1. 美術課程計劃
第一階段課程計劃--掌握單色石膏形體 第一周 石膏幾何形體（單體）多角度訓練 第二周 石膏幾何形體組合練習 第三周 石膏切面靜物訓練 第四周 石膏靜物組合 構圖知識 每天晚上 設計課、速寫課、文化課
美術培訓
第二階段課程計劃--掌握靜物素描規律 第一周 靜物單體練習、不規則靜物 第二周 靜物組合練習 第三周 靜物材質練習
第四周 靜物色調控制--灰調、對比調... 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 美術高考
第三階段課程計劃--掌握石膏人像的結構與體積 第一周 石膏五官訓練 第二周 石膏切面像訓練 第三周 石膏面像訓練
第四周 石膏胸像訓練 細節訓練 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 畫室
第四階段課程計劃--色彩的初步知識 第一周 色彩原理、色彩構成 第二周 單色、固有色靜物訓練 第三周 色彩體積 第四周 色彩情感
每天晚上
設計課、速寫課、文化課 美術高考培訓
第五階段課程計劃--色彩的進階知識 第一周 色調訓練-對比調、灰調 第二周 對比色、鄰近色訓練 第三周 色彩空間 第四周 冷暖練習
每天晚上 設計課、速寫課、文化課
美術考前班
第六階段課程計劃--解剖知識 第一周 頭部解剖概論、頭像速寫 第二周 頭骨結構 素描頭像 第三周 頭部肌肉 素描頭像
第四周 全身解剖 手足素描 軀干骨骼 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 北京畫室
第七階段課程計劃--色彩應試訓練 第一周 色彩質感表現 色彩靜物寫生 第二周 襯布畫法訓練 色彩靜物寫生 第三周 色彩短期訓練 第四周 色彩靜物默寫規律 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 北京美術班
第八階段課程計劃--素描應試訓練 第一周 素描半身像
第二周 素描男青年、女青年技巧及規律 第三周 素描中老年人技巧及規律 第四周 素描人像默寫
每天晚上
四格漫畫、招貼設計、文化課 美術高考輔導
第九階段課程計劃--色彩風景、場景訓練 第一周 光與色規律認識 色彩自然風景寫生 第二周
色彩風景-晴天與陰天、冷與暖...
第三周 色彩場景寫生、構圖
第四周 色彩風景、色彩場景默寫技巧 每天晚上 速寫課場景訓練 速寫默寫、文化課
美術培訓
第十階段課程計劃--定向訓練 模擬考試 第一周 素描頭像3小時寫生與默寫、色彩靜物3小時寫生與默寫 第二周 素描模擬考試與講評 第三周 色彩模擬考試與講評
第四周 色彩頭像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速寫課場景訓練 速寫默寫、文化課
美術學校
堵題訓練 模擬考試 考題分析預測 第一周 各大院校風格分析 考場應試技巧 歷屆試卷評析
第二周 歷屆真題練習、命題趨勢分析與預測、如何科學的填報志願 第三周 針對清華、中央美院、中國美院專題訓練、堵題
第四周 針對北服、江南大學、北理、北工商、北林、北科技、北工業等專題訓練、堵題
每天晚上
針對北影、傳媒大學、中戲等專題訓練、堵題
設計課
基礎圖案 （植物、動物、人物、風景） 平面構成 色彩構成 字體設計 標志設計
廣告、招貼、海報設計 陶瓷設計
圖形聯想、圖形創意 服裝設計 發散思維訓練 工業設計
展示設計 環藝設計 動畫設計 四格漫畫 影視舞美設計 快速創意 馬克筆技法 彩鉛技法 色粉筆技法
2. 人民教育出版社的小學美術教學計劃在哪裡找到
網路文庫里搜索一下，就能找到。如：
2011-2012下學期六年級美術教學計劃
一、全冊教學目標：
1、造型·表現
運用形、色、機理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
2、設計·應用
運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞·評述
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方法，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、綜合·探索
結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境傳統文化的關系。
二、全冊教材分析：
本冊教材共19課，選修課2節。其中造型·表現14節，設計應用2節，欣賞評述3節，綜合探索2節，教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力等。美術學科很難像數學、英語一樣分成若干個等級，總體是塊狀的，盡管內容從1—6年級也有遞進，但很難截然分清。有的內容在四年級出現，在六年級還會出現。要求教師在教學中根據學生的特點，把握教學深淺。因為是六年級，所以內容越來越廣，難度越來越大，對教師的教學也提出了較高的要求，沒有充分的備課是上不好六年級的課的。
三、學生情況分析：
六年級學生們的美術基礎不相同，對美術知識、技能的掌握程度也不同。大部分學生對色彩有辨別能力，把握物體形狀的能力很強，對美術有了較高的欣賞能力和有較強的寫實能力，已初步理解並能應用透視、色彩等基礎知識和技法。從上學期的美術學習中不難看出同學們對畫畫充滿了興趣。作為美術教師要引導他們興趣發展下去，並且要繼續培養他們良好的繪畫習慣。對班上在美術發面有潛能、認識美的能力較強的學生加強輔導，進一步提高畫畫的能力。有個別學生學習美術有困難、有惰性。要開展一幫一的活動。
不足之處：
1、學生對於活動作業的認識態度有所偏頗，對於回家進行作業的投入度不高。學生樂於參與探究活動，但對於自己准備各類身邊常見材料的投入度很低。
2、部分學生上課缺少興趣，作業完成男生較差。
四、教學措施：
1、認真備課，認真上課。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究「教」和「學」的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，並逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。
3、做到深入鑽研教材，抓基礎，抓課前准備。製作好范畫，手工范品及、影片、錄象片等教學手段和現代教育即使進行直觀教學。
4、加強個別輔導，抓好課堂巡迴輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。對於成績不理想的幾位學生，找出學習不好的原因，有的放矢地幫助解決。推薦成績優秀的學生參加各級各類比賽，使他們得到更大的提高。
5、跟班主任聯系配合，端正部分學生，特別是部分男生對美術課的態度和認識。
6、利用欣賞、復習、直觀教學等手段，彌補學生的知識缺陷和想像力，激發學生對美術的興趣。
五、課題研究及措施
課題：如何豐富學生的想像力
措施：
1、用生動有趣的語言作引導，豐富想像力。
生動活潑幽默詼諧的語言能給學生一種美的享受，把學生帶入一個輕松地學習氛圍，引導學生入情入境，如同身臨其境般地被陶醉迷戀進而激發學生學習興趣，展開想像的翅膀去創造著獨特的個性化的藝術形象。
2、用直觀形象的教具作引導，豐富想像力。
小學生的想像力比成人的想像力更奇特，更天真無暇更淳樸。一旦觸動學生那想像的翅膀可以說是一發而不可收拾。美術學科的課程標准和要求就是要培養學生能感受美、鑒賞美、和表現美的能力。所以，在每節美術教學中都有必要提供一些直觀形象有趣的教具。
3、用肢體動作和表情作引導，豐富想像力。
肢體動作和表情是無聲的，但能激發和豐富學生的想像力。而且我相信每個學生對各自看到的肢體動作和表情都有著不同的詮釋，這就是為學生營造一個想像的空間去塑造各自心中的藝術形象。
4、用活動貫穿教學始終，豐富想像力。
小學生最感興趣的就是做游戲。如果能把每個教學內容編成童話並讓學生動手製作，學生就會一直都沉浸在想像的天國里。
3. 美術教學計劃怎麼寫
這個簡單，到網上下載一篇或者幾篇你自己認為好的計劃，結合自己的實際情況酌情修改即可
4. 三年級小學生近三年藝術學習計劃怎麼寫分一二三條，
1． 每天早上6：20起床，用10分鍾將頭天要背的課文溫習1—2遍，7：00從家出發。 2． 上課認真聽講，積極發言，做好筆記。 3． 認真仔細寫作業，不對答案，認真對待每一門課。 4． 寫完作業後，復第二天上課的內容。 5． 對於副課每學完一習當天的內容並預習課後，要用心去作自己買的課外習題書，作的時候要做到不抄答案，不看書，憑借自己所學的去做。如果遇到不會的題，也不能馬上看答案或看書，要等到全部做完後，再去找答案，並及時背過。 6． 對於主課:數學、語文、英語，每學完一單元或一課時，要對比計習題的講解部分進行進一步的加深理解和鞏固，並要做練習題，寫時仍不能抄答案，寫完後可交老師批改或對照答案，找出錯誤及時糾正。 7． 遇到不懂得要及時問老師或問同學，弄明白。 8． 每天晚上聽30分鍾英語，訓練自己的聽力。 9. 把所有課程學習鞏固好,達到能考個好初中的成績. 其次給個訂計劃的方法，畢竟還是自己最清楚自己的情況：對學生來說，有計劃學習要比無計劃學習好得多，其好處是： （一）學習的目標明確，實現目標也有保證。學習計劃就是規定在什麼時候採取什麼方法步驟達到什麼學習目標。短時間內達到一個小目標。長時間達到一個大目標。在長短計劃指導下，使學習一步步地由小目標走向大目標。 （二）恰當安排各項學習任務，使學習有秩序地進行，有了計劃可以把自己的學習管理好。到一定時候對照計劃檢查總結一下自己的學習，看看有什麼優點和缺點，優點發揚，缺點克服，使學習不斷進步。 （三）對培養良好的學習習慣大有幫助。良好習慣養成以後，就能自然而然地按照一定的秩序去學習。有了計劃，也有利於鍛煉克服困難、不怕失敗的精神，無論碰到什麼困難挫折也要堅持完成計劃，達到規定的學習目標。 （四）提高計劃觀念和計劃能力，使自己成為能夠有條理地安排學習，生活、工作的人。這種計劃觀念和計劃能力，學生都應該學習和具備，這對一生都有好處。
5. 小學美術教學設計整體思路怎麼寫
就是寫一篇教案。
美術教學設計的特點意義是什麼?在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以 說明 美術教學設計的特點意義：1 、認真做好教學設計，就能夠有利於實現教學的有效性，是實施教學課程的前提。2 、做好教學設計就是增強我們每位教師的教學基本功。3 、教學設計也是教師綜合素質的體現文字組織，語言表述，知識積累，同時促進學習 4 、做好教學設計是從合格教師到優秀教師的過程，每個優秀教師都是從教學設計中成長起來的。 在美術教學中「創設情境」方面，試舉一例加以說明 一、聯系生活展現情境
藝術來源於生活，通過創設情境，將學生的生活與所學內容溝通起來，打開學生的生活庫藏，增強其情感體驗，進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。
在美術日常教學中，無論是欣賞一件美術作品，還是用造型去表現一個場景或主題，往往都要聯繫到學生的實際生活。如在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時，畫中各種造型令初見者費解，在欣賞這幅畫之前，我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離，讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處，這樣做有利於學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，表達他對法西斯的仇恨，而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。
二、運用直觀物品演示情境
直觀性物品在各種教學中都需運用，但美術運用得更廣泛，它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、 cd、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用，學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中，有許多問題，如以語言表達顯得十分復雜，但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。例如在將素描五大調子時，運用一隻白色石膏球和一個聚光燈教具，石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子，這樣給學生分析，既形象又直觀。而過程示範也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法，美術教學中有許多難以表述的東西，看過示範形象便能直觀地解決問題。比如，中國畫教學，毛筆和宣紙性能的掌握，需要教師反復示範，學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。如果沒有示範，任憑你任何精講細練，學生也很難了解筆、墨在宣紙上的微妙變化。
三、藉助文學作品展示情境
文學作品與美術之間有著一個共同點；它們都是美的，它們都藉助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系，激發學生學習的興趣，喚起學生的情感共鳴。例如，讓學生在表現春天的景色之前，朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌，體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一個新的高度，有利於學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。
四、利用音樂效果渲染情境
音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的藝術，它激盪心靈、撫慰情緒，對渲染情境有很好的效果。如果說美術是形象的藝術，音樂則是抽象的藝術，如能把音樂語言與美術語言很好地溝通起來，教學就能調動學生的視覺、聽覺等器官，受到意想不到的效果。藝術是相通的，美妙的音樂令人陶醉，使人遐想，不同風格的音樂會呈現給觀眾不同的畫面。我在上《外國風景畫、靜物畫賞析》這一課時，精選了三段音樂，先播放自然界的風、雨、流水、蛙鳴等天籟之音以及聖 .桑的《動物狂歡節》選段，學生描述所想像的畫面，同時展示一組相關畫面（自然界的圖像和寫實風格的繪畫作品），再播放雅尼音樂，學生聆聽音樂，用簡潔的詞語描述自己的感受：飄渺、激情、空靈、令人陶醉等。從雅尼音樂獨特的現代風格引出19世紀末的繪畫。這樣豐富了學生的感受和體驗，開闊了學生的視野，促進了學生的創造力，提高了課堂效率。
在美術教學情境的創設過程中，具體的方法豐富而復雜，目的都是為了優化教學效果，進一步提高我們的學生的審美文化素質，發展其創造性思維，陶冶情操，使他們都能快樂和諧地發展。
6. 怎樣設計小學美術的課堂教學目標
美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐能力，促使學生全面和諧發展具有十分重要的作用。
在貫徹「二期課改」精神，促使美術課堂教學按照「以學生發展為本」的理念進行改革的實踐中，為落實素質教育要堅持「育人為本、德育為先，把立德樹人作為教育的根本任務」的思想，按照《上海市學生民族精神教育指導綱要》和《上海市中小學生生命教育指導綱要》的要求，將小學生民族精神教育、生命教育和二期課改作為一個有機的整體，進一步改進小學美術的課堂教學，提高教學質量，任重道遠。
依據課程標准，切實貫徹「兩綱」精神，整體設計教學目標
首先是加強教學目標的均衡性、人文性與發展性。美術教育擔負著培養學生良好品德和審美能力的重要任務，教師要根據課程標准、「兩綱」的實施意見的要求，按照「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三個維度目標整體設計美術課堂教學目標，要以審美教育為主線，發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能，使學生掌握知識，發展能力，陶冶情操的同時，人格得到逐步完善。同時，要根據不同年級學生的發展情況，落實分階段的目標要求，低年級要重視培養學生對美術的興趣、能運用簡單的美術工具開展造型游戲等；中高年級要重視對學生美術欣賞基本能力與表現方法的培養。教師要認真鑽研課程標准，明確教學目的和任務，掌握各年級教學要求，弄清各年段之間的層次遞進關系，在此基礎上，結合實際，制定出學期教學計劃和安排好教學進度。
加強教學目標的針對性、層次性和統整性。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力，體現「兩綱」的層次性。要針對教材的不同內容和學生的不同特點，設計好具體的教學實施目標，關注學生對提高美術素養的共同需要，在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長，設計有層次的教學目標，使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。
合理使用教材，有效融合「兩綱」內涵，科學處理教學內容
根據課程標准以及「兩綱」內涵，合理使用教材，結合並發掘教材本身的內涵價值，落實課程的審美教育、三維教學目標。根據實際，對美術教材中內容過於淺顯和繁雜的內容(如範例畫和步驟畫)，作適當的補充和調整，挖掘內容主題中所蘊含的民族精神和生命教育的含義；要正確處理知識技能與設計創造的關系，根據相互輔助關系，在比例上作必要的調整處理，並注意寓知識技能於設計創造之中，使知識技能與設計創造同時並進，注意相關教學內容的合理整合。
結合兩綱實施要求，科學地選擇和開發美術教學內容。重視對美術學習內容的整體設計，有重點地選擇教學內容，建設有特點的美術課程。要加強繪畫教學的基礎性和生活性，重視小學低年級對寫生的啟蒙教學，注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力，掌握繪畫的基礎知識和基本技能；中高年級要強調基礎寫生的基本要求，適當安排速寫的內容要求，要加強民族民間藝術的教學，包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等，增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容，以感受祖國豐富的優秀傳統文化。
激勵主動學習，注重審美實踐體驗，樹立先進的教學理念
立足主動參與，通過創設各類有效激發學生學趣的教學情境，自然融合「兩綱」要求開展教學活動，加強學生對美術基本技能的掌握。通過有序操作、有趣的方法講解、嘗試、反饋，運用信息技術多媒體的演示，加強學生課堂作業的過程指導，引導學生積極參與教學活動，逐步學會基本的美術表現方法，理解內容主題的知識和方法、提升情感態度的同時生成正確的價值觀。凡是學生在技能實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師應該充分利用各種方法渠道，加以具體指導；對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。在學生創作畫或進行課業製作的過程中，要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，特別要熱情、耐心輔導有困難的學生，幫助他們克服困難，完成學習任務，輔導學生學習美術的方法並糾正不良習慣。
重視審美實踐體驗活動，提高學生美術素養。美術教學必須要設計好審美的實踐活動，注意通過審美體驗，使學生的美術素養得到提高。審美教育要貫穿於美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，通過動手實踐，把形象的組織，色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。其次，教師要善於挖掘教學內容中的審美因素，講究教育的藝術性，「寓教於美」、「寓教於樂」，如繪畫課，教師要善於根據教材內容，按學生特點，有效引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美。還要注重美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透自然美，家鄉美，祖國美的教育，體現「以美育人」。
引導快樂求知，提高學生學習興趣，改進教與學的方式
重視與信息技術整合，改進美術知識技能的教學方式，拓展美術教學的功能。從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，運用導向性、啟發性、思想性的直觀形象，通過構思—藝術加工—完成美術作品的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。教師要認真備課和積累資料，注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長，改進課堂教學的方法，提高教學現代化水平。如小學毛筆彩墨畫和中學中國畫教學中，除教師的示範外，還可通過信息技術方式反映欣賞、板畫、板書過程，可反復邊講邊示範，提高教學效果。在指導學生進行命題創作時，針對設計製作中的重點和難點，也可以運用信息技術演示方法，或用信息技術反映原版的美術作品讓學生觀摩，用技術啟發學生想像，開展創造性思維，以此培養藝術的形象造型能力。美術教學要盡量採用直觀教學方法，充分運用現代多媒體技術和網路資源，用現代化手段演示講解，激發學生的興趣，提高教學效益。
要以學生快樂成長為本，優化學習方式，提高學生對美術學習的興趣。重視學生學習方法的改進，鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行「看看，想想，畫畫，做做，玩玩」等學習活動，根據教學內容讓學生參與講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和多媒體課件製作等活動，以創設情景來激發興趣，增強美術知識和技能練習的興趣性。在體驗操作練習時，要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣，不斷提高和發展學生的想像力和創造力。
促進可持續發展，創意新穎作業表現方式，實施激勵性評價
以培養學習興趣、鼓舞創作熱情、開發創新潛能為目的，靈活採取多元化的過程性、激勵性評價方式，鼓勵學生獨立思考，創造性地完成作業。以「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三維目標指導實施綜合評價，並注意發展學生的個性特點，在作業批改中要發現和積累一些優秀作品，建立學生檔案。對於必要的基礎知識和技能，應結合常規作業進行指導滲透，對於學生作業中有獨創性，有創意思維的要給以及時表揚和肯定。結合課程建設和拓展型教材使用，鼓勵學生特長發展，允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行分階段、提高性練習，對達到較熟練程度的學生要給予一定的特長認定。
通過校園文化制度建設，鼓勵學生美術的特長發展。創設條件，搭建平台，舉辦學生個人畫展，使優秀學生進步更快。也可定期舉辦全校性的美術作品展覽，使大部分學生的美術作品獎勵性評價，讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。還要善於發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的製作活動，既補充配套美術材料的不足，也進行環境保護的現代教育。
不斷拓展教學視野，豐富教材內容，開發多樣性教學資源
開發和利用各種資源，提高美術教學質量的條件。美術專用教室，存放教具、工具材料以及展示學生美術作品的櫥櫃或場所，多媒體教學設備，計算機、實物投影儀、錄象機、DVD機、版畫機等；相關美術欣賞掛圖、教學磁帶、錄象帶、多媒體電腦軟體，足夠的美術教學工具書刊、教學材料、美術畫冊等資料，要保證硬體的更新和軟體的配套。注意提高美術專用教室的效益作用，力求使每個班、每節課都能進專用教室上課。
充分利用家庭和社會的民族精神教育和生命教育的資源，課內外相結合，統整提高美術教學質量的軟體資源。古今中外的經典美術作品欣賞教學，可採用觀賞、講座、相應的技能練習等形式用主題研討、感悟交流、參觀寫生等形式豐富教學的實施內容。盡可能組織學生到美術館、博物館觀摩學習，讓學生在更優越或真實的環境中欣賞繪畫、工藝、建築、書法、攝影、設計藝術等。積極開發信息化課程資源，充分利用網路獲得最新美術資源，注意加強藝術間的綜合，開發美術的新材料與新技法，創設條件，克服困難，以切實提高學生的審美能力和美術創造能力。
建立美術教研組，推廣有效的教學策略，提高美術教學的整體水平。參加教研活動，積極研究教材，開展課題研究、課堂教學觀摩評議、交流經驗、寫生考察等藝術實踐和新技術、新方法的業務培訓。
望採納
7. 急需一份小學或者初中美術素描的教學計劃
《素 描》教案
第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
適用專業： 電腦藝術設計
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示範法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《素描靜物教學對話》宮六朝 編 河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描靜物》張路光 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教學工具准備：1 教具---寫生台、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。
學 時：6╳10
課時分配：
一 理論部分6課時。
1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5 寫生中的角度選擇及構圖。
6 寫實素描的觀察方法與表現。
7 素描造型的基本要素。
8 長短期素描作業的表現方法。
二 實踐部分54課時
作業1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由於受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標准：物體的形狀比例准確，符合繪畫透視原理；構圖大小前後要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義
一 概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關系等。
（二） 素描的基本分類和學習的意義
1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二） 素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三 基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源於西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為「五調」。中國傳統繪畫理論中也有「石分三面」之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麽忠實的寫實願望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五 寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六 寫實素描的觀察方法
1、 整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、 相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、 由表及裡 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特徵。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。
4 、特徵意識和節律意識。
七 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。
3 、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從於近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的「反透視」現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特徵？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰 ，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？
（二）、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關於物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，准確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對於色感的傳達致關重要。
明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的「五調子」格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得准確的色調依據。
（2）質感的表現
有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。
（3）量感的表現
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業設置
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜
的靜物對象的形體結構關系。
（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業布置
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。
（2）物體大小形狀搭配得當，富於變化而又和諧。
（3）物體的造型體積與表面質感富於變化避免雷同。
（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。
（5）以頂側自然光為宜。
5、作業檢查
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否准確？
（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？
（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？
第二部分：石膏像素描教案
課程名稱：石膏像素描
適用專業：電腦藝術設計
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描·構成·表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
石膏像素描
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多麼復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1． 形准（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形准就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。
在基本練習中堅持「形准」的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的准確性，是感覺的准確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放鬆的要求，而「寫實」是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切「變形」以至「抽象」諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標准必須包含著作者的感受，對於「形准」的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。
2． 完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個「目標」，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣於對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3． 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的「關系」上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面「不碎」並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種「招數」或後期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1．畫前准備 觀察思考
全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2．構圖、比例、基本形
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要准確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、鬍子等要分組找出前後、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良後果。
4、畫出大體明暗關系
（1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若乾等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、 深入分析反復調整
逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、 回到整體、概括完成
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六．結構素描的表現
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。
七．作業設置與要求
1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體准確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。
要求：比例准確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時
要求：比例、透視正確，神態動態准確，結構貫通，方圓得當，體積感強。
（側重體面結構分析）
4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時
要求：造型准確、嚴謹；形體結構、透視正確；
整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；
邊緣線處理虛實有變化，有空間感。
（全因素素描表現）
第三部分：素描頭像教案
課程名稱：人物頭像素描
適用專業：電腦藝術設計
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日後進行創作有較好的幫助，並通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《
8. 小學美術課教學計劃
根據教材和本地本班實際情況自己製作教學計劃
9. 怎樣培養小學生美術的欣賞能力的計劃
欣賞是美術教學中最常見的活動，這是由美術教育的直觀性所決定的。眼看心思成為學習美術主要的途徑。但在欣賞活動中，僅讓學生了解作品的藝術特點是遠遠不夠的。藝術作品的產生有特定的時代文化背景，又與藝術家本人的才能、性格等有直接關系。這些都應該讓學生了解和感受到，使學生對藝術家及其作品有較全面和立體的認識，才能使學生在美術欣賞課中受到多方面的教育，得到全面地發展。在此基礎上，如果能調動學生的自發思考、自主探究，創新才能成為可能。因為創新的一個重要前提就是具有探究精神。這也是美術欣賞要達到的目的。
所以，就目前小學美術欣賞教學中存在的問題，結合自己從事小學美術教學的點滴經驗，談談自己的些許想法。
一、 啟發誘導，激發興趣
正如德國教育學家第斯多惠說過：「我認為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。」美術欣賞課對於小學生來說是一個難點，教學方法和手段的陳舊，使學生上欣賞課味同嚼蠟，興趣索然。如何激發學生的學習激情，是欣賞課要解決的第一個難點。這時教師的「啟發誘導」至關重要。
在嶺南版第六冊《古老的交通工具》這一節課中，我以提問的方式導入，引導學生從今到古。
（1）、「假如你穿越時空來到了漢代，你們那個時代的交通工具都是什麼樣的？」，
（2）、「 假如你來自年代久遠的原始社會，那麼平時出行你都會乘坐怎樣的交通工具？」，
（3）、「假如你就是大唐的天子，你能給我們介紹一下你的臣民他們又是怎樣的生活情況嗎？」….
這種種的假設，使學生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然變成了一個古代人，他既新奇，又激動，所以，他很樂意以主人的身份帶我們大家一起進入到古代社會，從而接觸、認識、學習「古代的交通工具」。當然，學生課前資料的收集和充分准備是前提。
二、 自學新知、發現疑難
以往欣賞課的一大弊端就是學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師的講解就已經開始了，學生始終處於被動接受的狀態。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始,預習要根據教學目的精心設計一些啟發性的問題，讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品。設計預習題主要是針對低年級的學生，中高年級的課前預習一般不用提出問題，可以讓學生在閱讀時，自己尋找問題。
在嶺南版第六冊的教材《巧變虛形與實形》中，我就讓學生上課前作了個預習，並把不理解的問題帶到課堂上來大家一起討論解決。
問題（1）、什麼是實形？在哪裡見到過實形作品？什麼是虛形？舉例說明。（並出示相關圖片或作品）
（2）、對稱形有什麼樣的特點？請舉出幾個對稱形的藝術作品。
（3）、對稱形有什麼樣的藝術特點？幾個簡簡單單的問題，就把這節課的知識點給解決了。
三、討論交流、適時點撥
學生通過課前預習，對要欣賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。 教師在教學時要給學生更大的心理空間。不要以自己的角度來審視學生的表現；更不能不顧小學生的年齡特點和語言能力，用過於理性化、專業化、成人化的語言對作品進行分析、點評；不要教給學生所謂的「標准答案」，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環境中都可能有不同的評價和感受。
10. 小學美術課教學中，如何合理安排教學流程
兒童智慧、情感的發展是以兒童自身的活動為中介而實現的，是一個主動建構的過程。也就是說通過兒童充分自主的活動豐富經驗，通過經驗促進發展。這一闡述充分揭示了活動對於小學生身心健康成長的重要性所在。小學美術課就是一門以活動為主的綜合性課程，課堂的主要形態就是在教師指導下，小學生以實踐形式與教師、同學互動。只要教師認真組織教學，喚起學生注意，引發學生興趣，引導學生思考，有效指導實踐，就一定能上好小學美術課。
一、做好教學組織准備，創設科學有效的教學
要想讓學生通過美術課的學習增長知識、提升動手能力，教師首先要認真鑽研教材，根據學生特點備課，科學地設計教學流程。要針對小學生的年齡、生理特點，確定每堂課的教學目標，設計教學方法，以期達到調動學習積極性的目的。在接下來的教程准備中，依然要根據課程內容，結合實際需要，有效運用教材。在其中，可以逐漸添加師生共同收集與課堂主題相關的信息資料這一環節，既豐富了課程資源，又拓展了學生的視野，最主要的是學生的學習沒有局限在講堂的幾十分鍾，學習更多地來自於課外，來自於自己的生活經歷，有助於提升學生隨時學習、隨時積累以及自覺融入課堂的興趣和信心。還有最重要的一點，在組織教學中，教師要時時關注課堂教學現狀，要堅持以人為本，讓學生積極地、有興趣地學習。學不是教的必然結果，教學不能照本宣科，其他不管不問，也不能過分嚴肅地管卡壓。在教學中，「鴉雀無聲」不見得是好事，當然，「熱熱鬧鬧」也未必就是有效教學，關鍵看是否能產生教學效益。有效的教學組織是從上課到下課，教師在指導學習的每一個環節，每一項活動，讓學生在有序的狀態下接受知識。蘇霍姆林斯基說「我在課堂上表達的思想和語言是在學生不知不覺中產生的，教師的創造的痛苦沒有打擾學生，學生就能一點都不緊張的接收教材」。所以說科學合理的組織形式，是有效學習的基本條件。
二、引導學生思考，自覺提高學識水平
小學生是培養和形成有效學習習慣的最佳時期，根據「學一點，懂一點，做一點」的原則，教師要在課堂上始終堅持良好的學習規范引導和指導，培養學生形成良好的學習習慣。在美術課中，提高學生學習能力的途徑很多，我認為最有效的是學生協作和師生互動這兩種。重視學生與學生協作。如讓學生找好居住比較近的夥伴組成小組，一起尋找課堂內容所涉及的人事特徵，說說自己看到的景象和感受，再用色彩和線條把它們表現出來，在課堂上進行交流；在一些節慶活動時，小組里自己先設計好自己的活動計劃，協作製作一些節日卡片等；以小組為單位，鼓動學生平時相互學習、相互啟發、互相指導、相互彌補，共同分享、交換和體驗協作的樂趣。
注重教師與學生互動。課堂上，給學生安排一些特定的學習任務，比如讓學生欣賞、觀察、討論、練習等等，對每一項學習活動提出明確而具體的要求，教師根據要求對學生的學習活動進行監控並隨時給予指導。這一點上要特別注意師生間的互動，要讓學生感覺到教師是他們集體協作中的一員，能隨時自由大膽地提問。如果不能做到這一點，學生就會出現各種情況，有按照自己的理解很快參與活動的，有四處張望的，還有同學交頭接耳。這時，教師應該針對不同學生的情況，分別給予必要的指導，讓師生間的互動真的「動」起來，這樣效率才會高，才能夠引發他們有效的思考，使他們在生動活潑的課堂教學中自覺提高學識水平，養成良好的道德品質和行為習慣。
三、指導課外實踐，增強學生責任感、自信心和進取心
理論聯系實際的原則是美術課教學的基本原則。在教學中，教師要用現實生活的體驗，激發學生的學習興趣。引導學生把課本上的內容與現實生活中的相結合，密切聯系學生身邊的事例進行創作。在指導課外實踐時，教師還可以引導學生記錄日常生活感受。培養低年級小學生隨時用畫筆記錄生活、記事創作和生活感受的習慣，使其所學的美術知識得到深化和升華。所以，從小學一年級開始，教師就應該在美術課教學中，有意識地提醒和指導學生習慣用畫筆做美術課學習筆記，並要求學生在課堂講解、共同討論的基礎上在傳閱示範。然後選出一些比較好的作品在全班交流。這樣既了解了學生的心聲，又激發了學生的學習興趣，學生積累了學習經驗，教師收到了良好的教學效果。