西方小學音樂教育理念是什麼

1. 小學音樂教育主要教什麼

教一些基礎的東西

2. 小學音樂教育為什麼把培養興趣作為重要理念

【英盛觀察】興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，並由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。

興趣對於學習的重要意義，應該說早已被人們所認識，愛因斯坦的「熱愛，是最好的老師」即是一句至理名言。在基礎音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標，是基於這樣的認識：就教育現狀而言，音樂教育由於沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成為了學生學習音樂的主要動力甚至是惟一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設；就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣做基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂發展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段，已經步入終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。「學會音樂」為「會學音樂」，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。這個問題不解決，就不能使學生熱愛音樂，對音樂產生感情。如果通過九年義務教育連個音樂興趣都沒有在學生心中建立起來，那就不能不說我們的音樂教育在某種意義上是失敗了。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那麼任何所謂「音樂學習」對孩子們來說都沒有意義。

基礎音樂教育對音樂興趣培養的關注，必將帶來音樂教學內容、方法、評價等方面的革新與變化。諸如改革教學內容過分強調學科體系嚴密性，過分注重經典知識的傾向，加強音樂教學內容與現代社會、科技發展及學生生活之間的聯系；改革教學過程中過分注重接受學習，被動模仿的傾向，倡導學生主動參與、交流合作、探索發現等多種音樂學習活動；改革教學評價過分偏重知識、強調選拔的傾向，建立既關注結果更加重視過程的評價體系等等。這種圍繞著興趣培養的音樂教學改革，無疑會展現出一個音樂教學的新天地。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，孩子們更學會「學海無涯『樂』作舟」，音樂課堂便成了學生精神上的家園，音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。

3. 義務教育音樂課程基本理念是哪些

義務教育音樂課程基本理念:

1、以音樂審美為核心

2、興趣愛好為動力

精選音樂教材，採用集體合作的形式來教學，鼓勵學生，認識音樂學習的價值

3、面向全體學生

使每一個學生的音樂潛能得到開發，並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

4、注重個性發展

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,享受音樂的樂趣,參與各種音樂活動,表達個人的情感。要把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來,創造靈活多樣的教學形式,為學生提供發展個性的空間。

5、重視音樂實踐

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此,所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。

6、鼓勵音樂創造

小學音樂課程中的音樂創造,目的在於通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性的活動過程。

7、提倡學科綜合

音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合:音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。

8、弘揚民族音樂

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。

9、理解多元文化

世界的和平與發展有懶於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時,還可以開闊視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值。

10、完善評價機制

應在體現素質教育目標的前提下,以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次,可採用自評、互評和他憑等多種形式。

4. 小學音樂教學總目標是什麼 急急急

讓學生學會識簡譜，對音準有一定的把握，讓孩子們喜歡音樂，培養音樂素養

5. 小學音樂教育法什麼音樂教育課程

在課堂教學中，教師的主要任務是調動學生的積極性，啟發學生的大腦思維，但在打開思維時，又同時存在一個問題，就是在活躍的音樂課上。在進行音樂知識教學時。有時會出現紀律混亂，以至無法進行正常的課堂教學。根據生理學和心理學原理，小學一二年級的學生求知慾旺盛，活動性大，模仿能力強，但持久性和耐力差。所以，在課堂教學中應高度重視音樂課的組織教學，調動學生學習積極性，從而使學生精力集中，以便順利地完成教學任務。只有在教學中不斷形成一整套的課堂常規，讓學生養成良好的學習習慣，才能較容易地把課堂管理好。只有充分保護孩子的自信心和好勝慾望，不斷變換組織教學的評價方式，讓課堂保留新鮮感，才會讓他們有足夠的興趣堅持40 分鍾，以下幾種方法可以進行有效地組織教學：

（一）、新課導入要新奇多樣 新課導入，是組織課堂教學中的一個重要環節，精心設計的導入就象歌劇中的序曲、樂曲中的前奏一樣： 教師應注重自身形象，營造良好氣氛。有人把課堂比作舞台，一堂課就是一場精彩的演出，作為「主要演員」的老師，其形象將會影響和感染教室里的每位學生。其語言、神態、舉手投足都要有吸引力，有感染力。比如，在走進教室時，老師戴著與本堂課有關的頭飾走進教室。這時所有的學生都會把注意力集中在你的身上。給 整堂課開了一個良好的頭。

（二）、教師要加強自身音樂素質，採用符合學生年齡特點的多種教學方法： 從「說」「彈」「聽」「唱」四個方面下功夫； 「說」教師採用抑揚頓挫的語調、富有童趣的語言，有利於組織音樂課堂教學： 教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活潑，教師講得津津有味，學生聽得興致勃勃。一個優秀的音樂教師，應該具有駕權語言的高超技能：親切舒緩的語氣、抑揚頓挫的語調、張馳相間的語速、強弱適當的音量。使教學語言給人以一種強烈的流利動聽、富有磁力的語感美的刺激，為教學增輝添彩。例如，我在一年級上音樂課時教唱每首歌曲時都會帶領孩子們讀一讀歌詞，讀的時候按節奏讀，生動形象的表演讀。手一邊打拍子，聲音抑揚頓挫，讀到動物的聲音時，還要模仿動物的樣子。孩子們就會很感興趣地模仿得活靈活現。到了演唱此歌曲的時候，也會很有感情的。 「彈」 教師有著強硬的彈奏基本功，有利於組織音樂課堂教學： 上音樂課時，教師盡量多利用琴聲來組織教學，設計不同的旋律，表示不同的意思。如：我上課起立時，彈得是上行音階的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.請坐下，彈得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.請坐好，彈得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦，每次老師要進行組織教學時，只要彈奏相關的旋律學生就馬上做到了，老師也很輕松，學生也很配合，用琴聲進行組織教學，遠遠要比用語言大喊請坐好管用的多.教師只有過硬的演奏技巧，才能給學生帶來生動的音樂形象。而生動形象的演奏不僅可以用充滿藝術的魅力感染學生，加深教師的音樂語言的講解，而且能引起學生對教師的敬仰以及對學習的濃厚興趣，為順利學習奠定基礎。教師自彈自唱在課堂教學中經常用到，教師可以根據歌曲的特點選擇伴奏的音型.我想，一個教師優美的琴聲一定能緊緊扣住學生的心。組織好整堂課的教學的。 「聽」用「潤物細無聲」的形式感受音樂有利於組織音樂課堂教學： 其實，給小學低年級的學生教唱歌曲，不是一句一句的教會的，而是聽會的。在音樂課堂教學中，歌唱教學佔有相當大的比重，教師一句一句的教唱，對於小學低年級的學生來說，超過兩遍就不會再理會你了。那麼老師就只有採用多種形式給學生聽。 用多種形式給學生聆聽歌曲， 為了避免教師只是彈奏范唱的單一性，教師必須藉助其它現代化的音樂設備來充實課堂，調節課堂氣氛，吸引學生的注意力。比如利用多媒體展示歌曲。多媒體准確生動的范唱，能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。還能提供學習的「摹仿源」，培養學生良好的 觀察力。激發學生的表演欲。它比單純的聽錄音欣賞效果更好。直觀形象的視聽結合欣賞能引起學生的注意力和濃厚的學習興趣，激起學生的音樂情感！ 「唱」小學低年級多採用表演唱，活躍課堂，有利於組織音樂課堂教學： 現行的小學低年級音樂教材中，選擇了許多適合於低年級兒童旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品，結合班情我採用靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣，如：用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；啟發他們真心去體驗每一首音樂作品。久而久之，學生在初步聆聽的同時就能感知樂曲的情緒是屬於哪一種，應該用什麼心情去表演。同時提醒學生在演唱時面部表情的變化和心靈情感的體驗，在展示表演的過程中多多鼓勵表現好的學生，讓其他學生更好的模仿。如歌曲《兩只小耳朵》，它是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我們聽到的不只這些聲音，還有小狗汪汪的叫聲，小貓喵喵叫的聲音比書上寫的多多了，我能改一改行嗎？」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以改一改啊，把你們喜歡聽到的所有聲音都可以寫出來唱一唱」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，唱的唱、演的演，學生情緒達到了極點。這樣，學生便會在寬松、和諧的課堂氣氛中，表現出對音樂體驗的 自然流露，對音樂學習也隨即變被動為主動。學生的心理壓力就沒有了，課堂氣氛隨即變得輕松、愉快！

（三）組織教學靈活多變，表揚為主： 1、表情語言鼓勵！一個贊許的微笑、驚喜的眼神，足以激盪起學生心海中愉悅的漣漪，給他們一個充滿愛意的目光，讓學生收獲一臉的燦爛。 2、肢體語言鼓勵！誇張的伸手，風趣地豎起大拇指，摸一摸學生的頭，或輕拍一下學生的肩膀，僅一個小小的動作，就如一絲春風輕拂學生的心田，其心裡的畏縮也早已煙消雲散了，為學生創設一個愉悅的學習環境。 3、獎品鼓勵評價！將表揚物質化和精神化相統一——在分組的區域里用不同形狀的小獎品（如五角星、小紅花、紅蘋果），及時鼓勵積極學習的學生，並且不斷變換圖形吸引學生的注意力，這在低段教學中效果非常顯著。 總之，課堂組織教學是上好一堂課的先決條件，教師只有在教學中不斷提高自己的教育教學素養，不斷總結實踐經驗，才能更好地駕馭課堂，取得好的教學效果。

6. 小學音樂教育的意義

培養孩子對音樂的愛好。

7. 怎樣突出小學音樂教學中的藝術特點

在新的教學形勢下，教師要更新教學觀念，在音樂教學中，音樂教師應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，發展學生的情感體驗，把學生對音樂的情感激發出來。培養學生在音樂學習中的主體性、主動性和創造性作為當前的主要工作方向。
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；藝術特點
現在的音樂教學受到了一定的重視。音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對學生個性的發展完善、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓乃至創造能力的培養和形成都有著極其重大的影響。可見音樂在我們的人生中起著重要作用。
一、在小學教學過程中突出音樂的創造性
小學時期是學生思想剛剛開始發展的關鍵時期，在這一時期，我們要注意培養學生的想像力與創造力。讓學生在課堂上不僅能獲得音樂知識，又能充分發揮自己的想像力與創造力。德國音樂家奧爾夫他在幾十年的音樂教學實踐中,獨創了兒童音樂教學體系,在世界音樂史上佔有重要的地位。奧爾夫音樂教學的主旨是,力圖通過音樂實踐形式一一即興演奏,利用動作與節奏的結合,以喚起人們潛在的音樂本能,要求每一個課例都有即興創作或創編活動。在所有的創編動過程中，不能出現雷同或需大家共同合作完成，這樣學生會為自己創作的成功感到欣慰與自豪。這大大提高了小學生的想像思維與創造能力。
二、在課堂教學實踐中突出音樂的情緒性
在音樂課堂中我們的學生應該從聆聽音樂作品中了解作品的整體情緒發展。學會在音樂中去感受作者的喜怒哀樂，感受作品的情緒。在欣賞中感覺音樂情緒的波動。例如《靈隱鍾聲》這是一樣瘦構思巧妙、形象鮮明的電子琴獨奏曲。作者以電子琴的豐富音色和寬廣的表現力，描繪出杭州著名佛寺——靈隱寺的風采。在聆聽中讓學生充分發展情緒，用自己的情緒、情感去體驗作品,設身處地的感覺，會讓人不知不覺中融入音樂的世界。
三、在教學實踐中要突出音樂的體驗性
音樂比任何一種方法都更能夠體現感性與心靈所體驗的印象。然而在傳統的教學模式中，我們的音樂課非常簡單，一台錄音機，一盒磁帶，或是一台電子琴，外加教師的一雙手，就認為是完成了現代化的音樂教育。音樂的特性在這樣的課堂中根本無從展現，學生的潛力得不到開發。無法發揮想像力，更別提是創造力。既然音樂是感性的藝術，那麼，音樂課必將是充滿感性的。我們要把注意力集中在「感性化」和「審美化」的構建上，實現音樂教育的現實意義。
我認為在新課程改革的前提下，小學音樂教師要不斷地改善自身的教學手段，不失時機地進行創造性教育，發揮音樂的特殊功能，發揮音樂教學的意義。培養音樂表現能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能。培養想像力，通過欣賞課與表演課盡可能多種手段，多種方法的開發、開拓學生的想像思維。在各個方面盡可能的通過各種手段體現音樂的藝術特點。

8. 音樂教育對小學生身心發展有哪些作用

音樂教育能夠培養高尚的道德情操，情操是指高尚的情感體驗。音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的形象，所以能振奮 人的精神，陶冶人的情操。音樂正是通過美的音響、美的形象、美的情感引起共鳴、美化心靈，使人身心愉悅，它以曲動人，以情感人，其感染 力是巨大的。
音樂教育道德情操智力發展身心健康
1 音樂教育對學生道德情操有潛移默化的影響
音樂教育能夠培養高尚的道德情操，情操是指高尚的情 感體驗。音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的形象，所 以能振奮人的精神，陶冶人的情操。音樂正是通過美的音響、 美的形象、美的情感引起共鳴、美化心靈，使人身心愉悅，它 以曲動人，以情感人，其感染力是巨大的。
音樂是最具情感的藝術，在培養學生高尚情操方面起著 其他學科不可替代的作用。不知何時起，有許多的學者、作曲 家把一些標準的行為規范，理想的道德行為編成了童謠、譜 成了歌曲讓孩子和學生們傳唱，使學生的情感世界自然而然 的受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對 人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極 樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受 和理解，培養自身態度和價值觀，養成健康向上的審美情趣， 使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。音 樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈， 陶冶著人們的情操，塑造人的理想和健康人格。
2 音樂教育對學生的智能發展有促進作用
音樂能開發人的智力，這是符合大腦機能活動科學規律 的。我們都知道人的大腦分為左右兩半球，左半球具有語言、 計算等功能，是比較繁忙的半球；右半球具有音樂、繪畫、空 間知覺等功能，是比較清閑的半球。人們一直把大腦的左半 球視為優勢半球。《學習的革命》一書中形象地稱左右半球為 「學術性左腦」和「創造性右腦」。左右腦均衡發展，功能互補， 才是人腦發揮其最大潛能的要點。然而長期以來我國傳統教 育模式造成學生左腦超負荷，右腦則呈睡眠狀態。音樂活動 的開展能夠使大腦建立更多、更復雜的神經聯系，因為熟悉 旋律，感知節奏等音樂活動都需要右腦的參與，而對音樂性 質及樂曲之間關系的理解中左腦則起著決定作用，尤其是音 樂技能訓練的工具大部分都是雙手協調活動促使左右半腦 的興奮和思維，從而促進全腦的開發。
音樂教育對兒童的智力發展具有及其重要的促進作用， 一般的智能包括觀察力、記憶力、注意力、想像力、思維力和 分析判斷能力等。學習音樂需要記住各種音符、節奏等，這自 然會鍛練人的注意力、記憶力，而將無聲無色的樂符演變成 生動的旋律，不僅需要學生手腦等的配合，更需要對音樂作 品的理解和領悟，直至對人生、精神和宇宙世界的認識和理 解，通過音樂教育，有利於培養人腦的抽像思維能力，能促進 人的想像力，有助於啟迪、開發兒童的創造力。
3 音樂教育有利於學生的身心健康
科學實踐證實，音樂有益於身心健康。當悅耳的音樂通 過人的聽覺傳人大腦皮層以後，美麗的旋律能刺激並興奮神 經系統，煥發人的精神，而隨著感情的變化，能使人產生高尚 的情操和完美的品質，產生堅強的意志和對生活的熱愛，促 使人身心和諧、情緒振奮、心情愉悅，同時起到加強血液循 環，增加內分泌，促進消化，解除疲憊的作用。馬克思曾說過： 「一種美好的心情，比十副良葯更能解除生理上的疲憊和痛 楚。」小學實施素質教育重視音樂教育，要通過多種形式，多 種途徑，多種音樂氛圍，開展多樣的音樂課外活動。如我校組 織的舞蹈、合唱興趣小組，通過舞蹈訓練，可以增強他們的體 質，促進學生的骨骼、肌肉、呼吸、神經系統和循環的生理機 能發育，加快身體新陳代謝，使他們的肌體不斷地生長發育， 隨著起伏的旋律，歡快的節奏，學生身心都得到愉悅和鍛煉。 另外，練習歌唱時，做平緩的胸腹深呼吸運動，能鍛煉肺活 量，對心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，美麗的歌 聲，使學生凈化心靈，陶冶情操，不僅能培養學生一種團結協 作的集體主義精神，更能鍛煉學生有一個身心健康的體魄。
4 音樂教育是提高學生審美能力的有效途徑
審美情趣是人的全部情趣的核心，音樂美能使人的多種 心理需要得到滿足，它能培養人豐富的情感、積極勇敢的創 造力、把握事物本質的思維能力及大膽的聯想和想像力，它 使人們獲得趨向美好事物、排斥丑惡事物的心理定勢，培養 人們良好的性格品質，使人們逐步達到自覺地、自由地運用 美的規律去創造客觀事物，改造人自身，在真善美中達到高 度統一。
音樂教育是提高學生審美能力的有效途徑，它通過美的 音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象和對 音樂作品（健康向上的）的演唱、演奏、欣賞等教學活動，把學 生帶進一個真善美的藝術天地，使人們接受審美教育的熏 陶，激發其情感，培養高尚的情操和審美情趣，完善人格的構 建和提高整體素質，是培養學生德、智、體全面發展的有機組 成部分，它對於建設社會主義精神文明，造就一代新人具有 重要作用

9. 小學音樂教育現實意義

1.感受與鑒賞。感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，以利於激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑒賞音樂的經驗。
2.演唱。演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情並茂。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。
要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。 唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
3.演奏。器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。例如，可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可採用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。
課堂樂器應易學易奏，便於集體教學使用。吹奏樂器必須符合衛生標准，發音純正。可因地制宜，選擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自製樂器。
4.識讀樂譜。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利於進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以藉助樂器演奏來學習。
簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。五線譜教學建議採用首調唱名法。
5.創造。音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿於各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用「標准答案」去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。

10. 音樂學科教學的主要特點是什麼

音樂學科教學的主要特點是什麼
我們之前對基礎教育課程改革音樂課程標准修訂的背景、新的課程標準的性質與定位，包括課程的實施應該注意的問題都跟大家都做過研修與解讀。但如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。我們具體可以從以下幾個角度來講。
一、音樂性
第一個就是音樂性問題，也就是說音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。
音樂的語言是什麼？為什麼教學要貫穿音樂的語言、音樂的方式呢？這是值得中小學音樂教師認真思考與研究的問題。什麼叫音樂的語言、什麼叫音樂的方式、什麼是非音樂的語言方式？音樂是聽覺藝術，所以音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，老師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決歷史問題、地理問題、數學問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。讓學生用音樂的頭腦去聽音樂，而不是用其他語言去聽。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，老師要幫助學生從這些要素當中了解音樂表達了什麼。用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
二、審美性
另外一個學科特點就是它的審美性。這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。我們都知道，小學有思想品德課，初中有思想政治課，這類課程都是通過講述的方式告訴學生道理。音樂課就不能講道理，因為這不符合音樂學科的特點。音樂學科是以情動人，以美動人的學科，所以我們經常說藝術不能容忍說教、審美不能依靠灌輸。在音樂課上跟學生講道理和灌輸一些思想都是沒有作用的，我們必須通過音樂的情感力量來打動學習者。我們說音樂藝術的情感性是極其強烈的，音樂藝術在表情的上勝過其他一切學科和藝術。比如美術作為視覺藝術也具有情感性，但它不如音樂來的強烈，影視和舞蹈也都不如音樂的情感性力量強大。人們常說語言的終止是音樂的開始，當人的情感發展到很深的狀態時語言就顯得很蒼白了。在音樂表達人的情緒情感的深度和廣度上，也是其他學科不能比的。為什麼音樂學科要注重情緒，注重情感，注重審美呢？因為審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程。
有些老師在課堂上播放音樂的時候，面部表情、肢體語言都很豐富，說出來的語言非常少。而還有一些老師把一節課時間都放在細致入微的講解上，認為不講學生就聽不懂，真正研究音樂本身這方面還做得很不夠。其實，老師備課先把聲音文件拿來聽，然後再去看譜子，這樣才能抓住音樂。實際上凡是「白開水」的課，老師都在音樂之外，跟音樂接觸少，還沒找到感覺，對音樂沒有體驗和感悟。
今天談到的全國性普遍問題，就是音樂課流於形式。大家都知道現在音樂學科被列為緊缺薄弱學科，之所以被列為緊缺薄弱學科其中有一個原因就是我們的教學效果不理想，看不到音樂學科到底是如何發揮作用的。所以我建議各位老師既然從事了這樣的工作，就不能對音樂無動於衷，永遠用理性的態度面對音樂，講音樂。音樂老師要感性一點，學生也要感性一點。音樂學科是感性的學科，如果我們總是理性的操作，效果一定不會好。音樂審美教育學里有一個詞叫「審美渴望」，我們說審美教育說了十年，如果不論是老師還是學生對音樂都缺乏審美渴望，那音樂教學與學習就都沒有動力了。所以，音樂教師走進課堂的前提是自己先要感動起來。這牽扯到一些教學心理，我建議老師們可以多研究一點音樂教學心理，這會對我們的音樂教學有很大的幫助。
三、過程性
音樂學科另一個重要的特點就是過程性。音樂學科跟其他學科不同，或者說音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要，或者用一句話來說，教學過程即是教學目的，他們是統一的。老師們要思考這樣一個問題，音樂藝術是時間的藝術，時間就是過程，一個完整的作品怎麼呈現給觀眾的呢？是在時間的流動中呈現的。如果不從頭聽到尾就把握不住它，所以過程即音樂，音樂也就是過程。音樂隨著時間流動，我們把它叫做流動的藝術，動態的藝術，這里就牽扯到一個教育問題，為什麼許多老師捨不得拿出時間給學生聽音樂？這就沒有體現音樂的時間性和過程性特點。我們特別倡導教學無痕，就是你看不出他是怎麼回事，但是都在裡面滲透著，這叫意料之外情理之中。音樂學科具備這樣一個特點，就是隨風潛入夜，潤物細無聲，而不是立竿見影的。用教育學中的一句話歸納，就是音樂重視教育的潛效應。老師們不要覺得這堂課這個歌曲沒學會，那個切分音沒唱准，或者這堂課一個曲式學生沒清楚，事實上關注這些東西就是沒有認識到音樂教學的過程和時間特點。音樂是一個積累，為什麼把鑒賞改為欣賞，就是要求學生和老師多進行音樂經驗的積累。
音樂教學的過程性，還要聯系三維目標，第一個情感態度價值觀，第二個過程與方法，老師在設定目標時，要注意在實踐層面多用音響跟孩子們交流，凸顯音樂的過程性，而不是我們放一邊學生就能聽進去的。如何讓學生跟音樂進行交流，這里邊有一個具體的在教學層面上的問題。比如這一首歌究竟是怎麼學會的，老師們可以想一想。由一開始你完全陌生的一首歌，到最後把它唱會是一個什麼樣的過程。可惜我們老師沒有研究，借鑒的間接經驗過多。參考書的目的是提示老師，提供借鑒，但是有時候老師過多的依賴教學參考書。教學參考書畢竟是有局限性的，它只是幾個人對作品的一種詮釋和解讀。老師們案頭多一些書是好的，但更重要的是對作品深入的研究，反復的聆聽，獲得一種情感上的激情，這樣一節課才有可能上到位。
很多教師在課上不給學生聽太多音樂，認為沒有那麼多時間，但這樣的教學容易沒有效果。因為音樂不是知識型的學科，音樂是非語言的信息，不具象的藝術，跟語文、數學不一樣，語文一個字兩個字組成一個詞就有語義性了，這是話筒、這是電腦，我們就都明白了。音樂的「 do re mi fa sol 」是什麼？一千個人聽了就有一千個答案，所以音樂老師一定要引導學生分享和交流音樂，要給學生機會，讓他們直接跟音樂音響來對話，這個非常重要的。老師們要多給孩子們接觸音樂的時間，聽也是接觸，唱也是接觸。
課標提倡學生是教學主體，因此不能總是運用灌輸式的教學方式。音樂老師應該抓住音樂的特點，別把音樂課上成語文課、數學課。音樂教師要使用的教學方法和手段，要起到通道的作用。通道這頭是學生，那頭是音樂，教師要保證通道的暢通，不能總用語言打斷它，一旦切斷了通道，學生就很難融入音樂了。教師不能總是把自己對音樂的感悟和體驗傳授給學生，而是要引領學生自己走進音樂，體會音樂。音樂是流動性的藝術，是過程性的藝術，我們怎樣讓學生在這個過程中體驗和獲得，需要老師們動點腦子，給點方法。李存老師用的辦法再簡單不過了，就是一聽音樂就情緒激動的揮拍子。音樂老師的語言是金，課堂上老師不要說的太多。但很多老師不習慣這種方式，比如現在播放一段音樂，老師沒事做，就會不停的說：「坐好了，好好聽著啊，你瞧你干什麼呢」。有的還講這部分音樂怎麼地了，那部分音樂又怎麼地了，這種情況下，學生是聽不進去音樂的。很多老師覺得不說話就很不自然，特別是音樂比較長的時候，老師就坐立不安了。這說明老師沒有和學生一起聽音樂，如果聽了表情就會顯現出來，或者身體會不由自主的跟著音樂動，學生的情緒就會在老師的感染下被帶動起來。
我們今天討論的問題很深刻，也是新的音樂課程標准實施過程中的具體問題。當它化成我們具體教學實踐行為的時候，凸顯出來的是如何把控音樂性的問題。當我們認識到了學科特點的時候才能把教學實施做到位，真正通過音樂培養孩子們的審美能力。