小學三年級水彩畫

A. 三年級的美術畫畫什麼最好

簡筆畫最好。

所需工具：一張白紙、一套彩色鉛筆、版一枝石墨鉛筆、一塊權橡皮

具體步驟：

1、先用鉛筆在白紙畫一個橢圓，確定玫瑰花的位置。

B. 小學三年級學生畫荷花，用水彩筆，怎麼畫

先用鉛筆畫出輪廓，塗色時先用相同的顏色不過要用非常淡的再慢慢修改慢慢塗

C. 剛開始教一年級到三年級的小孩水粉畫，是從一個老師處接班的，請問怎樣教可以系統點呢應該怎麼准備教案

水 粉 靜 物 教 義
第一章 總 論
第一節 概 述
色彩，在我們生活的方方面面都能夠感覺得到它的存在。在高等藝術院校，開設色彩課的目的是了解、學習色彩的基本知識，逐步掌握色彩的變化規律，運用色彩造型的基本方法，研究色彩的規律及其特殊性，達到較為完美地表現對象這一要求。所以色彩與素描是高等藝術院校必須學習、研究和應予掌握的專業藝術語言，也是必修課之一。
色彩訓練的基本方法和課題是遵循由淺入深、由易到難的靜物、人物和風景，最後是研究人體的色彩變化規律。根據科學而合理的程序安排，一般先從靜物開始，對著實物和場景寫生，要求能夠從容地研究物像的色彩變化規律。可以對物象所包含的諸如光線、構圖、色彩、空間、調子、質感、量感等等色彩的訓練與素描造型因素去反復推敲、提煉、表現。最後再到野外去研究大自然的外光變化。
剛開始學習色彩，可以進行臨摹學習。要找到適合自己這個階段學習的作品，然後要學會怎麼樣看畫，要研究色彩的大關系，注意用筆是否准確。在臨摹的時候要盡量臨准確，邊臨摹邊思考和分析別人為什麼要這樣去處理畫面。本講義強調先對實物寫生、臨摹優秀作品和色彩的默寫與變調訓練，然後再過渡到主觀想像色彩意識的啟發和培養。
通過本教義的學習和實踐，具有敏銳地觀察物象色調的能力和正確把握畫面各大色塊相互之間的關系。從整體出發，相互比較，深入塑造形體並處理畫面的關系和效果，熟練掌握作畫的方法步驟。
對於水彩畫、水粉畫、油畫、色粉筆和油畫棒等色彩畫種，各有各的長處，都有其它畫種不能代替的特點。水彩畫是以水為媒介調合顏料而繪成的畫，水粉畫以「水」和「白粉」作為繪畫的調合媒介，顧名思義冠以「水粉畫」為名，油畫是用油質顏料在油畫布或紙、木版上作畫的一個畫種，色粉筆畫是用色粉筆畫在紙上的一個畫種（油畫棒與色粉筆在工具上有著共同的特點）。
水彩畫是一個既古老而又充滿了活力的畫種。我們如果把用水作為調和顏料媒介的繪畫都視為水彩畫，那麼它的歷史可上溯至人類的舊石器時代，象西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫，距今至少已有15000年的歷史。我國殷墓出土的布質畫幔，也是用水結合顏料畫出的精美圖畫。這些，我們都可視為是水彩畫的萌芽。隨著科學技術的日益發展和藝術家們的不斷探索，今天的水彩畫無論是在技法語言、表現形式、表現范圍、風格特徵以及對工具材料的運用等方面，都呈現出豐富多彩、活力四射的局面。其間，優秀的水彩畫家輩出，每個時期都涌現出了無愧於那個特定時代的精美作品，他們構成了水彩畫的燦爛歷史，並成為人類文明史的有機組成部分。
第二節 水粉畫的性能特點和應用
水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以後非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。
由於水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干後白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在製作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。
水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創作初稿等都非常方便合適。由於水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜於繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建築設計效果圖、舞台美術設計圖等等。
第三節 色彩畫習作的形式
色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。
寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然後再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法，並為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好准備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業統稱為長期作業，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，並能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特徵，這稱作短期作業。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作後的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。
色彩速寫。這種練習可以提高對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學習中強調畫生活速寫，來發展瞬間記錄對象形體動態的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣於看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鍾至十幾分鍾即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥於對形體的具體刻畫。
臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在於：速寫在現場完成，默寫在事後完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創作想像的作用，記憶畫的進一步發展，就逐漸向想像畫與創作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，並且有時能獲得更好的表現效果。
以上介紹了學習色彩的多種練習形式，至於它們之間的配合，安排上的比例，都要根據各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。
第四節 色彩基礎知識
1、三原色，紅黃藍三色，以不同比例相混合可配出各種色彩，但三原色不能由其它顏色混合而成。
事實上，顏料的純度無法達到色光的純度，描繪自然界的光色現象，相對地講它只能通過觀察再加以分析理解，然後把對象的色彩關系反映在畫面上。
2、間色與復色
將三原色中任意二種原色相混合，就得到一種間色又稱二次色。通過三原色表，我們可以看到，藍＋黃=綠、藍＋紅=紫、黃＋紅=橙；橙、紫、綠也稱標准間色。改變二種原色的配合比例：紅多於黃為桔紅，紅多於藍為紫紅，黃多於紅為桔黃，黃多於藍為草綠，藍多於紅為青紫，藍多於黃為翠綠。配合比不同，色彩各異。
一種間色與另一種間色相混合，就得到了復色稱為三次色。
綠＋橙=黃灰，紫＋橙=紅灰，紫＋綠=藍灰。黃灰，紅灰，藍灰也稱標准灰色。
間色與其補色相混以及三原色相混得到的都是復色，其原理同間色與間色的混合。
灰色的調制：在作畫中，灰顏色用得很多，從原理上講，三原色相加就是灰色，所以復色都帶有灰味。實際運用時，常將補色相加，得到灰色。使用的灰色不同，所得到的灰色色相也不同，配合比例多變化，所得到的灰色就更加豐富多彩。
用兩種冷暖不同的顏料相加也可以產生許多好看的灰色，比如：熟褐＋群青、土紅＋翠綠，這樣調出來的灰色帶有一定的色相，非常沉著細膩。
任何一種顏色與黑色混合都能產生灰色，黑＋紅=暗紅、黑＋黃=黃灰。如果想得到淺灰，可以調入白色。白色和黑色是媒介色本身無色相。使用黑色，可以擴大色彩調配的天地。使用得當，能取得非常好的畫面效果，
但使用黑色要謹慎，可以調入白色。
用紅、黃、藍三原色可以調出任何顏色，這只是理論上對三原色的一種解釋，在作畫時，使用顏料廠家生產的各種顏料當然比使用三原色方便的多。另外，顏料相混合反射光量會減小，純度會降低，比如紅與黃相加而成的桔黃比較灰暗，而相比之下，廠家直接生產的桔黃就明亮飽和得多。
第二章 靜物寫生
1、教學目的：認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，並掌握水粉畫的方法與步驟。
2、教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。
3、教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。
4、教學准備：在教學中根據需要准備好靜物；范畫3-4張。
5、教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解採用直觀的教學手段（教師改畫和現場作教學范畫）進行教學。
第一節 布置靜物
布置靜物是一件創造性的工作。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產生自然美；合乎情理便能產生某種基調或意味。因此，在選擇靜物前應先構思，不要盲目拼湊一堆靜物。
擺靜物首先應確定主體，選擇符合主體內容的物體。大小、深淺得當，適於構圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前後層次關系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。環境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設得體，不能片面認為襯布只是作為背景。認真設計一組靜物組合後的基調與效果，使色彩的構成給人美的感覺。
擺在初學者面前頭等重要的大事是培養正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙於下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然後再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。
第二節 水粉靜物寫生的方法和步驟
1、構思，要求學生作小構圖練習，反復推敲，做到心中有數，然後再按小構圖來操作。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物體的主次、色塊之間的安排等問題進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。起稿，用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括地畫出來，起稿時只需勾出大的輪廓，不必拘泥於細節。
2. 單色定稿，要求畫出寫生對象的素描關系，目的是強化造型在水粉畫中的重要地位。根據畫面的色調，用單色把物體的形體關系、大體明暗關系概括地肯定地畫出來。單色定稿地作用是修改形體、加強明暗關系和底色地作用，它有效地控制了個別學生急躁求快的情緒，較大限度地發揮了學生現有的造型水平 , 為下一步色彩操作奠定了基礎。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。
3、鋪大色彩關系：要將復雜的色彩關系簡略，一般可先畫出主體物周圍的背景色彩，然後再畫出主體物的大色彩關系。
4、深入刻畫：刻畫時從某個重要的部位開始進行，要注意物體的明暗轉折，要始終保持畫面的黑白對比。逐漸豐富中間色調和亮部的細節，對投影和不同物體的暗部、反光要有深淺和虛實變化。還要注意局部的細節刻畫要服從整體的大色彩關系，要求用筆、用色准確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。
5、調整統一：這一步從畫面的黑白灰關系、形體結構關系、色彩的相互關系出發，該加強的地方要加強，該減弱的地方要減弱。調整，實際上是對畫面的進一步豐富、充實和統一，應在不破壞大色彩關系的前提下進行。
第三節 分析色彩關系及其變化規律
我們都知道，自然界任何物體都存在於一定的空間之內，相互聯系相互制約。色彩也是如此，任何有色物體也都存在於一定的空間之內，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的關系，這就是色彩關系。它的變化規律就是固有色與條件色的對立統一規律。如在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現象，被描繪出來的蘋果，由於過多地注重條件色對其固有色的影響，使本來顏色很鮮艷的蘋果，畫出來後給人的感覺很臟很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色，忽視了條件色對它的影響，給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺，原因多在於缺少用色彩關系及變化規律的原理去理解和分析對象的色彩。
因此，理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真切，同時也會使我們在色彩寫生和創作中佔有主動權，免於被動地模仿對象的顏色，而是按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，也就是我們常說的畫畫是畫關系，而不是畫東西。在靜物寫生中還應引起我們注意的是有些質感特殊的物體，如瓷器、金屬製品，它們對光源色及環境色的反射能力很強，它們所反映出來的光源色和環境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有什麼差別。還有一些如陶製品、木製品類的物體，它們對光源色及環境色的反射敏感程度很弱，有時很難辨出其受光源色及環境色的影響。這就需要我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物體尋找出其光源色及環境色的成分。總之，要求我們對待具體問題進行具體分析，避免只靠感覺作畫。這里需要說明的是，只靠感覺作畫有時也可能畫得很好，但只限於寫生，離開了具體對象你將束手無策。此外，單憑感覺作畫常不能排除不必要的光源色及環境色對物體的影響，畫面常出現色彩凌亂、光線不統一的感覺，因此，單靠感覺作畫對我們來說是不可取的。但是，感覺又是非常重要的，因為我們看到的客觀對象所反映出來的色彩是十分復雜的，我們不可能像計算機那樣准確測算出其固有色與條件色之間相互影響的程度，只能靠我們的感覺去判斷。因此，這就需要我們努力鍛煉並培養自己准確判斷這種色彩相互影響程度的能力。需要說明的是，這種感覺是加進了理性的感覺，也是從感性認識到理性認識再到感性認識的過程。
第四節 分析色彩的空間透視

D. 三年級想學畫畫越什麼類型合適

水墨畫、油畫、素描、水彩畫、水粉畫。

1、水墨畫

在水墨畫的學習中增強對中國傳統文化的認識，提升孩子個人修養，潛移默化中提高孩子的審美能力。培養孩子觀察能力、對全景的把握能力、調控能力。培養孩子的注意力和恆心。

2、油畫

油畫畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

油畫是最注重色彩的一個畫種，對油畫的學習有利於學習者對色彩的把握，同時增強對於多姿多彩的自然界的感受能力。油畫學習上手比較簡單，只要具備了基本的工具就可以在畫布上用色彩來表達自己內心的感受。

幼兒時期通過對油畫的學習可以增強學習者感情的表達能力，同時有利於語言學習與表達。

3、素描

讓孩子了解透視，培養孩子的立體感和空間想像力。畫好素描注重觀察方法和比較，從中鍛煉了孩子的眼力和比較能力。素描方法是從整體入手到局部深入再到整體。整體和局部，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之秒。

這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也和重要。

4、水彩畫

水彩畫繪制過程簡單，乾燥較快，非常適合戶外寫生。孩子通過對水彩畫的學習可以快速把握色彩的變化，並且能夠實驗不同色彩的表現形式，為更深入的把握色彩表現打下基礎。

5、水粉畫

水粉畫用筆技巧尤其豐富，技巧主要可分為濕畫法與干畫法，而不同的感受可採取不同的方法進行處理。較為多見的筆法格調為「點彩」、「線條」、「色塊」等。

E. 小學三年級期末考試塗色用水彩筆還是彩鉛

水彩筆。
彩鉛筆顯色度沒有水彩筆好，而且很花時間。水彩筆三兩筆就顏色飽版滿好看，彩鉛需要大量權時間去排線，簡單說，如果彩鉛筆斷芯了怎麼辦？彩鉛需要專業素描紙才能顯色飽滿，而水彩筆沒有要求。
如果是課余興趣學畫畫，那麼彩鉛是很好的選擇，可以讓人靜下來，學會耐心。
考試追求效率，答案明確，彩鉛確實不適合。

F. 小學三年級的孩子咬水彩筆是什麼原因

小孩子對認知中不知道東西，非常感興趣，

G. 三年級國畫，水彩，水粉，版畫，怎麼畫

和所有的水粉水彩版畫一樣的畫法 不會區別什麼年級的

H. 小學三年級水彩畫材料和工具

上文具店買一袋水彩紙、調色盤、水彩顏料、大小號的筆刷幾支和兩三支國畫小白雲筆就夠了，還可以加個吸水氈。小學三年級用的，不用特意挑很高級的牌子。

I. 三年級畫畫畫得又漂亮又簡單，要怎麼畫

又漂亮又簡單的畫就是簡筆畫，初學者，先學習簡單的簡筆畫，以小公主的簡筆畫版為例：

所需材料權：水彩表、白紙

具體步驟：

1、用黑色的水彩筆，先從美麗的公主的頭發開始畫。畫出公主頭發的基本型出來，如下圖所示。