A. 如何寫小學音樂課識譜教學開題報告
開題報告的格式(通用)
由於開題報告是用文字體現的論文總構想，因而篇幅不必過大，但要把計劃研究的課題、如何研究、理論適用等主要問題說清楚，應包含兩個部分：總述、提綱。
1 總述
開題報告的總述部分應首先提出選題，並簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法、必要的數據等等。
2 提綱
開題報告包含的論文提綱可以是粗線條的，是一個研究構想的基本框架。可採用整句式或整段式提綱形式。在開題階段，提綱的目的是讓人清楚論文的基本框架，沒有必要像論文目錄那樣詳細。
3 參考文獻
開題報告中應包括相關參考文獻的目錄
4 要求
開題報告應有封面頁，總頁數應不少於4頁。版面格式應符合以下規定。
開 題 報 告
學 生：
一、 選題意義
1、 理論意義
2、 現實意義
二、 論文綜述
1、 理論的淵源及演進過程
2、 國外有關研究的綜述
3、 國內研究的綜述
4、 本人對以上綜述的評價
三、 論文提綱
前言、
一、
1、
2、
3、
B. 淺談音樂教育對幼兒發展的價值開題報告框架怎麼寫
駁論文的破立結合
定義：首先指出對方錯誤的實質，再批駁已指出的錯誤論專點，並在批駁屬的同時或之後針鋒相對地提出自己的正確觀點加以論證。
議論文三要素：論點、論據、論證
根據題目寫出一個觀點，再加以闡述說明，重要的是要有說服能力，三要素缺一不可，仔細看看下面的具體介紹，以後就可以多試著寫作，這樣作文才可以有長進。此外，還要多記一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的應用。總的來說，議論文的論點是要解決「要證明什麼」，論據是要解決「用什麼來證明」，而論證是解決「如何進行證明」的問題。
C. 流行音樂怎樣滲透高中生音樂論文開題報告
流行音樂，一種特有的、不容忽視的文化現象，自改革開放以來越來越受到社會大眾、尤其是廣大青少年學生的歡迎和喜愛。流行音樂，能否作為教育資源引入高中音樂鑒賞課堂？如何使其在教學中發揮積極的作用？本文結合教學實踐，試從教材內容、學生態度、形成原因以及引入方式等方面對流行音樂進入高中音樂課堂進行初步探討。
〈關鍵詞〉
流行音樂 高中音樂鑒賞 新課標
流行音樂(Pop Music)，即通俗音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲，現多指爵士音樂、搖滾樂、通俗歌曲等。流行音樂具有娛樂性、生活性、通俗性等特點，貼近生活，易於接受。
「老師，能不能放點兒流行歌曲？」這是我，一名高中音樂教師在教學中常常聽到的一句話。在崇尚自由、追求個性的今天，中學生說起流行音樂來，可謂了如指掌、如數家珍，周傑倫、王力宏、孫燕姿……這些名字對於他們來說是何等的熟悉，除了音樂，那些流行歌手的發型、穿著也都成了學生們爭先模仿的對象。面對這些現象，筆者時常思考，為什麼流行音樂能如此輕易地將學生吸引？流行音樂能否真正走進課堂並發揮積極的作用？以下是筆者就此問題的一些思索和看法。
一、現行高中音樂教材中流行音樂作品的基本情況
在「人教版」高中音樂欣賞教材以及新課改「花城版」高中音樂鑒賞教材中，都涉及到一些流行音樂的內容。「人教版」教材只在個別章節中選取了一兩首流行音樂作品，而新課改「花城版」教材則在此方面較之以往進行了較大膽的發展，專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大眾音樂，在其它課題中也有一些流行音樂內容的滲透。
由此可見，教材的編纂者已經意識到流行音樂對於現今高中生的深遠影響，以及高中生的欣賞需求，並力求使之達到一定的教學目的。
二、高中生對流行音樂作品的態度與看法
筆者採用問卷調查方式就流行音樂以及教材中選取流行音樂的問題對高一學生進行了調查。調查共四個問題，有372人接受問卷。內容及結果如下：
1、你最喜歡的音樂類型
選 項 古典音樂 民族音樂 流行音樂 其它
人 數 39 4 277 52
百分率 10.48% 1.08% 74.46% 13.98%
2、高中音樂教材中要不要選取流行音樂的內容？
選 項 應 該 不應該 無所謂
人 數 369 0 3
百分率 99.19% 0% 0.81%
3、你認為，現行音樂教材中，流行音樂內容所佔比重如何？
選 項 偏 多 偏 少 適 當
人 數 0 307 65
百分率 0% 82.53% 17.47%
4、你認為，老師在課堂上應當怎樣對待流行音樂作品？
選 項 只聽不講 多聽少講 多聽多講
人 數 44 105 223
百分率 11.83% 28.23% 59.95%
從問卷調查的結果可以看出，現今高中生對於流行音樂表現出的接受和喜愛已經遠遠超出其它音樂類型，他們強烈地希望在課堂上更多地欣賞到流行音樂作品，並表達出渴望進一步探求相關知識的願望。
三、高中生喜愛流行音樂的原因
今天，全世界的青少年都熱衷於流行音樂，這是涉及青少年生理、心理發育成長過程的普遍社會問題。從音樂審美心理的角度來研究，流行音樂或強勁有力、或優美抒情的旋律，直訴心聲的歌詞和現場表演對於感官的沖擊力等，都與青少年這一時期的心理、生理期待不謀而合。德國教育家維恩在研究中曾就這一現象提出如下四個原因：（1）因為青少年期是情緒、情感突變的時期，古典音樂對他們來說不「過癮」，不能滿足要求，因而他們更熱衷於能夠表達原始感情且歌詞語言通俗的流行歌曲；（2）因為他們親身感受到流行歌曲中以切分節奏為主的旋律變化以及爵士節奏，使其產生快感；（3）少年們對比自己年長的青年人的行為和愛好感到羨慕，並模仿他們，從而產生了對流行音樂的興趣；（4）學習古典音樂在技巧上困難太多，而流行音樂無論是演唱或者是演奏均比較容易，所以，他們更愛流行音樂。
而說到我們的高中學生對於流行音樂的喜愛，除了以上的原因，筆者認為，還有其它一些因素：
1、從眾心理：中學生處在情緒情感日益豐富，集體感、友誼感逐步增強的心理發展階段，他們害怕被孤立，渴望能夠充分融合在集體中。所以當某種事物被大多數人接受時，其他人也會跟著接受，對於流行音樂也是如此，有些學生最初的動機就是「大家都聽，一定很好聽」的從眾心理。
2、定勢心理：筆者在日常教學中發現，大多數學生認為古典音樂太深奧，聽不懂；民族音樂太土，難聽；流行音樂新穎活潑、通俗易懂，好聽。實際上，學生對於這三種音樂類型都不是十分了解，相關知識的掌握也很有限，他們只是依*少數的先前經驗和先入為主的思想為這些音樂下了定論。
3、逆反心理：中學生正處在青春期階段，逆反心理較嚴重，對於新奇、禁忌的事物有一種強烈的好奇心。在我國，流行音樂最初被視為「靡靡之音」，後來批判之聲減少，但仍被認作是粗俗淺顯、難登大雅之堂的異類。在學校音樂教學方面，「新課標」出台以前，流行音樂是被拒之門外的，高中音樂課本中幾乎看不到流行音樂的蹤跡。現在雖然得以進入課堂，但經過教師們諸多考慮後「精挑細選」的流行音樂，在學生看來也早已「過時」。所以，從某種意義上講，流行音樂還是學校教育的「禁區」。而在逆反心理和好奇心的驅使下，高中生更加熱衷於音樂課堂上的「稀有物」——流行音樂。
四、如何將流行音樂引入高中音樂課堂
高中生對於流行音樂的熱衷是不可迴避的客觀現實，我們必須正視這一現象。愛因斯坦說過：熱愛，是最好的老師。新《高中音樂課程標准》中就指出：「關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。」《課標》中還提出：「應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其它音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。」面對這樣科學、包容的指導思想，廣大音樂教師所要做的，就是開動腦筋，選取健康、優秀、學生喜愛的流行音樂作品與課堂教學有機的結合，對學生進行有益的引導，從而達到提升審美的教學目的。
1、專題鑒賞
正如前面所述，新課改「花城版」教材中已經將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節設置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設計三到四個課時引導學生對其進行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、並且對相關知識具有強烈求知慾的高中學生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。例如，下面是筆者的一個教學實例。
這節課安排在爵士音樂欣賞之後，學生們已經對這種由美國黑人創造的、有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了解。於是，筆者決定「趁熱打鐵」，使學生能夠繼續感受一下同樣源於美國的其它風格的流行音樂。
課程一開始，筆者先播放了一段周傑倫的歌曲，此舉立即燃起學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，筆者提問：「周傑倫的歌曲屬於那種風格？」「R&B」、「Hip-Hop」、「Rap」，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：「大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什麼意思？」這個問題讓學生們一下子卡了殼。於是我將這些音樂術語一一進行解釋，並展示出它們的旋律節奏特點。然後再聽歌曲時，學生歸結出了周傑倫音樂中的R&B風格特點。隨後，我又選播了一首美國組合「後街男孩」的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。通過討論分析，學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周傑倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，但並沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周傑倫等人的歌曲可以稱為「有中國特色」的R&B風格歌曲。
這節課以現今學生追捧的周傑倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。
從實際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課後有些學生表示：「我終於明白了自己喜歡的到底是什麼，以前只是一味喜歡，但什麼也說不出來；現在了解了相關知識，我覺得自己不再那麼盲目了。」由此可見，流行音樂的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬於自己的客觀理性的評價。
筆者認為，在整個高中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學習平行設置，大約佔到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。
2、輔助鑒賞
除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對於教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調解了課堂氣氛。
例如，在「花城版」教材《生命之歌》一課中，除了課內古典音樂、民族音樂的欣賞，還可以配合主題，給學生播放邁克爾.傑克遜的《地球之歌》MV，深刻的內容、具有感染力的歌唱以及發人深省的畫面，會帶給學生另一種震撼，更加深化了保護生命、珍愛生命的德育目標。又如，教材中李斯特的鋼琴曲《鍾》，這是一首古典音樂作品，為了加強學生對於音樂的印象，在一系列聆聽、分析後，可以給學生播放一段香港歌手李克勤的《我不會唱歌》，因為這首流行歌曲的伴奏部分正是改編自《鍾》，學生在欣賞之餘，不僅強化了對於古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。同樣，在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞信樂團的《北京一夜》或是劉歡演唱的《胡雪岩主題曲》，都會產生很好的教學效果和作用。
諸如此類的流行音樂輔助鑒賞，在很多的欣賞主題中都可以使用。需要注意的是，這里的流行音樂作品是作為補充、附加的內容出現的，目的是以另一種面貌呈現教學主題，豐富教學內容。筆者以為，一定要有的放矢地選擇與當堂教學聯系最緊密的作品，優中選優，寧缺毋濫，這樣才能達到錦上添花、升華主題的作用。
無論是主題鑒賞，還是輔助鑒賞，教師都應該以教材為基礎，以《新課標》為准繩，精心挑選思想性與藝術性完美統一的流行音樂作品來豐富教學。引導學生正確認識、准確鑒別、理性對待流行音樂，以開放、包容的態度對待各種音樂類型，在音樂中感受真善美。
〈結束語〉
藝術需要百家齊放、百花爭鳴，不拘一格地將流行音樂引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養，真正使學生做到：學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。
〈參考資料〉
1、《普通高中音樂課程標准（實驗）》
2、《普通高中音樂課程標准（實驗）解讀》
3、《流行音樂與國民音樂教育》 莽克榮《中國音樂教育》
4、《淺論流行音樂的審美》 尚潔敏《音樂天地》
D. 如何寫小學音樂課識譜教學開題報告
你好，希望我們可以幫你。相關資料在知網，萬維網能查到資料。論文不會寫回，最關答鍵的是要把心態放正，一步步來，多看點範文，看看別人怎麼寫的，音樂識譜教育方面論文是我們特長，我們的服務特色：支持支付寶交易，保證你的資金安全。3種服務方式，文章多重審核，保證文章質量。附送抄襲檢測報告，讓你用得放心。修改不限次數，再刁難的老師也能過。
E. 三峽大學音樂教育論文開題報告範文
學術論文是科學或者社會研究工作者在學術書籍或學術期刊上刊登的呈現自己研究成果的文章。學術論文往往強調原創性的工作總結，但也可以是對前人工作總結的回顧及做出評價，後者也往往被稱為綜述性文章（Review）。學術論文的出版正在經歷著重大變化，出現了從傳統的印刷版到網路上電子格式的興起。論文中最重要的就是論點、論據和論證，所以在寫作中，一定要對這三點加以重視。
論文寫作，簡單的說，就是大專院校畢業論文的寫作，包含著本科生的學士論文，研究生的碩士論文，博士生的博士論文，延伸到了職稱論文的寫作以及科技論文的寫作。一般來說，論文寫作，即高校畢業生，科技工作者以及各科研機構，事業單位工作人員，依據一定的論文格式和字數要求，對學習和工作的學術總結和創新。[1]
論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成，其中部分組成（例如附錄）可有可無。論文各組成的排序為：題名、作者、摘要、關鍵詞、英文題名、英文摘要、英文關鍵詞、正文、參考文獻和附錄和致謝。
下面按論文的結構順序依次敘述。
題目
(一)論文——題目科學論文都有題目，不能「無題」。論文題目一般20字左右。題目大小應與內容符合，盡量不設副題，不用第1報、第2報之類。論文題目都用直敘口氣，不用驚嘆號或問號，也不能將科學論文題目寫成廣告語或新聞報道用語。
命題方式
簡明扼要，提綱挈領。英文題名方法①英文題名以短語為主要形式，尤以名詞短語最常見，即題名基本上由一個或幾個名詞加上其前置和（或）後置定語構成；短語型題名要確定好中心詞，再進行前後修飾。各個詞的順序很重要，詞序不當，會導致表達不準。②一般不要用陳述句，因為題名主要起標示作用，而陳述句容易使題名具有判斷式的語義，且不夠精煉和醒目。少數情況（評述性、綜述性和駁斥性）下可以用疑問句做題名，因為疑問句有探討性語氣，易引起讀者興趣。③同一篇論文的英文題名與中文題名內容上應一致，但不等於說詞語要一一對應。在許多情況下，個別非實質性的詞可以省略或變動。④國外科技期刊一般對題名字數有所限制，有的規定題名不超過2行，每行不超過42個印刷符號和空格；有的要求題名不超過14個詞。這些規定可供我們參考。⑤在論文的英文題名中。凡可用可不用的冠詞均不用。
署名
(二)論文——署名科學論文應該署真名和真實的工作單位。主要體現責任、成果歸屬並便於後人追蹤研究。嚴格意義上的論文作者是指對選題、論證、查閱文獻、方案設計、建立方法、實驗操作、整理資料、歸納總結、撰寫成文等全過程負責的人，應該是能解答論文的有關問題者。往往把參加工作的人全部列上，那就應該以貢獻大小依次排列。論文署名應徵得本人同意。學術指導人根據實際情況既可以列為論文作者，也可以一般致謝。行政領導人一般不署名。
引言
(三)論文——引言是論文引人入勝之言，很重要，要寫好。一段好的論文引言常能使讀者明白你這份工作的發展歷程和在這一研究方向中的位置。要寫出論文立題依據、基礎、背景、研究目的。要復習必要的文獻、寫明問題的發展。文字要簡練。
材料方法
(四)論文——材料和方法按規定如實寫出實驗對象、器材、動物和試劑及其規格，寫出實驗方法、指標、判斷標准等，寫出實驗設計、分組、統計方法等。這些按雜志對論文投稿規定辦即可。
實驗結果
(五)論文——實驗結果應高度歸納，精心分析，合乎邏輯地鋪述。應該去粗取精，去偽存真，但不能因不符合自己的意圖而主觀取捨，更不能弄虛作假。只有在技術不熟練或儀器不穩定時期所得的數據、在技術故障或操作錯誤時所得的數據和不符合實驗條件時所得的數據才能廢棄不用。而且必須在發現問題當時就在原始記錄上註明原因，不能在總結處理時因不合常態而任意剔除。廢棄這類數據時應將在同樣條件下、同一時期的實驗數據一並廢棄，不能只廢棄不合己意者。
實驗結果的整理應緊扣主題，刪繁就簡，有些數據不一定適合於這一篇論文，可留作它用，不要硬行拼湊到一篇論文中。論文行文應盡量採用專業術語。能用表的不要用圖，可以不用圖表的最好不要用圖表，以免多佔篇幅，增加排版困難。文、表、圖互不重復。實驗中的偶然現象和意外變故等特殊情況應作必要的交代，不要隨意丟棄。
討論
(六)論文——討論是論文中比較重要，也是比較難寫的一部分。應統觀全局，抓住主要的有爭議問題，從感性認識提高到理性認識進行論說。要對實驗結果作出分析、推理，而不要重復敘述實驗結果。應著重對國內外相關文獻中的結果與觀點作出討論，表明自己的觀點，尤其不應迴避相對立的觀點。論文的討論中可以提出假設，提出本題的發展設想，但分寸應該恰當，不能寫成「科幻」或「暢想」。
結論
(七)論文——結語或結論論文的結語應寫出明確可靠的結果，寫出確鑿的結論。論文的文字應簡潔，可逐條寫出。不要用「小結」之類含糊其辭的詞。
參考文獻
(八)論文——參考義獻這是論文中很重要、也是存在問題較多的一部分。列出論文參考文獻的目的是讓讀者了解論文研究命題的來龍去脈，便於查找，同時也是尊重前人勞動，對自己的工作有準確的定位。因此這里既有技術問題，也有科學道德問題。
一篇論文中幾乎自始至終都有需要引用參考文獻之處。如論文引言中應引上對本題最重要、最直接有關的文獻;在方法中應引上所採用或借鑒的方法；在結果中有時要引上與文獻對比的資料；在討論中更應引上與論文有關的各種支持的或有矛盾的結果或觀點等。
F. 如何培養學生學習音樂的興趣開題報告
音樂教育是目前素質教育很重要的一部分.如何上好音樂課呢 我調查了當前初中音樂課的現狀,並進行了思考與探索,有如下實踐:指導學生認真的理解,深情地歌唱,潛心的欣賞,興致淋漓的彈奏,進而進行迷人的創作,以此培養學生的音樂素養.使他們有一對審美的耳朵,高尚的情操.
[關鍵詞]音樂教育,音樂調查,思考,探索,音樂興趣,審美
[引言]音樂作為人類社會的文化現象,它是一種以多種學科為基礎和背景的學科體系.它所體現出來的文化,是一種充滿活力,開放的,流動的,動態的學科.它以不斷的變化去適應或影響人們思想的表達和情感的願望,並且對人們觀念的形成產生重要的作用.
[正文]在現在這個人才競爭激烈,世界瞬息萬變的社會中,人的總體素質被重視起來,而音樂則是其中非常重要的一部分,因此,音樂教育已經引起普遍的關注.作為一名中學音樂教師所肩負的責任也是非常重大的.但現在卻有一種流行的說法:"學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課."為什麼會有這樣的現象呢 這就要從兩個方面去分析了.
一,學生方面:
中學生的心理發展正處在一個特殊的階段,其心理特徵不同於兒童,也有別於成人,正是"半大人"時期.中學階段是他們生長的高峰期之一,隨著生理上的巨大變化,心理發展也必然經歷由量到質的變化過程.原蘇聯的彼得羅夫斯基在論述中學生的心理特點時曾指出:中學生正處於少年末期,在他們身上同時存在"孩子氣"和"成人氣"的特性,既要求自尊,自治,在生活中表現出相當強的獨立性,同時又對父母有一定的依賴性.他們的音樂認知處於從幼稚向成熟的發展之中.相比小學生而言,中學生的認知機能有了長足進步;而與成人相比,他們常常表現出表面性和片面性.進入中學,結識了新的老師,同學,增加了許多新的學科,接觸音樂的內容也更廣泛了.但是,由於學生的年齡和知識水平畢竟有限,故他們對音樂的認識還是比較膚淺的,常常受到社會的影響,簡單的認為流行就是美,在通俗歌曲和搖滾樂的潮流迅速而猛烈的沖擊下,很多學生對此十分喜歡,甚至要求在音樂課上也欣賞這一類內容,我就遇到了多次,從而反映了他們對音樂了解和認識的片面性.
另外,中學生普遍喜歡唱歌,但初中階段正進入變聲期,許多學生的歌聲不如童聲了,特別是男生很明顯,當他們聽到別人悅耳的歌聲時,不免產生焦慮,自卑的情緒.在課上他們就不大願意唱,或寧願大家一起唱,以免顯露自己的"不足".而且,隨著中學學科的增加和分化,對於音樂來說,中學階段既是建立音樂興趣的時期,也可能是轉移的時期.他們已經能把探索的視線對著自己了.一舉一動會產生什麼樣的後果,別人怎麼看自己,評價自己,都會是他們所關注的.雖然也有一些人會大膽的當眾表現自己,但大部分中學生還是顯現一定的"閉鎖性",他們小學時對老師提的問題,總是能積極舉手,毫無顧慮,中學則是在自己沒有把握時決不舉手,原因就是怕答錯了,有損"形象".比如:我給初二的學生講五線譜知識,講解過後考考他們,要到黑板上畫高音譜號和低音譜號,如果我說:"誰行的話就請自己舉手上台來."那學生是絕對不會上前來的,哪怕我說:"畫錯了也沒關系","畫對了有加分"等等之類的話也都是無效的,學生表現的是:不愛動或不屑做.其實這些舉動的背後,是他們的羞怯心理在"作怪",並且有一定的普遍性. 二,教師方面:
首先,一些受了傳統教育觀念影響的教師們孤立地把"雙基"作為主導或唯一的目標,而忽略了學生的興趣,情感和自我表現能力.在每周只有一節的課中,學生乘興而來,卻遇到枯燥的樂理,老套的教學模式,並沒有帶給學生音樂真正的美感,他們就往往以被動接受和心不在焉的方式進行逃避.其次,有些音樂教師一直是孤軍奮戰,由於缺少相互學習和交流,久而久之成了自我封閉的教學模式,也有的因為曾經在教學上取得過一點成績而在原地沾沾自喜,這些都與音樂教育的發展不合拍的.有句話說得好:學生永遠是新的.如果我們教師停步不前,必會遭到歷史的淘汰.第三,教學內容和形式方面都趨於單調,許多學校都只*"老師的說和唱","粉筆","琴","錄音機"等,課上除了唱歌就是聽歌了.還有些老師懶得設計課例,自製教具和使用已有的先進課件,就只用單調模式進行教學.或者,有的老師喜歡主宰一切,學生只能洗耳恭聽,氣氛嚴肅枯燥.第四,有些老師在學生面前要擺"先生架子".這樣的話,就和學生有了隔閡和距離.
那麼,如何改變這一現狀,吸引中學生上好音樂課呢
前提:我愛學生,從心底里喜歡他們!我把學生看成一個有待開啟的寶庫,雖然,他們有時會惹你生氣,但我總是努力的去發現他們的閃光點.同時,音樂是一門藝術課,我們老師也要像藝術家一樣善於"進入角色",針對學生這位"對象",本著始終為教學服務的宗旨,老師要會演,既是演員,又是導演.在《中學音樂教學大綱》的指導下,我在教學實踐中是這樣做的: 1,認真的理解:
中學基本樂理教學的任務是:在感受音樂的基礎上,使他們認識、理解、掌握、運用知識、提高學生的獨立視唱能力及感受、理解、表現。創造音樂的能力!但實踐中,這方面的內容又是比較枯燥和不容易理解的.所以,要採取一些特殊的導入,來增加他們學習的積極性.例如:我在教"樂句"這一知識點時,先在黑板上出示一些簡短的,拍子多樣的,尾音上揚的旋律,如圖: 1=C 3/4
(上句):∣5 - 65∣3 - 36∣5 5 ì6∣5 - -∣ (下句): (其他略)
他們會創編出很多好的下句,然後我就啟發"這樣是不是很象古代詩人在對詩啊 "通過創編,讓學生自己歸納出樂句的概念和要求.同時,我要求他們將好的旋律哼唱出來,也可以自己加上一些變化把小作品展示給大家,學生的積極性很高.
又如:在視唱練耳方面,我採取了"比一比,賽一賽"的模式,讓學生為自己小組爭高分.把視唱,聽音,聽辯和聽記等教學內容編成游戲,比賽和搶答題.他們爭先恐後的樣子可認真了. 2,深情地歌唱:
中學的歌唱教學活動,是引導學生用歌聲正確地表達歌曲思想內容和情感的.針對不同情感的歌曲,老師要設計適當的導入.比如,在教學生學唱《大海啊,故鄉》(初中第二冊音樂課本)時,我先請學生談談我們的家鄉湖州.他們就七嘴八舌地說開了,有說湖州地理和物產的;有說湖州名勝的;有說湖州名人的;有說贊美湖州的歌曲的;以及有說和湖州相關的詩詞的等等„„我最後總結:"由此可以看出你們對家鄉的了解和熱愛,今天有一個人也很愛自己的故鄉,但他是用歌聲來表達的,我們帶著幾個問題來聽聽看."(問題:歌中的"我"故鄉在哪裡 這個"我"現在在故鄉嗎 他是怎麼表達對故鄉的愛的 )從而,讓學生在理解了歌所要表達的情感後,讓他們帶著自己對故鄉的熱愛和歌曲的情感融合在一起來學唱,在唱的過程中他們能把情感處理得很好.強弱都用得恰到好處.最後,他們學會了,我拿出一首詩句"湖山信是
東南美,一望彌千里"!讓學生為這詩句來創編旋律,寫好的同學既可以自己哼唱,也可以請一位"歌手"唱出來,優秀作品可以貼在作品欄里,從而激發了他們的創作慾望.又如:我在教《河邊對口曲》(初中音樂第三冊課本)時,採用多媒體課件,放了一段戰爭小片段,讓他們看後說說戰爭時期老百姓的生活.學生能把自己從書上學到的知識和觀看影片獲得的資料描述出來.然後,我將歌詞設計成劇本的模式出示給他們看,給他們幾分鍾准備.讓學生來做演員,表演這一片段.他們會很想試試的,並且要表演成功就一定會把歌曲情感全理解.然後,我再象"導演"一樣,給他們指導,最後把旋律加進來,說唱出來.課堂氣氛非常踴躍,取得了很好的效果.在不知不覺中,學生既學會了革命歌曲,也使他們感受到這類作品同樣很有魅力,並有很深刻的意義,不像一些流行歌曲,都是"情"和"愛". 3,潛心地欣賞:
音樂欣賞課的重點是從"聽"中去感受作品,但如果提高和加強音樂課堂的意境設計,那會使每一堂課精彩,有趣,生動,活潑,同時,對陶冶情操,提高他們的欣賞能力,培養興趣起到很大的作用.但學生目前比較喜歡的是流行音樂,我要怎麼讓他們去聽戲曲一類的作品呢 如:欣賞越劇《祥林嫂》(初中第四冊課本)時,我以給學生講一個故事的形式導入,將主人公凄慘的命運有感情的講述,把學生的情感調動起來.也以角色的表演帶動來聽祥林嫂唱《聽他一番辛酸話》.又例如:欣賞木管五重奏《窗花舞》(初中第四冊課本)時,我利用自己本身有舞蹈的專長,將內容節奏宜載歌載舞的一段編成簡單的舞蹈片段,以邊歌邊舞的形式上課,吸引了同學的學習興趣.有時,我還讓學生自己自由創編,培養他們的情感表達.學生的積極性一樣很高,起到了很好的效果. 4,興致淋漓地彈奏:
現在許多學生都會一點器樂,這方面的教學能提高學生識譜能力,鞏固基本樂理的知識,增強對音樂的表現力,使他們的音樂素質得到全面的發展.比如:在一節課器樂課上,講的是打擊樂器(初中第二冊課本),我找來了:鼓,鈸,鑔,碰鈴,木魚,小鑼等等樂器,以組為單位,讓學生每人都能使用到一件樂器.然後,先讓他們"玩"(既了解),然後給一小段節奏,試著敲一敲,其他沒有樂器的同學就用拍手或拍腿的方式配合.輪流一圈後,通過訓練,學生能把握了,我就將自己挑選來的音樂旋律和多媒體屏幕上的電影場景放給學生聽,感受了解之後,讓學生用手中的樂器發揮作用,來給音樂,場景配上簡單的節奏.雖然,學生開始會很糟糕,但他們能慢慢同過訓練越來越好的.雖然有點亂,但每一位學生都用心的聽和感受,積極的參與,怕自己錯過了機會,效果很好! 5,迷人的創作:
在音樂教育中,學生的創作是最珍貴的.在教學中,作為老師,我應用個人電腦中最流行的迷笛音樂來製作軟體,通過學習能製作屬於自己的美妙音樂了.打開Cakewalk,就能看到音軌窗(Track),這是主窗口,它分為兩部分,左邊是各個音軌參數,右邊是一條條被分割的整條音軌.兩邊都一一對應.我還給它們取了名字,以便於區分.第二個主要的窗口就是鋼琴卷簾窗(Piano Roll)從VIEW菜單中點擊它就可以進入這個"神秘地帶"了.例如:我將自己製作的表現"課間"的音樂向學生展示: 1=C 2/4
5│11 21│0 5.6│65 0│06 62│22 02│22 1.6│5 3 0│ 6.5 6.5│3 5.3│6 6 0│12 22│02 03│5 ì│ì -‖
通過展開討論我的"課間",學生表現出很強的興趣.從而激發了他們創作的慾望.於是我便出示一系列場景如:餐廳里;宴會上;湖面劃船;運動會上;貓捉老鼠等等.讓學生從樂句→樂聯→樂段,逐漸來創作,使他們從音階,旋律,節奏強弱多方面來體會,思考,表達,最終培養了學生具有審美的耳朵和高尚的情趣.
[總結]綜上所述,是我對吸引中學生上好音樂課的思考與探索.實踐證明:我的五點作法行知有效,是學生喜聞樂見的.也是符合音樂教育的規律的.我將在這條音樂教育的道路上繼續思考與實踐
G. 音樂教育開題報告
音樂教育我會呀
具體題目定的什麼呢？