內容。以美育美、以美啟智、以美悅情、以美育德在這特定的環境下得以淋漓盡致的展示。

綜上所述,學校的美育教育,它不應該是應試教育的遮羞布,不是裝飾名牌學校的廣告牌!不是掛在校長嘴邊動聽的詞燥,也不是校園牆壁上華麗的標語,更不是學校升學率的代名詞......。那麼，它究竟是什麼呢?筆者認為:它應該是學生創新思維的動力,是個性發展的催化劑,是培養人格的工具,是勾勒宏偉藍圖的色彩，是國民整體素質的集中體現,是課堂上春雨潤物的悉心交融、是開闊視野的明鏡。它能折射出美育教育絢麗多彩的畫卷；它能編織出美育教育五光十色的彩環；它能堆砌出美育教育百年樹人的大廈；它能譜寫出壯麗人生的不朽樂章.....作為學校美育傳播者和奠基人的音樂教師，應該明白新世紀角色轉換的道理，主動去感受、體驗、觀察、比較、分析、明確自己在課改中的位置。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中，自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。

也許，我的「紙言片語」僅是盲人摸象，無法窺探音樂課程標准改革的全貌，但我們力求走進新課程，去感悟新課程改革那如火如荼的氣息，去接受新課程改革那春風化雨般的洗禮，去加入新課程改革那轟轟烈烈的行列，去吮吸新課程改革那點點滴滴的精髓。