小學美術教育特點

『壹』 概述小學美術教育的內涵

美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進行「美」的教育和「術」的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。同時我們也看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過於強調學科中心；過於關注美術專業知識技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。
新《課標》力求體現素質教育的要求，從不同學習領域建議採用情境教學模式。在[綜合·探索]學習領域建議低年級段，採用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論並選定設計方案，布置學生美術作業展覽，美化教室或學校環境；根據童話故事或某一情境設計，製作簡易木偶、樂器、皮影等作品，並表演舞蹈，童話劇和皮影戲，舉行集體生日慶祝等活動；採用拼貼、簡易沙盤等方式設計、創作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型，設計製作家電、傢具等模型，模擬商品交易，或用這些作品布置成家庭室內設計模型進行展示，並對作品的效果作出評價。從[欣賞·評述]學習領域，建議在相關的音樂情境中，欣賞一組表現山（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外作品中，感受不同的情境和境界。
可見《課標》中建議教師應以各種生動有趣的情景，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像，激發學生學習美術的興趣。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，培養人文精神。
近十年來，我們國家的美術教育取得了令人矚目的成績，但與境外發達國家、地區的美術教育比較起來，還存在一定的差異。單從課程設置和教學內容的安排來比較德、日與中國的差異，發現他們更注重教學情境的設置。如德國把舞台表演與布置(綜合藝術)納入造型藝術進行學習。以一年級為例：德國巴伐利亞洲的學習內容是用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的是激發想像創造；題目是「我和我的圓錐形紙袋」（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；「我喜歡的人」；「30號的孩子們」；「有兩個鼻子的女巫」；「山谷中旅行遇到的侏儒」。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩沙、化妝等），繪畫、立體（泥塑、紙模型等）表現製作實用物品和觀賞作品。教科書很少介紹畫和製作的必要知識，而是以學生們的作品（作業）再配上簡短生動的文字啟發，引導他們去思考、想像創造。
過去，我國一年級美術教學內容有：基本形狀和色彩的認識，畫出生活中與此形相似的基本事物，如方的手絹，圓的氣球和三角形的小旗，製作拉花，小彩旗，泥塑小動物等。在教材內容的安排上，受大綱指導，考慮得很完善，很周全，在某些程度上優於國外，但從課堂教育形式看，德、日學校課堂授課完全是開放的，教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都讓學生各取所需，各得其樂，真正體現著以學生為主體。而我國小學課堂授課絕大部分採取的是嚴謹的准備，一環接一環進行教學，來保證完成教學任務，主要還是教師滿堂灌，學生只是被動吸引。

『貳』 小學藝術教育是什麼

藝術教育，以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美教育活動。美育的重要組成部分。任務是培養審美觀念、鑒賞能力和創作能力。以培養鑒賞能力為主，創作能力為輔，使受教育者在欣賞優秀藝術品的實踐中學習審美知識，形成審美能力。內容：

1、藝術知識，包括藝術理論、藝術批評和藝術史；

2、藝術欣賞，包括對藝術作品思想性和藝術性的感受和鑒賞能力；

3、藝術創作，包括創作藝術作品的構思和表達能力。

(2)小學美術教育特點擴展閱讀：

根據《教育部關於加強和改進中小學藝術教育活動的意見》提出以下意見：

一、中小學藝術教育活動要以育人為宗旨，堅持先進文化導向，體現「向真、向善、向美、向上」的校園文化特質，引導學生樹立正確的審美觀念，幫助學生培養健康的審美情趣，陶冶情操，提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，促進學生全面發展。

二、中小學藝術教育活動的內容要貼近校園生活，符合學生的認知水平和心理特點。中小學藝術活動的形式要豐富多樣，生動活潑，為學生所喜聞樂見，能產生良好的育人效果。要積極探索，創造具有時代特徵、校園特色和學生特點的藝術活動形式，堅決反對中小學藝術活動「成人化」、校園文化「庸俗化」等不良傾向。

開展藝術教育活動要從實際出發，因地制宜，講究實效，注重活動過程，堅持勤儉和量力而行的原則，提倡開展小型、分散、靈活、多樣的藝術活動，要堅決反對刻意追求形式、一味講究排場、追求流行時尚和"高規格"的傾向。

三、中小學藝術教育活動要堅持面向全體學生，堅持課內與課外、校內與校外、普及與提高相結合的原則。開展藝術教育活動要以學校為基礎，以班級為重點，在開齊、上好音樂、美術等課程的同時，大力推廣體育藝術「2+1」項目，讓每一個中小學生在校期間掌握一種自己喜愛的藝術技能。

學校要建立聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、美術、書法、陶藝、工藝、攝影等多種課外藝術活動興趣小組，同時要積極創造條件，組建學生藝術團，發揮藝術特長學生的骨幹作用，形成本地、本校藝術活動的特色和傳統。

要加強與少年宮、少年兒童活動中心等未成年人校外活動場所的交流與聯系，將校內教育與校外教育有效銜接，充分發揮校外活動場所在組織、輔導學生藝術活動方面的資源優勢和育人功能。

四、要把中小學藝術教育活動列入學校教育教學的整體計劃之中，保證每周有固定的藝術活動時間。學校應每年組織合唱節、美術展覽和藝術節等活動，各地教育行政部門每年要舉辦不同類型的學生藝術活動，為青少年的健康成長搭建平台。

組織開展中小學藝術教育活動要加強統籌協調，科學部署，合理安排時間和活動項目，避免給學生增加過重負擔或影響正常的教學秩序。組織學生赴外地參加藝術教育活動應在假期進行，不組織小學生跨區（市）、跨省參加藝術活動。

五、要切實加強藝術教育活動指導教師的培訓工作，努力建設一支有敬業精神、有較強業務能力的骨幹教師隊伍。省、市級教育行政部門要利用教師業務進修和舉辦學生藝術活動等機會，組織相關培訓，提高藝術教育活動指導教師的思想素質和業務水平。

學校要聘請文化藝術界有關專家和民間藝人擔任藝術活動的輔導教師，通過開設專題講座、輔導課外活動、指導藝術實踐等方式，幫助學校開展藝術教育活動，提高藝術教育活動的水平。

六、教育行政部門和學校要保證必要的經費投入，為開展藝術教育活動提供物質條件保證。要積極創造條件，加強學校藝術教育專用教室和場館的建設，不斷改善藝術教育的設備條件。

應積極整合社會藝術教育資源，在當地政府的協調下，充分利用本地博物館、劇院、音樂廳、園林、圖書館等文化藝術活動場所，開展學生藝術活動。

七、組織大型、集中的學生藝術活動，必須明確安全責任，制訂突發事件應急處置預案，建立安全責任追究制度，確保中小學生人身安全。

組織活動要綜合考慮氣候、交通、水電、食宿、活動場所的條件等各方面的安全因素，牢固樹立"學生安全重於泰山"的意識。組織學生赴外地參加藝術活動須給學生購買人身意外傷害保險。

八、嚴禁任何部門和中小學校組織學生參與商業性藝術活動或商業性慶典活動；不得組織學生參加企業、媒體或其他社會團體舉辦的有收費營利行為的藝術競賽等活動。

企業、媒體、社團或其他社會組織舉辦的藝術競賽、演出活動等，教育行政部門和中小學校原則上不掛名主辦，學校不得硬性組織學生參加此類活動。如確需參加導向正確、有一定教育意義的此類藝術活動，須報上級教育行政部門備案。

九、學校不得組織學生參加社會藝術水平考級活動，各類社會藝術水平考級的等級不得作為學生升學、獎勵的依據。

十、嚴禁中小學生進入「未成年人不宜」的娛樂活動場所。教育行政部門和中小學校要與公安、文化、城管、社區等部門加強聯系，配合協作，實行綜合治理，切實加強監管力度。

『叄』 中國現代中小學美術教育的特點

在我國不同時期的美術教育中，都普遍存在著重視課堂教學，忽略自然教學的現象。無論在啟蒙時期、基礎時期，還是到最後的專業學習時期往往都忽視了自然的重要性，使學生們對身邊的人和事關心度降低，美術作品缺少生氣、靈動，也缺少了對自然的了解和保護意識。
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到小學生及兒童，兒童自出生的那一天就被置於一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵禦能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對於生存和名利的壓力無形中波及到小孩，使得本是最具人格陶冶感化作用的基礎美術教育被扭曲。有些家長和成人出於對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使學生繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
我國基礎美術教育由於受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什麼，有什麼情感體驗，他們喜歡怎麼表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。
目前，我國在初中階段開設美術課，課時是每周一節，高中階段則取消了美術課。中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，為其他主課留出復習時間。個別美術專業高中也是「以繪畫為目的」，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高「升學率」。千篇一律對著範本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。還有的地區學校乾脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理發展規律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相抵觸。具體而言，「以繪畫為目的」的教學方法，缺乏對對象本質特徵的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙於創造想像和視覺記憶發展及中學生個性、意願、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，到最後僅極少數學生保持著對美術的興趣，大部分學生收效甚微。

1988年原國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為目前中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。實施素質教育被視為實現「科教興國」戰略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞著「素質教育」這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質教育而進行的。因此，中小學美術教育已從過去單純的技能教學轉變為全面重視和促進學生整體素質發展的藝術教育。

『肆』 小學美術教育如何促進素質教育

如何在小學美術教育中實施創新教育
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立於世界之林，能否位於科學技術的制高點。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，不論從國家民族，還是從個人發展的角度來看，實施創新教育，已日益迫切。而這一切又深深依賴於一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。
作為教育工作者，怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們的願望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。
那現在又需要哪些條件呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、富有創造性的教學創造性是美術學科最顯著特徵之一 。美術創作不同於數學，沒有固定公式。因此，兒童的藝術創造的產物都具有獨立存在的價值。兒童在美術創作中既可以體會到自己勞動的價值，自我存在的價值，也能感受到創造性勞動的愉悅，又可增強創造的自信心與創造活動的興趣。美術最忌模式先行，科學的預測恰好反對模式。美術教學提倡打破常規模式，為突破模式的桎枯給學生從小打下創造性觀念的心理基礎，以至形成從事創造性勞動的理想與信念。教師創造性的教學是相對現行教材，就常規教法而言，進行有目的有創新的教學實踐的探索。教學有法，教無定法。為使美術教學理論不斷深化與提高水平，教師應創造性教課，這也是教師工作的樂趣所在。
創造性的教學，教師應做到如下幾點：
1、正確理解課標的精神，貼近學生的生活，支持學生的興趣，開闊學生視野，是培養學生創新精神的首要條件。在現代教育提倡「走出書本，走出校園」的形式下，美術教育也應當考慮自身的生存和發展。我們既要承認教材對學習的指導作用，也不能忽視教材的局限性。要培養學生的創新精神，就必須領會精神，開闊思路，拓寬認識范圍，發展學生想像力。教師作為美術課程的實踐者，缺乏自主性、靈活性，有些內容不顧各地區的情況，沒有考慮地區之間、城鄉之間經濟條件和文化的差異，單一標准在執行起來受到一定的局限。教師只能按美術大綱的要求消極、被動、忠實地授課，部分課程很難產生良好的教學效果。而按照《美術課程標准》，教師可以重組、優化教學內容，自主選擇校內外多種課程資源，可以對課程的發展進行創造性研究。這就要求現代美術教師，與時俱進，在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的「執行者」變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的「探索者」。《美術課程標准》要求義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展，體現了新課標以人為本的人文性。它沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標准，提出一些具體的教學建議，幫助教師引導學生向課程標准要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而教師的教學活動更加靈活，更具有主動性和創造性。教師也可以根據本地、本校的現實情況，適當對教材進行「裁剪」，增補具有本地特色的教學內容。無論增減、取捨，都要尊重學生的興趣、愛好和個性選擇。在教學過程中，精心設計教學方法，努力探索行之有效的組織形式、教學活動程序、教學策略方法、現代信息技術的運用，使之有機整合，靈活運用，注重創新。美術教學是一門藝術，在教學實踐中，努力探索，開拓出屬於自己的一片天空。時代在變，環境在變，生活方式在變，人的意識也在變。當今學生生活在嶄新的時代，受著現代環境，現代生活的熏陶，感受著新的時代氣息，從而形成了學生對生活的獨特認識，對事物的獨特感知，對未來的獨特願望。美術教育要培養學生的創新精神，不能讓學生走教師為他們安排的路，而是要讓他們在自己的興趣愛好之下走一條屬於自己的路。因此，我們只有緊隨時代的步伐，走近學生的生活，貼近學生的實際，用心去聆聽他們的訴說，一切從學生的興趣出發，培養學生的創新精神。
2、努力學習新的教育思想，摒棄一味追求專業技能的精尖、忽視人文知識積累的陳舊思想的束縛，加強自身修養，積極調整自身單一 的知識結構，全面平衡文化素質，面向未來，成為最具活力的教育創新實踐者。作為富有歷史責任感和專業追求精神的美術教師，應該與時俱進，按照《美術課程標准》，更新教學理念，做到四個轉變：在美術教學過程中，教師應由知識的「傳授者」變成課堂活動的「參與者」；在美術教學活動中，應由課程知識體系的「灌輸者」變成學生探索知識的「引導者」；在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的「執行者」變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的「探索者」；在美術教學評價中，由學科成績的「裁判者」變成美術學習和發展的「促進者」。力圖改變傳統教育中教師的教和學生的學，改變師生交往的方式。共同營造新的課堂環境，在新課程中實現自身的發展。美術新課程標准，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，主張開展有游戲傾向的藝術活動，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就對教師的知識結構和能力提出新的要求，它不再局限於「學科知識+教育學知識」的傳統模式，而要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。要求教師隨著時代科學發展而不斷學習、不斷自我完善和發展，只有這樣，教師才會從自己的生命體驗中懂得終身學習的價值，努力在自己的教育實踐中培養學生對學習的興趣、習慣和能力，新課程對教師還提出了新的能力要求，如理解他人和與他人交往的能力，管理能力，收集信息與教材的整合能力，教育、教學研究等能力，教師只有不斷學習，時時充電，才能與時俱進，開拓創新。
3、一堂美術課是一首優美的童話，一段悠揚的音樂，一個動人的故事。是教師創設優美的教學情境，激發學生學習熱情，幫助解決教學中的重難點，撥動學生的心弦加深認識。在情境中感知、認識、理解、實踐，利於導航。在美術課中，我們應根據不同的內容和學生年齡特徵，精心設計情境，提高教學效率，改進每節課的教學方法。即使同一內容的教學在同一年級上，也應不斷改進教法，提高教學質量。
二、 培養學生的創新意識創新意識的培養是在小學美術教育中實施創新教育的基礎內容之一 。人人都有創造能力，只是開發培養與否。心理學家曾做過這樣一個試驗：把一個跳蚤放在一個瓶子里，給它罩上一個透明的玻璃板，它 跳就撞回來了，一跳又撞回來了。跳來跳去形成了條件反射，當再把玻璃板拿開時，人們發現了一個奇怪的現象：這個跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴我們一個真理：在培養孩子的時候，千萬不要限制了孩子的才能。在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，並給予學生充分發揮個性的自由。實踐證明，學生總是對容易成功的繪畫有興趣，對不容易成功的繪畫不易產生興趣。不易成功，在很大程度上會打擊學生的繪畫興趣，培養學生的創新精神也就無從談起。在教學中，我採取先易後難，循序漸進的步驟，讓學生先嘗到甜頭，在繪畫水平有所提高的基礎上再逐步加深難度，特別是想像力的比重，提高繪畫質量，讓學生的創新能力步上新的台階。每個人都有成功的需要，尤其是興趣還不穩定的小學生。學生需要成功來引起興趣，興趣的進一步發展又能促進他們成功。據心理學研究表明，學生對容易成功的事物最有興趣，一旦成功就會產生喜悅，而喜悅又能激發興趣，促進成功，成功是興趣的動力。其次以肯定的方式為主評價學生作業，幫助學生獲得自信。心理學研究認為，人需要自信心才能發展。實踐證明，肯定學生的繪畫作品是幫助學生樹立自信心的一種行之有效的方法。在教學中，無論學生在希望得到肯定時，還是面對自己的繪畫作品自卑時，我都會肯定他們的優點，幫助他們樹立畫好畫的自信心。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。在評價學生作品時，重視學生自我評價和相互評價的作用，自我認識，溝通情感，使學生更能讀懂美術作品的內涵。評價的目的不是為了區分誰畫的好壞，而應重視對學生美術活動表現的評價，對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。通過評價，從而促進學生學習美術。千萬注意，最好的促進辦法就是表揚。作為美術教師，千萬不要吝嗇說一句：「你畫的真棒！」「這點畫得太有想像力了！」「色彩真漂亮！」「比老師畫得好！」學生會因此受到鼓勵，增強自信，對他將來的發展具有不可估量的影響。
大名鼎鼎的沃爾特•迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。同時教師要及時肯定學生作業，增強自信心。每個人都希望自己的勞動成果能得到及時、肯定的評價，越及時越能有效增強他們的自信心。我的一個指導老師跟我說，她曾作過這樣一個教學實驗：在約一個月時間內，她沒有批改學生作業。導致學生情緒低落，滿腔怨言，興趣跌入低谷，繪畫質量隨之降低。實踐證明，越及時肯定學生的作業，越能有效培養學生的興趣，是培養學生創新精神的重要工作。再次競賽獲獎是培養學生創新精神的強心劑。學生的創新繪畫作品不僅希望能得到老師的表揚，父母的贊許，更希望能得到社會的認可，權威部門的認定。這樣學生自信心也能增強，對自己的要求也越高，也能鼓勵和影響周圍的學生，帶動他們畫好畫，同時，也能鍛煉自己的能力，對創新學習產生進一步的要求。馬約爾先生，寫下了一句耐人尋味的話，「我們留下一個什麼樣的世界給子孫後代，在很大程度上取決於我們給世界留下什麼樣的子孫後代。」
隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，在這大力倡導創新教育的今天，我們美術教育教學應該發揮出它所具有的獨特作用，這值得每個美術教師思索。