小學音樂教育情感課題

Ⅰ 怎樣申報小學音樂課堂與口琴教學的結合個人課題

作為一抄名教師首先要有責襲任感和神聖感，打破「師道尊嚴」的聖框。學生是否發揮學習主體作用於教師的態度密切相關。一般學生總喜歡笑口常開、和藹可親、幽默善導、寬容賞識的良師，而心底里拒絕神情嚴肅、心胸狹隘、苛刻責備、諷刺挖苦的教師，所以教師更新理念，改變角色非常重要。

Ⅱ 如何使音樂課更加和諧課題研究計劃

（一）研究目標：
1.探索培養小學生音樂學習興趣的特點、規律和教學方法。
2.探索構建小學生音樂學習興趣培養的教學模式。
3.制定小學生音樂學習興趣培養的目標和評價方案。
4.提高我校音樂教學質量，促進學生音樂素質不斷提高。
（二）研究內容：
培養低年級學生學習音樂的興趣，使每個學生都喜歡音樂課，對音樂課充滿興趣。
1.通過課題研究實驗，培養學生學習音樂的興趣，調動每個學生參與音樂學習的積極性，使他們在音樂學習中享受到美的愉悅。
2.面向全體學生，設計豐富多彩、活潑生動的教學活動，吸引學生參與，激發學習興趣。
3.因材施教，使每一個學生的音樂潛能都得到開發，鼓勵他們以自己獨特的方式去學習音樂、享受音樂，促進學生的個性發展。
4. 通過本課題研究，使一年級的小學生人人都對音樂產生濃厚的興趣，把音樂學習的主動權交給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。
四、研究措施
1.優化教學環境，營造輕松自由的教學氛圍以導趣
「音樂教學的愉悅性是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制。當學生處於愉悅狀態的時候，最有利形成優勢興奮中心，使『學習是一種艱苦勞動』披上一層樂於主動接受的色彩。」可見，優美的視覺環境和美好的藝術氛圍是將學生引進音樂殿堂，激發學生學習興趣的第一步。
2.開放教學課堂，拓展學生學習空間以增趣
開放課堂就是要打破原有固守課堂的教學形式，讓學生在輕松的氛圍中享受學習，讓學生的腦子隨教學而開動，讓學生的思維隨想像而馳聘，增加對音樂學習的興趣。
3.面向全體學生，注重學生個性發展以滲趣
新課程標准要求面向全體學生，讓全體學生積極參與教學，但要真正面向全體學生卻很難。這意味著要為每個孩子提供同等的機會。在教學過程中，教師要尊重學生個性，充分發揮學生的自主性，讓每位同學都參與、積極創新。
4. 精選教法，改變單一教學手段以激趣
新課程強調了教學的活動性，而音樂課程又是活動性、實踐性最強的課程之一。在音樂教學中，教師必須創設妙趣橫生、形式多樣、有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，精選一些有趣味的教法，改變以往單一的教學手段，增大信息量，調動學生對新事物的探索精神，更好地體現音樂藝術的魅力。在有趣味的教學中讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。
5.加強反思，時刻關注學生以識趣
學生在上課過程中，時常會流露出這樣或那樣的體態、語言以及眼神信息。作為教師，要特別留意學生的的反應，特別是學生無意中流露出來的反應，有時它僅僅是一個疑惑的眼神，有時又可能表現為在不經意中說出來的一句話。這時候，我們應該站在學生的角度，了解學生的心理需求，及時調整教學，創造性地、靈活性地使用教材，認識學生所感興趣的是什麼。

Ⅲ 如何培養小學生音樂情感研究方案

一、課題的提出
針對當前音樂教學現狀，許多專家一針見雪地指出：九年基礎教育對人的一生發展是極為重要的，如果在此階段學生就形成了一種固定的思維方式，乃是非常可怕的事情。根據綱要精神出台的《音樂課程標准》，強調了音樂課程的基本理念：以音樂審美為核心；以興趣為動力；注重學生的個性發展；注重音樂實踐；鼓勵學生進行音樂創造；提倡學科的綜合；弘揚民族音樂文化；完善評價機制……
二、研究目標
音樂教學是培養少年兒童成為德、智、體、勞全面發展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向學生實施藝術熏陶就不能促進學生全面和諧地發展。
本課題的研究，志在探索小學現有各種條件中（包括硬體和軟體）、讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節音樂課中學到一定的音樂知識。同時，使音樂老師通過音樂課的教學，更好地在另一個側面提高其他文化課的學習效率。從而讓音樂老師為師生都喜歡的「音樂課」，成為能促成學生全面、和諧發展的美育教育課程。
三、研究原則
1、思想性與藝術性相統一。音樂教育為實現義務教育總目標服務，是實施美育的手段之一。它通過音樂藝術形象潛移默化地感染、教育學生，使思想品德教育與審美藝術教育有機結合。
2、以樂動人，以表感人。音樂教育有特殊規律，要體現其「音樂性」和「情感性」，應注意發揮歌曲與音樂欣賞中的情感教育作用。
3、以我國民族民間音樂為主。音樂教育要重視我國源遠流長、豐富多彩的音樂文化，要體現突出民族特色。同時，也要學習外國的優秀音樂作品。
4、因材施教，循序漸進。音樂教育必須面向全體，又要根據實際存在的差異，重視因材施教。並注意由淺入深，由易到難，由感性到理性循序漸進地組織教學。
四、研究內容
1、藉助美的形式，創造學習音樂的藝術氛圍。美化知識，使枯燥的知識穿上感情色彩的外衣，引起學生注意，達到其便於接受的角度。我們可以用錄象、電腦製作等技術的電教手段視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂；我們還可以藉助文學的手段描繪音樂氣氛或意境，使學生對要欣賞的音樂產生親切感。除此之外，我們還將設計教學中的每一句話，仔細推敲選擇恰當的美好語言，來激發學生的求知慾。
2、教師以對學生的愛，對音樂的愛，創造最佳的審美情景，教師首先要具有愛心，要愛事業、愛學生，博得學生的信任和尊重。以愛心為基點，以教師之情動學生之情，引起受教者情感上的共鳴，這種情感上的共鳴可以轉化為學生的自覺行動，起到積極的促進作用。
總之，為了培養學生學習音樂的興趣，必須重視學生的心理感受，從審美角度考慮每一教學步驟的安排，使其更有利於學生學習音樂。在教師愛心的指導下，逐漸消除大多數學生的心理距離，愉快地和音樂交朋友，通過音樂的熏陶，逐步地認識社會、認識人生，豐富其精神世界，培養高尚情操，這才是我們千方百計調動學生有興趣學習音樂的目的所在。
五、研究方法
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
六、研究措施
1、通過觀察與調查談話掌握學生在音樂課上喜歡哪些環節，喜歡幹些什麼的原始資料的原始狀況。通過課堂觀察和課後談話，了解學生在音樂課中的興趣所在，為後面的研究工作作好充分的准備。對於每次談話，做好歸納和記錄。
2、通過實驗課的開展，採用多種手段幫助學橫培養音樂興趣。平時，教師多與學生交談，對學生採取循循善誘，多鼓勵、引導，精良讓他們對音樂有關的產生興趣。特別是實驗課後，要對學生的反應作即使的調查和記錄。
3、圍繞教材，促進學生理解教材。要求每節課都能根據教學內容的性質、特點組織課堂教學，晚車功能課前設定的教學教學任務。游戲形象化、多樣化。特別是低年級學生年齡小，注意力不集中，意志比較弱，學生的學習往往從興趣出發，因而游戲的設計力求形象化，多樣化，面向全體，著力於每個學生的提高，要注意、關心對音樂特別沒有興趣的學生，使他們能達到基本要求，也要關心音樂方面能力強的學生，窗草條件，促進他們的發展。

小學音樂教學中學習興趣的培養研究報告
課題立項以來，我們緊抓學習、培訓不鬆手，正確把握課題究的方向，統一和深化對課題的認識，集中開展了各種形式的教育理論培訓工作。如：大量閱讀相關的書籍和材料。認真上好每一節研究課，根據課題方案分步實施，精心設計，反復修改，不斷完善研究方案。強化理論學習，努力在課題研究的同時，提高課題組成員的理論與業務水平。結合教學工作，使課題研究有了正確的理論指導，教師具備了課題研究的教學技能，課題列入了學校工作計劃，本課題有市教研室和我校教導處的支持，由課題組具體實施，保證了課題的有序展開。
一、研究過程
1、把課題研究和教研活動緊密結合起來，使二者相輔相成，互相促進。
每學期，我圍繞研究課題，確定自己的實驗課課題，並把實驗課和優質課、示範課結合起來，把教研活動和課題研究有機聯系起來。
2、對照課題方案，改革教學指導過程，認真上好實驗課。
實驗課就是在課題方案的指導下所進行的嘗試。為了使課題研究落到實處，我都能圍繞課題方案，大膽改革傳統的教學指導過程。能做到落實主體地位，改革教學過程的結構，優化教學方法和手段。
二、研究方法
本課題研究主要採用調查研究、理論研究、行動研究、經驗總結研究等研究方法
三、研究重點與策略
整合是確保學生身心愉悅和提高教學效果的有效途徑。它提高了學生綜合審美能力，開闊了學生的藝術文化視野，豐富了課堂教學內容，拓寬了學生體驗音樂的渠道。以此為基礎的音樂課，不再單純是一種藝術形式，而是多種藝術形式並存，但都發揮各自的優勢，都為一條主線服務。讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣，同時通過音樂的學習，從另一層面也希望其提高文化課的學習效率。
1、更新教師的觀念
圍繞本課題的指導思想，結合課題理論學習的動機，我大力宣揚三種觀念的轉變。
（1）轉變角色
新課程背景下平等、民主、和諧的新型師生關系，是促進學生個性與創造性發展的必需，也是實施本課題研究的基礎。因此，我們要求教師，堅持平等互動，構建和諧的教學氛圍。特別要求教師從權威席上走下來，到學生中去，傾聽學生的意見以及他們的感想，注意多鼓勵，教師做到了這些，才會調動學生的積極性，讓他們滿懷熱情地走進音樂教學課堂。
（2）尊重學生的體驗
在音樂教學中，教師要重視學生在教學過程中的主體地位，重視學生的獨特感受和體驗，鼓勵學生多角度、有創意地回答問題，充分發揮自己已有的經驗、感受和想法。因此，作為教師，必須積極創設情境，激發學生的興趣，引導學生積極、大膽地回答問題，同時給學生留有充分的獨立理解和獨特感受的空間，尊重學生個性化發展。特別是，由於學生自我經驗的局限性，其中自己的感受有些難免有荒謬之處。同時，我們又知道，音樂是具有模糊性的，所以對於學生的這些體驗，作為教師，都不要輕易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓勵。
2、分類分層、因材施教
（1）感性入手，欣賞領先。在教學中加大聽的力度，多給學生介紹國內外優秀音樂作品，影視卡通歌曲欣賞，健康的流行音樂，開闊學生視野。多給學生講一些音樂家的故事。在欣賞音樂的同時，啟發學生多感受，多想像，多思考，多表述。
（2）演唱結合，注重表演。對音準差、嗓音不好而又活潑好動學生，鼓勵他們參與律動、歌表演或音樂游戲。通過表演提高音樂感受能力、節奏感和身體協調性。
（3）唱奏結合，以奏為主。對節奏感好但音準差，又不善於表演，嗓子又不好的同學，鼓勵他們在器樂方面發展。
（4）加強「雙基」練習。新課程實施加以來，很多教師淡化了「雙基」訓練。事實上，每節課都設計一些視唱練耳和發聲練習，循序漸進，會提高學生的音樂基礎知識水平的。
（5）充分利用班級音樂骨幹，和學困生結對子，組成「一幫一，一對一，共進步。」的幫扶小組。
（6）鼓勵音樂學困生積極投入到音樂實踐活動中，培養他們自我參與能力，讓他們在實踐活動中體驗合作交流的快樂。
四、研究成效分析
我緊密依據既定的課題實施方案，結合課題組學期工作計劃，積極探索音樂教育的新途徑，取得了一定的成績，現總結如下：
1、教師方面
（1）作為實驗教師，我從根本上轉變了教學觀念，通過實驗，我再一次深深地領悟學習並運用了音樂新課程理念。尤其是在音樂審美教育教學中，堅持從培養學生的審美興趣出發，面向全體學生，設計豐富多彩、活潑生動的教學活動，吸新學生參與。使每一個學生的音樂潛能都得到開發，鼓勵他們以自己獨特的方式去學習音樂、享受音樂，促進學生的個性發展
（2）、開展整合課題實驗，造就了一支優良的教師隊伍
我都能夠從本學科的教育原理入手，各自尋找適合自己教學的教學內容平台。通過上好每一節研究課，自己的發掘、整合，使整堂課豐富多彩，受到了許多聽課老師的好評。
2、學生方面
（1）、培養了學生的創新能力，提高了學生學習的興趣課題實施使學生有更多的機會去表現自己，同時，學生還利用課中學到的形式，在學校的藝術節和英語節中，用音詩畫的形式表現出來。整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，培養了學生創新精神和問題解決能力。
（2）、培養了學生參與音樂實踐活動的積極性
現在的小學生見多識廣，在教學中，首先在培養學生興趣的基礎上，教師採用多種的學習方式，盡量給學生以最大的空間，如在欣賞《黃河大合唱》，老師不僅引導學生認真聆聽音樂，還組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種「以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究」的新型教學模式，得到了學生的認可。
我們相信，在上級教科研部門的指導下，有學校領導的全力支持，有全校師生的共同努力，課題組全體成員有信心也有能力，把這一課題研究不斷深化，最終取得豐碩成果。
《小學音樂教學中學習興趣的培養》課題實施計劃
一、指導思想：
教學科研是提升教師自身教育教學水平和業務能力的重要途徑，教學科研只有與課程改革和課堂教學的改革結合起來，才能真正提高教學質量，才能促進教師自身和學生的發展，因此，教師通過教科研這條途徑發展和提高自身的業務水準是促進學校內涵發展的一個很重要的方面，新課程改革的效果也在於此。
二．實施研究的目標：
1．通過教研活動，學習相關教育理論和《課程標准》，結合課程教材改革要求，研究「小學音樂課程標准」的理論基礎和方法；
2．通過公開課或研究課，重點研究如何培養學生對音樂課的學習興趣；
3．在課堂教學實踐中摸索並形成趣味課堂教學的具體實施策略和一般操作程序。
三、研究進度及時間安排：
第一階段：課題研究的准備階段：
1、學習有關課堂導入的基礎理論，了解該課題國內外研究現狀和發展趨勢。
2、收集與課題研究有關的書籍、雜志，設計調查問卷。
3、撰寫課題方案。
第二階段：課題研究的實施階段
1、對學生對音樂課的興趣進行調查。對集體的興趣進行四次調查，第一次對三年級進行調查，第二次對一年級進行調查，第三次對五年級進行調查，最後對四年級的個案進行調查。
2、我們分別從各個環節設計，努力讓學生參與到課堂中來，讓學生對音樂課中的各項內容感興趣。
第三階段：課題研究的總結階段
總結階段結合研究過程，撰寫相關論文，是我們對課題研究提出的一項基本要求。撰寫論文可以促進我們進行理論思維，提升對課題的認識，進而調整我們的思路，並為下階段的成果，積小勝為大勝，從而圓滿達成課程研究的總目標。
四、研究方法：
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
五、主要工作和措施：
為切實提高小學音樂課堂的教學效率，提升優課率，充分發揮課改所帶來現代教育教學課堂所帶來的實實在在的變化，也為了保障課堂教學的科學有效，我們根據以往學校教學工作中課堂教學效率不太高等存在的實際問題，確立研究課題，課題研究能促進我們圍繞一個中心，有計劃有重點進行研究性地工作，並有動力有信心研究出一些具有可操作性的對策。本學期，我校立項了《小學音樂教學中學習興趣的培養》，已經從教育的大環境以及學校的實際論證了該課題研究的必要性、針對性與可操作性，我們將潛心學習，努力結合自己的工作實際情況作一些大膽的探索、延伸和發展，使我們的這項課題取得進展。
1、認真系統地學習有關的理論。學習是研究的開始，重點學習相關的專著和他人的經驗性文章，在學習中提高認識，在學習中轉變陳舊的觀念。理論學習分集中學習和自主學習：
集中學習的時間為秋學期第三周，內容為新課導入的相關理論，形式為教育教學沙龍。
自主學習的內容包括專著和報刊雜志、他人的經驗性文章。
2、開設研究課以及形成過程性的研究材料
(1)課題開展的過程中，按年份分為春學期和秋學期兩個階段開課題研究課，展示階段性研究新經驗、新成果，並對這些課進行研討、交流，剖析，找出優點，發現不足及暴露的問題，及時進行總結，反省。從而汲取經驗教訓，以利於下一階段的開展。
(2)收集相關聽課評課資料，以及音樂課堂教學評價表，對學生進行調查問卷，及時統計分析，聽取學生對研究課，特別是教學環節對學生吸引力的感想和建議。
(3)課題組成員積極參與「音樂興趣培養」的相關研究，如課堂教學環境、教學模式、評價制度，在教學實踐的基礎上進行典型分析和專題總結。
3、日常實踐與反思
日常也是本課題研究的黃金時期，以實踐與反思的形式表現其研究的充分性和科學性。
（1）師生對課堂中各個環節的反思。教師的反思以反思教案、課堂教學隨筆等形式進行；學生的反思以與老師談心的口頭問答形式進行，以說自己的課堂表現為主要內容，以對學習興趣的認可度為參照，讓他們暢所欲言，表達心中對導入環節實施的滿意和批評，以此進行反思，作為下一步研究和實踐的指南。
（2）在實施過程中，讓學生真正參與到該課題中來，讓他們成為該課題的主人和最終受益者，也讓他們幫助我們認清不足，糾正錯誤。
六、研究步驟：
1、努力夯實教學實驗的各項環節，為試驗進行打好基礎，
2、緊緊圍繞課題進行試驗，做好實驗的各個步驟。
3、提高研究成果，完成研究報告。
4、積極做好實驗的總結工作。
七、實驗班級：
一至五年級
如何在音樂教學中培養學生的興趣
教師的新課導入必須吸引學生。新課導入是音樂課中必不可少的教學環節之一。對於低年級學生來說，必須採用形象、直觀而且兒童喜聞樂見的形式導入，才能激發他們學習的興趣。
（一）、復習導入。復習舊課導入新課有利於鞏固已學舊知識，提高新舊知識的關聯點。可以使由舊到新之間的過度自然。
（二）、畫面導入。課本里有許多插圖是歌曲形象化的解釋，所以在學歌之前，用掛圖或投影的形式將一幅幅優美、逼真的圖畫展現在學生面前，增加形象感、趣味感，有助於加深學生對歌曲的理解。
（三）、游戲導入。游戲後導入新課。
（四）、故事導入。故事「角色」。如《小紅帽》一課前，我先講述小紅帽的故事：「從前，有一個漂亮的小姑娘，她總是喜歡戴一頂紅色的帽子……」。（五）、謎語導入。猜謎語是兒童非常喜歡的活動之一。我在課前給學生這樣一個謎語：「碧綠的衣裳身上披，大大的眼睛頭頂長，寬寬的嘴巴大又大，捉蟲的本領真高強」，學生爭先恐後地猜謎語，不但活躍了課堂氣氛，而且大大提高學生的學習興趣。以上的導入方法既可單獨使用，也可相互結合起來運用。
教師要重視唱歌教學。眾所周知，音樂是聲音的藝術。在小學音樂教學中，唱歌十分重要。培養學生用輕柔的聲音唱歌是低年級音樂課教學的一大重點。沒有經過訓練的孩子，往往一開始就用較強的胸聲來歌唱，唱歌是以人體為「樂器」，兒童幼小的身體不應該發出那麼大的音量。在教學中，我先讓學生聽辨什麼是喊叫的聲音。在這一階段中，教師的示範和范唱十分重要。如：我在教二年級第四冊《小燕子》時，用輕柔的聲音一邊唱，一邊要求學生模仿，要求學生做到耳聽、眼看、嘴唱三個方面的結合。耳聽—要聽音；眼看—看教師口型；嘴唱—要注意發聲位置正確。我認為訓練兒童嗓音應該保持氣自然假聲，糾正兒童所喜歡的喊叫唱法。初步的發音練習，可以從頭聲上面的音再移到下面的音，進行上、下行練習。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 應當避免過早地向下擴展音域，防止產生胸聲。
教師應注意在音樂課中滲透適當的思想教育。教育家蘇霍姆林斯基說過：「音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育」。在一、二年級的新歌及欣賞教材中多次出現《國歌》。在每一次教學中，我利用插圖、播放愛國主義影片、畫國旗等形式培養學生的愛國主義情感。另外，我還通過欣賞優秀民族音樂曲目，向學生介紹祖國五千年的悠久歷史、燦爛文化，進而進行思想教育。在介紹民族彈撥樂器一課中，我沒有選擇直接向學生介紹民族彈撥樂器，而是先給學生觀看中國民族交響樂團在維爾納金色大廳演出的實況錄象，從情感上和學生產生共鳴。學生自然而然地從心底湧起了濃濃的愛國之情。另外，向學生介紹音樂家或音樂作品時，可以將這些內容編成小故事。我在教學中給學生講「音樂神童莫扎特」、「貝多芬和《歡樂頌》、「聶耳和小毛頭」、「高山流水」等許多小故事，學生在全神貫注地聽故事的過程中，被音樂家的崇高的理想、頑強的毅力、樂觀的精神深深吸引，在學生幼小的心靈埋下希望的種子，使他們從小樹立遠大的志向和正確的人生觀。
音樂教師應給童心插上幻想的翅膀。試想：數學上的王冠—歌德巴赫猜想，不就閃爍著幻想的異彩嗎？現代的火箭，不就是從古老的大炮口中噴出的一支幻想曲嗎？我國古代的飛天神話、嫦娥的傳說和今日世界的衛星上天、宇航員登月，不正是將美麗的幻想變成生動的現實嗎？那太空梭穿梭於太空的壯舉，不也是從人類幻想的搖籃中起飛的嗎？偉大導師列寧為此呼籲：「應當幻想」他還曾多次論述過幻想的問題。他認為有幻想是極其可貴的。他說：「有人認為，只有詩人才需幻想，這是沒有理由的，這是愚蠢的偏見！甚至在數學上也需要幻想，甚至沒有它不可能發明微積分。幻想存在於生活中，存在於人類發展進程中，不僅遠古有幻想，今日和未來都存在幻想；不僅成人有幻想，孩子更有幻想。這種幻想是思維的展翅，是想像力的飛翔。它是無止境無窮盡的，偉大科學家愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」 因此音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為孩子們架起幻想的天梯。首先要精心選取能夠引起兒童幻想的音樂教材，把它合理地組織在一起，然後對學生進行由淺入深的系統教育。例如：兒童歌曲《勞動最光榮》、《七色光之歌》等等，教師可以構成一幅幅色彩各異，奇特美妙的畫卷，增長兒童幻想力的發展。
教師要善於運用語言藝術。教育家蘇霍姆林斯基在他的美音論述中強調指出：「藝術教育首先內涵著扣人心弦的講話藝術，沒有話語，就不能接近音樂—這個了解感情最細膩的境界」。音樂本身是一種情感語言，教師要讓學生懂得這種情感
語言，正確感受和理解音樂作品的內涵，就需要又生動精煉的語言，扣人心弦、引人入勝，像磁鐵一樣吸住學生的心。教師要善於運用語言藝術，培養學生的創造熱情。教師要善於發現學生的閃光點充分肯定學生的點滴進步，經常涌欣慰的笑容、贊許的手勢、熱情的話語，給學生以鼓勵，當學生有困難時，要給予細心的幫助，激發學生去追求美、創造美。
總之，只要我們教師不斷提高自己的音樂素養，針對學生的心理特點因材施教，不斷面向全體學生寓教於樂，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鍾更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣，讓學生在快樂中成長。

Ⅳ 如何讓學生積極參與在音樂課活動課題研究報告

如何培養學生的創造
音樂在小學音樂課堂教學的重要形式，是人類文化的載體，蘊含著豐富的文化內涵和歷史，它是伴隨著以其獨特的藝術魅力，人類歷史的發展，滿足人民群眾精神文化需求。音樂教師肩負著人類文學理論的傳承。人的音樂素養與提高學生審美素質的使命。教師要尊重每一個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生發散思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學應該是音樂美學的核心，教學內容要有趣，豐富多彩，具有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體不同的音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，培養學生的創造性思維，培養學生形成良好的人文素養和享受音樂奠定其終身熱愛音樂奠定了良好的基礎，學習音樂。首先，樹立以學生為主體的創新教學理念，應以學生為主體的教與學，更是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應注重激發學生的主體意識，引導和培養學生的主動性和創造性。教師不應該唱「獨角戲」，學生很少參與，成為被動的受眾，機械模仿，喪失自主學習心理，失去學習興趣。音樂課的教學過程是音樂實踐的過程，不同的學生有不同的理解和想像。陶行知先生說：「創造最重要的條件是民主，這表明民主是學生創新的先決條件。根據不同特點的教師，和學生的生活環境，營造民主、平等、和諧的關系，明確學生的主體地位，展示自己的個性，擺正教學中的師生關系，從「教師」到音樂實踐的主體，教師的作用，採用合理有效的方法提高學生的信心和勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與音樂活動，有效地實現教學目標。
兩，創建開放的學習環境，豐富學生的情感體驗，
音樂教育審美為核心，以學生的積極參與為出發點，以提高學生的審美能力和審美素質教育的成就。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，營造和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系可以使學生積極思考、敢想、敢、敢、敢表達自己的觀點。教師應該熱愛、信任、尊重每一位學生在音樂課上，以滿足學生的表演願望，巧妙運用激勵語言、行動、表達來激發每一個學生的創作慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生把音樂與情感內涵的整體把握，揭示生活中的音樂元素的作用，當學生的創造性的想法顯然是錯誤的或不完整的，教師應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情感體驗，保持熱情和創新。愛迪生曾經說過：「興趣是最好的老師」。出於對音樂的興趣和感情，音樂教育不能達到目的。只有當學生對音樂有濃厚的興趣時，才能有強烈的求知慾，然後主動學習音樂，不怕困難。因此，在課堂上，營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣，使學生能愉快和諧的氣氛中陶冶、感染和激勵，創新意識的培養是非常好的。第三章音樂教學活動的注意與創造性運用＞1。歌唱創作本身就是兩個層面的創作，教師可以根據學生的背景指導歌曲的主題內容，筆者分析了相關內容的想像力來處理歌曲。對於低年級的學生，可以直接根據屏幕來處理歌曲。將永遠無法唱這首歌。「這個單一項目作為一個關鍵類。

Ⅳ 小學音樂課題研究可以有哪些

1、多感官參與音樂學習，實現音樂學習方式最優化。主要是指通過各種方式，對學生的包括聽覺、視覺、運動、語言、感覺等各個感官的刺激，同時通過創設良好的教學情境，有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸覺，使學生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢體）受到信息的刺激

2、音樂課堂（欣賞課）的有效提問研究<可分低中高年段進行>。欣賞教學就是要培養學生高尚的理想，養成正當的態度，培養正當的興趣，以指導人生的行為。追求真理的精神和濃厚求知的興趣。自然科學的精密學理或巧奪天工的發明創造，哲學上的深邃思想和邏輯論證，一皆來自研究的興趣和對真理的無限欣賞。

3、多媒體課件在音樂課堂上的有效運用研究。多媒體課件，簡單來說就是老師用來輔助教學的工具，創作人員根據自己的創意，先從總體上對信息進行分類組織，然後把文字、圖形、圖象、聲音、動畫、影像等多種媒體素材在時間和空間兩方面進行集成。

4、（農村學校）小學生合唱能力的培養與研究。合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。

5、小學音樂合唱課的實效性講究。兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或女聲單獨組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

(5)小學音樂教育情感課題擴展閱讀：

實施課題研究流程：實施課題研究，主要是搜集資料、整理資料、分析資料和概括結果。

1．認真搜集資料。一是圍繞研究主題的指導思想，根據課題研究需要進行資料收集；二是設計科學、明確的搜集資料的工具；三是採用適當的科學方法廣泛搜集資料；四是按計劃進行收集和採集基礎材料和原始數據；五是注重資料、數據的客觀性。

2．制訂調查計劃。通過調查手段搜集資料，必須搞好調查計劃設計。設計調查計劃內容包括明確調查題目、闡明調查目的、選定調查單位、規定調查規模、研究調查對象、說明調查方法、編寫調查提綱、擬定調查順序和時間安排等等。

Ⅵ 如何在初中音樂欣賞課中培養學生的審美情趣課題研究方案

音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
表現欲同想像力一樣在幼兒時期就已存在。幼兒時期，在老師和家長的鼓勵下大多數孩子都能很好的表現自己，隨著年齡的增長，特別是到了青春期，羞澀、難為情阻礙了學生的表現欲，因此營造寬松愉悅的教學環境、設計合理的表現內容、積極鼓勵學生參與各種活動成為培養、發展學生表現力的關鍵。
如學習歌曲《青春舞曲》，為了豐富歌曲的表現內容，我加入了打擊樂為歌曲配伴奏，我又加入了領唱，領唱由文藝委員擔任，分句演唱男生一句女生一句，齊唱部分由全班同學擔任。演唱時有分工、有合作，人人各負其責。在達到各組已能熟練、和諧的演唱自己的旋律時，再進行第二次分工，讓喜好唱歌的同學到台上表演，讓愛好舞蹈的同學圍著聲樂學生形成半圓，其他同學扮演打擊樂隊，手拿各種打擊樂器按音樂的節奏進行敲擊，老師則扮演指揮、調動大家的演唱的積極性。最後，我還設計了既簡單又易學的新疆舞，學生隨著《青春舞曲》的音樂邊歌邊舞，這樣，所有的學生都參與到表現歌曲的活動中，既滿足了學生的表現慾望，又使學生的表現能力得到有效鍛煉。這種讓全體學生都參與的師生間和諧、互動，可以使愛好表現的學生更大膽，使不善表現的學生也得到有效的鍛煉，增強其信心、發展其表現力。
當然，課堂教學提供給學生的表演舞台是十分有限的，但有多少學生的自信不是通過這小小的舞台展示後建立起來的。作為教師，要通過自己自正腔圓的歌聲、舒展優美的舞姿、高雅端莊的氣質帶動學生、影響學生，使他們崇尚美、追求美、表現美；教師要用真摯的情感、激勵的話語感染不善表現的學生，要根據每個學生的不同特點合理安排他所表現的內容，使每個學生都能在力所能及的范圍內輕松、自然的表現自己。
培養學生表現力還需要教師提供更多的學習、表現空間，成立合唱團、話劇文學社。定期的特長展示、文藝匯演、藝術節活動都是提供學生展示能力、增強信心、提高表現力的絕好機會。培養學生表現力還需注重學生音樂素養的培養，引導學生多聽多看各種演出、音樂會、電視晚會，注意觀察，深刻體會藝術家演繹的不同表現形式的精華，了解音樂內涵，正確表現音樂。
新的《音樂課程標准》認為音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。"它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。"音樂審美意識是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的意識活動。"音樂的審美意識，首先是以對象的存在為前提，只是在有了音樂藝術美的存在，才可能有音樂的審美意識。同時，又只有當審美主體作為一個社會的實踐著的人，在對音樂藝術的審美觀念中產生了音樂審美感受時，音樂的美對他來說才能成為一種真實的客觀存在，他才能真正具有音樂的審美意識。"
所以，如何培養學生的音樂鑒賞能力，提高每個中學生的音樂審美情趣和審美意識，成為欣賞教學的中心任務。
如何培養音樂鑒賞能力
欣賞教學對於培養學生感受音樂、鑒賞音樂的能力有著重要作用。中學音樂教學大綱提出音樂教學應啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使學生身心得到健康的發展。了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。同時，了解外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞能力。那麼，在欣賞音樂時如何培養學生的鑒賞能力呢？
1、欣賞音樂的三個階段
音樂藝術是一種社會文化現象，與其它藝術的不同點是，作曲家創作出作品來，只是完成了音樂藝術的一半，它還必須經過"在創造"即演奏家、樂隊和指揮，甚至需要有聽眾的積極參與，一個音樂藝術作品才能完整地體現出來，也即達到實際作用於客觀世界，並對社會產生效益。
音樂欣賞有三個階段，即感官、感情和理智階段。如果僅僅追求旋律的優美，節奏的生動，和聲的悅耳，這是初級的；體驗到音樂的喜怒哀樂，分清調性、節奏與句法的表達，音的高低、強弱在音樂中的作用，以及和聲的表現形式，各種樂器音色的區別，這是第二階段；第三階段，即真正的欣賞，是進入情感與理智相結合的階段，即達到知其然，也能知其所以然。欣賞者能熟知音樂的"起承轉合"的曲式結構，以及名曲的風格和流派特點，才能與作曲家的思想感情產生共鳴。也只有到達這個階段，才是真正進入了這個神氣的音樂世界。我國唐代大詩人白居易聽了琵琶女的演奏之後所以淚下青衫濕，是音樂有感於琵琶女的悲哀，並聯想到自己遭貶謫後飄泊不定的生涯。俄國大文豪托爾斯泰聽了柴可夫斯基的《如歌的行板》之所以感動的淚珠滿腮，是他從這首以俄國農民歌曲為素材的作品中"接觸到苦難人民的靈魂深處"。
2、欣賞教學的主要任務
提高音樂鑒賞力是欣賞教學應該達到的目的，也是音樂教育的重要任務之一。在音樂世界中，存在著真善美與假惡丑並存的復雜狀態，存在著古典音樂、民族音樂與良莠同在、商業氣氛濃厚的流行音樂並存的社會現象。對於年紀不大、音樂全面修養素質不高的學生來說，則因此而形成欣賞音樂方面的兩個偏差，一是對我國優秀的民族音樂缺乏了解，二是部分同學的音樂欣賞面比較狹窄。這就給欣賞教學提出了一個嚴肅的任務：面向全體，培養素質，提高學生的音樂鑒賞力。欣賞教學應以真善美的音樂為內容，通過正面教育，使學生能夠樹立正確的審美情趣與審美意識，並從中獲得一定的音樂鑒賞力，增強抵禦那些假惡丑音樂的免疫力。這種將學生的直覺感知和情感體驗上升到理智欣賞的過程，實際上就是從較高層次提高音樂鑒賞力的過程。
我們在音樂欣賞教學中，不僅要提供給學生具體的古今中外優秀的音樂作品，而且還必須輔以必要的講解和引導。在課外音樂活動中，要用美的音樂陶冶學生的情操。培養對真善美的追求精神。在課下，我們要和學生交知心朋友，了解他們對音樂的興趣和愛好，用科學的、客觀的分析，引導他們欣賞的傾向。要切實擔負起弘揚民族音樂，培養素質、全面育人的責任。
3、音樂鑒賞能力的形成
（一）多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品
音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去，就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會，那麼在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。
多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。總之，音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其它捷徑的。
（二）學習有關音樂知識
為了培養學生的音樂鑒賞能量，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等，更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關於樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，並不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關於音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析，而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵，從而有助於學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。
（三）提高文化修養，豐富生活閱歷
音樂鑒賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時文化藝術修養又在很大程度上決定著音樂鑒賞能力所達到的水平。有些音樂作品作為綜合藝術的一部分發揮著不可替代的獨特作用，例如電影、戲劇、舞蹈中的音樂部分。還有些音樂作品是根據其他文學藝術的題材重新加以創作的。這些音樂作品無論從作品的題材或表現內涵來說，都和一定的文學藝術作品密切相關。這樣，豐富的文化藝術修養，對於理解這類音樂作品就有著更為直接的聯系。可以說，對各類文學藝術作品的感受與理解越深刻、越細致，那麼對相關的音樂作品的欣賞和領會也就能受到更好的效果。當然，文化藝術修養對於音樂欣賞的作用，也不僅僅限於與其有直接相關的音樂作品的欣賞，而是對全部的音樂作品，其中也包括無標題音樂的欣賞都有著很大的關系。此外，人的生活體驗乊音樂欣賞有著更為直接和密切的聯系，豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有益於欣賞者對於音樂作品的體驗於領會。英國音樂學家柯克以自己為例說："我自己對莫扎特的大調作品的理解曾經是（1）在童年時期，悅耳的音樂；（2）青年時期，優秀而典雅，但不深刻的音樂；（3）成年時期，優美而典雅的音樂，其中貫穿著深刻而扣人心弦的情感。在這里，我要不躊躇地說，在（1），（2）兩種情況下，我們都根本不是在理解莫扎特的音樂。"從這個例子，我們完全可以看出，欣賞者的生活閱歷、情感體驗對於音樂欣賞所起到的重要作用。但對現在的中學生來講，他們的生活閱歷自然很簡單，情感體驗自然很單純，但教師可以向他們提出：要豐富自己的人生體驗，不斷提高自己的思想認識，加深自己的情感體驗，這同樣是獲得音樂鑒賞能力的一個重要的方面。
總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂表現力與音樂鑒賞能力，一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品；二要學習有關部門的音樂知識；三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解，一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂，這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想像力的全面發展過程。

Ⅶ 小學音樂教學中的激趣八法是哪個課題研究時形成的成果

興趣是聯系教學雙邊活動的紐帶，師生互相信任，感情融洽，便創造了一個積極版和諧的學習環境權。 教學實踐證明，激發學生在思考探索的過程中感受到興奮和激動，活躍課堂氣氛是提高教學效果的一個竅門。為此，職教語文教材明確提出了語文教學要激發學生學 習語文的興趣。這里，本人在職教語文教學中探索出了一些切實可行的方法。

Ⅷ 教師培訓課題小學音樂教學設計與反思作業怎麼做

教學反思記錄應該是說課的外延，它與說課互補。形成一個完整的「說課——備課——專授課——寫教學反思」的程序屬。一節課過去了，教師教法應用如何，達到預期目標沒有，效果怎樣，學生學習積極性如何，與教學要求是否相符，這都是實際操作中常出現的問題。教師應及時進行比較分析，找出問題的關鍵，把影響教與學的原因綜合出來，記錄在教學筆記中，日積月累，不斷豐富自己的教學經驗。